國畫荷花圖片畫法步驟
『壹』 荷花的畫法
1、第來一步，我們先來畫荷花的花自瓣。
『貳』 國畫荷葉怎麼畫
具體步驟：
准備好筆墨紙硯之後，在紙張的右上角畫出荷花葉的中心點，沿著中心點畫出筋脈，一定要有下垂的感覺。
鋪墨畫葉蓋，蘸取墨汁的時候注意墨色不要太均勻，先調好墨汁之後在筆尖上蘸上墨，由內而外的鋪畫到了尾端之後再回鋒上提到中心點漸漸收筆，達到邊緣實中間虛的立體效果。
畫出荷葉的梗，荷葉的梗上添上兩個尖葉，注意荷葉的姿態和枝條的交叉關系。
荷花用淡墨小筆由內而外的勾勒，墨的顏色注意是淡紅色，花瓣的線條柔和，沒有直線，第一瓣花瓣用兩筆畫成，大概是一個桃子的形狀，第二個花瓣要比第一個花瓣高出一些，同樣的步驟畫出一朵完整的荷花。
最後一步給荷花上色，用硃砂調好顏色再進行填色，注意荷花底部的顏色比較淺，最好是留白，花瓣上部顏色比較深，有過渡。
注意整體花和葉結構的調節。
『叄』 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。
『肆』 怎麼畫國畫的荷花圖片
畫國畫荷花方法/步驟：
睡蓮蓮花畫法：
1、淡墨染荷葉；
2、濃墨勾葉筋；
3、曙紅點花瓣；
4、胭脂描花紋。
『伍』 國畫里荷花和荷葉的畫法
工具/原料：筆，墨，紙，硯。
1、在畫面的右上角勾畫出葉蓋的臍眼，緊接著勾畫出葉蓋下垂的筋脈。
『陸』 荷花怎麼畫
材料：白紙、筆。抄
荷花畫法如下：
1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。
『柒』 怎樣畫國畫荷花 簡單
畫國抄畫荷花方法/步驟：
睡蓮蓮花畫法：
1、淡墨染荷葉；
2、濃墨勾葉筋；
3、曙紅點花瓣；
4、胭脂描花紋。
『捌』 荷花的畫法簡單又漂亮
兩種方法。
1、首先畫出主花，然後畫出副花（花苞），再畫出根莖，最後給荷花上色。
2、首先畫出荷花的花朵，花瓣是橢圓狀的，兩頭尖中間鼓，一層一層的疊加組成蓮花的花朵部分。接著畫出荷花的莖，它的莖很直，在莖兩邊畫上一些小的刺，底部畫上水紋，這里會想起來我們之前學過的一句「中通外直，不蔓不枝」。在荷花的下面畫上水面，水面上畫上荷葉，荷葉的形狀是圓形的，有一個豁口，這樣簡單的荷花荷葉就畫出來了。開始塗色啦，我們先給荷花塗色，小時候學過的詩句「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，所以荷花我們塗粉色，花瓣尖的顏色要深一些，打造層次感。繼續給荷花的莖塗上綠色，荷葉也塗深綠色，荷葉的顏色是碧綠色的，所以在塗色的時候要注意顏色選擇。最後，給水面塗上藍色，注意顏色的漸變，漂亮的荷花簡筆畫就完成了。
『玖』 怎樣畫出簡單又好看的荷花
先用抄鉛筆打底稿，畫出荷襲花的輪廓，再用大紅色給荷花上色，然後用象牙黑，天藍，檸檬黃給荷葉上色，再用培恩灰，橄欖綠給荷葉梗上色，最後給葉脈勾勒出線條即可，下面介紹畫法：
材料：HB鉛筆、溫莎牛頓水彩顏料、溫莎牛頓水彩畫筆、康頌巴比松水彩紙300g
製作步驟：
1、鉛筆打底稿。勾出荷花輪廓。
注意事項：
1、給荷花上色時先淺淺上一層顏色，再慢慢加深，會有層次感。
2、荷葉勾勒一下，會有立體感。
『拾』 如何畫工筆畫荷花
如何畫工筆畫荷花
一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!
碰染技法
工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各
碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。
分染技法
碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
【拓展閱讀】
水墨人物畫四大技法學習
水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!
打底技法
水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。
如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。
礬畫技法
以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法之堆金瀝粉
在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。
堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。
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