荷花作品欣賞

㈠ 張大千荷花圖的作品欣賞

（1935年作）的尺寸為：179×66cm。畫作上的鈐印為：「張爰（白文）大千（朱文）」。畫作上的款識為：「孤鸞室乙亥十月寫此供奉，張爰。」
畫作為1935年（農歷乙亥年）十月，其歲時為謝玉岑先生所作，畫上題有「孤鸞室」三字，「孤鸞」是謝先生中年後常用的齋名。
畫作中有藏於荷葉間的白荷花數朵。大千先生曾說有詩詠白荷花曰：「人品誰如花浩盪，文
心可比藕玲瓏。」意思是說若有人其人品、人格有如荷花那麼「浩盪」，那麼其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那麼錦綉玲瓏。
張大千先生的題為「孤鸞室」的《張大千荷花圖》，畫中主要的兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態優美無比，正如高鳳翰詩中說的「五尺長」，但這種感覺又何止「五尺長」，簡直是石濤詩中那「十丈不勝花」。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之無窮無盡。他一次與弟子糜耕雲談話時說：「中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。」畫作恰好說明了他自己的旨意，所以他創作了「十丈」的「不勝花」。畫家作畫是不能盲目的，必須有自己的「主見」，必須要「立意」，必須要「胸有成竹」，必須要「意在筆先」。只有這樣，畫中的「筆和墨」才會生動，才能達意，才能至筆飛墨舞之神效。
畫作中兩柄如傘之荷確是「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」。荷干都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。兩柄如傘之荷下，有「才露尖尖角」的小荷，有始展的小荷，有漸長的小荷。三小荷姿豐態動，筆墨各異，富有變化。水紋寥寥，水草疏密，行筆疾勁，為他人所難模仿。特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。似，又不似；不似，又極似「影」。妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫「影」。這一筆勝似多筆。
畫作在用筆、用墨、用色、用水、布局諸方面均極佳，堪為神逸之作。畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實為一奇。絕近處以濃墨為主、干濕濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。花作若隱若現狀，宛如含羞少女，嬌憨可愛。在墨色方面，自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻於化境。在布局上，以實為虛，畫石一大塊卻施之於白，計白當黑。此畫取石濤之氣，取八大之「毅」。難怪乎徐悲鴻說：張大千的荷花為國人臉上增色。 （1976年作）的尺寸為：93×173cm。畫作上的鈐印為：「千千千、大千父、得心應手、一隻眼、乞食人間尚未歸」。畫作上的款識為：「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛。六十四年嘉平月環蓽廠寫，爰翁。」
畫作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以
濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎占據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；後景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花分兩組：處在畫面中央偏左位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著；與這朵荷花遙遙呼應的是畫面右側的另一組荷花，含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態不一，卻顧盼相應，正喻示著花的一生。兩叢荷花形成的三角形，與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。
作品巨大的尺幅，正發揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。以花青罩染荷葉，粉紅淺抹荷花，朱紅間黃點出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氳。題識「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛」，可謂畫龍點睛！
畫作作於1976年元月的環蓽庵。
人所共知，大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：「清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，後籠淺絳，蓋亦山水法也。」張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：「大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。」 （作畫年代不詳）的尺寸為：120×62cm。
整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命
的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

㈡ 荷花圖的作品鑒賞

此為張大千的「荷花圖」，水墨紙本，長120厘米，寬62厘米。
整幅畫，構圖飽滿內，疏密有致，用容筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

㈢ 荷花的國畫作品

荷花的國畫作品把握了現實中荷花的美感並加以升華，賦予了荷花全新的美感魅力。畫荷作品吸收了多方面的藝術元素，很多荷花作品使人在清新、明凈中體會審美的愉悅，顯示出作者對藝術的把握與領悟的能力。

㈣ 黃永玉 荷花作品 賞析

【博寶藝術網訊】博寶藝術網評論員雲峰 撰文 在寶珍初見這幅畫，色彩鮮版艷，美麗的花朵權以不同的顏色和形態被詮釋著，我心裡想這樣浪漫的畫，必定是一位年輕人所作，細細一看作者是黃永玉老先生的作品，這幅不同尋常的荷花圖一九九三年創作於香港，一位老人盡能創作出這么浪漫的的作品，想必他一定是懷有一顆未泯的童心，若不是一顆裝滿美好的心，定是不能繪出如此絢麗美妙的色彩。熟悉黃永玉先生的人，都知道黃永玉老先生出於湖南省鳳凰縣，土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。十六歲開始以繪聲繪色畫及木刻謀黃永玉筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，土家族，湖南鳳凰人。擅長版畫、彩墨畫。賞中國國畫，不得不看這用墨的濃淡上，這幅《荷花》用筆非常的老辣，線條流暢曲亦豐盈，是荷花創作中不可多得的佳作，非常具有收藏價值和升值空間。（博寶藝術網評論員雲峰 撰文 ）【博寶點評】描繪春景的作品有很多，但很少見像黃先生這般用大量色彩重頭打造多彩春景的手法，具有極強的視覺沖擊力和感染力，欣賞之餘不免被這種朝氣蓬勃的氛圍所感染，心潮起伏。

㈤ 荷花水鳥圖的作品鑒賞

從朱耷來《荷花水鳥圖》這一類作源品中，人們很容易察覺作者怪誕、冷漠、高傲、孤獨、白眼向人的個性特徵。他作畫常取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種殘山剩水，地老天荒的精神世界。但他作畫的「純用減筆」和筆墨酣暢，內蘊胸逸，心手通貫的表現效果，則具有強烈的藝術個性。他的這幅畫用了「意筆畫法」，從抽象繼承法的角度講，這對中國畫創作、筆墨形式和大寫意花鳥畫發展是有一定貢獻的。

㈥ 關於荷花的文章加賞析

愛蓮說
（宋）周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。

[注釋]：
(1)愛蓮說：選自《周元公集》。作者周敦頤著名的唯心主義哲學家。「說」，是古代論說文的一種體裁，可以說明事物，也可以論述道理。
(2)蕃：多。
(3)晉陶淵明獨愛菊：陶淵明(365-427)，一名潛，字元亮，東晉潯陽(現在江西省九江縣)人，著名的詩人。他很愛菊花，常在詩里寫到，如《飲酒》詩里的「採菊東籬下，悠然見南山」，向來稱為名句。
(4)自李唐來，世人甚愛牡丹：唐朝以來，人們很愛牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以稱為「李唐」。世人，社會上的一般人。唐人愛牡丹，古書里有不少記載，如唐朝李肇的《唐國史補》里說：「京城貴游，尚牡丹……每春暮，車馬若狂……種以求利，一本(一株)有直(同「值」)數萬(指錢)者。」
(5)予獨愛蓮之出淤泥而不染：我單單喜歡蓮花，喜歡它從污泥里生出卻不被沾染。淤泥，池塘里積存的污泥。
(6)濯(zhuó)清漣而不妖：在清水裡洗過卻不妖艷。濯，洗滌。清漣，水清而有微波的樣子，這里指清水。妖，美麗而不端莊。
(7)不蔓不枝：不牽牽連連的，不枝枝節節的。
(8)香遠益清：香氣越遠越清。益，更，越。
(9)亭亭：聳立的樣子。
(10)褻(xiè)玩：玩弄。褻，親近而不莊重。
(11)隱逸者：隱居的人。封建社會里，有些人不願意跟統治者同流合污，便隱居避世。
(12)牡丹，花之富貴者也：牡丹是花中的「富人」。
(13)君子：道德高尚的人。
(14)噫(yī)：嘆詞，相當於「唉」。
(15)菊之愛：對於菊花的愛好。
(16)鮮(xiǎn)有聞：很少聽到。鮮，少。
(17)宜乎：宜，當，這里和「乎」連用，有「當然」的意思。

[譯文]：水上地上各種草和木的花，可愛的是很多的。晉朝陶淵明唯獨喜愛菊花。從唐朝以來，世上的人們非常喜愛牡丹。我唯獨喜愛蓮花，它從污泥中長出來，卻不受到污染，在清水裡洗滌過但是不顯得妖媚，它的莖中間貫通，外形挺直，不牽牽連連，不枝枝節節的，香氣遠播，更加清香，筆直地潔凈地立在那裡，可以遠遠地觀賞但是不能貼近去輕慢地玩弄啊。
我認為，菊花是花中的隱士；牡丹，是花中的富貴者；蓮花，是花中的君子。
唉！愛菊花的人，從陶淵明以後很少聽到過。愛蓮花的人，像我一樣的人還有什麼人呢？至於愛牡丹的人，人數當然就很多了！

「說」，古代文體之一，它往往借描繪事物以抒情言志。周敦頤的《愛蓮說》正是這種托物言志的文體中一篇不可多得的傳世佳作。

[賞析]：周敦頤，北宋人，其人一生澹泊名利，不求聞達。他的這種高潔的人品，誠如北宋文學大家黃庭堅所譽：「人品甚高，胸懷灑落，如光風霽月……」而他的傳世散文佳作《愛蓮說》恰恰正是他酒落胸懷所透射而出的精神折光。

蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對象，但大多數文人都是驚嘆於它的清姿素容，並將其形諸筆端；而這筆散文精品卻獨辟蹊徑，通過對蓮的形象和品質的描寫，歌頌了蓮花堅貞的品格，從而也表現了作者潔身自愛的高潔人格和灑落的胸襟。

從內容上看，這篇文章可明顯分為二部分：前一部分對蓮花高潔的形象極盡鋪排描繪之能事；第二部分則揭示了蓮花的比喻義，分評三花，並以蓮自況，抒發了作者內心深沉的概嘆。

文章的前一部分，寫出了蓮花之美就在於其一個「潔」字。首先，「出淤而不染，濯清蓮而不妖」寫出了蓮花身處污泥之中，卻纖塵不染，不隨世俗、潔身自愛和天真自然不顯媚態的可貴精神；其次，「中通外直，不蔓不枝」，寫出了它里外貫通、外表挺直、表裡如一、不牽扯攀附的高尚品質；再次「可遠觀而不可褻玩」，寫出了蓮如傲然不群的君子一樣，決不被俗人們輕慢玩弄。

前文所說的一切，事實上是作者人格的寫照，是作者心志的自明，關於這一點，我們可以從文章的第二部分得到明證。正如作者所說：「蓮之愛，同予者何人？」其間的潛台詞就是感慨於象他一樣具有蓮花之潔的人實在太少了。

在寫法上，《愛蓮說》具有「說」這一文體的共同特點，即托物言志。文章從「出淤泥而不染」起，以濃墨重彩描繪了蓮的氣度、蓮的風節，寄予了作者對理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙棄貪圖富貴、追名逐利的世態的心理和自己追求潔身自好的美好情操。同時，文章還運用了對比，反襯的手法，在文中幾次以菊、牡丹反襯蓮之美；還把菊花的隱逸，牡丹的富貴和蓮花的高潔相對比，使「愛蓮」之一主題得以加深，沒有空洞的說教，而是通過三種形象的對比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可謂高明之極。而且，文章以一個「愛」字貫通全文，使得文章結構謹嚴。 在文章結尾，作者一嘆真正隱逸的高士極少，二嘆品格高尚的君子罕見，三嘆貪慕富貴的俗人很多，耐人尋味，發人深省。

這首詩在語言上也同樣富有特色，那就是優美簡煉，的確是如蓮之美——「不枝不蔓」，沒有多餘的無用之語

采蓮曲

作者：王昌齡

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

清水芙蓉，紅顏少女，本非同類。然其青春、健康、美麗、純真則相得而益彰。詩人故意將二者合為一處描寫之，令其難分彼此，融洽無間。而少女們美麗、天真、活潑、頑皮、充滿生活情趣的形象既可觀可感，有聲有色，又若隱若現，飄忽綽約，耐人尋味。歌者，采蓮女也。聞歌而覺者，欣賞者也。《歸田詩話》："葉與裙同色，花與臉同色，故棹入花間不能辨。及聞歌聲，方知有人來也。"《唐詩箋注》："梁元帝《碧玉詩》：'蓮花亂臉色，荷葉雜衣香'，意所本。'向臉'二字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗"。

采蓮曲

崔國輔

玉漵花爭發，金塘水亂流。

相逢畏相失，並著木蘭舟。

《采蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內容多描寫江南一帶水國風光，采蓮女娃勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。崔國輔的這首《采蓮曲》就是一首清麗而富有情趣的篇什。

「玉漵花爭發，金塘水亂流。」漵（xù；序），指水塘邊。「玉」、「金」二字用得很有講究。用「玉」形容塘邊，就比用「綠」顯得明秀、准確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風光明媚的景象；玉漵配以鮮花，為主人公的活動設計了明麗動人的環境。金塘的「金」，和前面的「玉」相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷蘭舟，相映生輝的情景。繪畫學上，很講究「補襯」之色，以「金」色補襯其他顏色，則使和諧的色調更加光彩明艷。金塘的「金」字，正有如此妙用。在這一聯中，「爭」、「亂」二字，也運用是活而有力。「玉漵花爭發」，這句是說，玉光閃閃的水塘之濱，絢麗芬芳的鮮花競相開放。一個「爭」字，把百花吐芳斗艷的繁茂之態寫活了。「金塘水亂流」，塘水本不流動，即使是通河之塘，水也只能朝著一個方向流；但由於有了幾多采蓮輕舟，此往彼返，那塘上的水波便相向迴旋起來；一個「亂」字，寫盡了青年男女們輕舟競采、繁忙不息的勞動情景。詩人不寫人的活動，人的活動自見，只從水波蛇行迴旋的亂流中，便可想見人物的活動情態。

這些江南水鄉的青年男女們天真活潑，對美好的愛情有著大膽熾熱的追求：「相逢畏相失，並著木蘭舟。」情侶們水上相逢，喜出望外，又很擔心水波再把他們分開，於是兩只船兒緊緊相靠，並駕齊驅。「畏相失」，活現出青年男女兩相愛悅的心理狀態，寫盡了情侶間的相互愛慕之情。

詩人很善於捕捉富有詩情畫意的景物，寫得神態逼真，生活氣息濃郁，風味淳樸，是一首活潑清新的抒情小詩，它反映了盛唐社會生活的一個側面。

曉出凈慈送林子方

【作者】：楊萬里

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花別樣紅。

西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。 「畢竟西湖六月中，風光不與四時同」，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，詩人用一「碧」一「紅」突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際彷彿與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。「映日」與「荷花」相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在於先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，確實能感受到六月西湖「不與四時同」的美麗風光。

㈦ 描寫荷花的語段摘抄

1、我一彎腰就看見滿池子的荷花，一朵朵荷花，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，在輕柔的雨絲沐浴下，顯得更加清秀，雅潔，嫵媚，可愛了；荷花的花瓣，潔白如玉，花里托著深綠色蓮蓬，蓮蓬向上的一面有許多小孔，裡面睡著荷花的種子，滿塘的荷花荷葉，遠遠望去就像碧波上盪著點點五顏六色的帆，配上碧綠的池水，煞是好看。

2、月夜，我又游向水塘。我是一條魚，完全被荷花迷住。水光映著月色，波光粼粼。水面上那俊俏的身影，如同十六歲的羅敷女一般，亭亭玉立。那微微顫抖的身軀，那脈脈含情的雙眸，那高雅清秀的姿態，那超凡脫俗的氣質，無一不流露出「出水芙蓉」的本色。我拋入水塘一顆石子，水濺到荷葉上，形成一個個水珠，滾動嬉戲，閃著晶瑩的月光，潔凈如同珍珠，明亮好似天上的星。

3、只見幾朵白蓮已綻開笑臉，荷花瓣上彷彿被一位畫家幾筆點了一點紅，煞是好看！老爸笑吟吟的臉上布滿了汗珠，手拿像機拍個不停。我輕輕拉了拉荷花的莖，只見那嫩黃色未成熟的小蓮蓬，正嬌羞地躲在盛開的花中，還穿起了「小草裙」哩！

4、荷葉莖的上面是很嫩的綠葉，綠的那麼新鮮，那荷葉就像一把把張開的傘，有的像一個個大圓盤，還有的像一把把小扇子。透過荷葉的縫隙，只見一根根帶著刺兒的莖在水上昂首挺胸。

5、有的荷花，由於才長出來，花瓣上面是粉紅色的，到下面的時候慢慢變成白色，花蕊黃澄澄的，中間有一個黃黃的、嫩嫩的小蓮蓬；有的荷花，由於出來的比較早，花瓣開始褪色，只有上面的一點點兒花尖是嫩嫩的粉紅色；有的荷花已經開始凋謝；還有的「荷花」，已經沒有花瓣了，只有小小的、綠色的蓮蓬。放眼一望，似乎四處都是荷花池，美麗無比，令人驚嘆，但是似乎沒有人能夠發現荷花四周那一片又一片的荷葉上透漏出來的美麗。

6、荷葉又大又圓，綠熒熒的，像一塊碧綠的翡翠盤；又像把插在水中的大傘，一片接一片。怪不得宋朝詩人楊萬里在《曉初竟慈寺送林子方》中對荷花有如此的贊美：「接天連葉無窮碧、映日荷花別樣紅」。在陽光的照射下，清澈的湖水與荷花交相輝映，構成了一幅美麗的「荷花圖」，好看極了。

7、瞧，荷花像一個美女在走路，像一個陰涼的地方，像一把花傘，荷花的蜜是黃色的好像一隻只小蟲，荷花的花朵五顏六色很好看好像一幅美麗的裙子。

8、清晨，朝陽初生，荷花又迎來了新的一天。荷花上粘滿了露珠，在陽光映照下，一顆顆的水珠像粒粒透明的珍珠嵌在花瓣上，透亮欲滴。

9、荷花亭亭玉立，像在湖上沐浴的仙女，嫩蕊凝珠，而且清香陣陣，沁人心脾。荷花的花瓣一層一層往外展開，下面潔白如玉，頂上有淡淡的粉色。荷花托著綠色的蓮蓬，蓮蓬上有許多小孔，一顆顆蓮子就睡在裡面。

10、一個難忘的傍晚，我來到水塘邊，生平第一次見到荷花。那桃形的花瓣比西方的霞光還要明艷，那碧綠的荷葉比西湖的水還要高潔。襯著如鏡的水塘，如詩，如畫，如歌，如夢，使那「亂花漸欲迷人眼」的群芳們也相形見拙。

11、一進公園就被那荷塘里的荷花所吸引住了，你看那鏡子般的池塘里，有綠的浮萍，粉的荷花，一朵接一朵地開放著，散發出一陣陣清香，還有那青蛙在路色的大圓盤上不停呱呱叫著，小鳥在池塘邊的柳樹上唱著動聽的歌，在這里有能聞到花香，聽著鳥語，簡直就。像在夢里一樣。當我醒來的時候，爸爸媽媽正在用手機給我拍照呢。我這才覺得這一切不是夢。當我們回家的時候，我真是有些戀戀不舍。

12、往下一看，碧綠的池水捧著夏日的荷花，荷花彷彿是一位氣質十足的仙女。粉白的荷花張開了小手，彷彿要和我擁抱。看，荷花隨風舞動，小青蛙「呱呱」地叫著，彷彿我也成了一朵荷花在微風中舞動著自己的身軀。荷花一動一動地擺動著身子，像在和我聊天。荷花太美了，它有著粉白的笑臉，嫩綠的根莖，白白的蓮藕，總是讓人觀賞，贊美，我沉浸在幸福之中！

13、夏天，荷花長出花蕾。那花蕾漸漸地開了一點兒，在燦爛的陽光照耀下，那粉紅色更加鮮艷奪目了。看，那邊的那一朵已經悄悄地綻開了，在一陣清風的輕拂中，輕輕地擺動著。荷莖托住了荷花，花凋謝後結的蓮蓬仍是充滿生機的翠綠，蓮蓬一但成熟了會變成灰色。

14、「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，一朵朵盛開的荷花，嬌艷欲滴、婀娜多姿；不少含苞待放的花蕾上立著蜻蜓，好一幅「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」的美景。

15、夏日是荷花盛開的季節。今年南苑的荷花生長得格外茂盛。你看荷塘深處的碧波中，凌波仙子們在微風中時而隱現，時而上升，她們身著粉裳翠裙飄逸著向人們翩翩起舞。

㈧ 荷花影的作品賞析

這幅畫構圖極其簡單，一枝紅荷，數尾蝌蚪，水波盪漾，趣味無窮，真是令人百看不厭。92歲那年，白石老人畫了兩幅《荷花影》，竟像哄小孩子那樣讓李苦禪、許麐廬兩位弟子抓鬮兒各得一張。其中一幅荷花下彎，一幅荷花上彎，有趣的是在兩幅畫中，荷花的倒影總和荷花本身一樣不合理地朝一個方向彎曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那麼不合生活的情理，而又備受欣賞者的喜愛。就在這不合於生活和科學情理，而恰合於藝術情趣的思維中，照見了齊白石那顆浪漫的心。正如張莪材先生所言，這是「現實中之超現實，科學中之超科學」的藝術思維，因超以象外，遂得其寰中。畫家的大膽與獨特創造就分外叫人佩服了。
白石老人對構圖的精心設計和對設色的奇思妙想，也可反映出老人在作畫前對自然景物觀察的仔細。這幅畫反映了老人豐富的生活閱歷、深厚的文化修養、未泯的童心童趣和隨心所欲的筆墨技巧。畫面布局也極為考究，荷花在上，背景空白，是天空；花影在下，數條波紋，是池水，而且上靜下動；荷花用濃色、焦墨和渴筆，求其實；花影用淺色、淡墨和濕筆，求其虛。上邊的荷花只畫半朵，下連的花影卻畫整朵，避免重復，中間以題款隔開，拉開距離，造成對比……如此講究、簡練和鮮明的繪畫語言，更令人欽慕不已。

㈨ 關於荷花詩句的賞析

荷花的文化內涵
荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人（蓮，戀，諧音，有留戀之意）的傳統。
荷花的象徵意義：荷花象徵君子、潔凈無染(高潔)；象徵友誼和使者；象徵吉祥如意。荷花又稱「花中仙子」、清純高潔。中國傳統文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作為吉祥的象徵。
荷花象徵清白。荷花花朵艷麗，清香遠溢，碧葉翠蓋，十分高雅。周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其「出污泥而不染」，贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象徵。
荷花的花語：清白、堅貞、純潔
梅：處士（孤傲堅貞）
荷：君子（潔凈無染）
菊：隱士（淡泊無爭）
松：鬥士（堅韌不屈）
中國古代的文學家認為荷花聖潔高雅，所以在古代詩詞歌賦，經常會有歌頌荷花的篇章。比如曹植在《芙蓉賦》中說「覽百卉之英茂，無斯華之獨靈」，把荷花比喻為水中的靈芝；周敦頤的《愛蓮說》寫到「予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭凈植；可遠觀而不可褻玩焉」，是對荷花最出名的贊譽。
荷花的別稱
出於對荷花的喜愛，文人給荷花取了很多不同的名字：蓮花、芙蕖、水芝、芙蓉、水華、水芙、水旦、水芙蓉、澤芝、玉環、草芙蓉、六月春、中國蓮等。
依照外形，起名荷花，取「蓮莖上負荷葉，葉上負荷花」(《本草綱目》)之意；另外還有，「未發為菡萏(hàn dàn)，已發為芙蓉」(《說文解字》)。依照親水的生長習性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、澤芝等。依照聖潔高雅的氣質，取名君子花、凌波仙子、水宮仙子、玉環等。荷花的莖一般稱為藕，但也有玉節、玉玲瓏、玉臂龍等名稱。荷花的果實蓮子又稱玉蛹、湖目。
關於荷花的詩詞賞析
青陽渡（樂府詩）
青荷蓋綠水，
芙蓉披紅鮮。
下有並根藕，
上有並頭蓮。
采蓮曲 （南朝樂府詩）
晚日照空磯，采蓮承晚暉。
風起湖難度，蓮多采未稀。
棹動芙蓉落，船移白鷺飛。
荷絲傍繞腕，菱角遠牽衣。
賞析
《采蓮曲》是樂府詩舊題，內容多描寫江南一帶水國風光，采蓮女勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。
此詩的起首二句中，用了兩個「晚」字，強調了一種特定時間背景：籠罩著軟和恬靜夕陽余輝的傍晚——一個最能引起人的情思，讓人沉浸的時刻。「風起」二句轉入采蓮的描寫，從「難度」中透露出采蓮女柔弱纖細的形象。「棹動」二名描繪的采蓮場面只有兩筆寫實的白描：采蓮的小船在荷叢中穿過，槳兒不時碰落盛開的蓮花，一瓣瓣地飛落湖中，驚起了安詳地棲息著的只只白鷺，打破了它們的寧靜世界。末二句借物寫情，別有一種趣味：采蓮人慾歸了，可是荷絲纏繞著她的柔腕，菱角又牽拽著她的衣裙。擬人手法運用十分巧妙，全詩情韻頓生。
江南 （漢樂府）
江南可采蓮，
蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間。
魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西，
魚戲蓮葉南，
魚戲蓮葉北。
注釋
田田：荷葉茂盛的樣子。
可：在這里有「適宜」 、「 正好」的意思。
漢樂府：原是漢初採制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。
《江南》賞析
這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。
民歌以簡潔明快的語言，迴旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多麼秀麗的江南風光！多麼寧靜而又生動的場景！
詩中沒有一字是寫人的，但是我們又彷彿如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。
《采蓮曲》（唐 王昌齡）
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
《采蓮曲》賞析
作者為唐代著名詩人王昌齡，因擅長寫七言絕句，因而被稱為「七絕聖手」。 這首詩與南朝樂府《采蓮曲》中的少女的描寫，手法不同，性格有異．手法的差別是南朝手法採用白描，王詩用映襯手法。性格差別是王詩更加精巧活潑。
這首像一幅美妙的采蓮圖，描寫了江南采蓮少女的勞動生活和青春的歡樂。
采蓮少女的綠羅裙融入到田田荷葉中，彷彿一色，分不清楚，少女的臉龐掩映在盛開的荷花間，相互映照，人花難辨。混入蓮池中不見了蹤影，聽到歌聲四起才覺察到有人。
這首詩寫的是采蓮少女，但詩中並不正面描寫，而是用荷葉與羅裙一樣綠、荷花與臉龐一樣紅、不見人影聞歌聲等手法加以襯托描寫，巧妙地將采蓮少女的美麗與大自然融為一體。全詩生動活潑，富於詩情畫意，饒有生活情趣。
如果把這首詩看作一幅《采蓮圖》，畫面的中心自然是采蓮少女們。但作者卻自始至終不讓她們在這畫面上出現，而是讓她們夾雜在田田荷葉、艷艷荷花叢中，若隱若現，若有若無，使采蓮少女與美麗的大自然融為一體，使全詩別具一種引人遐想的優美意境。這樣的藝術構思，是獨具匠心的。
藉助動詞，展現采蓮女在荷塘中若隱若現、若有若無，人花難辨，花人同類的生動畫面，表現出采蓮女天真爛漫、朝氣蓬勃的性格。
《古風·碧荷生幽泉》（唐 李白）
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。
秋花冒綠水，密葉羅青煙。
秀色空絕世，馨香為誰傳。
坐看飛霜滿，凋此紅芳年。
結根未得所，願托華池邊。
評析
李白《古風》組共五十九首，這是其中的第二十六首。看詩意應該作於應詔前不久，四十來歲，或許已有些許的白發染鬢，從而感慨萬千。此詩借碧池芙蓉暗示自己的才高道潔，並希望舉薦給皇上。
此詩節奏輕快，一氣呵成。全詩以荷為喻，屬詠物詩。寫荷之美，綜以「艷」、「鮮」；分以「花」、「葉」、「色」、「香」；陪以「朝日」、「綠水」、「青煙」。寫荷之不遇，曰「空」、曰「凋」。「秋花冒綠水，密葉羅青煙」中「冒」與「羅」用字極其到位，冒尖而踴躍，收羅而無遺。「結根未得所，願托華池邊」：華池，芳華之池。末二句表達了積極用世的意願。

<<小 池>> 宋·楊萬里
泉眼無聲惜細流，
樹陰照水愛晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上頭。
楊萬里（1127—1206），字廷秀。他的詩意境鮮明，富有生活氣息，吉水（今江西省吉安市）人，南宋著名詩人。與尤袤、范成大、陸游並稱「南宋四大家」。
詩句簡析
此詩是一首清新的小品。一切都是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意。它句句是詩，句句如畫，展示了明媚的初夏風光，自然朴實，又真切感人。
這首詩描寫一個泉眼、一道細流、一池樹陰、幾支小小的荷葉、一隻小小的蜻蜓，構成一幅生動的小池風物圖，表現了大自然中萬物之間親密和諧的關系。
開頭「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」兩句，把讀者帶入了一個小巧精緻、柔和宜人的境界之中，一道細流緩緩從泉眼中流出，沒有一點聲音；池畔的綠樹在斜陽的照射下，將樹陰投入水中，明暗斑駁，清晰可見。一個「惜」字，化無情為有情，彷彿泉眼是因為愛惜涓滴，才讓它無聲地緩緩流淌；一個「愛」字，給綠樹以生命，似乎它是喜歡這晴柔的風光，才以水為鏡，展現自己的綽約風姿。
三、四兩句，詩人好像一位高明的攝影師，用快鏡拍攝了一個妙趣橫生的鏡頭：「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。」時序還未到盛夏，荷葉剛剛從水面露出一個尖尖角，一隻小小的蜻蜓立在它的上頭。一個「才露」，一個「早立」，前後照應，逼真地描繪出蜻蜓與荷葉相依相偎的情景。
楊萬里寫詩主張師法自然，他對自然景物有濃厚的興趣，常用清新活潑的筆調，平易通俗的語言，描繪日常所見的平凡景物，尤其善於捕捉景物的特徵及稍縱即逝的變化，形成情趣盎然的畫面，因而詩中充滿濃郁的生活氣息。
曉出凈慈寺送林子方（宋 楊萬里）
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
鑒賞
西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，西湖荷花聞名天下，楊萬里的這首詠荷詩以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。
首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，詩人用一「碧」一「紅」突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際彷彿與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。「映日」與「荷花」相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在於先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，確實能感受到六月西湖「不與四時同」的美麗風光。
詩人駐足六月的西湖送別友人林子方，全詩通過對西湖美景的極度贊美，曲折地表達對友人深情的眷戀。詩人開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質朴無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，給讀者描繪出一幅大紅大綠、精彩絕艷的畫面：翠綠的蓮葉，涌到天邊，使人感到置身於無窮的碧綠之中；而嬌美的荷花，在驕陽的映照下，更顯得格外艷麗。這種謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給讀者展現了令人回味的藝術境地。

《如夢令·常記溪亭日暮》
（宋 李清照）
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
作者李清照，這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫「興盡」歸家，又「誤入」荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。 這首《 如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。 這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

一剪梅（宋 李清照）
紅藕香殘玉簟秋①，輕解羅裳，獨上蘭舟②。雲中誰寄錦書來③？雁字回時④，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
注釋
①紅藕：紅色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。蘭舟：用木蘭木造的舟，詞中多隻泛用作舟的美稱。
③錦書：前秦蘇惠曾織錦作《璇璣圖詩》，寄其夫竇滔，計八百四十字，縱橫反復，皆可誦讀，文詞凄婉。後人因稱妻寄夫為錦字，或稱錦書；亦泛為書信的美稱。
④雁字：群雁飛時常排成「一」字或「人」字，詩文中因以雁字稱群飛的大雁。
譯文
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成「人」字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
鑒賞
上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是「已涼天氣未寒時」（韓偓《已涼》詩）。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
這首詞上闋的後三句，寫了竹席，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思。
詞的過片「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以「無可奈何花落去」（晏殊《浣溪沙》）之感，以及「水流無限似儂愁」（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
「一種相思，兩處閑愁」二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。
這首詩的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》「都來此事，眉間心上，無計相迴避」脫胎而來，而明人俞彥《長相思》「輪到相思沒處辭，眉間露一絲」兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。

㈩ 葉聖陶《荷花》全文

清早，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。
荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之
間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的 還
是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把
眼前的這一池荷花看作是一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，
靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好
夢……
過了好一會兒,我才記起我不是荷花,我是在看荷花呢。
參考資料：http://www.zjgsyxx.com/ztwz/1/hehua/kw.htm

課本上改動了一點 給你原文
詩的材料
葉聖陶
今天清早進公園，聞到一陣清香，就往荷花池邊跑。荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個大圓盤，碧綠的面，淡綠的底。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，有姿勢完全相同的嗎？沒有，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美，看看那一朵，也很美，都可以畫寫生畫。我家隔壁張家掛著四條齊白石老先生的畫，全是荷花，墨筆畫的。我數過，四條總共畫了十五朵，朵朵不一樣，朵朵都好看，如果把眼前這一池的荷葉荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領比齊白石老先生更大了。那畫家是誰呢……
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花。一身雪白的衣裳，透著清香。陽光照著我，我解開衣裳，敞著胸膛，舒坦極了。一陣風吹來，我就迎風舞蹈，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈呢，這不就像電影《天鵝湖》里許多天鵝齊舞蹈的場面嗎？風過了，我停止舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在下邊游過，告訴我昨夜做的好夢……
周行、李平他們在池對岸喊我，我才記起我是我，我不是荷花。
忽然覺得自己彷彿是另外一種東西，這種情形以前也有過。有一天早上，在學校里看牽牛花，朵朵都有飯碗大，那紫色鮮明極了，鑲上一道白邊兒，更顯得好看。我看得出了神，覺得自己彷彿就是一朵牽牛花，朝著可愛的陽光，仰起圓圓的笑臉。還有一回，在公園里看金魚，看得出了神，覺得自己彷彿就是一條金魚。胸鰭像小扇子，輕輕地扇著，大尾巴比綢子還要柔軟，慢慢地擺動。水裡沒有一點兒聲音，靜極了，靜極了……
我覺得這種情形是詩的材料，可以拿來作詩。作詩，我要試試看——當然還要好好地想。
http://..com/question/27765169.html?fr=qrl