蘭花布畫法

『壹』 小穗蘭花布做什麼樣子的裙子

都可以，類型如下：
可以做成短裙、及膝裙、中長裙、長裙、低腰群、高腰裙、連衣裙、直筒裙、百褶裙、魚尾裙、一片式裙、蛋糕裙、傘裙等，都很好看，長裙或者一片式裙更適合一點。
日常生活中，裙子是必不可少的一種服裝。只要不是運動量非常大的場合，裙子都能夠的適合當時的場景，是一種很百搭的服飾。

『貳』 誰能詳細解釋一下中國畫焦、濃、重、淡、清的畫法。

1、焦墨

將研磨後的墨汁放在硯池內，經過半日的揮發，用焦墨來畫顏色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

2、濃墨

濃墨的黑度僅次於焦墨。在墨里摻入水分，所以焦墨會更有光澤，雖黑而無亮光。

3、重墨

重墨是相對於淡墨的概念。在墨里摻入更多的水分，它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

4、淡墨

在墨里摻入更多水分，成了灰色的叫淡墨。最好把握住不走向過淡這個極端，因淡墨水太多，字就無力。

5、清墨

這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。

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墨的分類

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗。這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。

而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

1、根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；

2、根據墨的材料，可分為油煙、松煙和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；

松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

『叄』 國畫蘭花的畫法是什麼呢

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。2、用筆勿選過硬的狼毫筆，兼毫或白雲為上。水分勿多，多則容易出現墨溢、肥膩現象，也不可太少，少則乾枯，無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨，體現蘭花潤透、雅逸之特性。3、等墨快乾時點蕊，蕊的點法尤如草書之中“上”“下”字等。花托起到調節畫面的作用，畫蘭時根據疏密需要安排，可有可無。用筆之間注意虛虛實實，勿平均用力，防止死板無輕盈感。

畫蘭花難就在於此，線條穿插如草書中線條的穿插，極其講究。切忌多線交於一點形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多線平行而出。蘭花要分前後，即藏露，有花擋葉或葉擋花，方顯出層次的微妙變化。藏露皆要含蓄，勿平均處理。意筆蘭花雖精概其意，但其生長規律出枝穿葉皆要交待清楚。

『肆』 惠蘭國畫的畫法

蕙蘭一枝莖上長有花幾朵或十幾朵，有正側仰俯和含苞、欲開或盛開等區別，在繪制時花瓣應錯落有致，不要過密或過疏。蕙蘭葉呈線形，直立且粗長，葉緣粗糙，在繪制時注意濃淡要相互協調，穿插布局合理。

1 調和重墨，以釘頭、鼠尾、螳螂肚之法畫出葉片。

2 二筆交鳳眼，三筆破鳳眼。葉要有翻轉之態。

3 繼續添葉，用筆要有急緩、提按的變化。收筆留鋒，墨線連貫且有弧度。

4 換取淡墨，畫出葉叢。葉要有向根部聚攏之態。

5 豐富葉叢。葉片長度不宜過於均勻，應錯落分布。

6 點蘭花。注意花瓣與葉子的走勢及虛實關系。

7 用濃墨點花蕊。形如草書中的「小」字，墨點有深有淺。
【組合的畫法】
畫蘭以葉為主，花為輔。花葉成叢，交加而不重疊；花姿翩翩，淡雅清新；整體呈現出飄逸瀟灑的神氣。繪制時要注意墨色濃淡相宜，相互呼應，以增其秀麗。

1 蘸重墨，自下而上撇畫葉片。輕即提筆，重即按筆，一氣呵成。

2 調淡墨，在花葉繁密的根部添畫蘭花花苞。

3 在花苞朝向的另一側添畫全開花頭有俯有仰更具造型美。

4 最後，筆尖蘸濃墨勾點花蕊，小巧的幾個色點卻為畫面增色不少。

『伍』 清代瓷器上的花卉有哪些畫法

明清時期，文人畫占據繪畫主流，文人繪畫時強調畫家的主觀創造，個體意識較濃，喜歡以物喻人，以物詠志，因此對瓷器繪畫有巨大影響。作為一種圖案，瓷器繪畫中既有純粹裝飾意味的植物紋樣，也有借鑒文人畫以物喻人、以物明志的植物紋樣，如松竹梅、梅蘭竹菊等等。

歲寒三友

松竹梅為「歲寒三友」，備受文人推崇，是文人畫鍾愛的題材。


① 清乾青花松竹紋盤口瓶


② 清羅天池松樹竹石圖軸

松，為常綠喬木，百木之長，經冬而不凋，多比喻堅貞高潔的節操。


① 清乾隆 青花竹石紋碗


② 清趙焞夫 竹石圖軸

竹，多年生常綠植物，清高而有節，性堅韌，寧折不屈，開懷大度。


梅，為落葉喬木，花朵早春先葉開放，耐寒開花。

這三種植物組成的歲寒三友圖常被用於文人畫中象徵君子的高鳳亮節。明代瓷繪上松竹梅常與洞石欄桿構成庭園景緻，清代瓷繪松竹梅紋比較喜歡刻意追求寫實效果。

四君子

梅蘭竹菊並稱「花中四君子」，也是文人極喜愛的植物，明清兩代瓷器當中也大量繪制該主題。竹和梅的寓意，上面已經提到。



蘭花最令人傾倒之處是居幽處而香氣素淡，象徵著一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。

菊花凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，為世外隱士。菊花作為士人人格的象徵，成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象徵。

植物紋的流行跟社會主流風氣關系很大。明代是我國發展的集大成時期，植物的題材非常豐富。清代瓷器中的植物紋樣也非常廣泛，自然界中有的植物幾乎在瓷器上都有所反映，加上繪畫技巧進一步成熟，以及瓷器胎釉更加潔白細膩，使得瓷器上的紋飾襯托的更加精緻與生動，達到了明代無法企及的高峰，極大地增加了瓷器的美感，形成了富麗堂皇的藝術效果。可以說，清代是我國瓷器植物紋表現裝飾的黃金時代。

結語

明清瓷器是我國瓷器裝飾藝術的兩大高峰，我們在欣賞古代陶瓷藝術作品的時候，既要注意整個瓷器裝飾藝術的發展脈絡，也要結合當時的社會風氣和文化風尚，才能深入理解瓷器藝術的深刻內涵。

『陸』 清代早期行書特點

明代晚期限至清朝是行書發展的飛躍階段。其特點:一是出現了帶群體性質的具個性化的行草書家。二是在碑學思潮影響下出現了用北碑筆法寫行書的風格。

『柒』 哪位有工筆人物畫法技巧啊

仕女畫技法 如何掌握仕女畫的技法:
作者：黃均 來源：《仕女畫的研究與技法》如何掌握仕女畫的技法

一．形 象

仕女畫的形象，應包括整個人物的造型，即形體，動態， 面型，面部表情等。歷代仕女畫家塑造了很多優美生動的仕女 形象，尤其是唐，五代、宋更為突出， 《調琴啜茗圖》中調琴 弦的仕女；《八十七神仙卷》中雲髻峨峨，仙袂飄飄，儀態力方 的眾仙女；嘲熙載夜宴圖》中一群彈琵琶、吹奏樂器及舞蹈的 各種姿態的仕女們，都刻畫得栩栩如生。《撲蝶仕女圖》中1L蝶 仕女的動態，也塑造得極為成功，那輕盈的姿態及全神貫注的 神情，反映出作者高度概括、洗練的能力和高超的技巧。正是 由於他抓住了對蝶偷襲的瞬間神態，才能塑造出高於一般生活 的人物形象。

歷代壁畫也給後世留下了許多美麗動人的仕女形象。如敦 煌壁畫中的「飛天」仙女們，作者將她們身上披著的飄帶怍了 極為誇張和生動的描繪，那長而舒捲的帶子迎風飄颶，使「飛 天』』的體態顯得更加輕盈飄逸，好似在碧空中任意飛翔，大有 前程無量，自由奔放，充滿無限青春活力之感。永樂宮壁畫中 的天女們，一個個端莊文靜而又艷麗。北京西郊模式口法海寺 明代壁畫中的一個天女，手拈一朵天花，彷彿在嫣然微笑。出 自唐懿德太子墓、章懷太子墓及永泰公主墓壁畫中的仕女形 象，都很生動。其中一幅《俄雀捕蟬圖》極富於情趣，畫面上— 個仕女仰首看一隻從頭上飛過的剃牲鳥，另一個仕女正俯首注視並用手去捉樹上的一個蟬，神態都很逼真。更為美妙的是永泰公主墓壁畫中一個手捧盥器的侍女，其身材苗條而健美，極 為動人。

唐，五代，宋的卷軸畫和壁畫所塑造的仕女，體形比例較正 確，形象優美健康。但從元代以後，仕女畫在造型上逐漸走下 坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，費丹旭、王素為代表 的仕女畫，形象極不健康，又不講求比例關系，成為弱不禁風 和畸形的病態美。這是由於元代以後，繪畫受脫離生活的文入 畫影響所致。這種病態的仕女造型，無法與唐、宋時健美的形 象相比，甚至是對古代婦女形象的醜化和歪曲。在臉型的塑造 上，唐代圓潤豐滿，但也有的人認為太胖，稱這種額部窄，下 巴大的臉型為秤砣臉或冬瓜臉。明，清以後逐漸變為瓜子臉， 特別是清代，仕女畫的臉型更加瘦削和不健康。我們學習傳統 仕女畫時，應取二者之間比較適中的臉型。同時還要考慮到中 國婦女臉型的特點，一般說來，中國婦女的臉型凸而勻稱，眼 和眉的距離較遠，眉弓骨不突出，與輪廓深的西方婦女臉型大 不一樣，與日本及朝鮮婦女的臉型也不同，雖有判以之處，但 仔細觀察，畢竟有所區別，尤其是朝鮮婦女面型多呈扁平狀。 因此，創作仕女畫時，切不可將異國婦女的臉型強加在中國仕 女形象中。

在人物形象的塑造方面，還有一個變形問題，有時為了加 強人物的思想深度，對原來沒計的形象已不滿足，必須加以剪 裁和誇張，以達到人物所要求的典型性格和典型形象，通過變 形後的形象，應當比原來的更美，更富於神態和活力。因此， 變形往往是一個畫家形成其作品風格的過程。宋代蘇東坡的詩 句」淪畫以形似，見與兒童鄰」，就是說中國繪畫的形似是手段， 而不是目的，傳統畫家從來就提倡「以形寫神，形神兼備」，這是歷代畫家總結出來的經驗，值得後人借鑒。 為了塑造出富有時代感的新仕女形象，我們還必須認真學 習和掌握人體解剖結構及透視學，並從寫生入手，多觀察、研 究，真正做到「古為今用，洋為中用」。

二．用筆用墨

中國繪畫以線為造型基礎，它與以點、面形成體積為造型 基礎的西方繪畫有著根本的區別。由於中國畫的線描要用筆來 完成，因此用筆是骨幹，用墨是從屬。南齊謝赫的《六法論》， 將用筆的「骨法用筆」居於第二位，說明用筆在中國畫里的重 要性。歷來畫家都認為用筆是「骨」，用墨是「肉」，筆墨的 運用是骨和肉的關系，而筆佔主要地位，仕女畫用筆和用墨的 關系自然也不例外。
以上所談用墨是指勾線用筆的濃淡而言，它與著色時用墨 鋪底色，染頭發的用墨有區別。譬如：勾仕女的頭發，面部及 手韶約線，不但要特別細，而且還要比較淡；畫衣服的襯衣和 土裙也要用淡墨，但領邊、大帶，小帶、土裙或深色的衣衫， 都要用濃墨勾出。所以仕女畫的用筆既要有粗有細，也要有墨 色濃淡的區別。如果顛倒了粗細和濃淡墨的關系，將該用淡墨 勾的土裙衣紋用濃墨勾出，反之，將該用重墨勾出的大帶腰裙 用淡墨勾，結果很難看，而且再也無法改正。

仕女畫在用筆上也與其它畫種—…樣，分為工筆和寫意兩 種，二者都要求意在筆先，不過工筆的用筆必須筆筆送到，寫 意則可意到筆不到。但如果沒有扎實的工筆基礎，則根本畫不 出意到筆不到的寫意仕女畫，也無法提煉以少勝多的簡筆描的 寫意仕女形象。工筆仕女畫一般都以細線為主，多用《人物十八描》中的游絲描或鐵線描，但衣紋線描有時可粗些，面部及 手臂的用線則必須用細線勾出。至於頭發和眉毛的用線，那就 更要求細入毫發，因為描頭發也要講求起筆、行筆和落筆，尤 其是額頭的發際，根根頭發都要求象從肉里長出來的一樣，所 以必須用極細而有力的線描處理，否則會使人感到是假發。

為什麼工筆仕女畫的用筆要採用細線描?由於婦女肌脂 多，較男子皮膚細潤，也不象男子(特別是老人和勞動者)那樣 多頓挫。因此，面部和手部都用細線和淡墨勾出，同時在面、 手，足的用筆上，也採用極圓潤勻勻線描。至於完全的工筆 仕女畫線描更是如此，衣紋要用細線勾描；衣帶、裙衫的衣紋 主要用游絲描，有時也用一些略帶頓挫的釘頭鼠尾描、蘭葉描 及折蘆描。這是因為古代婦女(尤其是貴族婦女)所穿衣服， 多系質地細膩而柔軟的綾羅綢緞。如五代顧閎中、周文矩及杜 霄所畫衣紋，都是在游絲描和鐵線描的基礎上，略加一些頓挫 的筆法。這樣既無損於仕女衣服細膩的質感，又增加—了衣帶飄 逸的感覺。而唐代周防、張萱的仕女畫則完全採用細線描。

用筆在中國繪畫里起骨幹作用，它是形成以線為造型基礎 的唯一手段，所以要求在筆法上賦予它極為強烈、活躍的線 條。仕女畫的用線也不例外。現將仕女畫用筆的種類，方法、 條件等，圖解如下(圖一、二、三)。

最後著重談談用筆的條件和忌病。 用筆的條件：

1．勁 就是有筆力，前人論畫「筆力能扛鼎 」，即指用筆要有勁。 「力透紙背」，即指用筆要有勁。

2．老 是指蒼老，老與勁相同，是嫩的對立面。怎樣才 能做到蒼老」？主要在於學畫者在實踐中體驗。

3．活 就是靈變不滯，意即用筆必須根據所畫對象的形象，動態、質感等要求，做到有輕有重，有慢有快、有起有 落，還要忽輕忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活與腕力的運用很 有關系，清代石濤說： 「腕若虛靈則畫能折變，筆如截揭則形 不痴蒙，……」就是指運用腕力要活。

4．松：是輕快的意思，清代畫家唐岱說過「存心要恭， 落筆要松」，又說」落筆不松，則無生動氣勢」。就是要求落 筆時不要膽小、拘束，執筆不要捏得太緊，把得太死。

5．圓：是扁的反面，古人提倡能用中鋒則圓的說法很有 道理。但用側鋒也能做到圓，才算功夫到家。

6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚與布局、用筆、用 墨都有關系，要求用筆毛而不光，重而不浮，以達到厚所應有 的效果。用筆勾出對象時，不但要勾出質感，還要勾出量感。 也就是說，—張畫有一定分·量的感覺才耐人尋味。

7．毛：就是不光滑。這對山水畫來說，比較容易做到， 但仕女畫中的長線條則不易達到。我認為能運用書法中篆隸回 鋒及藏鋒逆鋒的筆法畫細線，也同樣能達到毛而不光的效果。

8．潤：是滋潤的意思，用筆要講孝滋潤，反對枯瘠無神。

9．巧，拙：用筆要求巧拙互用，巧則靈變，拙則渾厚。 簡而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到輕浮，太笨則 易板滯。必須將二者結合起來，才能使畫面既靈活生動，又有 凝重庄嚴的氣勢。

用筆的忌病：

1．板：是指用筆不活。這種毛病是由於對所要描繪的對 象觀察不夠，不能做到「意在筆先」所致。

2．刻：是刻板的意思，是由於用筆死板，缺乏輕重、快 慢變化而產生的。

3．結：指筆解不開，好象粘在紙上一樣。產生此種毛病的原因，主要是不敢下筆，或在下筆時猶疑、遲遲不進，它通 常表現為滯和僵死。

4．枯：是潤的反面，筆含的水分太干容易產生這種毛病。

5．弱 即下筆無力。明代李開先議 」弱筆無骨力，單 薄脆軟，如柳條竹筍，水荇秋蓬」。這種毛病與初學畫時韻嫩 和弱還不一樣。

寫意仕女畫的用筆，用墨。

用筆首先要求意在筆先的立意方面；因為只有成熟的立意 醞釀，才能下筆有神。更重要的—點是以簡代繁，比如工筆需 用四筆完成，而寫意只需簡到一筆或兩筆。這就要求作者對所 描繪的人物精神狀態，有高度的概括和潘練能力，否則只能給 人以索然無味和空洞無物的感覺。怎樣才能做到用筆簡練又不 空洞呢?必須長期對所要描繪的對象進行觀察和揣摩，並不斷 地在提煉用線上多下功夫。

寫意仕女畫分大寫意和小寫意兩種。小寫意又分半工半 寫，這種工筆與寫意結合的畫法，既能滿足仕女人物某些細部 袖口面部及衣服花紋等)的要求，又能給人以筆墨淋漓，氣韻 生動的感受。它在用筆上，粗細，疾徐、抑揚，頓挫、濃淡、 干濕變化較大，因此要求下筆快，用筆豪放。其用紙多半採用 生宣，以求得水墨滲透淋漓的筆墨效果。此種工寫結合的仕女 畫，在清中葉的畫家華舶。費丹旭、王素等人的作品中，早已 屢見不鮮。還有以水墨與淺繹(即淡彩)相結合的仕女畫，近 年來又出現了一些重彩與寫意結合的作品，這一新的品類在我 國畫壇上大放異彩。

以上所述仕女畫的用筆，用墨，主要是對卷軸畫而言。而 壁畫的用筆和用墨卻有所不同，人物(特別是天女和仕女)及 補景的用線都比較粗；用筆採用粗壯的線；用墨勾線選用很濃的墨色(如永樂宮壁畫)，或用很濃的色線處理(如敦煌壁 畫)。壁畫之所以如此用筆、用墨．主要是要求遠效果和大效 果。

三．手的畫法

」畫人難畫手」，這是古代畫家的經驗之談。一幅好的人物 畫，主要在於人物全身的比例的正確及形象塑造的真實生動， 但手在整個人物的表情及姿態上，也起著比較重要的作用。中 國人物畫中手的姿勢與舞台上滇員手的動作姿勢有一些共同之 處，如戲曲演員表演某劇中人物時，手的動作特別誇大，這是 為了舞台效果，也是藝術誇張。作為傳統仕女畫的「手」，自然也不例外。

中國戲曲傳統劇目中的青衣、花旦，武旦，手的動作與姿 勢都有一定的名稱，最常用的是「蘭花手」，這種手的姿勢是 中指與拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翹起的姿勢， 好似蘭花開放，故而得名。中國女子舞蹈及傳統仕女畫的手就是 這樣。例如：北京西郊法海寺明代壁畫中一個拈花仕女，其右 手捧一盤天花，左手拈一枝花，小指翹起，姿態極為優美。 《韓 熙載夜宴圖》後段那五個吹簫和吹笛仕女，手的姿態統一而有 變化。 《簪花仕女圖》中持花仕女的手十分好看。總之古代傳 統仕女畫中的手，可說得上千姿百態，極富於神情。 在手的畫法上，傳統仕女畫的手大都畫得比較小，手指特 別尖細，到清代更加嚴重。究其原因，一是由於兩千多年來， 婦女一直受到封建道德的束縛，形成對婦女極不健康的審美觀； 二是由於古代畫家對人體比例的科學理解有限。因此，仕女的手愈畫愈小，以致過分不合人體比例。在這一點上，傳統仕女畫無法與出自民間畫工的歷代壁畫相比。

我認為，畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：

(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：

第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。

第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。

(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。

近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。

(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —·點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為 今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。

(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。

第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。

第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。

四．仕女各部位的著色及顏色的研製

仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：

(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。

(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：

1.唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。

唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。

2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。

現就仕女畫面部著色的七個程序，分述如下。

(1)勾線： 對於仕女畫面部的重彩著色部位，必須有針對性地運用濃 淡不同的墨線勾出，如頭發及眼眉部分的墨色可稍濃一些，而 臉、鼻、口，脖頸及手屬於肌肉皮膚的部分，則都要用較淡的 墨勾出。再如上下唇，也要用較淡的墨勾，嘴縫的一道線則要 稍深些，這樣就為下一步著色作好准備。頭飾部分一定要用濃 墨勾出。 勾線時用筆要細緊有力，並根據骨骼和肌肉的關系，勾出 輕重、松緊、粗細和虛實。同時還要講求勻稱，如果粗細太懸 殊，則不協調，甚至很難看。

(2)頭發和眼眉的染法： 首先用淡墨將發髻染出第一遍，染時要注意額頭與發際的 嚴格界線，既不要染過頭，又要染夠，以免破壞形象或污損額 靚要做到這一點，必須嚴格控制筆上所含水分，也就是說， 染到發際的邊界時，筆上含水量要逐漸減少。 發髻染出後，再用淡墨將人物的眉和眼染出。染眉時要將 墨色烘開，染眼時應將上眼瞼的深度染好，然後再將眼珠染 出。

(3)染兩頰、眼窩、耳輪及手指尖： 這些部位都要用曙紅染出(曙紅即洋紅)，其中雙頰尤其 要用曙紅染，這里有兩個表現意圖，其一，用以表現人物皮膚健康的顏色其二，表現特定的婦女化妝效果。舉凡男女老少 及嬰兒的面部，都應先染洋紅，就連現代題材人物面頰的畫法 也是如比特別是工筆重彩畫人物的面部著色更是這樣。這種 勢田先染洋紅的方法，主要來自傳統人物畫及肖像畫(古時稱 寫照或寫真)，元代王繹在《寫像秘訣》及《彩繪法》中有比 較詳細的論述，他在肖像畫中用洋紅染面部，』不僅是表現健康 色，而且也是表現古代婦女用胭脂塗兩頰的化妝效果。這一點 在清代《癱正十二妃像》中，也可明顯地看出。

染曙紅是仕女畫中很關鍵的第一道彩色程序，如果第一道 染不好，下面幾道程序染得再好也不行。所以用曙紅染臉首先 要求濃淡適度。太淡，染不出應有的效果，太濃則很難看，而 且罩粉後洗不掉。如果濃淡適度，在上完粉後，使人感到紅暈 由皮膚里透出來，達到這種效果最理鼠其次要求烘染得勻凈 無痕，要做到這一點，必須用筆轉著染，並逐漸散開，直染到 無痕為止。否則就會結聚一團，很難看。此外，染完兩頰後， 還要用曙紅將面部的眼窩、耳的輪廓、手指尖、指骨及腕臂轉 環的部位染出。

(4)染臉： 第一步：用赭石和朱膘染出臉的各部位(耳邊、頰輔、眉 下、鼻的周圍、嘴角、下頦、脖頸、手)。要求先後用淡濃兩 遍染出，但需要等第一遍全部干後才能染第二遍。不要染得過 重，也不要過分強調染出凸凹，總之要染得適可而止。第二 步：染臉，要求色調潤澤，勻凈、飽和，這主要靠作者掌握渲 染技法的程度及筆上含水多少而定。

(5)罩臉、耳，脖頸及手： 這些部位必須用粉調成的肉色罩(即以朱膘，藤黃、 三種色調入粉內)。這種方法始於五代，盛於宋、元、清。工筆重彩仕女畫面部著色主要採用此法，而淡著色或寫意 畫的仕女臉部則可直接用肉色染出，不必調粉。

用肉色罩臉要注意粉的厚薄和以上三種色每一種調入多 少，如果粉調得太多，容易發僵，象紙糊的一樣，缺乏皮膚的 感覺；粉調得太薄，顯得暗淡無光為了慎重起見，無妨先在 另——張紙．上試一下。至於三種色中哪一種色需調入多少粉，更 為重要。比如朱瞟和洋紅調得太多，臉就顯得太紅，好似喝醉 了酒，如果藤黃調入太多，則更糟，顯得面黃肌瘦，一副病 容。所以必須將三種色和粉不斷反復調，反復試驗，一直調到 比較合適的色度才能把耳、脖頸及手同時畫上(除罩臉外)。 此外，調肉色時為什麼不用赭石?因為赭石的色度發黑、發 暗，因此調粉取消了赭石，代之以朱膘，藤黃和洋紅，用這三 種色調入粉內罩臉，可使臉的色度明亮、光澤。

傳統人物畫肌肉的設色法，都要求臉和手的深淺色度一樣 (包括仕女畫在內)，而現代題材人物的皮膚著色則不是這 樣，尤其是勞動人民的手，膚色往往深於臉舐

(6)三白法的運用： 三白是指人物的額、鼻，下頦用較厚的白粉染出。三白法 開創於唐代，如前所述，它既能表現人的面部三個受光的凸出 部位，又能表現中國古代婦女施朱粉「盛妝」的化妝效果。在 唐，宋兩代又出現了兩種不同的畫法，一種是用粉由眉毛一直 向額上染去，染到發際為止；一種是由額頭發際處往下染，染 到眉毛為止。這是兩種部位完全相反的染法，現在慣用的是後 一種。筆者以前曾長期採用第一種畫法，總覺得不自然，而且 眉以下染的肉色顯得非常僵死，所以後來我便改用第二種染 法。盡管兩種染法不同，但鼻和下頦的染粉方法卻是相同的。

白粉要染勻是很不容易的，用三白法染粉必須在很窄的地帶將厚粉烘開染勻，尤其是用蛤粉染比用廣告粉更難，因為蛤 粉在濕的時候很不明顯，干後特別白，如果染不勻凈容易出現 粉痕。而廣告粉無論在乾的時候或濕的時候都一樣，沒有什麼 差別。

歷代仕女畫家，有的施用三白法，也有不用的，如清代改 七薌、費曉樓等從來不用三白法，清末的任伯年、錢惠安等人 所畫仕女，也大多不用此種染法。

(7)開臉，完成： 這是最後一道著色程序(其實在染好三白之後，就已經將 眉，眼畫好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半)，首先 將頭發加到最濃度；第二步，用淡花青在發髻部位罩一遍，以 使頭發更黑，第三步，用深墨將眼眶勾足；第四步，用深墨點 出眼珠，點眼珠用八成黑就行，不要點得死黑，要看出原來勾 線時點出的瞳孔，才能生動；第五步，在眼瞼的內部及白眼球 的下邊，還要用淡花青染出，眼睛才顯得晶瑩有光。

嘴的著色，要求上嘴唇稍淡(用朱

『捌』 蘭花基本知識

蘭花的基本知識蘭花我見過野蘭花在山裡面的。老遠就聞到很香，那個葉片很細的。

『玖』 端午節的習俗丶由來,活動加畫法

1、紀念屈原說

屈原
據《史記》「屈原賈生列傳」記載，屈原，是春秋時期楚懷王的大臣。他倡導舉賢授能，富國強兵，力主聯齊抗秦，遭到貴族子蘭等人的強烈反對，屈原遭饞去職，被趕出都城，流放到沅、湘流域。他在流放中，寫下了憂國憂民的《離騷》、《天問》、《九歌》等不朽詩篇，獨具風貌，影響深遠（因而，端午節也稱詩人節）。公元前278年，秦軍攻破楚國京都。屈原眼看自己的祖國被侵略，心如刀割，但是始終不忍舍棄自己的祖國，於五月五日，在寫下了絕筆作《懷沙》之後，抱石投汨羅江身死，以自己的生命譜寫了一曲壯麗的愛國主義樂章。

傳說屈原死後，楚國百姓哀痛異常，紛紛涌到汨羅江邊去憑吊屈原。漁夫們劃起船隻，在江上來回打撈他的真身。有位漁夫拿出為屈原准備的飯團、雞蛋等食物，「撲通、撲通」地丟進江里，說是讓魚龍蝦蟹吃飽了，就不會去咬屈大夫的身體了。人們見後紛紛仿效。一位老醫師則拿來一壇雄黃酒倒進江里，說是要葯暈蛟龍水獸，以免傷害屈大夫。後來為怕飯團為蛟龍所食，人們想出用楝樹葉包飯，外纏彩絲，發展成棕子。

以後，在每年的五月初五，就有了龍舟競渡、吃粽子、喝雄黃酒的風俗；以此來紀念愛國詩人屈原。

2、紀念伍子胥說

端午節起源傳說相關人物：屈原與伍子胥
端午節的第二個傳說，在江浙一帶流傳很廣，是紀念春秋時期（公元前770-前476年）的伍子胥。伍子胥名員，楚國人，父兄均為楚王所殺，後來子胥棄暗投明，奔向吳國，助吳伐楚，五戰而入楚都郢城。當時楚平王已死，子胥掘墓鞭屍三百，以報殺父兄之仇。吳王闔廬死後，其子夫差繼位，吳軍士氣高昂，百戰百勝，越國大敗，越王勾踐請和，夫差許之。子胥建議，應徹底消滅越國，夫差不聽，吳國大宰，受越國賄賂，讒言陷害子胥，夫差信之，賜子胥寶劍，子胥以此死。子胥本為忠良，視死如歸，在死前對鄰舍人說：「我死後，將我眼睛挖出懸掛在吳京之東門上，以看越國軍隊入城滅吳」，便自刎而死，夫差聞言大怒，令取子胥之屍體裝在皮革里於五月五日投入大江，因此相傳端午節亦為紀念伍子胥之日。

3、紀念孝女曹娥說

端午節的第三個傳說，是為紀念東漢（公元23-220年）孝女曹娥救父投江。曹娥是東漢上虞人，父親溺於江中，數日不見屍體，當時孝女曹娥年僅十四歲，晝夜沿江號哭。過了十七天，在五月五日也投江，五日後抱出父屍。就此傳為神話，繼而相傳至縣府知事，令度尚為之立碑，讓他的弟子邯鄲淳作誄辭頌揚。

孝女曹娥之墓，在今浙江紹興，後傳曹娥碑為晉王義所書。後人為紀念曹娥的孝節，在曹娥投江之處興建曹娥廟，她所居住的村鎮改名為曹娥鎮，曹娥殉父之處定名為曹娥江。因此相傳端午節亦為紀念孝女曹娥之日。

4、源於古越民族圖騰祭說

近代大量出土文物和考古研究證實：長江中下游廣大地區，在新石器時代，有一種幾何印紋陶為特徵的文化遺存。該遺存的族屬，據專家推斷是一個崇拜龍的圖騰的部族——史稱百越族。出土陶器上的紋飾和歷史傳說示明，他們有斷發紋身的習俗，生活於水鄉，自比是龍的子孫。其生產工具，大量的還是石器，也有鏟、鑿等小件的青銅器。作為生活用品的壇壇罐罐中，燒煮食物的印紋陶鼎是他們所特有的，是他們族群的標志之一。直到秦漢時代尚有百越人，端午節就是他們創立用於祭祖的節日。在數千年的歷史發展中，大部分

5、龍的節日說

這種說法來自聞一多的《端午考》和《端午的歷史教育》。他認為，五月初五是古代吳越地區「龍」的部落舉行圖騰祭祀的日子。

其主要理由是：

（一）端午節兩個最主要的活動吃粽子和競渡，都與龍相關。粽子投入水裡常被蛟龍所竊，而競渡則用的是龍舟。

（二）競渡與古代吳越地方的關系尤深，況且吳越百姓還有斷發紋身「以像龍子」的習俗。

（三）古代五月初五日有用「五彩絲系臂」的民間風俗，這應當是「像龍子」的紋身習俗的遺跡。

6、惡日禁忌說

漢代人認為，五月五日為惡月、惡日，且有「不舉五月子」之俗，即五月五日所生的嬰兒無論是男或是女都不能撫養成人。一旦撫養則男害父、女害母。甚至出現了「五月到官，至免不遷」，「五月蓋屋，令人頭禿」等說法。這一習俗至遲從戰國開始流行，迄至漢代盛行不衰。此俗在漢人王充的《論衡》、應劭《風俗通》以及《後漢書》中，多有記載。

五月五日是惡月惡日，以除瘟、驅邪、求吉祥，因而出現了相關的文化活動，形成了頗有特色的端午節。

7、夏至說

首倡夏至說者為黃石先生，1963年他在《端午禮俗史》（香港秦興書局1963年出版）一書中提出，端午節如涓涓之水發源於遠古時代，三代匯為川流，秦漢擴為河，唐宋納百川而成湖海。

端午節源於夏至說聞世後，學者吞吐百家，從更廣泛的視野去研究。1983年，劉德謙先生在《端午始源又一說》（《文史知識》1983年5期）中，認為端午來自夏、商、周時期的夏至，且提出端午節中「鬥百草」、「采雜葯」等與屈原無關。劉德謙在《「端午」始源又一說》和《中國傳統節日趣談》中，提出三個主要理由：（一）權威性的歲時著作《荊楚歲時記》並未提到五月初五日要吃粽子的節日風俗，卻把吃粽子寫在夏至節中。至於競渡，隋代杜台卿所作的《玉燭寶典》把它劃入夏至日的娛樂活動，可見不一定就是為了打撈投江的偉大詩人屈原。（二）端午節風俗中的一些內容，如「踏百草」、「鬥百草」、「采雜葯」等，實際上與屈原無關。（三）《歲時風物華紀麗》對端午節的第一個解釋是：「日葉正陽，時當中即端午節正是夏季之中，故端午節又可稱為天中節。由此端午節的最早起源當系夏至。

2006年12月在韓國首爾舉辦的國際學術會上，中國社科院民族學人類學研究所研究員何星亮先生，再度完善了夏至說，又提出端午節即夏至。

8、源於蓄蘭沐浴說

據《禮記》載，端午源於周代的蓄蘭沐浴。古人五月採摘蘭草，盛行以蘭草湯沐浴、除毒之俗。《大戴禮記·夏小正》：「五月，……煮梅，為豆實也，蓄蘭為沐浴也。」屈原《九歌·雲中君》：「浴蘭湯兮沐芳，華采衣兮若英。」南朝梁人宗懍《荊楚歲時記》雲：「五月五日謂之浴蘭節。」此俗流傳至唐宋時代，又稱端午為浴蘭之月。

9、紀念介子推說

據東漢時期蔡邕《琴操》中載，端午節系為紀念先賢介子推。

10、源於勾踐操練水軍說

宋代高承《事物紀源》刊文，端午源於春秋時期越王勾踐於是日操練水軍。
佩豆娘

舊時端五節婦女的頭飾。多見於江南。一些地區亦稱作健人。此物一說源於古代的步搖，一說即艾人的別樣形式。《清嘉錄》引《唐宋遺紀》雲：「江誰南北，五日釵頭彩勝之制，備極奇巧。凡以繒銷翦制艾葉，或攢綉仙、佛、合、烏、蟲、魚、百獸之形，八寶群花之類。縐紗蜘蛛，綺榖鳳麟，繭虎絨陀，排草蜥蜴，又螳蜘蟬蠍，又葫蘆瓜果，色色逼真。加以幡幢寶蓋，綉球繁纓，鍾鈴百狀，或貫以串，名曰豆娘，不可勝紀。」

掛艾虎

舊時端午節驅邪辟祟之物，也作裝飾品。中國古代視虎為神獸，俗以為可以鎮祟辟邪、保佑安寧。《風俗通》雲：「虎者陽物，百獸之長也。能噬食鬼魅，……亦辟惡」。故民間多取虎為辟邪之用，其中尤以端午節的艾虎為最具特色。艾虎或以艾編剪而成，或剪綵為虎，粘以艾葉，佩戴於發際身畔。端午節飾戴艾虎的風習已經有千年以上的歷史。宋陳元規《歲時廣記》引《歲時雜記》：「端午以艾為虎形，至有如黑豆大者，或剪綵為小虎，粘艾葉以戴之。王沂公《端午帖子》詩：『釵頭艾虎辟群邪，曉駕祥雲七寶車』。」又清富察敦崇《燕京歲時記》：「每至端陽，閨閣中之巧者，用綾羅製成小虎及粽子……以綵線穿之，懸於釵頭，或系於小兒之背，古詩雲：『玉燕釵頭艾虎輕』，即此意也。」

畫額

端午節時以雄黃塗抹小兒額頭的習俗，雲可驅避毒蟲。典型的方法是用雄黃酒在小兒額頭畫「王」字，一借雄黃以驅毒，二借猛虎（「王」似虎的額紋，又虎為獸中之王，因以代虎）以鎮邪。清富察敦祟《燕京歲時記》：「每至端陽，自初一日起，取雄黃合酒灑之，用塗小兒領及鼻耳間，以避毒物。」除在額頭、鼻耳塗抹外，亦可塗抹他處，用意一致。山西《河曲縣志》雲：「端午，飲雄黃酒，用塗小兒額及兩手、足心，……謂可卻病延年。」

佩長命縷

端午節時厭勝佩飾。亦稱續命縷、續命絲、延年縷、長壽線，百索、辟兵紹、五彩縷等，名稱不一，形制、功用大體相同。其俗在端午節以五色絲結而成索，或懸於門首，或戴小兒項頸，或系小兒手臂，或掛於床帳、搖籃等處，俗謂可避災除病、保佑安康、益壽延年。此類節物的形制大體有五：簡單的以五色絲線合股成繩，系於臂膀；在五彩繩上綴飾金錫飾物，掛於項頸；五彩繩折成方勝，飾於胸前；五彩繩結為人像戴之；以五彩絲線綉繪日月星辰烏獸等物，敬獻尊長。此俗始於漢代。東漢應劭《風俗通·佚文》：「午日，以五彩絲系臂，避鬼及兵，令人不病瘟，一名長命縷，一名辟兵紹」。以後相沿成習，直至近、現代。清富察敦祟《燕京歲時記》記當時風俗：「每至端陽，閨閣中之巧者，用續羅製成小虎及粽子、壺盧、櫻桃、桑葚之類，以綵線穿之，懸於釵頭，或系於小兒之背。」其中唐宋時，更有宮廷賜大臣此種節物之事。史載唐代宗興元元年端節，宮廷曾賜百索一軸。又《宋史·禮志十五》：「前一日，以金縷延壽帶、彩絲續命縷分賜百官。節日戴以入。」

荷包

戴香包

戴香包，香包又叫香袋、香囊、荷包等，有用五色絲線纏成的，有用碎布縫成的，內裝香料（用中草葯白芷、川芎、芩草、排草、山奈、甘松、高本行製成），佩在胸前，香氣撲鼻。陳示靚的《歲時廣記》引《歲時雜記》提及一種「端五以赤白彩造如囊，以綵線貫之，搐使如花形。」以及另一種「蚌粉鈴」：「端五日以蚌粉納帛中，綴之以綿，若數珠。令小兒帶之以吸汗也」。這些隨身攜帶的袋囊，內容物幾經變化，從吸汗的蚌粉、驅邪的靈符、銅錢，辟蟲的雄黃粉，發展成裝有香料的香囊，製作也日趨精緻，成為端午節特有的民間藝品。

戴香包頗有講究。老年人為了防病健身，一般喜歡戴梅花、菊花、桃子、蘋果、荷花、娃娃騎魚、娃娃抱公雞、雙蓮並蒂等形狀的，象徵著鳥語花香，萬事如意，夫妻恩愛，家庭和睦。小孩喜歡的是飛禽走獸類的，如虎、豹子；猴子上竿、斗雞趕兔等。青年人戴香包最講究，如果是熱戀中的情人，那多情的姑娘很早就要精心製作一二枚別致的香包，趕在節前送給自己的情郎。小夥子戴著心上人送給的香包，自然要引起周圍男女的評論，直誇小伙的對象心靈手巧。

避五毒

五毒
端午在古人心目中是毒日、惡日，在民間信仰中這個思想一直傳了下來，所以才有種種求平安、禳解災異的習俗。其實，這是由於夏季天氣燥熱，人易生病，瘟疫也易流行；加上蛇蟲繁殖，易咬傷人，所以要十分小心，這才形成此習慣。

采葯

這是最古老的端午節俗之一。《夏小正》載：「此日蓄葯，以蠲除毒氣。」《歲時廣記》卷二十二「采雜葯」引《荊楚歲時記》佚文：「五月五日，競采雜葯，可治百病。」後魏《齊民要術·雜記》中，有五月捉蛤蟆的記載，亦是制葯用。後來有不少地區均有端午捉蛤蟆之俗，如江蘇於端午日收蛤蟆，刺取其沫，製作中葯蟾酥；杭州人還給小孩子吃蛤蟆，說是可以消火清涼、夏無瘡癤。還有在五日於蛤蟆口中塞墨錠，懸掛起來晾乾，即成蛤蟆錠，塗於膿瘡上可使消散。這種捉蛤蟆制葯之俗，源於漢代「蟾蜍辟兵」之傳說。又如湖北監利於端午「采百草」，亦采葯草之俗。采葯是因端午前後草葯莖葉成熟，葯性好，才於此日形成此俗。

端午浴蘭儀式
沐蘭湯

端午日洗浴蘭湯是《大戴禮》記載的古俗。但文中的蘭不是蘭花，而是菊科的佩蘭，有香氣，可煎水沐浴。《九歌·雲中君》亦有「浴蘭湯會沭芳」之句。《荊楚歲時記》：「五月五日，謂之浴蘭節。」《五雜俎》記明代人因為「蘭湯不可得，則以午時取五色草拂而浴之」。後來一般是煎蒲、艾等香草洗澡。在廣東，則用艾、蒲、鳳仙、白玉蘭等花草；在湖南、廣西等地，則用柏葉、大風根、艾、蒲、桃葉等煮成葯水洗浴。不論男女老幼，全家都洗，此俗至今尚存，據說可治皮膚病、去邪氣。

飲蒲酒、雄黃酒、硃砂酒

飲蒲酒、雄黃、硃砂酒，以酒灑噴。《荊楚歲時記》：「以菖蒲（多年生草本植物，生在水邊，地下有淡紅色根莖，葉子形狀像劍，肉穗花序。根莖可做香料，也可入葯）或鏤或屑，以冷酒。」蒲酒味芳香，有爽口之感，後來又在酒中加入雄黃、硃砂等。明謝肇淛《五雜咀》：「飲菖蒲酒也……而又以雄黃入酒飲之。」明馮應京《月令廣義》：「五日用硃砂酒，辟邪解毒，用酒染額胸手足心，無會虺（古書上說的一種毒蛇）蛇之患。又以灑牆壁門窗，以避毒蟲。」此俗流傳較廣。至今，如廣西賓陽，逢端午時便有一包包的葯料出售，包括雄黃、朱耒、柏子，桃仁、蒲片、艾葉等，人們浸入酒後再用菖蒲艾蓬蘸灑牆壁角落、門窗、床下等，再用酒塗小兒耳鼻、肚臍，以驅毒蟲，求小兒平安。另外有的地區還用雄黃酒末在小孩額上畫「王」字，使小孩帶有虎的印記，以用虎辟邪。這些活動，從衛生角度來看，還是有科學道理的。雄黃加水和酒灑於室內可消毒殺菌，飲蒲灑也頗有益。

採茶、制涼茶

北方一些地區，喜於端午采嫩樹葉、野菜葉蒸晾，製成茶葉。廣東潮州一帶，人們去郊外山野采草葯，熬涼茶喝。這對健康也有好處。

掛草葯

掛艾草、菖蒲、榕枝
艾、菖蒲和蒜被稱為「端午三友」。南北朝時，端午又稱為「沐蘭節」，荊楚一帶有采艾的習俗。采艾要在雞未鳴以前就出發，挑選最具人形的艾草帶回去掛在門上，有的還將艾草紮成虎形，再粘貼艾葉於其上。艾與菖蒲中含有芳香油，它們和蒜一樣都有殺菌作用。端午期間，時近夏至，正是寒氣暑氣交互轉換之時，從飲食到穿衣、行動都得注意。寶山縣有諺語道：「未吃端午粽，寒衣不可送；吃了端午粽，還要凍三凍。」古時，人們缺乏科學觀念，誤以為疾病皆由鬼邪作祟所至，於是，端午節這天，人們以菖蒲作寶劍，以艾作鞭子，以蒜頭作錘子，又稱為「三種武器」，認為可以退蛇、蟲、病菌，斬除妖魔。

也有地方端午節在門口掛艾草、菖蒲（蒲劍）或石榴、胡蒜。通常將艾、榕、菖蒲用紅紙綁成一束，然後插或懸在門上。因為菖蒲天中五瑞之首，象徵驅除不祥的寶劍，因為生長的季節和外形被視為感「百陰之氣」，葉片呈劍型，插在門口可以避邪。所以方士們稱它為「水劍」，後來的風俗則引申為「蒲劍」，可以斬千邪。清代顧鐵卿在《清嘉錄》中有一段記載「截蒲為劍，割蓬作鞭，副以桃梗蒜頭，懸於床戶，皆以卻鬼」。而晉代《風土志》中則有「以艾為虎形，或剪綵為小虎，帖以艾葉，內人爭相裁之。以後更加菖蒲，或作人形，或肖劍狀，名為蒲劍，以驅邪卻鬼」。
躲端午

是端午節習俗，指接新嫁或已嫁之女回家度節。簡稱「躲午」，亦稱「躲端五」。俗以五月、五月五日為惡月、惡日，諸事多需避忌，因有接女歸家躲端午之俗。此俗宋代似已形成，陸游《豐歲》詩有「羊腔酒擔爭迎婦，遣鼓龍船共賽神」之句。《嘉靖隆慶志》亦記雲：「已嫁之女召還過節」。又，《灤州志》：「女之新嫁者，於是月俱迎以歸，謂之『躲端午』」。

端午雨

時民間歲時占驗習俗。俗信端午節下雨，不吉；反之則吉。此種俗信在很久以前即已存在。陳元靚《歲時廣記》引《提要錄》雲：「五月五日哨，人曝葯，歲無災。雨則鬼曝葯，人多病。此閩中諺語。」又許月卿《次韻蜀人李施州芾端午》自注雲：「臨川人謂端午日雨，鬼旺人災。清趙懷玉詩自注亦引有「端陽無雨是豐年」的諺語。

元·吳廷暉：《龍舟奪標》
劃龍舟

龍舟一詞，最早見於先秦古書《穆天子傳》卷五：「天子乘鳥舟、龍舟浮於大沼。」預《九歌·湘君》中「駕飛龍今北征，邅吾道兮洞庭」，「石瀨淺淺，飛龍兮翩翩」，學者們也認為「飛龍」即龍舟。《湘君》即描寫湘人馭駕龍舟，將玉佩沉入江中（與拋粽子入江相仿）悼念某位歷史人物之詩。這即與「魂舟」暗合，與楚國《人物御龍帛畫》之像暗合，可互為印證。《荊楚歲時記》載：「五月五日，謂之浴蘭節。……是日，競渡，競采雜葯。」。

在劃龍船時，又多有唱歌助興的龍船歌流傳。如湖北秭歸劃龍船時，有完整的唱腔，詞曲根據當地民歌與號子融匯而成，唱歌聲雄渾壯美，扣人心弦，即「舉揖而相和之」之遺風。又如廣東南雄縣的龍船歌，是在四月龍船下水後唱到端午時止，表現內容十分廣泛。

跳鍾馗

跳鍾馗、鬧鍾馗：自晉代以來跳鍾馗、鬧鍾馗，賜福鎮宅就是端午節和春節的重要內容。2.懸掛鍾馗畫。最早的鍾馗畫，據說出自畫聖吳道子之手。據北宋沈括《夢溪補筆談》記載：唐明皇患疾近一月，忽夢二鬼。小鬼竊得皇上玉笛及楊貴妃之紫香囊奔逃，大鬼乃捉小鬼刳其目，然後擘而啖之。大鬼道：「臣為鍾馗，即武舉不捷之士也，誓與陛下除天下之妖孽。」唐明皇醒後，即病癒，便召畫工吳道子，囑其按夢中情景畫鍾馗捉鬼圖，道子揮筆即成，明皇見後，竟與所夢一模一樣，驚嘆不已。後來，鍾馗畫漸漸走入民間，繪制鍾馗畫大都作於五月端午節這一天，或者端午節的前後幾天。到了清代，江南蘇、浙一帶的居民大都在農歷五月於大門或堂中掛鍾馗圖一月，以期驅邪除害、祛凶引福。

鬥草

清 金廷標 群嬰鬥草圖軸
漢以前不見鬥草之戲。（《歷代社會通俗事物考·尚秉和》）起源無考，普遍認為與中醫葯學的產生有關。遠古先民艱苦求存，生活單調，暇余以斗蟲、鬥草、斗獸等為戲自娛，及至傳說的「神農嘗百草」形成中醫葯學後，每年端午節群出郊外采葯，插艾門上，以解溽暑毒疫，衍成定俗；收獲之餘，往往舉行比賽，以對仗形式互報花名、草名，多者為贏，兼具植物知識、文學知識之妙趣；兒童則以葉柄相勾，捏住相拽，斷者為輸，再換一葉相鬥。白居易《觀兒戲》詩雲：「弄塵或鬥草，盡日樂嬉嬉。」

《物原》雲：「始於漢武」。據梁朝人宗懍在《荊楚歲時記》中雲："五月五日，四民並踏百草，又有鬥草之戲。"《年華記麗》：「端午結廬蓄葯，鬥百草，纏五絲。」

南北朝時稱「踏百草」，唐代稱「鬥草」或「鬥百草」。《劉賓客嘉話》雲：「唐中宗朝，安樂公主五日鬥百草。」宋代擴展至平日隨時可斗。歷代文人作品中對此多有描述。

北京故宮博物院藏《群嬰鬥草圖》，其玩法大抵如下：比賽雙方先各自採摘具有一定韌性的草，（樓蘭案：多為車前草，車前草多年生草本植物，多生路邊、溝壑旁、田埂等處。無莖，具多數細長之須根；葉自根際叢出，薄紙質，具五條主葉脈，全緣或波狀，或有疏鈍齒，長達15-30厘米；具綠白色疏生花，花冠四裂，雄蕊四枚；果實成熟後會如蓋子般掀開，釋出四至六顆棕黑色種子，其長長的花軸，用來鬥草的好材料。）然後相互交叉成「十」字狀並各自用勁拉扯，以不斷者為勝。

其他習俗

打馬球
端午有射箭之戲，《金史·禮志》：「金因遼俗，重五日插柳去地約數寸，削其皮而白之。先以一人馳馬前導，後馳馬以無羽橫簇箭射之。既斷柳，又以手接而弛去者為上。斷而不能接去者次之。每射必發鼓以助其氣。」至明代，是把鳥雀貯於葫蘆中射之。打馬球，也是端午之戲之一。馬球，是騎在馬上，持棍打球，古稱擊鞠。三國曹植《名都篇》中有「連翩擊鞠壤」之句。唐代長安，有寬大的球場，玄宗、敬宗等皇帝均喜馬球。章懷太子墓中《馬球圖》，畫出了唐代馬球的興盛：畫上，二十多匹駿馬飛馳，馬尾扎結起來，打球者頭戴襆巾，足登長靴，手持球杖逐球相擊。

此外，北京還有游天壇風俗。《帝京景物略》卷二：「五月五日之午前，群入天壇，日避毒也。過午後，走馬壇之牆下。無江城系絲段角黍俗，而亦為角黍。無競渡俗，亦競游耍。」上海還有鍾馗賽會，由一男子飾成鍾馗，手揮寶劍，前舉一紙糊蝙蝠，作「喝福來遲」狀；跟隨全副儀仗，穿行街市，以作驅祟。另外端午期間還有馬戲、搶鴨活動。

特色飲食

端午節美食圖冊
圖冊 21張
最早出現的端午時食，應屬西漢的「梟羹」。《史記》「孝武本紀」注引如淳言：「漢使東郡送梟，五月五日為梟羹以賜百官。以惡鳥，故食之」。大約因為梟不易捕捉，所以吃梟羹的習俗並沒有持續下來。銼是端午的主角-粽子，在稍晚的東漢就已出現。一直要到晉朝，粽子才成為端午的應節食品。《風土記》：「五月五日，與夏至同，……先此二節一日，又以菰葉裹黏米，雜以粟，以淳濃灰汁煮之令熟。」同時又有另一種端午節食，稱為「龜」也只在晉朝曇花一現，隨即銷聲匿跡。只有《風土記》中稱為「角黍」的粽子，因為附會在屈原的傳說上，千百年來，成為最受人歡迎的端午節食。

粽子

粽子古稱「角黍」，傳說是為祭投江的屈原而發明的，真正有文字記載的粽子見於晉周處的《風土記》；而流傳有序，歷史最悠久的粽子則是西安的蜂蜜涼粽子，載於唐韋巨源《食譜》。

「粽子香，香廚房。艾葉香，香滿堂。桃枝插在大門上，出門一望麥兒黃。這兒端陽，那兒端陽，處處都端陽。」這是舊時流行甚廣的一首描寫過端午節的民謠。總體上說，各地人民過端午節的習俗大同小異，而端午節吃粽子，古往今來，中國各地都一樣。

如今的粽子更是多種多樣，璀璨紛呈。現今各地的粽子，一般都用箬殼包糯米，但內含的花色則根據各地特產和風俗而定，著名的有桂圓粽、肉粽、水晶粽、蓮蓉粽、蜜餞粽、板栗粽、辣粽、酸菜粽、火腿粽、鹹蛋粽等等。

雄黃酒

端午飲雄黃酒的習俗，從前在長江流域地區極為盛行。古語曾說：「飲了雄黃酒，病魔都遠走。」雄黃是一種礦物質，俗稱「雞冠石」，其主要成分是硫化砷，並含有汞，有毒。一般飲用的雄黃酒，只是在白酒或自釀的黃酒里加入微量雄黃而成，無純飲的。雄黃酒有殺菌驅蟲解五毒的功效，中醫還用來治皮膚病。在沒有碘酒之類消毒劑的古代，用雄黃泡酒，可以祛毒解癢。未到喝酒年齡的小孩子，大人則給他們的額頭、耳鼻、手足心等處塗抹上雄黃酒，意在消毒防病，蟲豸不叮。

五黃

江浙一帶有端午節吃「五黃」的習俗。五黃指黃瓜、黃鱔、黃魚、高郵的鴨蛋黃、雄黃酒。此外浙北端午節還吃豆腐。

打糕

端午節是吉林省延邊朝鮮族人民隆重的節日。這一天最有代表性的食品是清香的打糕。打糕，就是將艾蒿與糯米飯，放置於獨木鑿成的大木槽里，用長柄木捶打制而成的米糕。這種食品很有民族特色，又可增添節日的氣氛。

煎堆

福建晉江地區，端午節家家戶戶還要吃「煎堆」，就是用麵粉、米粉或番薯粉和其他配料調成濃糊狀煎成。相傳古時閩南一帶在端午節之前是雨季，陰雨連綿不止，民間說天公穿了洞，要「補天」。端午節吃了「煎堆」後雨便止了，人們說把天補好了。這種食俗由此而來。

『拾』 蘭花花包長尖的能開荷瓣嗎

蘭花根據不同的品類，開花時需要不同的環境條件。以國蘭為例（傳統認為那種直立生長的地生蘭為國蘭，石斛蘭、咖啡蘭、蝴蝶蘭等附生蘭被認為是洋蘭）其中可以大致分為墨蘭、春蘭、春劍、建蘭、蕙蘭、寒蘭、蓮瓣蘭。

蘭花開花的前提有3個，一個是連體苗苗數要達到3-4苗以上，二是營養狀態良好，根系完整、假鱗莖飽滿充盈，最後是環境條件達到花芽分化的基本需求。因為坐標遼寧沈陽，可能我禍禍蘭花的方法不太適合南方地區。

春蘭，一般是需要在日平均溫度降到22度左右，並且晝夜溫差達到10攝氏度才能促使花芽分化，比如我手頭現在有一盆春蘭大團圓就已經現蕾了，春蘭的香氣我是最喜歡的，清冷幽微，但存在感極強。
至於寒蘭，今年剛開始鼓搗，弄了2棵據說是大雪素的，還沒開花也不好確定對不對版，開花以後再說吧，不過就目前的狀態來看，寒蘭最大的優勢就是相比於其他品類不容易焦尖，葉形也好看，而且發苗多，天熱也不太容易倒苗。
然後是建蘭，建蘭的特性是只要營養狀態好，全年都有可能出花，但並不代表全年會開起來沒完，同一年內能開出兩茬花就很不容易了，我手裡有一盆建蘭彩虹，就是通過催花的方法弄出來兩茬花，不過後果就是營養消耗過多，新苗長出來都細悠悠的。建蘭出花對環境的要求主要是短日照，經過1-2個月的正常養護以後，改為每天光照4小時左右，其餘時間保持相對黑暗，對催花有很好的效果。