潘天壽荷花

㈠ 國畫荷花用什麼顏色好些

國畫荷花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理。
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

㈡ 畫荷花的近代畫家有哪些

現在畫家王榮昌、邢靈敏擅長畫荷花，網路上作品很多可以參考。

㈢ 荷花圖片大全 荷花像什麼 荷花花語及寓意

荷花的花復語：清白、堅貞和純制潔。
荷花的象徵意義
1、 喻為美女。早在3000多年前的《詩經》中，便有將蓮花比作美女的記載。《國風·陳風·澤陂》中說：「彼澤之波，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寢寐無為，涕淚滂沱。」描寫一男子將蓮花比作久已傾慕的美女，許久未能見到，悲傷得不得了。如今醒著睡著，眼淚和鼻涕下雨般淌下來。
2、象徵愛情。唐初王勃《采蓮曲》中「牽花恰並蒂，折藕愛連絲」，便以並蒂蓮和藕絲不斷，表示男女愛情的纏綿。蓮最適合作純潔、美好愛情的象徵，加之「藕」與「偶」諧音，藕斷絲相連，「並蒂蓮開」，都非常適合表示愛情的綿綿不斷。

㈣ 中國著名荷花中國畫有哪些

最著名的是南宋院畫家吳炳《出水芙蓉》，清陳書《荷花》清任伯年《荷花鴛鴦圖》近代張大千《金荷》最著名，潘天壽《清氣》

㈤ 潘天壽的《映日》有什麼樣的意蘊

《映日》中線條強勁並以濃重的墨色與紅花相映襯，表現出「映回日荷花別樣紅」的答意蘊。

《映日》，「接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅」。這應該是對荷花最貼切的寫照吧。這幅潘天壽作品《映日》以濃重的墨色與紅花相襯就更能體現出這句詩的意韻了。通常，荷花給人以一種謙謙君子的感覺，而這幅《映日》所具有的更是一種力度的美。這幅畫一改普遍的構圖，將荷花置於左上方邊緣部分，雖然占的位置不大，但墨色濃重，線條強勁，與畫幅右下方水墨淋漓的大片荷葉形成構圖上的平衡。與之相對應的，右下角一小塊赭黃的地面與紅荷也構成斜對角線的構圖，產生向畫外展開的張力。縱觀全圖，一種空曠、自由的感覺油然而生，使人為之一震，驚嘆於那朵出水芙蓉所特有的含蓄的美與世無爭或者是別一種更高的境界。潘天壽常用映日荷花來表現他對西湖的熱愛，寄託對家鄉風土的濃厚感情。無論是筆畫的還是指畫的荷花，都已成為有目共賞的珍品。

㈥ 畫荷花好的畫家都有誰

畫荷花以大眾認可的好畫家肯定不少。我國有很多古今畫家都喜歡畫荷花，比版如：吳炳權、王冕、徐渭、任伯年、八大山人、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、王雪濤、李苦禪、徐湛、王榮昌、邢靈敏、藹繪丹、張天彥、鄭曉京、楊成功等都是畫荷大家，每個都有獨到之處。

㈦ 荷花怎麼畫

荷花俗稱蓮，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。歷來以其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠溢清，亭亭凈植」，象徵高潔的精神而被歷代人廣為吟詠和喜愛。在中國繪畫中荷亦被畫家以不同的藝術手法所描繪：從宋人工筆重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩，以及近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、郭味蕖、王雪濤等歷代大師筆下的寫意荷花必須先認識了解寫意花鳥畫的特點。 一、寫意花鳥畫的特點 寫意花鳥是傳統花鳥畫的一種表現形式，是與工筆花鳥畫相對而言，凡兼工帶寫、小寫意、大寫意均屬「寫意」的范疇，通稱寫意花鳥畫。其主要特點簡述如下： 1.以書法為畫法——書畫同源 寫意花鳥，「寫意」二字，字字含義深邃，它要求畫家取物造型需筆筆見筆，強調「寫」，即以書法入畫法。考察中國歷代寫意畫大師，其畫風格各異均與其書法功底有著密切關系。「能畫者必善書」，書法上沒有功夫與個性者其畫必平庸無味。所以學習書法是學習寫意花鳥畫不可缺少的首要基本功，必須下大氣力深研之、實踐之。不懂書法、不學書法就不懂什麼叫寫意畫，也就學不好寫意畫。 2.以神取形、以意舍形——似與不似 寫意花鳥之形既不是畫家主觀杜撰出來的非目所知的「抽象」，也不是極目所知的「具象」，它是傾心於以意為之的「意象」，是從具象中抽象出來的不同於表象的形象，被稱之為「意象」。既不同於自然真實，又不失自然真實之神韻，是以神韻，是以神取形，以意舍形的。這里的形是「似與不似之間」之形；是「逸筆草草，不求形似之形」，它是畫家觀察客觀物象極精細以至達到入微之境地後，千錘百煉不斷進行藝術加工後所創造的藝術形象。它比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因此就更帶普通性。 3.言簡意賅——以少勝多 寫意花鳥畫要求做到筆墨高度簡約概括，筆不恭而心恭，筆不周而意周，筆不到而意到，筆簡意繁，以少勝多，以一當十是寫意畫的最高准則。它如同中國古詩五言絕句般精練而含蓄，使讀者有隨之想像，聯想發揮再創造之餘地，從而得到更多更美的藝術享受。這里尤其要注意中國寫意畫中的「空白」，即中國畫之「虛」的處理。「虛」並不等於無，而是虛中有物，虛中見實，虛實相生，無畫處皆成妙境，如朱耷、齊白石畫魚、蝦皆不畫水，留大片空白，而感覺魚、蝦即在水是暢游之趣。 4.詩、書、畫、印四為一體。 中國寫意畫把畫面之題詩、落款、鈐印視為畫面不可缺少之組成因素，相互配合，互為生發，相得益彰，構成完美的藝術整體。

㈧ 潘天壽擅長什麼畫

潘天壽最擅長指畫，用指頭作畫，國畫。