印蘭花布

⑴ 印尼首都是什麼

印尼首都-雅加達

概況：

印度尼西亞共和國首都，東南亞最大的城市。保留有荷蘭統治時代的建築及康朋族部落的建築。世界著名的波格爾植物園及茶園也座落在此。市內治安不佳，應避免夜間單獨外出。

地理位置：位於爪哇島
人口：850萬
歷史：古時稱為"巴達維亞"
宗教：伊斯蘭教、天主教等。

景點(簡介)

獨立紀念碑

雅加達市的象徵，位於市中心。這座由蘇加諾總理所建的大理石碑，高137米，其頂端有一個用35公斤純黃金打造的火炬雕塑，象徵印尼的獨立精神。塔碑的地下室，是一間陣列印尼獨立史跡的博物館。
開放時間為星期二至星期四9：00－14：00，星期五9：00－1：00，星期六9：00－3：00，星期日9：00－15：00。

波格爾植物園

位於市區附近，面積約111公頃，種植有3，000多種蘭花。游覽需5小時。

莫迪卡廣場

獨立紀念碑所在地。廣場四周有總統官邸、伊斯馬尼耶魯教堂、中央博物館等建築。"Merdeka"代表獨立之意。

印尼縮影公園

位於市區南方，離市中心約10公里，面積有120平方公里。這里展示有印尼各地的民房、人工湖、蘭花公園、紀念塔、購物中心、露天劇場、纜車、火車、水上腳踏車等各種實物的模型。製作維妙維肖，相當於印尼的縮影。
開放時間為8：00-16：00。

拉古南動物園

位於市區南方約16公里處，園內以罕見的天堂鳥及可莫德（Komodo）蜥蜴而聞名。開放時間為9：00-18：00。

舊巴達維亞博物館

位於庫答區，建於1627年。館內收藏的巴達維亞時代的文物十分齊全，其中有地圖、傢具、陶瓷、武器、肖像畫及十六世紀使用的葡萄牙大炮等。從這些文物可以了解到當時的繁榮情況。 開放時間為星期二至星期四9：00-14：00，星期五9：00－11：00，星期六至星期日9：00-17：00。

中央博物館

位於莫迪卡廣場東側，建於1862年，早期名為"大象博物館"。館內收藏有中國唐朝、明朝的陶瓷，古代貨幣，印尼各地名產、美術品、藝術品等。開館時間為星期二至星期四8：30-14：30，星期五8：30－11：00，星期六8：30-13：30每星期二、星期三和每月第一周的星期六，從9：30開始，有英語導游免費帶領旅遊者參觀。

軍事博物館

位於J1，Gatot Subroto路，其前身為戴比夫人的寓所。館內記載著歷史上有名的戰役並展示當時所用的武器。開放時間為9：00-17：00。

哇洋博物館

位於法塔比廣場，是一個玩偶博物館。該館藏有印尼本土以及世界各地的木製和皮製玩偶，每逢星期日10：00-12：00，有皮影戲現場演出。開館時間：星期四、六、日9：00?D?D13：00，星期五9：00--11：00。

班底里巴迪布工廠

在帕努米拉區，由政府經營的巴迪布工廠，可參觀製作過程，也可在此購買巴迪布。營業時間為7：30--17：00，18：00-20：00。

唐人街

位於J1，Pintu Besar路左側，是舊市街中最熱鬧的地方，居住該地的華人超過十萬人。

餐飲

雅加達是一個國際大都市，在此除了可以品嘗到獨特的印尼口味，還可吃到世界各地的佳餚。雅加達的鄉土名菜有"Asinan"和 "Soto Betawi"兩道菜。"Asianan" 是以各式蔬菜、豆腐、花生米、醋、辣椒等作成的沙拉，雖然味道很辣，卻透有一份清涼。"Soto Betawi"則是一道著名的湯。

娛樂

雅加達的夜總會里有一流的樂隊演奏及精採的歌舞表演。不過由於雅加達治安不佳，夜間應避免單獨外出。

購物

雅加達雲集了國內各城市運來的土特產和工藝品，如巴迪布、金銀加工品、木雕等。購物中心集中於唐人街、Pasar Baru街、J1. Surabaya路及Thamrin路。
商店營業時間大致是上午9:00?D12:00，下午1:00?D5:00。 Surabaya路的舊貨市場則在9:00?D17:00營業。在雅加達購物，除了百貨公司外，其他地方均可討價還價。

飯店

雅加達大飯店大多集中在J1. Thamrin路附近。此外，有一種稱為"Horison"的休閑型飯店，離市區有一段距離，可欣賞到整個雅加達灣的風情。旅遊者出國前如來不及預訂可抵達後到機場內的飯店服務中心或市旅遊服務中心預訂。

交通

印尼交通十分便利，航空網以雅加達為中心，與國內外主要城市交織而成，火車以雅加達為始發站，來往於爪哇島和蘇萬答臘島間，雅加達高速公路情況良好，旅遊車、專線車行駛在環島間，市內主要交通工具是出租汽車、三輪車。

航空：

中國國際航空公司每周有中國北京途經廈門飛往印尼雅加達的航班，中國南方航空公司每周有中國廣州飛往印尼雅加達的航班，印度尼西亞亞鷹航空公司每周有印尼雅加達飛往中國廣州的航班。

機場：

Soekarno Hatta 國際機場位於市中心以西約20公里處。機場中央是三座航空大廈，一座是國際航線專用，其餘二座供國內航線使用。國際航線航空大廈一樓是入境廳，有錢幣兌換處及旅遊服務中心；二樓是出境廳，內有餐廳、免稅店、禮品 店等。搭乘的士或巴士前往市區，約需半小時。 國際航班機場稅 15000印尼盾
內航班機場稅 5500印尼盾

火車：

以雅加達為始發站，環島的車次有：
Bima號：雅加達--日惹--泗水 行駛16小時30分
Mutiara號：雅加達--泗水 行駛：15小時30分
Parahyangan號：雅加達--萬隆 行駛3小時20分

火車站：

市內主要車站有庫答車站（地址：J1. stasiun NO.1）及"Gam-bir"車站 (地址： J1. Merdeka Timur)。

汽車：

旅遊車、專線車有綠、藍、黃和紅白相間四種顏色，分別行駛在不同的線路上，行駛在雅加達--巴厘間空調車由SariExpress公司經營。

⑵ 杏花三月,詩畫江南為話題作文，急救！！！！！！！！

詩行常繪江南美，幾度夢魂到仙鄉
對江南水鄉的嚮往源於兩年前在一份雜志上看到對周庄風景的一組描述文章，曾經寫下「夢周庄」的詩篇，在夢里我「品讀著江南/杏花春雨般的水韻/情思遂隨著/小舟上的搖櫓聲/輕輕盪過悠長的歲月」。一直以來這個水鄉情結便藏於我的心底，何日游江南，遙遙無期嗎？近日再次與友人商量了行程，終於得以使夢想成真！
出發的那晚我們特意選乘軟卧列車前往，可是如此舒適的條件卻無法使我安然入睡，大概因為多年的夢想即將在明日實現，所以內心的狂喜令我幾乎一夜未眠。
第二天上午換乘前往嘉興的列車，一路上透過車窗盡覽盛開於草野的無數金黃的油菜花，那景色頗為壯觀，讓我這個來自北方的女子不住地驚嘆，惹得坐在我身邊的上海女孩，用怪怪的目光看著我，在偷笑我的孤陋寡聞吧？
品嘗了正宗的五芳齋粽子，我們來到計劃中的第一個游覽地點——烏鎮。猛然一看烏鎮的古屋黛河，便給人一種灰色的調子，有些憂郁、沉重的感覺。站在石橋上，看細長的河道里游來的帶篷小船，船夫的搖櫓悠閑地劃開長長的水波，我禁不住舉起數碼相機捕捉其中獨特的風情。

踏著青石板路走入常封街，琳琅滿目的小店一間連著一間，人流如織在狹窄的街道上穿行著，幾個大大的「當」字招牌吸引我們的注意，那就是匯源典當行，走進森嚴的大門，就見一個足有一人高的、大大的「當」字書於幾尺高的照牆上，給人一種肅穆的感覺。高高的櫃台被木格子封得嚴嚴實實，遊人可以嬉笑著進入櫃台後面過把當掌櫃的癮。這里的陰森氛圍讓我想起電影中曾看到的情景，可憐的孤苦老人，衣衫襤縷，顫抖著把家中唯一值錢的東西拿來典當，然後出現一個特寫鏡頭——皺紋密布的臉上，如此的無奈與辛酸。
廊亭邂逅伊人俏，得意春風會奇緣
修真觀戲台據說是在乾隆年間建的，檐頂的飛龍和戲中人物雕塑栩栩如生，檐下垂下的十二盞紅燈籠給戲台增添不少喜慶的氣氛。此時台上正在上演桐鄉花鼓戲，男女主人公已經粉墨登場，令不少遊人駐足仰望。戲台邊上有一家小店出租各式各樣的古裝，供遊人以水鄉古鎮為背景拍照。這些宮廷服飾因為在京城見的多了，所以並沒有引起我的興趣，但禁不住友人再三鼓動，便選了一套書生的裝束，穿戴完畢後，對著鏡子把額前的留海兒藏在帽子裡面，再看自己時，似乎覺得這行頭真讓我添了一份瀟灑，忙向店主人借來一把紙扇，擺出一副飽讀詩書的樣子，緩緩踱步於廊庭之間，輕搖紙扇，尋找一下感覺。
正得意之時，忽聽得一個嬌柔的聲音自身後傳來：「這位哥哥，可否同我一起留影？」驀然回首，我不禁發出一聲驚嘆：「哎呀，天上掉下這么一個美若天仙的香妃？」心下猶為竊喜：真天賜良緣啊！竟然這么快就有mm主動相邀，忙欣然前往。剛依依不捨告別美女，友人竟扮了盛裝的皇後，手執一柄團扇款款走來。本公子如何修得這等福分？那香妃才剛脈脈含情，這會子皇後又秋波暗送，我豈能坐失良機啊？暗自思忖之後，忙牽了皇後的手，一同去戲台觀戲，引來路人紛紛側目。沒有想到台上的演員也發現了我們，竟然招手讓我們上台去！從古戲台的側門進去，我們踏著木板樓梯，拾級登上戲台，發現這二位花鼓戲演員均是60歲以上的老人，站在台下觀看是並未感覺，如今與他們面對面時，從濃重的油彩下仍可以清楚地看到歲月無情的刻痕。我們抓緊時間和他們一起拍了不少照片，台下的遊客不住地喝彩鼓掌，一霎時我們感到自己彷彿也成了演員一般。
皮影戲是兒時動畫片中看到過一種喜聞樂見的形式，今天竟然在這里看藝人現場表演，真是件新鮮事。幾條長凳上坐滿了中外遊客，「好戲不怕等」，大約過了十多分鍾，鑼鼓終於敲響了，精彩的演出開始了。最先出來的這個形象很容易辨認，正是大鬧天宮的孫悟空！我忙調好鏡頭，拍下皮影戲中的角色，朋友提醒我可以去後台拍照，我連忙跑了去，分開人群，只見一個三十歲左右的女子正一人自如地操縱著兩個角色，表演著激戰的場面，她身後有兩位老人正在敲鼓、操琴，伴奏伴唱，好不熱鬧！這樣有趣的場面自然被我忙不迭地攝入了鏡頭。
技湛藝精藍花秀，風雅書香人倍出
在火車上就聽別人介紹藍印花布獨特的製作過程，所以是滿懷著好奇走進染布的作坊。店裡櫃台後陳列著許多用藍印花布製成的藍花鍍兜、藍花套裙、藍花頭巾、藍花提包、藍花傘、藍花扇……令人好生喜歡。穿過店堂，只見作坊前寬闊的曬場上搭著六七米高的木架，木架上垂掛著已經染好的藍印花布，約有幾十米長。微風吹過，藍印花布紛紛揚起，如即將啟錠遠航的船兒鼓起的風帆一般，好有氣勢啊！引得女孩子倘佯其間，擺上各種嫵媚婀娜姿態拍下一幀幀照片。
藍印蘭花布是如何染制而成的？走進作坊，看到一個五十歲上下的大嬸，身系蘭花布圍裙，正在給粗土布上印花。原來印製的原料是以石灰粉和豆粉為防染漿。在粗土布上覆蓋上一個暗紅色的、刻有鏤花的塑膠版，用小鏟子把漿放在上面後，刮漿漏印，就可以把圖案印在粗土布上，再送去染房染色，藍印花布，是採用植物染料——藍草。據查這藍草即靛藍草，春播秋收，葉子浸放在石潭中，幾天後去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉澱。沉澱後的染料似土狀，俗稱「土靛」。染好的布被人用一根長長的竹竿挑起，要掛在兩層樓高的木架子上，一定需要高超的技藝呢。
染房的對面是紡線織布榨棉花的作坊，我們向在屋子裡表演的老大媽請求，想親手嘗試一下這諸多工序的操作。朋友不停地拍照，又讓我們過回明星癮。
走在傳統的民居區里，彷彿進入歷史隧道，觀賞著大多的是清代遺留下來的民居建築，依舊是青石板鋪路，兩邊的店鋪和住家的門面牆都是用一條條黑色的木板拼成。有的保留相當完好，樑柱、門窗上的木雕和石雕，十分精湛、雅緻。老宅的門前經常看到有老人坐在竹椅子上，他們飽經風霜的臉上留著歲月的雕痕，似乎看透了世事滄桑，早已榮辱不驚了。他們就是那樣靜靜地坐著，漠然看著過往的遊人，成了小鎮獨特的風景。我很想拍攝一些照片，但老人們卻並不希望成為別人的風景，當他們發現鏡頭對准自己的時候，並不抗議，只是悄然地背過身子，躲開世俗的驚擾。
抬頭看到林家鋪子的匾額，我才知道這里原來是拍攝那部電影的地方，也是小說所描寫的場景。這鋪子正好與矛盾先生的故居遙相對應，讓人很快就聯想到烏鎮是個人才輩出的地方。由宋至清，曾經有161名舉人出自這里，其中還有進士64人。走進那幢頗富特色的矛盾故居，我感覺的確有大戶人家的風范，據說這600多平方米庭院是沈先生用長篇小說《子夜》的稿酬建造的。
粉牆烏瓦柳絲碧，櫓動河琴古韻幽
街旁小店的爐子上一大籠熱氣騰騰的粉蒸肉飄著濃香，讓我們頓時感覺垂涎。買來一個剝開粽葉，嘗到糯米和肉的味道，好香！不愧是當地著名的小吃。
鍋巴可以沖來喝，新鮮吧？我們也有同樣的感覺，所以一定要嘗嘗滋味到底如何。啊，黑芝麻、青蠶豆、紅蘿卜絲，雪白的鍋巴，被滾開的水一沖，色彩格外好看，盛一勺放在嘴裡，好香！
最特別的還要算臨近碼頭的一家小店，那爽口的青梅汁。因為在我們游覽的行程中，一直以朋友帶來的「夢里水鄉」這本書為導引，裡面不僅翔實地介紹了游覽的路線指南、趣聞，還有精美的照片供人參考。其中就提到了一元一杯的青梅汁。在街上問了不少小店都不知道有這樣的飲品，本以為沒有希望了，卻終於發現了那家賣青梅乾和玫瑰圃的小店，主人殷勤讓我們品嘗青梅，又熱情地給我們每人沖了一杯青梅汁，喝下一口，大家異口同聲地贊嘆到：「味道的確很不錯啊！」那酸酸甜甜的味道，令人回味無窮，難怪書的作者說喝了之後會找到初戀的滋味呢！
在碼頭我們租上一條小船，准備在水中繼續感受古鎮在水中的綽約風姿。終於坐進水鄉的烏棚船了，我們都激動不已。搖櫓的師傅身材很魁梧，他嫻熟的把小船劃出了碼頭，沿著河道前行。拂面的清風讓我們體驗著烏鎮縷縷的柔情，臨河而居的人家，晨起水邊梳洗，夜枕波聲入眠。從每家陽台上養著的數盆花草，可以猜想這里的人們很注重修養身心。
河岸邊的茶館有很多家，是這里的人們最常去的地方，據說最多時可達60多家。每天清晨，是茶館最熱鬧的時候，大小茶館人頭濟濟。現在是周末，我們從河邊茶館的窗口看去，不少遊人也在品茶，因為今日時間有限，所以我們決定明天到西塘再去好好喝喝茶。
船穿過石橋繼續向前行進，我忽然就想起幾副有關烏鎮橋的對聯：：「水隔一溪依依人影，塘開三里濟濟行蹤。」 ；「一渠翠染詩人袖，終古波清客子心」，文人墨客的生花妙筆，描繪出水鄉如詩入畫的境界，著實令人流連忘返。

⑶ 園林種的蘭花亞麻是榨油品種嗎

形容亞麻復的句子

亞麻_詞語解制釋
【拼音】：yà má

【解釋】：基本解釋（1）一年生草本植物，莖細長，葉子互生，披針形或條形，花淺藍色，結蒴果，球形。纖維用亞麻的莖皮含纖維很多，可以做紡織原料。油用亞麻的種子可以榨油。（2）纖維用亞麻的莖皮纖維。

【例句】：該廠生產的亞麻、滌粘麻系列產品竹節布、縐布、彈力布、蘭花布等享譽海內外,是江蘇紡織新產品開發的優秀企業。

⑷ 很久以前少年文藝的一篇文章

一篇很感人的文章
還有一年。就是說，我被判處了死刑，緩刑一年。既然這樣，我為啥還要待在這寂寞的醫院，孤獨地躺在病床上呢？我要出院，我要回家去，我要自由自在地活它一年。要是我的主治大夫——那位嚴厲的楚醫生不答應，我就絕食，拒絕治療。

七月十二日 多雲轉晴

出院已經一個禮拜了，我整天呆在家裡。過去，誰都誇我是個賢淑的好姑娘，可現在，我脾氣變得很壞，常常無緣無故地發火，把媽媽氣得蒙住被子哭。
今天是我的十八歲生日。遠在青島的舅舅和姨媽都帶著貴重的禮物專程到昆明來吃我的長壽面。事先爸爸和媽媽都用眼淚哀求過我，我也答應決不掃大家的興。我給舅舅和姨媽倒茶敬酒，還真有點歡樂的生日氣氛。
「晶晶，來，把蠟燭吹熄。」姨媽叫我。
圓蛋糕上，用奶油雕成的寶塔足有一尺高，一對栩栩如生的翠鳳盤繞在寶塔兩側。蛋糕上插著十八支紅蠟燭，燭光搖曳，整個房間流光溢彩。吹熄蠟燭是從國外移植來的節目，據說象徵著吉祥如意。我用力吹去，七八根蠟燭吹熄了。突然，我產生一種奇怪的聯想，脫口而出：「我的生命也像這些蠟燭一樣，也快要被吹熄了。」
哇的一聲，媽媽捂者嘴奔進卧室去；姨媽也縮著肩倒在客廳的沙發上哭泣。這哪像是生日酒宴，倒像是在開追悼會！
我恨我自己，為啥這樣任性，說傷感的話，折磨親人呢？爸爸和媽媽都是愛我的，我相信，只要有可能，他們願意替我去死。我患了絕症，不是他們的錯。媽媽為了我的病，落了多少眼淚啊。爸爸想方設法滿足我的一切要求，他曾跟我說過這樣的話：「晶晶，你要理解我和你媽媽，我們的心也在淌血，我們的悲傷絕不亞於你。」這話我信，但我無法控制自己越來越暴躁的脾氣。我總覺得心中窩著一團火，必須找個機會發泄出來，不然我會憋死的。
我覺得我性格變得乖戾的原因，不完全在於死亡的逼迫。
我出院回家後，親戚、朋友、熟人、街坊、鄰居、老師、同學，接連不斷地來探視我。我不否認他們都出於真誠，出於好心。但是，我討厭這種精神按摩。他們憐憫的眼光，他們小心翼翼的笑臉，他們千篇一律的騙人的寬慰話，都似乎在提醒我，你年輕輕的就要死啦，你是世界上最不幸的人，我們可憐你，我們同情你。
還有爸爸和媽媽，有了好吃的，都堆在我面前，一個勁勸道：「晶晶，你吃呀，多吃點，再多吃點！」這不等於在告訴我，你活不長了，抓緊時間把世界上的好東西都吃一遍。在這樣的氣氛下，即使山珍海味，我也咽不下的呀！
妹妹也是這樣，過去她最愛跟我抬杠，有時為了爭一塊花手絹，有時為了誰先洗澡的問題，會和我吵得面紅耳赤。現在，我怎麼故意找她岔子，跟她發脾氣，她只朝我謙和地微笑。我當著她的面把她最喜愛的那架維納斯石膏像砸碎了，她也像沒事似的朝我笑笑。我害怕這種忍讓，害怕這種微笑。我真想求求她：好妹妹，和我吵一架吧，罵我，甚至動手打我都行，這證明我是在正常地生活，而不是在坐著等死。
我覺得自己整天處於鐵定的死囚犯等待綁赴刑場的令人恐怖的氛圍中。我無法忍受這種等死的滋味。我甚至動過自殺的念頭。註定要走黃泉路，早一點走晚一點走又有什麼關系。可當我真的把鋒利的水果刀對准自己手腕上的靜脈時，我又捨不得下手了。我還能活一年，一年的時間雖然十分短暫，但終究可以看看湛藍的天空和歌唱的小鳥。再說，我還懷著這樣一種隱秘的希望，在這一年中，大智大慧的科學家發明出抗癌特效葯來。我多麼願意活下去啊。
我要擺脫一切好心的熟人，擺脫死亡的陰影，讓我像正常人那樣生活一年，到了死神向我招手的那天晚上，我永遠睡去......

七月十五日 雷陣雨

一下雨，我渾身的骨頭就疼地像用刀在刮。我被這倒霉的雨鎖在家裡了。
我找到了擺脫死亡陰影的好辦法。每天吃過早飯，我就出門上街，很晚才回家。我整天在街上溜達，逛商店、看電影、看美展，生活在陌生的人群中。誰也不把我當病人看，擠公共汽車踩著別人的鞋，我照樣會受到呵斥；那些流里流氣輕薄的男人還朝我我身邊擠......這一切都是那麼新鮮，那麼迷人。但兩天下來，我又覺得一個人在街上瞎逛，很寂寞，很孤獨，像無家可歸的流浪者。
昨天下午，我瞎逛逛到國防體育場，正好遇上足球賽，我就買了張票，好歹能消磨時間。
跨進體育場，我才發現氣氛不對頭。往常，凡足球賽，場內萬頭攢動，兩條馬路外都有人等退票。但昨天下午，足球場可容納兩萬人的大看台上，觀眾寥若晨星。
原來是殘疾人運動會，是跛子和瘸子足球賽。球場上一根根拐杖，連守門員都是一條半腿。不時有人摔倒。他們實在不靈便，往往黑白相間的足球在草地上滾得不耐煩了，運動員還在老遠的後面緊追慢趕呢。看這樣的比賽，同情、憐憫、尊重、欽佩、滑稽、可笑，各種復雜的甚至是互相對立的感情奔涌而來，噬咬和折磨著觀眾的心靈，壓抑得人喘不過氣來。
也許正是這種沉悶的氣氛吸引了我，比賽十幾分鍾後，許多觀眾受不了刺激，紛紛退席，但我忍著烈日暴曬，聚精會神地觀看。
紅隊一位雙腿鋸掉的運動員，拄著雙拐，用短短的的腿茬奮力一擊，進了一球。我情不自禁地拚命鼓起掌來。這兒雖然沒有爭寵的明星和狂熱的球迷，沒有拚命喝彩和拚命喝倒彩，沒有瘋狂的口哨聲和如臨大敵的警察，然而卻有著一種沉厚的、凝重的、濃縮的力量在震撼我的靈魂。我幾乎看呆了。
球從端線傳給了白隊一位魁梧的單腿運動員，他沿著邊線艱難地盤球向前。球眼看著快出界了，又被他攆回來，終於帶球進入十二碼，闖進對方的禁區。紅隊守門員也是單腿，拄著拐杖在球門前來回蹦達。中場的紅隊隊員在拚命往回撤。白隊魁梧的單腿運動員心急慌忙，球不幸碰在他自己的拐杖上，淘氣地向斜刺里滾去；他甩開拐杖，去鏟球；球凌空飛起，從紅隊守門員那條斷腿下刷地溜進球門去；他無法保持平衡，重重摔在地上，半天爬不起來......
淚水模糊了我的視線。
要是他有兩條腿；要是他有兩條腿。
看了這場球賽，我整夜失眠了。我想得很多很多。這也許是世界上最糟糕的足球賽了，有點滑稽，有點悲壯，還有點殘忍。很少有人會願意看這種足球賽的。但我卻覺得他們踢得很美。是美，美極了。世界上什麼最美？有人說是人體最美，有人說是自然最美，有人說是藝術品最美。不，我覺得最美的是生命；是富有彈性的，通體發光的人的生命。有了生命，花朵才鮮艷，天空才蔚藍，生活才美好。看他們踢球，我似乎看到健全的、蓬勃的、旺盛的生命。我真羨慕他們。我更欽佩他們這種頑強的拼搏精神。相比之下，我顯得多麼委瑣，那麼渺小。我還有整整一年時間，我不應當這么消沉，這么自暴自棄。我不能無所事事地等死。我應當振作起來。吃喝玩樂體現不出生命的美；生命的價值在於付出。
我重新拿起畫筆。但是，費了九牛二虎之力，落在紙上的，都是扭曲變形、奇形怪狀的圖案；都是死沉的灰，恐怖的黑，委靡不振的棕，毫無生氣的藍。將它們印成花布，只配穿著參加喪禮。
唉——

七月二十日 晴朗

我沒想到，會在大觀樓的九曲迴廊和阿煒邂逅相遇。人生也許就像這神秘的
九曲迴廊，看起來東南西北各自走散了，走著走著又相聚在一起。
大觀樓荷花開得正盛，滿湖翠綠的荷葉間，一株株粉紅色的花蕾亭亭玉立。我是到大觀樓寫生去的，我喜歡荷花出污泥而不染的高潔品質，也喜歡綠葉紅花這朴實明麗的顏色搭配。一個上午，我畫了兩幅水彩荷花圖，感覺很疲倦。中午，我買了一份快餐盒飯，和眾多的遊客一起，坐在九曲迴廊慢嚼細咽。坐在我旁邊的是一對年輕夫婦，帶著一個五六歲的女孩，也和我一樣，吃著五塊錢一份的盒飯。小女孩剛吃了兩口，一隻紅蜻蜓停棲在迴廊的欄桿上，小女孩將白塑料飯盒擱在長凳上，爬到欄桿邊去捉紅蜻蜓。
就在這時，我眼角的虛光瞥見有一隻痙攣的手，伸向小女孩擱在長凳上的盒飯；我立刻意識到，有一個乞丐，正要偷小女孩的盒飯；我不是個勇敢的姑娘，平時在街上看到小偷行竊，害怕引火燒身惹出麻煩，一般都不敢吱聲，這一次我也准備裝著沒看見；我仍低著頭吃飯，只是好奇地將視線悄悄移過去；那隻手指甲很長，有點臟，手指卻光滑修長，顯得很年輕；讓我感到驚奇的是，那隻手在不住地顫抖，手指剛觸碰到盒飯，就像不小心摸到了火炭，閃電般地縮回去，卻又好像抵制不住食物的誘惑，再次抖抖索索地伸過去；在我的印象里，小偷的手都是貪婪的、油滑的、老練的、厚顏無恥的，而這只手卻始終在顫抖，暴露出內心的恐懼、猶豫和羞澀，與地道的小偷大相徑庭；也許，這是一個初出茅廬的新手，一個天良還沒泯滅只是迫於生計才鋌而走險的人，我想；這時，那隻手已抓住了小女孩的盒飯，我忍不住抬頭瞥了一眼，這是一個和我年齡相仿的男孩，赤腳穿著拖鞋，淺黃色襯衫上布滿汗污，頭發蓬鬆凌亂，一副落魄潦倒的樣子，當我的視線落到他臉上時，突然驚呆了，瘦削的面龐，挺拔的鼻樑，深凹的大眼，這不是我小時侯的鄰居阿煒嗎？五六年沒見，他長高了許多，比我高出大半個腦袋，上唇還長出了一條淡黃色的胡須，他變得很厲害，但我還是一眼就認出他來了。
我趕緊用手捂住自己的嘴，擔心自己一激動會失聲喊叫起來。
他已把盒飯抓離了長凳，這時，發生了一件意外的事，那隻停棲在迴廊欄桿的紅蜻蜓振動翅膀飛回荷花叢中去了，小女孩撲了個空，回轉身來，剛巧看到阿煒抓起她的盒飯，便叫起來：「媽媽，大哥哥拿我的飯！」
那對年輕夫婦騰地站起來，擺出一副抓小偷的架勢。迴廊里坐滿了遊客，所有的視線都投向阿煒。他的臉刷地變成一塊大紅布，額上冷汗涔涔，垂著頭，眼睛盯著自己的鞋尖，喃喃地說：「我以為......以為......」
我知道他會說什麼，他是想說他以為這是小女孩吃剩下的盒飯，藉此來逃避眾人的指責。不管怎麼說，撿食別人扔棄的東西不算有罪。我腦子突然一熱，自己也說不清為什麼會產生一種想要保護他的念頭，也許是記憶里深藏著的兒時對他的崇拜之情起了作用，也許是他那隻顫抖的、猶豫的、羞澀的手使我萌發出同情和憐憫。我站起來，微笑著，用一種平靜的口吻說：「阿煒，你拿錯了，這不是我們的盒飯。」然後，又扭頭對年輕夫婦說：「對不起，鬧了點小誤會。這是我的朋友，剛才走散了，他以為這是我替他買好的盒飯呢。」
阿煒呆若木雞。那對年輕的夫婦狐疑的眼光在我臉上打著轉。四周遊客也都用訕笑的神態打量我。
我不等他們發話盤問我，奪過阿煒手中的盒飯，塞進小女孩的懷里，背起畫夾，拉著阿煒匆匆離開九曲迴廊。
走出老遠，我才小聲問：「阿煒，你還沒有認出我來嗎？」
「你是晶晶，長成大姑娘了，我真有點認不出來了。」
他總算還記得我，我似乎得到了某種安慰。
來到賣快餐的攤點前，我掏出十元錢，讓他去買兩份盒飯。他愣了一下，艱難地咽了一口唾沫，把頭轉過去，說：「我不要。我......我......不餓。」
他還保留著男子漢應有的自尊心，我心裡一陣寬慰。我記得在一本書上讀到過這樣的話：一個落難者，只要還有自尊，就還有希望。我相信這句話是正確的。
「不餓？虧你說得出口。」我揶揄道，「阿煒，你連正視現實的勇氣都沒有了嗎？」
他咬著嘴唇，菜黃色的臉皺地像枚苦瓜。
「誰都有落難的時候。」我緩了緩口氣說：「這錢就算是我借給你的，等你以後有了錢再還我，還不行嗎？」
他終於接過錢去，說了句：「我一定會還你的。」去買盒飯了。
等他狼吞虎咽吃完了兩份盒飯，我又拉他到茶館里，泡了一壺普洱炒青，喝茶聊天。他一直不順，自從父母離異後，就厄運纏身，浸泡在苦水裡。他先是隨改嫁的母親搬遷到貴陽，誰知繼父是個酒鬼，喝醉了就往死里揍他們母子，每一天都像生活在地獄里。如此生存環境，使他學習成績一落千丈，初中還沒畢業，就輟學在家了。兩年後，他母親不堪忍受繼父的虐待，含恨自盡。他在貴陽待不下去，又遷回昆明來。他的親生父親早已另娶新歡，繼母還生了一對雙胞胎弟弟，自然不歡迎他回去。父親把他丟給祖母，一個月給他一百元錢的生活費，就再也不管他了。祖母在大觀樓附近有一間破房子，靠一點微薄的退休金，祖孫兩人相依為命。在家閑了一年，他求爺爺告奶奶，好不容易被安置進街道紙盒廠，月薪二百五，他的父親便以他找到了工作能獨立生活為由，中斷了每月一百元的撫養費。誰料到天有不測風雲，兩個月後，他所在的那家集體企業因虧損太大，倒閉了，祖母也患病死去。正是屋漏偏遭連夜雨，船破恰遇頂頭風。他斷了生活來源，一下子陷入困境，靠給附近一些貨棧當臨時搬運工，勉強糊口。他身體單薄，營養又差，沉重的貨包壓得他喘不過氣來，前幾天在卸一車水泥時，扭傷了腳，掙不到錢，吃不上飯，實在餓極了，便到大觀樓的九曲迴廊想撿一些遊客吃剩的東西來充飢。
他苦澀的經歷，像錐子似的在我心上猛戳。我自己也搞不清，怎麼會這么快就去心疼他的。我說：「你沒想想辦法重新找份穩定的工作嗎？」
他皺著眉頭說：「現在企業都搞改革，要有文憑的，要有專長的，要真才實學的。我初中還沒畢業，一無所有，誰會要我？」
我說：「你可以學一門技術嘛。」
「唉——」他長長嘆了口氣說：「糊口都困難，我哪還有錢去學技術呀。要是爹媽他們不離婚，我想，我現在或許已經坐在某個高等學府寬敞的教室里了。我真弄不懂，他們干嗎要離婚，他們怎麼不為我想想。」
「事情都到了這一步了，埋怨也沒有用。」我說：「你打算今後怎麼辦呢？」
他苦笑著說：「我是家庭的棄兒，時代的廢品，上帝老頭是專開廢品回收站的。」
可怕的黑色幽默，幽默是智慧的濃縮。我的嘴唇已經嘗到咸津津的淚了。我對他說：「阿煒，你別說喪氣話。牢騷不能當飯吃。你還年輕，你還要活下去，你應當學點什麼。」
「我能學什麼？又有誰來教我？」
突然，我腦子里閃出一個新奇的、大膽的念頭，大膽得使我臉紅心跳。我問：「阿煒，你還畫畫嗎？」
「早丟了。」
「你有興趣學水彩畫，搞花布圖案設計嗎？你小時候是那麼愛畫畫，你畫的那幅《兩只黃鸝》還得過獎。你如果搞花布圖案設計，肯定要比我強。」我忘了自己是在茶館里，竟然抓住他的胳膊，滔滔不絕地談起我的理想、我的事業和我的追求。我炫耀說自己是工藝美術學校的高才生，得到老師的青睞。我用成套的專業理論和我取得的成績向他證明，我教他學畫，不會胡弄他，也不會委屈他。
也許是我的淚征服了他，也許是我的真誠感動了他。他終於答應試試看。我怕他變卦，立刻拉他到西站立交橋的藝術市場，買了畫筆、顏料和宣紙。我對他說，你身體弱，當搬運小工掙不了幾個錢，還會把身體弄垮，你就專心致志地學畫，我幫你籌生活費，你別搖頭，我這是給你貸款形式的獎學金，計利息的，等你以後有出息了連本帶利還我，好嗎？他有點不好意思，但還是答應了。
我把身上帶著的一百多元錢都掏出來給了他，我們約定大後天再見面，他答應先畫幅水彩風景畫讓我摸摸他的功底。
臨分手時，他囁嚅著說：「晶晶，在九曲迴廊上，我一下子沒認出你來，你這身打扮，我真以為是美麗善良的天使來救我了。」
我穿著一件白連衣裙，下面是白襪子，白中跟皮鞋。天使，而且是美麗善良的，說得多棒！就沖著他這句話，我秋天要做套白西裝，冬天要買件銀白色的兔皮大衣。
他問我的情況，我只告訴他我快畢業了。他又問我的家庭住址，我笑著搖搖頭說，以後會告訴他的。他用一種羨慕的口吻說：「晶晶，看得出來，你學業有成，家庭和睦，生活得很幸福。」
我笑而不答。這段時間來，人們把我看作是一隻腳已跨進死亡門檻的倒霉蛋，太多的同情與憐憫，已叫我無法忍受。我不喜歡被人可憐，我喜歡被人羨慕，我覺得被人羨慕是一種幸福。
從一開始談話，我就下了決心，把我的身體狀況對他隱瞞起來。我要無私地幫助他。

七月二十一日 太陽雨

我家的經濟狀況還過得去，爸爸在城市合作銀行當信貸科長，媽媽在一家合資企業當業務主管，家境雖談不上富裕，但可以說是小康。在我十周歲生日那天，爸爸用我的名字在銀行里存了五千元，說是給我准備的嫁妝錢。八年下來，驢打滾利翻利的，怕差不多有上萬元了吧。這筆錢，節省一點的話，夠維持阿煒一年半的生活了。
我對爸爸說，我有要緊的事急需錢用，希望能把這筆存款取出來給我。爸爸說：「你有什麼事要花這么大一筆錢，能跟我們說說嗎？」我說：「我已經十八歲了，有權保守自己的秘密。」媽媽說：「你想吃什麼，你想穿什麼，你想用什麼，只要你說出來，我們一定滿足你，完全沒必要去動那筆存款的嘛。」
我眼睛看著窗外，幽幽地說：「你們不是早就說過，這筆錢是給我的嗎？」
「當然。」爸爸說。「沒錯。」媽媽也說。
「你們真的以為我這輩子還用得著准備嫁妝嗎？」
「......」
我笑笑，用輕松的語調說：「我可不想把錢帶進棺材去，也不相信迷信，要用這筆錢買紙錢來燒。」 媽媽眼圈紅了，逃也似的溜進廚房。爸爸哽咽著說：「這錢你愛怎麼用就怎麼用吧，明天我就把錢給你取出來。」
我的計劃有了可靠的經濟保障。
爸爸媽媽，並非女兒心狠，要說些混帳話來傷你們的心。女兒是沒有辦法，真的很需要這筆錢。幫助阿煒，這是我活在這個世界上唯一能做的有意義的事情。爸爸媽媽，請原諒女兒的不孝，但願有來世，女兒一定會好好報答你們的。

七月二十二日 滿天雲彩

明天我就要跟阿煒見面了。今天我沒出門，待在家裡把教科書和有關資料找出來。書籍上蒙著厚厚一層灰。主人心情不佳，它們也跟著受了委屈。我拂凈塵土，精選出一書包圖片資料。妹妹要幫我忙，我沒肯讓她插手，我樂意一個人做。我雖然累得滿頭大汗，但心裡挺高興。吃過晚飯，我破天荒地微笑著對媽媽說：「今天的酸筍煮雞真好吃。媽媽，我來洗碗。」
媽媽臉上的表情，就像看到太陽從西邊升起。她急忙說：「你愛吃，我明天再燒這道菜。」爸爸又哼起了他心愛的花燈劇《穆桂英掛帥》。他已經好久沒唱了。只要我高興，全家就像過節似的。
我也鬧不明白，自己為啥這樣興奮。也許，是我從小養成了這樣的秉性，喜歡追求一種看起來虛無縹緲的東西。也許，阿煒是唯一的既是我的熟人又不知道我身患癌症的人。我太需要這樣的朋友了。他不會對我投下死亡的陰影，也不會使我產生陌生感。
不對，好像還有一種隱藏得很深的、神秘的、朦朧的原因。我一下子還猜不透。
我焦急地等待著，希望立刻就到了明天。自從我知道自己只能再活一年後，我第一次抱怨時間過得慢。
說起來很可笑，小時候，我常常把自己想像成外國童話中嬌美的牧羊女，把阿煒想像成給我帶來醋栗和罌粟花的英俊的王子。現在長大相逢了，事情整個顛倒過來，他成了貧窮的牧羊少年，我是公主，給他橄欖枝。我減弱了對他的崇拜，使偶像變成了活生生的人。更重要的是，他需要我幫助，這使我產生了一種從未體驗過的柔情。也許，這就是女人身上最偉大的、潛在的母性。
他答應明天帶一幅風景畫給我看。我期待著。但願他的畫中，能透出藝術家的靈氣。

七月二十三日 天氣悶熱

第一次約會，把我氣得夠嗆。
傍晚，我坐在翠湖公園柳叢間的長椅上等他。他來了，但兩手空空。我的心一下子冷卻了，問：「你的風景畫呢？忘了帶來了？」
他搔搔腦殼說：「這兩天，我舅舅搬家，讓我去幫忙。家裡的日光燈又......」
「別說了！」我失望極了，粗暴地打斷他的話，「你還可以編出一千條理由來搪塞呢。」
他訕訕地說：「好吧，我給你賠禮道歉。」
我扭過頭去不理睬他。
他悶悶地坐了一會，大概是自覺理虧了，繞到我面前，陪著笑臉說：「別生氣了。不就一張畫嗎，我有的是時間，我保證給你畫一幅就是了。」
我失聲尖叫起來：「時間，我們還有多少時間哪！」可惜，他不會理解我這句話的意思。他大概也被我的態度惹惱了，冷冷地說：「那你要我怎麼辦呢？」
哼，我冷笑著說：「怪我瞎了眼，看錯了人。我以為你是個有志氣的人。誰曉得你也是個懶漢。空想的巨人，行動的侏儒。怪不得你這些年來越混越糟。你還好意思抱怨社會抱怨家庭，就憑你言而無信的德行，活該到這種地步。」
「住嘴！」他咆哮起來。他被激怒了，兩條劍眉碰撞在一起，臉可怖地痙攣著。他的喉結聳動了一下，他一定把一串可怕的臟話強咽了下去。他狠狠地跺跺腳，從牙縫里迸出一句：「你等著，我們後天見！」說完，他轉身跑出翠湖公園。
我委屈極了，一個人坐在長椅上，哭了半個多小時。直到天黑盡了，我才抱著書包，孤獨地回家。
酸筍燒雞怎麼是苦的？我不想吃。媽媽被我弄得莫名其妙。爸爸不唱花燈了。
他被我氣跑了。要是他從此不再理我，不肯跟我學畫了，我怎麼辦呢？我真有點後悔了，我不該對他這般嚴厲的。我完全可以用溫和的態度，選擇委婉的字眼來規勸他，效果肯定要好得多。我從小嬌生慣養，太任性了，太易激動了。我不是個好姑娘。不過，我既然做他的老師，我有權對他嚴格些的。他是匹桀驁不馴的野馬，我要做個好馭手，給他套上金子做的韁轡。
但願我這種強刺激，不會把他嚇倒，而是激起他男子漢的自尊！

七月二十五日 雨轉晴

下午三點，我懷著忐忑不安的心情，准時來到阿煒那間破陋的小屋。我的一切擔心都是多餘的，他早已站在門口等候我了。一進門，我一眼就看到破舊的八仙桌上擺著用過的畫筆、調色盤和一卷宣紙，隱約透出色彩。毫無疑問，這是他作的畫。
我剛落座，他就氣呼呼地把畫遞給我。我攤開一看，畫的是一個農民在小河邊釣魚。說老實話，他的技法很拙劣，人體比例沒掌握好，一雙手畫得像白蘿卜，毫無質感。他的水平還停留在少年學畫者的幼稚階段，或許比那時更糟糕。但是，他對色彩似乎有一種天才的敏感，冷暖兩種調子配得很和諧；顏色濕重的背影，蒼茫幽暗，增加了河岸樹叢的厚重感；上鉤的魚將被釣出水面時閃閃發亮的水的波光和浪花，使周圍的一切聚攏，形成一種明快而有節奏的景象。這就是我所期望看到的藝術家的靈氣。搞花布圖案設計，物體與人畫得是否像是次要的，關鍵在於色彩和圖形。阿煒有這個天賦。
我著實把他誇獎了一通，稍稍有點言過其實。男孩子的自尊心都是很脆弱的，需要鼓勵。果然，他氣消了，還有點沾沾自喜呢。於是，我婉轉地指出他畫中的不足。他算是給我治服了，掏出筆記本來，把我說的話當聖旨記下來。
我們在一起制定了詳細的學習計劃。我給他開幾何、美學、色彩學、心理學四門課程。我們說定，逢雙日的下午，我給他授課。其餘的時間，他在家做作業，並且兩天畫一幅習作。

⑸ 幫忙給設計一下這幾個字好嗎!內詳..

木 婁

[內容提要]：
中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學 現代 廣告招貼設計 影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時「矛與盾」的口頭廣告------「韓非子」中所描述的「懸幟甚高」中的「望子」；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的「傳單」等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端 （1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該「立足中華，面向世界」，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要「尋根」，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的「一以當十」、「以少用多」的精煉，構圖上「計白當黑」「無畫處皆成妙境」的簡潔，「疏可走馬，密切不透風」的對比關系，「似與不似之間」的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟後，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際「水」主題招貼藝術展中，「水--生命--文化」招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬於「瞬間藝術」。好的招貼要做到既要讓人「一目瞭然」還要做到讓人「一見傾心」，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到「以少勝多」「一以當十」。（3） p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。「以少用多」和「由此及彼」是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成「言簡意賅」的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在「意境」中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫「與其令人愛，不如使人思」。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為「意匠」。「匠」字在藝術家心目中有貶意，如「匠氣」。但也有褒意，如「匠心獨運」，就是人家沒有想到的，你想到了。「意匠」是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的「意匠慘淡經營中」、「語不驚人死不休」，說明藝術意境的產生一定要有「意匠」的煞費苦心。「意匠」具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法） （5）p68 ，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂「疏可走馬、密不透風」的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散 ，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：「各種藝術都是對現實世界的模仿」，奠定了傳統西方藝術的「模仿」說 （1）p24 。中國藝術家則是有選擇，有重點，以「不似之似」、「脫形寫神」為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和「唱、念、做、打」的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的「程式」是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4） p68 。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石「畫蝦幾十年才得其神」，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的「作畫妙在似與不似之間，」這種說法和石濤的「無法而法，乃為至法」的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的「不似」正是為了「似」，「不似」其實是在「似」的基礎上發展起來的，決不是「似是而非」，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用 （4）p35 。再看我們的一些招貼畫，就「似與不似」的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品「金、木、水、火、土」招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。「意足不求顏色似」說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對「黑竹」習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色「擬人化」。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是「綠肥紅瘦」，也可以是「怡紅快綠」。至於「傷心碧」、「塞煙翠」、「青欲滴」、「綠生涼」這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是「傷心」、「寒」、「涼」，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有「炎緋寒碧」的說法 （6）p24 。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。「春風又綠江南岸」，一個「綠」字，給人多麼充實而深刻的含義。「日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭」我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？

以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。參考資料：http://www.arting365.com/htmldata/2004_12/25/26/article_1420_1.html

⑹ 紅色100元面值的人民幣有2005年印刷的嗎

2005年確實發行過，99版100元人民幣MZD像的衣服扣子縫法是雙線平行，而05版100元人民幣MZD像衣服的
扣子縫法則是雙線交叉的。現在造的05版100元假幣都是在99版基礎上造的假，這點區
別中國人民銀行都沒有公布，而是一個普通老百姓發現的！當您拿到05版人民幣，如
果是雙線平行的，那肯定是假幣

http://pic.tiexue.net/pics/2006_4_18_7897_1807897.jpg

這是一個圖，你看一下

⑺ 蘭花舌頭上有紅色U形水跡印是什麼蘭

大概率是春蘭，其花葶從假鱗莖基部外側的葉腋中抽出、直立，長3-15（20）厘米，極旱更高，明顯比葉子短，花期1-3月。

春蘭一般是進行盆栽，作為室內觀賞用，開花的時候有很優雅的香氣，為室內布置的佳品。

一、種植蘭花的土壤選擇

蘭花用土應以腐殖質為主，主要採用腐葉土或山林腐殖土，在南方用原產地的腐殖土，俗稱蘭花泥，也可以用腐葉土、蛭石、珍珠岩等，人工配製成疏鬆、通氣、透水的培養土。

二、蘭花的施肥方法

蘭花施肥一是在培養土中施入基肥，二是生長期間追肥，追肥多用液肥或者葉面肥，濃度可以稍微淡些，蘭花每年要換一次培養土，生長期間可以減少追肥，一般在生長季節。可以追肥充分腐熟的餅肥水或者宴沃磷酸二氫鉀，每15-20天左右施肥一次，開花前到開花期可向葉面噴施2～3次O.2％的磷酸二氫鉀或草木灰水，用來幫助根、莖、花的發育。

三、溫度要求

盆栽蘭花的話，應該在霜降前後氣溫低到5度的時候，移到室內，入室初期要注意經常開窗，保持空氣流通，冬季在室內保持10度左右比較好，穀雨前後要搬到室外養護，蘭花的生長適宜溫度要在16-24度之間，冬季室內溫度一般比要求低，白天在10-12度，夜間在5-10度比較好，夏天的時候溫度不能超過30度。

⑻ 小穗蘭花布做什麼樣子的裙子

都可以，類型如下：
可以做成短裙、及膝裙、中長裙、長裙、低腰群、高腰裙、連衣裙、直筒裙、百褶裙、魚尾裙、一片式裙、蛋糕裙、傘裙等，都很好看，長裙或者一片式裙更適合一點。
日常生活中，裙子是必不可少的一種服裝。只要不是運動量非常大的場合，裙子都能夠的適合當時的場景，是一種很百搭的服飾。

⑼ 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。