薩瑟蘭花腔

① 花腔女高音經典曲目有哪些

《魔笛》：夜後

《後宮誘逃》：康斯坦茨

《伊多門農》：艾萊克拉

《溫莎的風流娘兒們》：弗特女士

《納布果》：阿比蓋勒

《茶花女》：維奧列塔

《安娜·博林娜》：皇後安娜波龍娜

《瑪麗亞司圖亞德》：女皇司圖亞德

《魔鬼羅伯特》：女皇伊麗莎白一世

《毒飲》：波佳

《諾爾瑪》：諾爾瑪

《丹達碧翠斯》：碧翠斯

《哈姆萊特》：奧菲利亞

《弄臣》：吉爾達

《羅密歐與朱麗葉》：朱麗葉

《阿里阿德涅在納克索斯》：策賓妮塔

《霍夫曼的故事》：奧林匹亞

《拉美莫爾的露琪亞》：露琪亞

《聯隊之花》：瑪麗

《夏莫尼的琳達》琳達

《清教徒》：埃爾維拉

《夢游女》：阿爾米娜

《凱撒大帝》：克里奧佩特拉女皇

《迷娘》：費澤琳娜

(1)薩瑟蘭花腔擴展閱讀

花腔女高音的音域比一般女高音還要高，聲音輕巧靈活、色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調，用以表現歡樂的、熱烈的情緒或抒發胸中的理想。

花腔女高音一般分為：

1、戲劇花腔女高音，是戲劇女高音的分支聲部。這個聲部柔韌、靈活，聲音具有極具戲劇表現能力的同時還具有彈性。聲音線條厚重但具有靈活的拓展高聲區，同時擁有高貴的抒情線條和強大的聲音力度變化能力。靈活和力度本是人類聲音生理結構特徵兩種相互矛盾的聲音類型，因此，戲劇花腔女高音是一種極為稀有的女高音聲部。

著名戲劇花腔女高音歌唱家：瓊·薩瑟蘭、嘉擬娜·倫巴、瓊·安德森。

2、抒情花腔女高音，這種類型的聲音具有極高的高音區，高音區的聲音質量光輝燦爛，靈活明亮，但低聲區卻略顯單薄。純潔、熱情、多愁善感是這個聲部的性格特點。

典型角色如《塞維利亞理發師》中的羅西娜。

代表人物：我國著名的抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾。

花腔這個術語表示在主旋律上演奏的連續裝飾音。為了實現這種效果，歌唱者首先演唱主旋律，而後圍繞主旋律演唱裝飾音以此創造出各種音樂和戲劇效果。這種裝飾音提供了一種表述人類喜怒哀樂心情的藝術表現手段。每位歌唱家都可能具有一種屬於自己風格的裝飾音演唱形式。

代表作家有：唐尼采蒂、貝利尼、羅西尼、亨德爾和莫扎特。花腔並不是女高音的專利，類似的裝飾音演唱風格也經常出現在次女高、男高、男中和男低音聲部。

② 花腔女高音訓練技巧

花腔女高音訓練技巧

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，換言之，就是主要在高音區的炫技演唱。下面由我為大家分享花腔女高音訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

(一)氣息的訓練

薩瑟蘭是二十世紀“花腔藝術的典範”，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很輕。她非常講究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低聲區也非常寬厚。她曾經說過:“如果沒有正確的呼吸，我就不可能65歲還在演唱”。所以說，正確的呼吸對歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。一般的歌唱呼吸有三種類型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸，而在訓練花腔女高音方面，則應側重於胸腹式呼吸法。這種方法簡單來說即是感覺吸氣時前胸自然打開，腰腹肌四周向外擴張，為了使學生易於理解，我們在教學中經常用這樣的比喻說法:吸氣時就像是人被驚嚇到的狀態，歌唱時氣是往外嘆出去的，而在唱的同時我們要一直保持吸氣的`狀態，在外有呼與吸形成的一種對抗，在內有腰腹肌與橫隔膜形成的另一種對抗，這就是我們常說的呼吸的支持。花腔女高音音區較高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高難度的演唱。

(二)柔軟性的訓練

聲音的柔軟性訓練是發掘花腔女高音的基本嗓音訓練之一，也是花腔女高音發聲技巧質量的重要保證。訓練聲音的柔軟性對掌握花腔技巧十分重要。當然，聲音柔軟性的訓練也有一定的難度。訓練可以從以下幾個方面出發:(1)建立較強的氣息與機理的對抗力量，加強橫隔膜的擴張力，並把其巧妙的運用在歌唱上;(2)歌唱時，咽管綳緊，後咽腔通道立起來，像一根管子一樣直穿後背;(3)訓練正確的喉型，並把喉嚨打開，隨著時值的延長，舌根推前迫使咽喉前後拉開;(4)需要從每個母音的延長音上去建立狀態，在有氣息支持的支點上讓聲音通過管道呈拋物線狀從頭腔傳出去。

(三)跳音的訓練

“跳音”也稱“頓音”。跳音就是指在起音前嗓門做出閉合擋氣時所彈出的果斷的、准確的、干凈的音質。這一系列的動作對於花腔演唱者來說是十分重要的一部分。訓練跳音時，以橫隔膜和腹肌有彈性的、急速且有力的擴張與收縮，而後聲音通過後咽腔通道從頭腔的共鳴點處拋出，發聲狀態積極、有彈性，聲音集中，顆粒性和穿透力十分強。如:一些學生在平常笑的時候聲音位置很高、很輕盈且聲音集中。所以在聲樂教學中，我通常會要求學生用平時大笑的感覺唱每一個跳音。因此，歌唱者在訓練跳音時可以適當選擇一些上下行音階、琶音分解和一些音程的跳進的練習曲來進行訓練，先選擇慢速訓練，待技巧純熟以後可加快速度。經過長時間的跳音訓練，歌唱者在演唱一些含有花腔華彩部分的歌曲時就會顯得更加得心應手。

(四)裝飾音的訓練

裝飾音屬於旋律范圍，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加節奏的活力。唱好裝飾音是作為花腔女高音的一種基本技巧。裝飾音有迴音、琶音、波音、倚音、滑音等多種類型，而且它們的唱法也不盡相同。因此，在訓練過程中便增加了不少難度。練習裝飾音重點要求的不是速度，而是要求把每個音都唱准確、唱精緻，而且聲音不宜太過笨重。裝飾音通過先開聲門，氣吹聲帶振動，進而發出聲音。而對於聲音過直過硬的聲樂學習者來說，這一訓練方式可以幫助他們糾正聲音過直過硬的毛病。所以一開始要慢練，起音不要過強，節奏要穩，等技巧成熟一些再逐漸加快速度，唱得輕巧且瀟灑。

花腔女高音技巧練習

和弦式分解練習

進行和弦分解式跳音練習，既要跨度大又要速度快，在氣息流動的同時，保持橫膈膜的彈跳性，將每個跳音都建立在橫膈膜柔韌的基礎上，軟口蓋上台，打開聲門，保持口腔放鬆和咽壁挺立的正確狀態， 利用橫膈膜的彈跳輕盈讓每一個跳音都保持通透，使每個顆粒般的聲音都有著精確音準和均勻力度。

上下行快速音階練習

在練習花腔上下行快速音階走句時，每個音都要音準精確、有力度富有彈性，在音與音之間要保持連貫平穩，聲音高位置和面罩共鳴也要保持統一，氣息大量的儲存在腰部，橫膈膜作為支點，保持柔韌性，有控制地使氣流輕柔快速地跑動起來，每個音都要落到氣息支點上。特別要注意下行的時候，人會下意識地因為音高的降低而使聲音位置慢慢下塌， 這個時候一定要保持好做准備時的狀態，切記疏忽。

③ 女高音是什麼

女高音(soprano)音域指成年女歌手能達到的聲音頻率最高的(通常是c1-c3,即小字一組的c到小字三組的c)范圍。下面就讓我給大家介紹一下女高音的相關知識吧。

女高音的簡介

花腔女高音音色華麗清脆高亢，善於快速的裝飾音群,在高音處極為靈便，根據其號型的不同又可以分為抒情花腔女高音與戲劇花腔女高音。

抒情女高音是最多的一種女高音，其音色柔美而富感情，多數歌劇角色都由這一個聲部的歌手擔當。

戲劇女高音聲音渾厚洪亮，富有戲劇性，能處理極端強烈的戲劇變化。

另外有一種被稱為“瓦格納女高音”的女高音，其號型、音量與渾厚程度較戲劇女高音更勝，這樣的特點也使得她們能夠勝任瓦格納的歌劇中對女高音的要求。但這種“瓦格納女高音”十分稀少。

女高音的音域

女高音的音域通常是從中央c即小字一組的c到小字三組的c。但因其聲部不同又有不同的情況。

花腔女高音是所有聲部中最高的聲部，優秀的花腔女高音聲音輕巧靈活，色彩豐富，性質與長笛相似，擅於演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調。她們往往能以極高的花腔技巧演唱高過小字三組的c的音域，利用飽滿而空靈的頭聲將這些極端的高音表現的淋漓盡致，絕不是簡單的尖叫。比較著名的例子是莫扎特的著名歌劇《魔笛》中夜後的唱段《復仇的火焰在我胸中燃燒》，其中為了表現夜後憤怒，作曲家採用了一長串連續極高的花腔，最高音達到了HighF。這也是花腔女高音們極其鍾愛的，能展現其高音能力與花腔技巧的一個唱段。當然還有更高的例子，例如安東尼奧·薩列里的兩幕歌劇《重建歐洲》(《L’Europa riconosciuta》)中還出現了HighG。但並非所有花腔女高音都可以唱這樣的高音，也並非所有花腔女高音的作品都是有這樣高的音符。其他的例子如義大利作曲家貝內狄克特的聲樂變奏曲《威尼斯狂歡節》也是由花腔女高音獨唱。

抒情女高音的音域通常是從小字組的b到小字三組的c。她們聲音寬廣而清朗，與花腔女高音相比更為柔和，擅於演 唱歌 唱性的曲調，抒發富於詩意的和內在的感情，冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》就是一首抒情女高音獨唱曲。雖然她們的聲部不處在最高或最低的極端處，也不以力量、渾厚程度等特性著稱(有一些女抒情女高音也具有渾厚、有力等特性，不可一概而論)，但正因為她們音色的單純柔美，作曲家通常藉由這一聲部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌劇《強尼·史基基》中一首著名詠嘆調《我親愛的爸爸》(《O mio babbino caro》)是最典型的抒情女高音的作品，歷來也深受女高音們喜愛，被無數女高音歌唱家演繹過。

戲劇女高音的音域通常從小字組的a到小字三組的c。她們的聲音堅強有力，能夠表現強烈的、激動的、復雜的情緒，擅於演唱戲劇性的喧敘調。義大利作曲家 威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。

女高音的代表人物

1.伊麗莎白·施瓦爾茨科普芙(Elizabeth Schwarzkopf)

2.比爾吉特·尼爾森(Birgit Nillsson)

3.麗娜塔·苔巴爾迪(Renata Tebaldi)

4.瑪麗亞·卡拉斯(Maria Callas)

5.瓊·薩瑟蘭(Joan Sutherland)

6.蕾昂泰茵·普萊斯(Leontyne Price)

7.貝克佛蕾·西爾斯(Beverly Sills)

8.蒙茨克拉特·卡巴耶(Montserrat Caballe)

④ 薩瑟蘭的人物評價

瓊·薩瑟蘭嗓音清亮剔透、華美淳厚，1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時一舉成名，曾被世界著名的義大利男高音歌唱家盧西亞諾·帕瓦羅蒂(Luciano Pavarotti)稱贊為「最偉大的世紀之聲」。
她的兒媳海倫在接受澳大利亞日報《悉尼先驅晨報》(Sydney Morning Herald)采訪時表示：「瓊·薩瑟蘭是對這個世界有傑出貢獻的人物，但她對我們來說就是親親近近的家人，我們對她的死訊感到非常悲傷。」
對於歌劇界來說，失去一位如此出眾的女高音是一種莫大的遺憾。著名指揮家安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano)對薩瑟蘭的評價為「一位偉大的女高音，她在舞台上光芒四射，無人能比。她對花腔藝術唱法的巨大貢獻是不可估量的，但現在我們失去了這樣的一位偉大人物」。

⑤ 花腔女高音的簡介

花腔女高音一般分為： 戲劇花腔女高音，即：Dramatic coloratura soprano
戲劇花腔女高音是戲劇女高音的分支聲部。這個聲部柔韌、靈活，聲音具有極具戲劇表現能力的同時還具有彈性。聲音線條厚重但具有靈活的拓展高聲區，同時擁有高貴的抒情線條和強大的聲音力度變化能力。靈活和力度本是人類聲音生理結構特徵兩種相互矛盾的聲音類型，因此，戲劇花腔女高音是一種極為稀有的女高音聲部。
著名戲劇花腔女高音歌唱家：瓊·薩瑟蘭、嘉擬娜·倫巴、瓊·安德森。 抒情花腔女高音，即：Lyric coloratura soprano
這種類型的聲音具有極高的高音區，高音區的聲音質量光輝燦爛，靈活明亮，但低聲區卻略顯單薄。純潔、熱情、多愁善感是這個聲部的性格特點。典型角色如《塞維利亞理發師》中的羅西娜。代表人物：我國著名的抒情花腔女高音歌唱家迪里拜爾。
花腔這個術語表示在主旋律上演奏的連續裝飾音。為了實現這種效果，歌唱者首先演唱主旋律，而後圍繞主旋律演唱裝飾音以此創造出各種音樂和戲劇效果。這種裝飾音提供了一種表述人類喜怒哀樂心情的藝術表現手段。每位歌唱家都可能具有一種屬於自己風格的裝飾音演唱形式。代表作家有：唐尼采蒂、貝利尼、羅西尼、亨德爾和莫扎特。花腔並不是女高音的專利，類似的裝飾音演唱風格也經常出現在次女高、男高、男中和男低音聲部。

⑥ 瓊·薩瑟蘭的介紹

瓊·薩瑟蘭，1926年出生，澳大利亞歌劇女高音歌唱家，以其花腔角色聞名國際。被譽為美聲女王。曾就讀於悉尼音樂學院，1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟動，謝幕達三十次之多。她總是將非凡的技巧同豐富的感情融為一體，她清亮剔透、華美淳厚的嗓音會讓你整個世界都明亮起來。

⑦ 瓊·薩瑟蘭的演藝經歷

達姆·瓊·薩瑟蘭Dame Joan Sutherland(1926-2010)，著名澳大利亞女高音歌唱家。曾就學於悉尼音樂學院，1947年首次登台，演出歌劇《狄東與伊尼阿斯》的音樂會版。開始其藝術生涯。1949和1950年兩度獲澳大利亞聲樂比賽獎。1951年赴英國皇家音樂學院進修，翌年在科文特花園歌劇院演出。1954年改唱花腔女高音，先後在歐洲各地著名歌劇院和音樂節演出。1964年在米蘭斯卡拉歌劇院上演《拉美莫爾的露契亞》時引起轟起，謝幕達三十次之多。 被公認為花腔藝術的典範。
她的嗓音清亮剔透、華美淳厚，繼承和發展了義大利唱法傳統。她總是將非凡的技巧同豐富的感情、深刻的思想內容融為一體，即使是最缺乏個性、最器樂化的句子，也要賦以活生生的感情內容，而絕不炫耀賣弄技巧。今天，人們公認她是花腔藝術的典範。
1947年她以歌劇《狄東與伊尼阿斯》開始了其藝術生涯，1949年與1950年兩獲澳大利亞聲樂比賽冠軍後，便名震澳洲。1951年薩瑟蘭獲獎學金赴英國皇家音樂學院進修，師從C·凱里。第二年便在修道院花園歌劇院登台。最初演配角。1953年第一次演唱主角，在朱塞佩·威爾第Giuseppe Verdi的《假面舞會》（Un ballo in maschera）中飾艾美麗婭，後又扮演莫扎特《魔笛》（Die Zauberflöte）中的女主角。在倫敦她與其大學同學理查德·波寧吉Richard·Bonynge（指揮家與鋼琴家）相聚，並於1954年成婚。薩瑟蘭的丈夫雖然主修鋼琴，但其對聲樂尤其是對義大利正宗美聲的技巧頗有研究，正是由於他清楚認識薩瑟蘭的音質與潛力，波寧吉認為她不適合演唱純戲劇女高音，建議她向抒情女高音的方向轉變。在丈夫的幫助與鼓勵下，她進步極快。在其悉心調教下，5 年後薩瑟蘭再次復出時已成為一名優秀的花腔女高音。
1959年是薩瑟蘭她演藝生涯的轉折點，該年2月17日，她在科文特花園劇院唱唐尼采蒂的《拉莫摩爾的露契亞》中的露契亞，獲得巨大成功。回英國之後，她又在《清教徒》中成功地扮演了艾爾薇拉，從此世界各大歌劇院都向她打開了大門。
1961年， 薩瑟蘭首次在歌劇的故鄉義大利登台，其精彩的演唱震驚威尼斯。不久，又在法國巴黎大劇院引來如潮的好評。翌年4月，她終於登上米蘭斯卡拉歌劇院舞台，主演歌劇《拉美摩爾的露齊亞》，首演當晚，劇院飾滿鮮花，這是一種破格的待遇，而當演出結束時，她竟被熱情的觀眾呼喚出場謝幕達3 0餘次。同年秋，美國三家最大的歌劇院舊金山、芝加哥和紐約大都會力邀薩瑟蘭，其演出盛況被評論界說成是十年鮮見的盛大事。同年以扮演同一角色首次登上紐約大都會歌劇院的舞台。1963年她替代作為權威的瑪麗亞·卡拉斯，唱出了最好的《諾爾瑪》，其演技得到了全世界的賞識，被認為是20世紀第一流的花腔女高音歌唱家，並從此一躍成為「美聲女王」。
1965年，在闊別澳洲14年後，薩瑟蘭首次回到家鄉演出，並開始與帕瓦羅蒂合作，報界曾有這樣的評論：「掌握美聲的能力無法用語音形容，這是非凡的技藝，它的可能性簡直是無限的」。她在澳洲巡迴演出多場，把她所有擅唱的曲目都獻給了家鄉。在墨爾本的最後演出結束時，歡呼和掌聲延續了4 0分鍾，這在澳洲的音樂生活中是絕無僅有的。
從60年代後期到70年代，薩瑟蘭與帕瓦羅蒂在波寧吉指揮下錄制了一系列歌劇唱片，他們的演唱，最傑出的是唐尼采蒂與貝里尼的作品。薩瑟蘭的貢獻，是把卡拉斯的聲樂戲劇激情和歌唱技巧獨具一格地結合起來，以此證實美聲的真正美妙之處在於把歌唱的戲劇性和深刻的內容、卓越的技巧溶匯在一起.。1979年，她被授予英帝國勛章女爵士稱號。
唐尼采第的《Lucia di Lammermoor》是義大利美聲學派的代表作，對女主角的聲樂技巧要求異常的高，據說演繹這部歌劇的最佳人選有三位，分別是格魯貝洛娃（E dita Gruberova）,瑪麗亞・卡拉絲（Maria Callas）和瓊・薩瑟蘭（Joan Sutherland）。而第一位斯洛伐克的愛狄塔·格魯貝羅娃的露齊亞又最為聽眾喜愛。因為許多歌唱家畏懼高音C，但她卻像天女散花似的將更高的高音E 大把大把地撒向聽眾（丁丁歷險記里的那位比利時女高音歌唱家有點像她喔？），這是後兩者所不能辦到的。卡拉斯的演繹帶有悲劇性特質，以情來打動人，薩瑟蘭的聲音色調較暖，音質柔和，在這兩點上格魯貝洛娃正好相反。當然歷史上沒有哪一位歌唱家是完美無缺的。
曾獲得1961年和1981年的格萊美歌劇獎項。薩瑟蘭一生出演了大約50部歌劇，塑造過不少經典角色。隨著年齡的增長薩瑟蘭害怕自己的聲音無法表現出角色的特點以及後來日益嚴重的關節炎，她於1990年退出樂壇，在瑞士安詳晚年，但她依然活躍於歌劇界，一直在默默擔任培養歌劇明日之星的重任，也多次擔任歌劇國際大賽的評委。瓊·薩瑟蘭堪稱美聲女高音界的「祖師婆婆」。
北京時間2010年10月12日消息，據外國媒體報道，著名澳大利亞女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭（Joan Sutherland）在與癌魔對抗40年後於10月10日上午在瑞士蒙特勒家中安詳去世，享年83歲。
她的兒媳海倫在接受澳大利亞日報《悉尼先驅晨報》(Sydney Morning Herald)采訪時表示：「瓊·薩瑟蘭是對這個世界有傑出貢獻的人物，但她對我們來說就是親親近近的家人，我們對她的死訊感到非常悲傷。」 對於歌劇界來說，失去一位如此出眾的女高音是一種莫大的遺憾。著名指揮家安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano)對薩瑟蘭的評價為「一位偉大的女高音，她在舞台上光芒四射，無人能比。她對花腔藝術唱法的巨大貢獻是不可估量的，但現在我們失去了這樣的一位偉大人物」。

⑧ 國外的花腔女高音都有誰歌曲從頭到尾都花腔的

1、Miliza Korjus

Miliza.Korjus是波蘭籍女高音歌唱家，（1909－1980）她的父親亞瑟，愛沙尼亞國籍，是一名俄國皇家軍隊的參謀長，她的母親安娜, 從貴族的身份下嫁於他的。後來，她的父母因故彼此分開了, 她在這期間開始了音樂的學習。當還是少女的時候, Korjus便到處旅行以及演唱。 在列寧時代,迫於某些壓力，她逃出了蘇聯國界，進入愛沙尼亞,與她的父親團聚。 並於一個名叫Kuno.Foelsch的物理學家結婚了。 經過一段時期的游歷，Korjus在德國繼續了她的音樂事業。她的歌劇演唱以及錄音迅速使她成為歐洲歌手的領軍人物，並獲得綽號"柏林夜鶯" 。甚至有電影製片人聽見了她的錄音後與她簽署了十年的影片合同。 Korjus 的唯一一部好萊塢影片是1938年的《翠堤春曉》。她第二次結婚是與一名叫Walter.Shector的醫生, 她在1980 年8月死於心力衰竭。

Militza Korjus - Bell Song from Lakme (Delibes)

Korjus的華麗變奏曲

Korjus在翠堤春曉里的片段。。。

關於Korjus我有她的兩張CD。。。一張是以waltz為主。。。還有一張是一些歌劇選段。。。感覺她的演唱的確符合「長笛之聲」的美譽。。。水汪汪的花腔。。。。其中影之歌的high A令人印象深刻。。。（MS她的一些錄音都是較為早年的。。那時嗓音條件也比較好吧。。。）

2、嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci）

嘉麗-庫契(Amelita Galli-Curci,1882-1963)義大利女高音歌唱家。曾在米蘭學習鋼琴和作曲，自學歌唱。 首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。首次登台演出威爾第的《弄臣》後，1909年在羅馬演出比才的《唐•普羅科皮奧》(Don Procopio)。 此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。此後去埃及、南美、西班牙和俄國巡迴演出，遐邇聞名。 1916年開始在美國演出。 1916年開始在美國演出。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。 1936年演唱普契尼《波希米亞人》後，退出舞台。

Curci的Una voce poco fa

Amelita Galli-Curci - Bell Song(Lakme)

3、Lily Pons

莉麗·龐斯(Lily Pons,1904.4.12-1976.2.13)法國花腔女高音歌唱家（1940年入美國籍）。生於法國德拉吉南。早年在巴黎音樂學院主修鋼琴。1925年從戈羅斯梯阿學習聲樂。1928年在阿爾薩斯的米盧斯首演歌劇《拉克美》（德里勃作曲，飾女主角拉克美），得到好評。1931年在美國大都會歌劇院演出多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》中的露契亞，聲震美國。1931-1938年在美國大都會歌劇院和布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院演唱，同時又去歐美各地旅行演出。1964年退休。1972年，以68歲高齡，又在紐約愛樂樂團的伴奏下舉行過晚年的一次成功的音樂會。

她的嗓音優美流暢，富於高度的靈活性，音域寬廣、表情生動，是20世紀前半葉繼嘉麗·庫契(Galli-Curci)之後最受歡迎的花腔女高音之一。擅唱露契亞、拉克美、吉爾達、羅西娜、迷娘、阿米娜等。

LILY PONS SINGS FROM LUCIA 1937

Lily Pons - Una voce poco fa

LILY PONS SINGS LIKE A BIRD FILM 1937

Lily Pons的這套比較早期的錄音

聲音還不是很開很乾澀，花腔運用也較為突出。。。而這張

都是一些較晚的錄音。。。。（四五十歲這樣）感覺雖然MS更花了點。。。但音色卻有點開始干澀了。。。有時MS還有「斷層」= =。。。。。

4、Erna Sack

艾娜·薩克(Erna Sack，1898－1972)，德國著名花腔女高音歌唱家，1898年2月生於德國施潘道(今屬柏林)，1972年卒於德國威斯巴登，享年74歲。

Erna Sack是上世紀三十年代聞名遐邇、顯赫一時的「德國夜鶯」。她天生一副好嗓子，無師自通。這位能唱跨越四個八度的天才,極度尖高花腔女高音, 在三十年代中期的 Telefunken 灌錄了大量最有價值的唱片。

Erna Sack 拿手好戲, 輕歌劇, 美聲炫技的義大利曲子,當時之流行曲。

Erna Sack - Voices of Spring（後半段）

注意前面幾秒，不要被嚇到。。。。。

Erna Sack - 藍色多瑙河

這個人動不動g3、a3亂來- -。。。還經常出現長達十多秒的高音。。。。聽她的CD經常要做好心理准備= =。。。。MS最高音能唱到b3.。。。

5、Mado Robin

馬多•羅賓（Mado Robin，1918-1960),法國花腔女高音。有世界超級花腔女高音,"法國夜鶯"的美譽。

她是二十世紀美聲體系中唱得最高的兩個女人之一（另一個是erna sack），尤其在她不濫用高音時，最富藝術性的演唱。

Mado Robin是位天賦異稟的女高音，她能做到一般女高音使盡全力也達不成的任務－「輕松愉快地」唱出比high-C高八度的音，而且音高愈高時，她的控制力就愈見穩定，不只如此，Robin的嗓音甜美無比，這使她成為一位無與倫比的花腔女高音。

令世人惋惜的是Mado Robin 42歲就英年早逝。

Mado Robin的Lucia瘋狂場面的片段（最後那個音有b3.。。。。）

Mado Robin - Una voce poco fa

這人唱起來有個規律：最後一個音都是向上拔的- -。。。所以要聽最高音的話就去跳到最後吧= =。。。。

6、Maria Galvany

Maria Galvany (1876-1949)著名西班牙花腔女高音。

Maria Galvany1897年首次在露西邸歌劇院登台，其後在若乾重要歌劇院演唱，雖然從未在斯卡拉、科文特花園、大都會等最重要的歌劇院。

1949年，galvany在里約熱內盧去逝。

（有評論說：西班牙花腔女高音往往高音區發達，擅長跳音，有器樂化的花腔技巧，但聲音的legato能力較差（似乎存疑），有時花腔運用過於機械生硬，太過炫技花哨；Maria Galvany是這方面的典型人物，她的缺點和優點同樣明顯。）

Maria Galvany - Arditi - L'incantatrice

Maria Galvany - Der Holle Rache

縫紉機般的花腔- -。。。。據說晚年境況悲涼。。。。從這張CD上發現其實她的legato能力也不差。。。。而且低音區也相當結實。。MS還是個大號花腔。。。。只是錄音質量實在有限。。。她的技術聽起來多少有點打了折扣。。。。

7、Luisa Tetrazzini 泰特拉齊妮

Luisa Tetrazzini (1871～1940),義大利花腔女高音歌唱家，1871年 6月29日生於佛羅倫薩,1940年4月28日卒於米蘭。

Luisa Tetrazzini被譽為義大利佛羅倫薩「夜鶯」，高音c以上頭聲極為出色，有著名的高音e。

在佛羅倫薩音樂學院從其胞姐埃娃和切凱里尼學習聲樂。1890年在該市的帕格利亞諾劇院首次登台，扮演《非洲女郎》中的伊內茲。繼在義大利一些劇院演出後，到國外獻藝，其中到過聖彼得堡、馬德里、墨西哥和布宜諾斯艾利斯，曾被譽為阿根廷第一女高音。1907和1908年，她先後在倫敦科文特加登和紐約曼哈頓歌劇院扮演《茶花女》中的薇奧萊塔，獲得成功。她所擅長的角色還有露契亞、吉爾達、羅西娜、阿米娜等。第一次世界大戰期間曾在義大利多次義演，戰後也多次舉行音樂會。雖然她的低音略嫌蒼白稚氣，但是她的中聲區和高聲區卻格外優美飽滿,高音C以上的音尤為出眾。她所演唱的華彩段和跳音，靈活流暢，造詣極高。是當時最卓越的花腔女高音之一。晚年執教於米蘭。逝世時一貧如洗，由國家出資將她安葬。
Luisa Tetrazzini以演出《茶花女》中的薇奧麗塔和《弄臣》中的吉兒達等角色最受稱道。

（身材不怎樣- -。。。。）

Una voce poco fa （感覺還不錯。。。）

鈴歌

一段錄像。。。。

她也算是老牌花腔了。。。聲音比較掩蓋一點。。。

⑨ 花腔女高音的訓練方式

花腔女高音的訓練方式

花腔所指的是對歌曲旋律聲部來進行較為生動且精巧的裝飾，也就是在唱歌時利用顫音或者其他具有裝飾性的唱法來進行演唱。下面是我分享的花腔女高音的訓練方式，一起來看一下吧。

(一)氣息的訓練

薩瑟蘭是二十世紀「花腔藝術的典範」，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很輕。她非常講究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低聲區也非常寬厚。她曾經說過:「如果沒有正確的呼吸，我就不可能65歲還在演唱」。所以說，正確的呼吸對歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。

一般的歌唱呼吸有三種類型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸，而在訓練花腔女高音方面，則應側重於胸腹式呼吸法。這種方法簡單來說即是感覺吸氣時前胸自然打開，腰腹肌四周向外擴張，為了使學生易於理解，我們在教學中經常用這樣的比喻說法:吸氣時就像是人被驚嚇到的狀態，歌唱時氣是往外嘆出去的，而在唱的同時我們要一直保持吸氣的狀態，在外有呼與吸形成的一種對抗，在內有腰腹肌與橫隔膜形成的'另一種對抗，這就是我們常說的呼吸的支持。花腔女高音音區較高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高難度的演唱。

(二)柔軟性的訓練

聲音的柔軟性訓練是發掘花腔女高音的基本嗓音訓練之一，也是花腔女高音發聲技巧質量的重要保證。訓練聲音的柔軟性對掌握花腔技巧十分重要。當然，聲音柔軟性的訓練也有一定的難度。訓練可以從以下幾個方面出發:

(1)建立較強的氣息與機理的對抗力量，加強橫隔膜的擴張力，並把其巧妙的運用在歌唱上;

(2)歌唱時，咽管綳緊，後咽腔通道立起來，像一根管子一樣直穿後背;

(3)訓練正確的喉型，並把喉嚨打開，隨著時值的延長，舌根推前迫使咽喉前後拉開;

(4)需要從每個母音的延長音上去建立狀態，在有氣息支持的支點上讓聲音通過管道呈拋物線狀從頭腔傳出去。

(三)跳音的訓練

「跳音」也稱「頓音」。跳音就是指在起音前嗓門做出閉合擋氣時所彈出的果斷的、准確的、干凈的音質。這一系列的動作對於花腔演唱者來說是十分重要的一部分。訓練跳音時，以橫隔膜和腹肌有彈性的、急速且有力的擴張與收縮，而後聲音通過後咽腔通道從頭腔的共鳴點處拋出，發聲狀態積極、有彈性，聲音集中，顆粒性和穿透力十分強。如:一些學生在平常笑的時候聲音位置很高、很輕盈且聲音集中。

所以在聲樂教學中，我通常會要求學生用平時大笑的感覺唱每一個跳音。因此，歌唱者在訓練跳音時可以適當選擇一些上下行音階、琶音分解和一些音程的跳進的練習曲來進行訓練，先選擇慢速訓練，待技巧純熟以後可加快速度。經過長時間的跳音訓練，歌唱者在演唱一些含有花腔華彩部分的歌曲時就會顯得更加得心應手。

(四)裝飾音的訓練

裝飾音屬於旋律范圍，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加節奏的活力。唱好裝飾音是作為花腔女高音的一種基本技巧。裝飾音有迴音、琶音、波音、倚音、滑音等多種類型，而且它們的唱法也不盡相同。因此，在訓練過程中便增加了不少難度。練習裝飾音重點要求的不是速度，而是要求把每個音都唱准確、唱精緻，而且聲音不宜太過笨重。裝飾音通過先開聲門，氣吹聲帶振動，進而發出聲音。而對於聲音過直過硬的聲樂學習者來說，這一訓練方式可以幫助他們糾正聲音過直過硬的毛病。所以一開始要慢練，起音不要過強，節奏要穩，等技巧成熟一些再逐漸加快速度，唱得輕巧且瀟灑。

⑩ 世界最著名的花腔女高音是誰

著名花腔女高音演唱家吳霜（中國）吳碧霞（中國）迪里拜爾（中國）瓊·薩瑟蘭（澳大利亞）周小曼（中國）周小燕（中國）愛狄塔·格魯貝羅娃（捷克）曹秀美（韓國）米莉莎·科猶斯（Miliza Korjus)(波蘭) 莉麗·龐斯（Lily pons)羅貝塔·彼德絲 (Roberta Peters)(美國）,加里·庫契（義大利）瑪利亞·卡拉斯（美籍）娜塔莉。德賽（法國）黛安娜。達姆曉（德國）