工筆荷花分析

Ⅰ 工筆荷花畫法的簡介

本書所展示的是他藝術旅途中偶遇的風景，他藝術生活里的零碎片段，他藝術精品里的一組小畫兒，細膩，生動，豐富。隨著藝術名家的筆觸你可以欣賞到荷花的千姿百態，領略工筆畫的畫理、風情……

Ⅱ 工筆畫荷花怎麼畫畫的時候應該注意哪個事項

工具：毛筆就不用說了，顏料荷葉需要花青，藤黃，荷花要根據你想畫的荷花內的顏色來定容奪，不過一定要有白色和藤黃。
注意事項：荷葉上花青時要留葉莖，上綠色時要上三遍，要等幹了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太紅。
應該就這些吧！！

Ⅲ 工筆荷花 寫意荷花區別 筆法 構圖方面 有什麼參考的書籍 哪位大師擅長

經驗經驗經驗經驗。我要速度升級。一鍵簽到太省事啊。AA啊啊啊

Ⅳ 如何畫工筆畫荷花

如何畫工筆畫荷花

一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!

碰染技法

工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各

碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。

分染技法

碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。

如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。

【拓展閱讀】

水墨人物畫四大技法學習

水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!

打底技法

水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。

畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。

如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。

礬畫技法

以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。

婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。

國畫技法之堆金瀝粉

在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。

堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。

Ⅳ 工筆畫荷花怎樣調色

• 花色:曙紅+硃砂或者朱膘(一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著)
  葉色、莖色:葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。

• 工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別的一種，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

• 工筆畫要求"有巧密而精細者"(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

• 荷花（Lotus flower）：屬毛茛目睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。

• 1985年5月荷花被評為中國十大名花之一。荷花是印度和越南的國花。

Ⅵ 荷花澱中描寫景物的句子並分析

一、故事的優美
《荷花澱》雖然取材於戰爭題材，是以戰爭為總體背景，並以一次激烈的槍戰作為故事的中心事件，但孫犁的審美趣味並不在於表現戰爭的殘酷性，而在於表現荷花澱的人民在生活和戰爭中所表現出來的種種優美，諸如兒女情長、農家歡樂等等。
我們知道，小說三要素包括情節、環境、人物三個方面，下面就從這三個方面來分析之。
1、情節的淡化
一般戰爭題材的小說，往往重點在於刻畫人物，凸現人物個性。展現錯綜復雜的矛盾，敘述復雜的故事情節等，而《荷花澱》從自身的審美原則出發。為了更好表現優美，小說極大的抽離了戰爭的殘酷性元素，淡化了戰爭中的各種矛盾，從而大大的淡化了故事情節。首先，小說簡化了戰爭場面。一場激烈的槍戰在《荷花澱》中變得非常簡潔而流暢。沒有過細地描繪戰爭場面。試看以下兩段文字：
「但是那些隱藏在大荷葉下的戰士們，正在聚精會神瞄著敵人射擊，半眼也沒有看她們。槍聲清脆，三五排槍過後，他們投出了手榴彈，沖出了荷花澱。」
「手榴彈把敵人那隻大船擊沉，一切都沉下去了，水面上只剩下一團煙硝火葯味。」
這就是小說中激烈槍戰的全過程，可謂惜墨如金，相當輕描淡寫。戰爭場景的簡化，使作品更多地關注或凸現人性之美，更好地體現了作者的審美趣味。
其次，小說以很大的篇幅描繪了「夫妻話別」、「探夫遇敵」以及「戰後打掃戰場」等場景，從而以細膩的筆觸寫出了荷花澱人的質朴和純潔，勇敢和樂觀等等品質。
正因為如此的詳略安排，如此的匠心獨運，所以小說大大淡化了故事情節，從而在這純美的詩話的情節中去呈現優美的審美原則。
2、環境的優美
雖然是在戰爭年代，但是作者給小說中第一個出場的人物「水生嫂」設置了一個非常的詩意的出場環境：月亮、女人、葦眉子。這些美的意象建構成一個和諧、優美的鄉村風情環境。接著，作者又為我們描繪了一幅白洋淀迷人的景象：
「這女人編著席，不久在她的身子下面，就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上，她有時望望淀里，淀里也是一片潔白世界。水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。」
這段優美的文字，為人物活動設定了一個特定的氛圍。小說以充滿詩情畫意的描寫替代了哀鴻聲聲、狼煙烽起的戰爭環境的描寫。縱觀小說各個部分，都是以美麗的白洋淀水鄉作為背景，蘆葦、蘆席、薄霧、清風、荷花、菱角、湖水、野鴨..這些意象構成了白洋淀的綺麗的風光，散發著濃厚的鄉土氣息和醉人的詩情畫意。
小說的幾個主要情節都安排在白洋淀旁，都穿插著這份美麗。而這些「美的極致」正好可以去反襯踐踏這份美麗的日本侵略者的「邪惡的極致」。這是作者獨特的審美觀下所描繪出來的戰爭環境。
3、人物的人性美
小說對人物的刻畫並不因為情節的淡化而使人物形象模糊。作品通過對話、細節設置等手段充分挖掘了人物的人性美。
如小說開頭「夫妻話別」的場景，其中對白精彩。我們不妨分析一下。當水生說他第一個報名去部隊時，女人有兩句話，第一句是「你總是很積極的。」第二句是「你走，我不拉你，家裡怎麼辦?」很簡單的話語，卻很形象地寫出了水生嫂既留戀丈夫，有點不舍，有點怨艾，又深明大義，有點自傲的復雜心態。接下去水生嫂一連串的「嗯」字也令讀者想像思考，更好地凸現水生嫂是個有血有肉、生氣盎然的女人。通過簡短的對話，展示水生嫂的心理矛盾，不僅能從中觀照出她的心靈美，折射出崇高的人性美，而且，這個人物也更豐滿，令人信服，產生閱讀審美。
小說中設置的一些細節描寫，也同樣折射出人性美。如戰爭結束後，有這么個細節：小隊長回頭對水生說：「都是你村的?」
「不是他們是誰。一群落後分子!」(水生)說完，把紙盒順手丟在女人們船上，一泅，又沉到水底去了，到很遠的地方才鑽出來。這個細節內蘊豐富。它很好地表明了水生怨中有愛的微妙心理，但更多的是展現溫情，從而更好的地展示了水生們的人性美。
二、敘述的優美`8
很多小說的故事的不尋常也許是因為敘述的不尋常所致。相反，如果敘述得很平庸，可能令原本精彩的故事變得尋常。<荷花澱)之所以成為名篇，不僅因為故事的優美，而且還在於敘述的優美，完全做到了「心理所要說的與手裡所要寫的完全一致，不含糊，也不誇張，最適當的字句安排在最適當的位置。那一句話只有那一個說法，稍加增減更動，便不再是那麼一回事。」(見朱光潛<談美談文學)人民文學出版社)
1、行文的散文化
讀完《荷花澱》後的一個感覺即是行文的散文化。首先，小說結構的散文化。小說採用縱剖面的方法，沿著時間的順序娓娓道來。敘述時圍繞著中心疏密有致的安排材料，「夫妻話別」、「探夫遇敵」、「助夫殺敵」等場景採用工筆描繪。另外，荷花澱風光也採用工筆描繪，十分詳盡。而其它內容則採用粗線條的勾勒或側面暗示，給人以內在的節奏感。這種節奏感打破了敘述的平鋪直敘，產生閱讀美感。
其次，小說結構的流暢性。小說行文簡潔，尤其寫戰爭場面十分簡略，自不必多說。這里說一下小說對人物的刻劃。小說的幾個人物都表現他們的人性美，所以沖突不明顯，大多靠對話凸現。幾種刻劃人物性格的手段中，最少用及的恐怕是肖像描寫了。小說中只有一處提及水生肖像：「這年輕人不過二十五六歲，頭戴一頂大草帽，上穿一件潔白的小褂，黑單褲卷過了膝蓋，光著腳。」而且面部描寫不著一字。而對水生嫂們的肖像描寫更是惜墨，只有偶爾在景物描寫中似乎點到。因為大段的肖像描寫必然會破壞小說的流暢和閱讀感覺的連續性。所以，《荷花澱》中對人物肖像的淡化．保證了小說結構的流暢性。
2、語言的優美
《荷花澱》的語言清新、質朴，富有濃郁的抒情味。最突出的應算是精練和鄉土味。透過這些語言的表層，我們可以感受到畫面感和音樂性，可以感受到人物豐富的內心世界。請看下面句子：
「月亮升起來，院子里涼爽得很。」
「全庄的男女老少也送他出來，水生對大家笑一笑，上船走了。」
「『出來吧，你們!』好像帶著好大的氣。」
如此句子，俯拾即是。從中可見小說語言的精練和鄉土性。而小說中的對話更是簡潔質朴而內蘊豐富。如「夫妻話別」中的對話，很樸素的語言，卻充分展示出男女主人公微妙的內心世界：水生沒話找話，女人察言觀色；水生憨厚純朴，女人機敏多情。又如「探夫遇敵」這個場景中，幾個女人的對話，也是話語不多，卻寫活了各異的性格，或乖巧伶俐，或憨厚質朴，或謹慎穩重，或忸怩羞澀。
小說的語言保持著一種鄉土味，也就保存了他的鄉土文化的形式，具有文化的價值。《荷花澱》中的這些對話，就是植根在這個位置上，用其特有的荷花澱式的方式敘述。因此，作品顯示出強大生命力。作品中的語言的簡潔還表現在含蓄上，留給讀者一些敘述的空 讓讀者去思考體味。總之，《荷花澱》也以語言的優美創造了作品的優美。
據此，我們斷言，孫犁的《荷花澱》通過故事的優美和敘述的優美，向我們呈現了「真善美的極致」，向我們呈現了他的審美原則——優美。 (作者單位：杭州師范學院醫學院社科部)

Ⅶ 工筆畫中怎麼區別荷花正葉反葉

工筆畫中區別荷花正葉反葉的方法：一般傳統畫法正葉顏色比較深，先用花青或者版墨分染，草綠罩權色；反葉一般是草綠分染，石色罩染為主，反面的葉子淺。

工筆畫荷花技巧：
淡墨勾花頭，中墨勾反葉、梗；重墨勾正葉；
中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀；
遠處的花卉、荷葉、水草用淡墨勾勒。

Ⅷ 工筆怎樣畫荷花，竟然是這樣畫

荷花（Lotus flower）：屬毛來茛目源睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

Ⅸ 如何畫工筆荷花

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.