古國畫蘭花

⑴ 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

⑵ 國畫四君子各有誰，它們的象徵意義是什麼呢

國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象徵了君子清高的品德
國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德
梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。
國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、盪污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。
國畫四君子
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的「四君子」是不可不進行了解和研究的。
「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

⑶ 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

⑷ 國畫螃蟹蘭花的含義

在國畫中螃蟹也是畫中的代表，畫中的螃蟹有著自己的英姿受到觀眾的喜愛，下面是小編整理了國畫螃蟹的畫法觀看國畫中的螃蟹的樣子。歷代中國國畫畫家們經常會描繪的題材，畫出來的螃蟹十分的傳神，有出神入化之妙。

⑸ 國畫蘭花的畫法是什麼呢

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。2、用筆勿選過硬的狼毫筆，兼毫或白雲為上。水分勿多，多則容易出現墨溢、肥膩現象，也不可太少，少則乾枯，無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨，體現蘭花潤透、雅逸之特性。3、等墨快乾時點蕊，蕊的點法尤如草書之中“上”“下”字等。花托起到調節畫面的作用，畫蘭時根據疏密需要安排，可有可無。用筆之間注意虛虛實實，勿平均用力，防止死板無輕盈感。

畫蘭花難就在於此，線條穿插如草書中線條的穿插，極其講究。切忌多線交於一點形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多線平行而出。蘭花要分前後，即藏露，有花擋葉或葉擋花，方顯出層次的微妙變化。藏露皆要含蓄，勿平均處理。意筆蘭花雖精概其意，但其生長規律出枝穿葉皆要交待清楚。

⑹ 國畫蘭花怎麼畫

國畫裡面畫抄蘭花是非常注重筆墨的，就像書法一樣很講究筆法，
所以畫蘭花也叫寫蘭花
古人總結了畫蘭花一些技巧，比如：
一筆如新月，二筆交鳳眼，三筆破鳳眼
這三筆畫的好，可以產生無窮變化。
當然畫的好，還要非常清楚蘭花的結構。
總之，別看蘭花看上去那麼簡單，但畫好它，也是有很多講究的。

⑺ 為什麼蘭花又稱國蘭

蘭花是珍貴的觀賞植物。據不完全統計，目前全世界有七百多個屬、二萬多個種，每年還發現和培養出不少新品種。在植物分類學上，國蘭屬單子葉多年生蘭科植物。國蘭主要為春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭五大類，有上千種園藝品種。
當今所稱的中國蘭花——國蘭，古代稱之為蘭蕙。正如北宋黃庭堅（1045一1105年）在《幽芳亭》中對蘭花所作的描述：「一干一華而香有餘者蘭，一干五七華而香不足者蕙」。
中國人觀賞與培植蘭花，比之西方栽培的洋蘭要早得多。早在春秋時代的二千四百年前，中國文化先師孔夫子曾說：「芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節」。他還將蘭稱之為「王者之香」這句話流傳至今，足以證明中國蘭花在歷史文化上所佔的地位。但有關孔子時代對蘭之描述，有不同的看法。有人認為，春秋時代的衛國在河南北部（今滑縣一帶），魯國在山東，孔子在河南北部到山東途中是不可能看到繁茂的野生蘭花。因此他所說的芝蘭實指菊科的草本植物澤蘭。但也有人持有另一看法，認為孔子說的芝蘭生幽谷是對當時蘭花生態環境十分貼切的描述，而且當時的氣候比今天溫暖，河南一帶還生長竹子，有竹子的山地必有蘭花分布。因此，孔子當時路經深林幽谷時見到蘭花獨茂並不稀奇，他所說的芝蘭實為當今所稱的蘭花。
古代人們起初是以採集野生蘭花為主，至於人工栽培蘭花，則從宮廷開始。魏晉以後，蘭花從宮廷栽培擴大到士大夫階層的私家園林，並用來點綴庭園，美化環境，正如曹植《秋蘭被長坡》一詩中的描寫。直至唐代，蘭蕙的栽培才發展到一般庭園和花農培植，如唐代大詩人李白寫有「幽蘭香風遠，蕙草流芳根」等詩句。:
宋代是中國藝蘭史的鼎盛時期，有關蘭藝的書籍及描述眾多。如宋代羅願的《爾雅翼》有「蘭之葉如莎，首春則發。花甚芳香，大抵生於森林之中，微風過之，其香藹然達於外，故曰芝蘭。江南蘭只在春勞，荊楚及閩中者秋夏再芳」之說。南宋的趙時庚於1233年寫成的《金漳蘭譜》可以說是我國保留至今最早一部研究蘭花的著作，也是世界上第一部蘭花專著。全書分三卷五部分，對紫蘭（主要是墨蘭）和白蘭（即素心建蘭）的30多個品種的形態特徵作了簡述，並論及了蘭花的品位。繼《金漳蘭譜》之後，王貴學又於1247年寫成了《王氏蘭譜》一書，書中對30餘個蘭蕙品種作了詳細的描述。此外，宋代還有《蘭譜奧法》一書，該書以栽培法描述為主，分為分種法、栽花法、安頓澆灌法、澆水法、種花肥泥法、去除蟻虱法和雜法等七個部分。至於吳攢所著的《種藝必用》一書，也對蘭花的栽培作了介紹。1256年，陳景沂所著的《全芳備祖》對蘭花的記述較為詳細，此書全刻本被收藏於日本皇宮廳庫，1979年日本將影印本送還我國。在宋代，以蘭花為題材進入國畫的有如趙孟堅所繪之《春蘭圖》，已被認為是現存最早的蘭花名畫，現珍藏於北京故宮博物院內。
明、清兩代，蘭藝又進入了昌盛時期。隨著蘭花品種的不斷增加，栽培經驗的日益豐富，蘭花栽培已成為大眾觀賞之物。此時有關描寫蘭花的書籍、畫冊、詩句及印於瓷器及某些工藝品的蘭花圖案數目較多，如明代張應民之《羅籬齋蘭譜》，高濂的《遵生八箋》一書中有關蘭的記述。明代葯物學家李時珍的《本草綱目》一書．也對蘭花的釋名、品類及其用途都有比較完整的論述。清代也涌現了不少藝蘭專著，如1805年的《蘭蕙同心錄》，由浙江嘉興人許氏所寫，他嗜蘭成癖，又善畫蘭，具有豐富的藝蘭經驗。該書分二卷，卷一講述栽蘭知識，卷二描述了蘭花品種的識別和分類方法。全書記載品種57個，並附上由他畫的白描圖。其它如袁世俊的《蘭言述略》，杜文瀾的《藝蘭四說》，冒襄的《蘭言》，朱克柔的《第一香筆記》，屠用寧的《蘭蕙鏡》，張光照的《興蘭譜略》，岳梁的《養蘭說》，汪灝的《廣群芳譜》，吳其浚的《植物名實圖考》，晚清歐金策的《嶺海蘭言》等，至今仍有一定的參考價值。
藝蘭發展至近代，有1923年出版的《蘭蕙小史》，為浙江杭縣人吳恩元所寫。他以《蘭蕙同心錄》為藍本，分三卷對當時的蘭花品種和栽培方法作了較全面的介紹，全書共記述浙江蘭蕙名品161種，並配有照片和插圖多幅，圖文並茂，引人入勝。此外，1930年由夏治彬所著的《種蘭法》；1950年杭州姚毓謬、諸友仁合編的《蘭花》一書；1963年由成都園林局編寫的《四川的蘭蕙》；1964年由福建嚴楚江編著的《廈門蘭譜》；1980年由吳應樣所著的《蘭花》和1991年所著的《中國蘭花》兩本書，以及香港、台灣所出版介紹國蘭的書籍和雜志等等，可以說是近代中國藝蘭研究的一大成就。
藝蘭發源於中國，外傳至日本及朝鮮。現今日本對中國蘭花的興趣甚濃，其歷史淵源也是由中國開始。現今日本栽蘭已自成體系，發展為號稱「東洋蘭」的基地。至於朝鮮方面，藝蘭也必不可少地成為朝鮮人民崇尚之物，並使蘭花成為當今朝鮮人民作為高雅的花卉，陳設於居室、寓所、大堂之中。更為令人稱頌的是，他們將蘭花作為一種高級的禮品來饋贈。
在閩西（福建連城）一帶素有用蘭花為孕婦催生助產、搬遷新居饋贈蘭花、婚嫁以蘭陪嫁、種蘭避邪以求子孫滿堂等民情風俗。

⑻ 國畫蘭花的介紹

蘭花屬蘭科，是單子葉植物，為多年生草本，亦叫胡姬花。由於地版生蘭大部分品種原產中國，因權此蘭花又稱中國蘭，紹興是蘭花的故鄉。根長筒狀，葉自莖部簇生，線狀披針形， 2～3片成一束。蘭的根、葉、花朵、果、種子均有一定的葯用價值。蘭花是一種以香著稱的花卉，具高潔、清雅的特點。古今名人對它品價極高，被喻為花中君子。在古代文人中常把詩文之美喻為「蘭章」，把友誼之真喻為「蘭交」，把良友喻為「蘭客」，四君子之一。