生宣紙荷花
❶ 用A4紙怎麼折荷花用宣紙太麻煩了!
我這里有A4宣紙
❷ 生宣紙的種類及用途
生宣紙：由於造紙原料的配比的不同，可分為：單宣（最薄）、單夾（較厚）、凈皮、棉料、夾宣（兩張並一張）和三層夾。生宣具有吸水性能強的特點，是書畫用紙的主要材料。生宣要久藏為好，剛生產出來的宣紙過於凈白，故有火氣逼人之感。久藏的生宣色澤柔和，用墨用色更具韻味。為了能使新的生宣能取得陳紙的效果，可以將紙在風口掛放一段時間，經過這樣處理的生宣紙稱為「風紙」。生宣質量有很大的差異，區別優劣的重要標準是墨韻的顯示度，即所謂「潤墨性」的程度。優質的生宣具有「潑墨處，豪放淋漓；濃墨處，發亮鮮艷；淡墨處，層次分明；積墨處，渾厚深沉」的特點。
測試墨韻顯示的方法，一般採用的是比較法，將幾種不同的生宣著墨後進行比較，測試時用墨不宜過濃，太濃了就難以產生墨色的細微變化。由於造紙纖維的純凈度、漿化度以及皮漿與草漿的配比不同，加上製造技術的高低差異，著墨後的效果也是不一樣的。
凡是優質的生宣經著墨後，墨色滲出的暈圈清楚，漲力均勻。質量差的生宣，墨色滲出後不能清楚地顯示暈圈，墨色呆板，或墨汁滲透不勻。不能顯示墨色的暈圈的生宣就無墨韻可言，就不能作為書畫創作的用紙。一般而言，連環畫宜用生宣，便於久藏。因為宣紙的特別，可經久不脆，但用白板類紙作印刷品，因纖維較少，時間長了容易脆化。所以，可以得出結論，最好的連環畫當用最好的宣紙來印刷。
❸ 畫荷花用什麼樣的紙
水粉紙畫，但是還可以用水彩紙，要是覺得紙薄，可以畫丙烯啊，用松秸油調，效果不錯.
中國畫,用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點.
中國畫用的紙，通常叫做宣紙。
❹ 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣
畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。
❺ 怎麼用紙折荷花
用卡紙和宣紙都可以做，宣紙的效果更好一點．
先將宣紙剪出荷花瓣的形狀，回頂部浸泡在水粉顏料答里，使顏色自然暈開．底部中間開小口，粘貼時交叉粘．用泡沫塑料做出立體的蓮蓬形狀，用染成綠色的宣紙包裹，再用染成黃色的宣紙揉成小團粘在上邊做蓮子，最後把荷花瓣逐層粘上去（從上往下）就可以了．不知道你看明白沒，如果沒明白，再問我．
❻ 宣紙做荷花 急～～～
一定要用宣紙嗎？
宣紙很軟，所以不好定型．用它做花目前我只知道兩種．
1．選用竹絲或鐵絲做出喜歡的框架，然後把宣紙剪好相應的形狀貼上去．一般一一個花瓣為單位．然後上色．做好了一定數量的花瓣，再插海綿之類的東西固定形狀即可．
2．直接用宣紙做．把宣紙剪成相應的形狀後（要多搞幾層為好），泡在乳膠中，使其充分吸收乳膠．在半干狀態，固定形狀．做出N片後，在粘在一起就好了．
方法是我自己想的，有過成功的經驗．不過．．．．因人而異．
❼ 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣
畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。
❽ 荷花寫意畫需要啥工具
其實這個比較好准備的，首先，毛筆，生宣紙，墨汁，國畫顏料，這些是最基本的。毛筆可以准備打一點的羊毛筆用來畫葉，小一點的畫花，然後再有一支小一點的狼毫筆稍稍處理一下細節。
❾ 如何畫工筆畫荷花
如何畫工筆畫荷花
一般的工筆畫荷花的三大國畫技法有碰染、分染、罩染;試著按下面的方法進行繪畫吧!說不定會有驚喜!下面一起來看看!
碰染技法
工筆畫荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是傳統的國畫技法。如畫綠色的工筆荷花的花葉，先把花育調和好，一支筆蘸色，另一支筆蘸水，花青色點在葉的暗處，隨時用水筆烘乾，這樣用花青染，水筆烘，越來越淡，畫至亮處，用水接染對，要退暈得天然無痕跡，更不可出現水花及臟各
碰染法多數應用在工筆熟紙上。方法是手上同時嵌住兩支筆，如畫荷花時，一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白色的粉，到紙上互相碰染，產生好看的顏色，比在色盤中經過調拌的色調鮮明，其意外效果全在於碰，所以色不能調得大幹，才能在色與色相碰時互相滲透而產生暈染效果。人物面部用儲石，而兩頰可用曙紅與儲石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染兩次。嶺南派國畫家全用這種國畫技法，用工筆畫青銅器也用這種國畫技法。
分染技法
碰染是一次完成的國畫技法，分染是把一道工序分成兩道來完成。方法是把碰染中的色調，按照陰陽向背，分作兩次或數次來完成。
如畫生紙的人面必須分染時，為避免生紙遇到含膠的顏色後再畫時容易滯貼，可以先把小面積的口唇用洋紅畫出來，再塗大面積的'儲石，以求渾融，如畫國畫月季花，在用洋紅烘染出陰陽反正後，下次再染白色的粉;畫青綠山水，山石的根部先染儲石，下一步用石綠畫沒有著色的下部，慢慢退暈到與蕉石互相銜接。染色時，要求染得自然而無痕跡。
【拓展閱讀】
水墨人物畫四大技法學習
水墨人物畫四大技法有打底、礬畫、堆金瀝粉、三礬八染。具體的內容你都清楚嗎?一起看看為你收集的資料吧!
打底技法
水墨人物畫的打底技法，主要是為了美術顏料的使用，不象水彩、油畫顏料那樣經常互為調拌。打底的不法，可以簡單地分作墨打底與色打底。
畫水墨淡彩時，一般都用墨打底，如畫水墨人物畫的面部，在明暗交接處.下頦與頸部的一部分，都用淡墨先打一個底，然後再著赭色。如畫手部，也可把隆起的關節處用淡墨烘出起伏再行著色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色調的過度單一如果是畫藍色襯衣時，水墨人物畫用墨打底.也可增強農服的質感，另外在畫純勾勒的形式時.亦可不用打底色打底技法。
如果畫的是水墨山水畫的草坡.先用赭石打底後.罩以草綠.表現單下邊還有些黃土層：再如披金色時也可先用黃色打底，石綠用儲石或草綠打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韓砂用洋紅、殊源打底，工筆花葉正面用石青畫，亦可背後用草綠或石綠襯底。
礬畫技法
以礬助畫，逐漸為國畫家所多用，則當代很多國畫家，愛用礬水畫雨雪，利用生宣紙，按草圖安排，灑上肌水甩成的雪花或雨點，後再塗墨，則凡有礬點的地方，便成了雪花和雨柱了。
婦女兒童和花衣服，也可用礬水勾勒花紋，然後通染顏色，則花紋很覺自然，又如節日的燈火，焰火、鯉魚的鱗片、掛雪的樹枝，都可用礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法之堆金瀝粉
在中國古代建築結構彩畫中，常常使用准金瀝粉的技法。其技法是用搗細的黃土七分與豆面三分拌膠成為泥狀，裝入小布包中，用時通過管狀物擠到畫棟上，然後塗以石黃、膠礬水及桐油，借著未乾而有粘性的時候，貼上金箔，慢慢地壓擦一下，使畫面呈現出薄薄的內雕感。這種技法也大量地用於佛寺壁畫，用以描繪服裝、冠帶及佩飾物，可增強喜慶吉祥，富麗堂皇的氣氛，富於民族色彩感。
堆金瀝粉的技法，不適用於紙絹材料上作畫，因日久容易脫落。但如用淺蛤粉瀝粉後，使用句金之法，仍是可行的，國畫水墨人物畫物服裝及空白處，需用金、銀細箔裝飾者，亦可直接用膠粘貼於畫面。
;❿ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。