荷花圖飽滿
Ⅰ 張大千,擅長畫什麼
山水畫。人物畫。
張大千藝術造詣極高,在中國近現代藝術史可以說後無來者.張大千在山版水(水墨山水,權淺絳山水,青綠山水),人物(張大千的人物畫有二變:30歲之前研習明清人物畫傳統,風格委婉俊秀;1941年前往敦煌臨摹隋唐人物壁畫,風格大變,所畫人物氣勢恢弘,色彩艷麗,盡顯盛唐遺風。
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Ⅱ 如何畫荷花畫步驟圖解
荷花畫法技法解析
1. 荷花的畫法
畫荷花,主要有沒骨法和沒骨勾紋法。
沒骨法:
第一步:用大號羊毫筆加水調濕(不能太稀)白粉,與曙紅混合,在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈,不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂,從花朵的中心畫起,側鋒用筆,但此處要將筆稍微直立一點,不要將整個筆肚接觸到紙面,免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。
第二步:畫外層花瓣。越到外層花瓣越大,越舒展,此時要將毛筆更加傾斜,筆肚接觸到紙面並稍加旋轉,才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化,豐富花頭的層次,不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色,如曙紅、胭脂等,將花瓣尖再點染一下,形成整個花瓣自深到淺的變化。
第三步:畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干,用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色,畫出蓮蓬;用狼毫小筆,蘸較乾的白粉(用墨也可)勾絲;再用藤黃點染花蕊。
沒骨勾紋法:
按沒骨法畫出花頭,再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。
荷花花頭畫法
殘荷的特點是花瓣凋零,花瓣顏色不鮮艷,蓮蓬較大,蓮子突出,花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青,蓮蓬用藤黃調綠色。
殘荷畫法
2.荷葉的畫法
植物的葉子數量眾多,在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大,一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可,另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。
荷葉畫法
勾填法:用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈,半干後罩染綠色,使葉脈和邊緣線有浸染的效果。
沒骨法:用羊毫大筆蘸淡墨(或者用花青調墨),筆尖蘸濃墨,從荷葉外圍向中心畫出,也可從中心往外畫出,並無定法。半干時勾葉筋。
正面荷葉:選用大號羊毫筆,用墨(或者花青和墨調色),筆肚處蘸滿淡花青,筆頭處蘸墨,側鋒運筆,從葉片中心開始運筆,中途不需要重新蘸墨,以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點,用小號狼毫筆,蘸少量濃墨,中鋒運筆,畫葉脈。葉脈不可勾得太死,同樣在中途也不需要重新蘸墨,讓葉脈也出現自然的濃淡變化。
荷葉常見形狀
荷尖和卷葉:荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。
下垂葉:先畫中心和葉脈,後用濃淡墨畫下垂的葉片,整體如傘狀。
側翻葉:先用淡墨畫翻卷的部分,後用濃墨畫正面的部分。
荷葉其他形態
3. 荷花的配景
一幅畫要顯得生動,除了主體物的描繪以外,還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主,如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大,顏色不可過艷,免得喧賓奪主。
Ⅲ 張大千的荷花圖用什麼好詞語評價
整幅畫,構圖飽滿,疏密有致,用筆豪放大氣,格調清新典雅,彷彿預示著一個新生命的誕生,具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉,在晨風的吹拂下,傲然地隨風舒展著筋骨,而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放;兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出,花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命,含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊,令人浮想聯翩,回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法,於渾朴中見清秀,於灑脫中含縝密,於酣暢中寓意蘊,令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂,持搏雪傲霜之氣;架構自然忘形,汲天地靈氣之精;潑墨淳厚飄逸,擁瀟灑儒雅之神,讓人嘆為觀止
Ⅳ 荷花的構造是什麼樣的(我要圖)
荷花的生長結構:
(4)荷花圖飽滿擴展閱讀:
荷花是多年生水生草本;根狀莖橫生,肥厚,節間膨大,內有多數縱行通氣孔道,節部縊縮,上生黑色鱗葉,下生須狀不定根。
葉圓形,盾狀,直徑25-90厘米,表面深綠色,被蠟質白粉覆蓋,背麵灰綠色,全緣稍呈波狀,上面光滑,具白粉,下面葉脈從中央射出,有1-2次叉狀分枝;葉柄粗壯,圓柱形,長1-2米,中空,外面散生小刺。花梗和葉柄等長或稍長,也散生小刺;葉柄圓柱形,密生倒刺。
荷花的生長習性
荷花是水生植物,性喜相對穩定的平靜淺水、湖沼、澤地、池塘,是其適生地。荷花的需水量由其品種而定,大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些,但不能超過1.7米,中小株形只適於20-60厘米的水深。
同時荷花對失水十分敏感,夏季只要3小時不灌水,水缸所栽荷葉便萎靡,若停水一日,則荷葉邊焦,花蕾回枯.荷花還非常喜光,生育期需要全光照的環境。荷花極不耐蔭,在半蔭處生長就會表現出強烈的趨光性。
Ⅳ 畫荷花的畫名有哪些
《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。
1、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅,用筆精緻,畫風細膩,荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
2、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫,該作品繪畫的是荷花,整幅畫,構圖飽滿,疏密有致,用筆豪放大氣,格調清新典雅,彷彿預示著一個新生命的誕生,具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
3、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫,文物原屬於故宮舊藏,現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色,尺寸為23.8 x 25.1厘米。
圖的作者馮大有(約十二世紀),是南宋吳門(今江蘇蘇州)人。他自號怡齋,畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌,可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅,用筆細膩,又能寫盡蓮塘在風中的景象,是馮大有僅存的作品,更是一件清麗宜人的傑作。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》(《石渠寶笈續編》著錄)。無款,簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描,蟹用細筆寫之,筆法粗獷寫實,設色鮮艷濃重。
5、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角,蘆葦叢生,清澈見底的水面上,一對鴛鴦相伴而游,在它們上面荷葉碧綠似傘,幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致,虛實相合。
Ⅵ 如何畫荷花的畫
Ⅶ 為什麼大部分文人畫家都喜歡畫蓮花呢蓮花具有哪些含義
在物質生活越來越滿足的條件下,人們開始通過追求文化藝術來達到自己精神層面的滿足,於是在家中掛國畫也成為了一件很常見的事。家中掛國畫不僅能夠美化家居環境,而且還能為家裡增添藝術美感,讓你的生活更有品味。其中,寓意豐富且美好的荷花成為了人們的最愛,今天我們就來說說家裡都有哪些地方適合掛荷花國畫,並且有什麼象徵意義吧!
走廊掛荷花國畫:
荷花枝繁葉茂,所以人們常以荷花來比喻根基牢固、家道昌盛、子孫繁榮等美好寓意;而且荷花還代表以和為貴、家和萬事興等等。在裝飾餐廳的時候,用一幅典雅清麗的荷花國畫也可以發揮很好的效果,荷花國畫不僅能為你營造出優雅高檔的用餐氛圍,還能讓你的餐廳充滿浪漫溫馨之感,心情好了、人放鬆了,胃口自然也就好了,所以想要挑選一幅高品位餐廳掛畫,不妨試試鄭曉京老師的荷花作品吧~
Ⅷ 怎樣描寫荷花
池塘里開滿了許多荷花,有粉紅色的也有白的還有紫的,有含苞待放的,還有版嬌羞的露出半個「黃臉」的。權一朵朵飽滿的荷花像亭亭玉立的少女搖曳在風中。一張張綠綠的傘覆蓋在水面上像一個個大圓盤。荷葉上面滾動著的小水珠像一顆顆透亮的珍珠圓潤。
紅花綠葉,真美!蜻蜓不時從水面掠過,我想起了媽媽教我的詩句:「小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭」。在深深的淤泥中藏著人們喜愛的美食—連藕。人們欣賞荷花的美麗,更贊美它的品格。媽媽告訴我荷花「出淤泥而不染」的道理,讓我懂得做人要潔身自好,不要愛慕虛榮,不與世俗同流合污!
Ⅸ 工筆荷花白描圖
一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長,要求勾線時,形象准確而飽滿,線回條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬答。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成,不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬,顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣,花苞染得深些。深綠色罩染正面葉,石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲,白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋,正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法,不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化,畫得見筆、生動.
Ⅹ 中國畫荷花作品名字都有什麼
《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。
1、《荷花圖》
《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫,該作品繪畫的是荷花,整幅畫,構圖飽滿,疏密有致,用筆豪放大氣,格調清新典雅,彷彿預示著一個新生命的誕生,具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。
2、《荷花鴛鴦圖》
《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。
畫中為荷塘一角,蘆葦叢生,清澈見底的水面上,一對鴛鴦相伴而游,在它們上面荷葉碧綠似傘,幾朵紅荷正綻吐芳菲。
花鳥畫法工整細致,虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動,而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合,使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
3、《疏荷沙鳥圖》
《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫,現藏於北京故宮博物院。
圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日,荷塘的一角,一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面,鶺鴒棲止於蓮梗上,側首注視著上方的一隻小蜂,其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。
蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面,而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方,這種布局使畫面顯得既穩定又生動。
此圖格調典雅,用筆精緻,畫風細膩,荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》
《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。
圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上,肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻,更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描,蟹用細筆寫之,筆法粗獷寫實,設色鮮艷濃重。
5、《宋馮大有太液荷風圖》
《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫,文物原屬於故宮舊藏,現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色,尺寸為23.8 x 25.1厘米。
這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖,從題名到內容,事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」,此池原是漢代宮廷的御池,爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱,成為富貴吉祥的象徵。
而蓮(又名荷)與成雙成對的鴨只,在傳統吉祥文化中,意指「夫婦和合」;蓮及蓮子,是為「連生貴子」;而蝴蝶雙飛,則又寓寄著對愛情的祝福。
總之,蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外,因為能夠產生許多美好的聯想,因此相當受到人們的喜愛。