木蘭花聲樂
A. 上音聲樂考級曲目
全國少兒歌唱考級作品集（第二套）
1-6級目錄
前言
少兒歌唱考評標准
少兒歌唱考級評判標准
第一級
數鴨子
新年好
找朋友
可愛多——好孩子的歌
一分錢
爸爸媽媽聽我說
好奇的小蜜蜂
好媽媽
丟手絹
娃哈哈
牧童謠
劃船
小星星
祝你生日快樂
玩具進行曲
馬蘭謠
花兒開
摘星星
第二級
快樂小精靈
祖國，祖國我們愛你
詠鵝
牽牛花吹喇叭
學好本領去回答
牧羊童
光榮少年
賣報歌
世上只有媽媽好 電影《媽媽，再愛我一次》主題歌
幸福的花朵
勞動最光榮美術片《小貓釣魚》主題歌
小企鵝
我愛北京天安門
數蛤蟆
小鳥飛來了
紅蜻蜓
如果幸福你就拍拍手
粉刷小工人
第三級
旋轉的童年
我和歌聲一起飛組合演唱
牛背上的孩子
小橋流水
小貓跑跑
最美的畫獨唱、合唱
媽媽呀，爸爸呀
幸福花
嘀哩嘀哩
拾稻穗的小姑娘
猜猜我是誰
月亮河邊的孩子
媽媽格桑拉
小草歌劇《芳草心》主題歌
小螺號
牧童之歌
小白船
洋娃娃和小熊跳舞
第四級
遊子吟
五個福娃娃 2008年北京奧運會吉祥物之歌
成長的煩惱
司馬光砸缸 根據歷史故事改編
憫農
家門口
光榮的紅領巾
烏鴉與狐狸 根據寓言故事改編
有了爸爸和媽媽，才有幸福的家
踩雨領唱、伴唱
采蘑菇的小姑娘
野菊花
媽媽和我
種太陽
七色光之歌
七子之歌——澳門 電視紀錄片《澳門歲月》主題歌
渴望春天
小小少年德國電影《英俊少年》插曲
第五級
種樹歌
小花和小草
朝霞·太陽齊唱
調色板
練字謠
鈴兒響叮當
五環童話
桃園小姐妹
侗鄉小歌台
白鷺飛回紅樹林
采一束鮮花
我愛媽媽的眼睛
做個小孩不容易
祖國像媽媽一樣
小小的我
最美麗
雨花石 電視劇《紅紅的雨花石》主題歌
太陽出來喜洋洋
第六級
豐收的歌兒快樂地唱豐收小唱
爸爸打工，媽媽打工
五色花
幸福花開
你唱我也唱
甜甜的小不點獨唱、伴唱
童心是小鳥
土娃子
怎麼不回家
歌聲與微笑
我們美麗的祖國
漁鄉的孩子
聽媽媽講那過去的事情
把心兒種在春天裡
山路彎彎
長城謠
大海啊故鄉 電影《大海在呼喚》主題歌
友誼地久天長
7-10級目錄
前言
少兒歌唱考評標准
少兒歌唱考級評判標准
第七級
卓瑪
柳橋的故事
美麗的藏紅花
星星搖著銀鈴鐺
母親的故事
精衛填海
放輕松
小背簍
校園的早晨
駝鈴
讓我們手拉手
男孩
畫時間
花海飛歌
我是山裡的小歌手
我是草原小騎手
桑塔露琪亞
搖籃曲
第八級
假如天空沒有小鳥
嘎妞妞
秋天的果園
陽光少年
我多麼羨慕你領唱、合唱
金龜子暢想
小熊維尼
祖國的歌
山那邊
可愛的女孩女聲合唱
愛，從這里起航
草原上升起不落的太陽
映山紅 電影《閃閃的紅星》插曲
瑪依拉
搖籃曲
故鄉的親人
美麗的夢神
搖籃曲
第九級
這片胡楊童聲獨唱、齊唱
老師，我真的喜歡你
郊遊Party
北京胡同
美麗的侗鄉獨唱、伴唱
有一個美麗的村寨
太陽雨
鳳凰長發妹
中國結
感恩
哈密瓜熟了
憫農
更上一層樓十二生肖歌
老家
雨中小花傘
可可西里
麻辣女孩
瑪麗諾之歌蘇聯電影《蜻蜓姑娘》插曲
第十級
大地飛歌
珠穆朗瑪
生活越好越想你
年少的味道童聲合唱
好日子
母親
我家的小燕子獨唱、齊唱
走出去，走出去
青春紅岩男女聲對唱、伴唱
我和我的祖國
我愛你，塞北的雪
祖國，慈祥的母親
夢的眼睛
花木蘭
唱支山歌給黨聽
乘著歌聲的翅膀
鱒魚
孤獨的牧羊人 美國電影《音樂之聲》插曲
B. 少兒聲樂考級10級曲目
少兒聲樂考級10級曲目如下：
A組：
小背簍----詞： 歐陽 常林；曲：白誠仁；
媽媽留給我一首歌 ----詞：徐銀華；曲：徐景新；
小白楊----詞：樑上泉；曲：士心曲；
請到天涯海角來----詞：鄭南詞；曲：徐東蔚；
誰不說倦家鄉好----詞曲：呂其明、揚庶正、肖培珩；
唱支山歌給黨聽----詞：蕉萍；曲：踐耳；
金風吹來的時候----詞：任衛新；曲：馬駛英；
說唱臉譜----詞：閻肅；曲：姚明；
B組：
曲蔓地----新疆民歌；詞：西形；
可愛的中華----詞：蘇阿芒；曲：放昌群；
我愛你塞北的雪----詞：王德； 曲：劉錫津；
包楞調----山東民歌，魏傳統改詞，孫嘯天整理；
放風箏----河北民歌；
採茶燈----建民歌；
C組：
彈起我心愛的士琵琶----詞：蘆芒；曲：呂其明；
這片胡楊----詞：李眾；曲：徐沛東；
三峽的孩子愛三峽----詞：魏嵐；曲：王原平；
漂亮媽媽----詞：李眾；曲：鄭娟；
黑龍江岸邊潔白的玫瑰花 ----詞：丁毅、田川；曲：王雲之，劉易；
走向春天----詞：俞明龍；曲：徐雁；
慕春----詞：[德]席勒；曲：[奧]舒伯特；周楓，丁盤博譯配；
孤獨的牧羊人----(美國電影《音樂之聲》插曲)，詞：[美]奧斯卡，哈默斯坦；曲：[英]理查德，羅傑斯；戈滑譯配；
鱒魚----詞：[奧]舒巴爾特；曲：舒伯特；金帆譯配。
(2)木蘭花聲樂擴展閱讀：
少兒聲樂考級考試要求：
（一）考生使用主辦單位的少兒聲樂考級教材、考級大綱中規定的考級曲目參加考試，考試級別與申報級別一致。
（二）考試場地為考生提供伴奏，考生也可自帶伴奏。
（三）參加少兒聲樂專業考級的考生須按所申報級別的曲目數量完整地背唱。
（四）考官可根據考試的現場情況，要求考生完整或部分地演唱考級曲目，不影響考試成績。
（五）考生須參照文化部藝術發展中心的少兒聲樂考級教材、考級大綱中對各級別的具體要求進行備考。
C. 她是知名國家一級演員，上過春晚身家上億，她為何能如此受人尊重
雷佳、成龍、王力宏、譚維維四位歌手，在第七屆軍運會演唱主題曲《和平薪火》，用歌聲傳達軍運會的主題。相片上，雷一身軍裝，歌聲中充滿了深情。
談到國家級演員雷佳，也許很多人並不了解。作為我國著名的聲樂歌手，她獲得了青歌賽、文華獎、金鍾獎等多項大獎。
雷佳如今仍活躍於舞台上，在許多大型晚會上，都能見到她的身影。另外，雷佳也經常與丈夫一起參與各種公益活動。應該說，只有像雷佳這樣的女歌手才值得我們去學習，去崇拜。對於這一點，每個人都想說什麼？
D. 中國音樂學院少兒聲樂考級曲目
【兒童專曲】
中國音樂學院童聲考級曲目一~十級
一級:
1.洗手絹
2.上學歌
3.其多列
4.國旗,國旗真美麗
5.太陽
6.對不起、沒關系
7.劃船歌
8.小晴蜓
9.數鴨子
10.粉刷匠
11.好孩子要誠實
12.保護小羊
13.丟手絹
14.小鼓響咚咚
15.種瓜
二級:
1.鹿
2.小星星
3.娃哈哈
4.好媽媽
5.洋娃娃和小熊跳舞
6.多快樂
7.摘星星
8.小紅帽
9.愛唱什麼歌
10.祖國,祖國我們愛你
11.我是一朵小花
12.小紅花
13.我來當老師
14.小小雨點
15.小傘花
16.小種子
17.鴨媽媽和雞阿姨
18.小烏鴉愛媽媽
19.祖國是大家的媽媽
20.我屬貓
21.快快樂樂做朋友
22.小腳丫走天下
23.春曉
24.小酒窩
三級:
1.金孔雀輕輕跳
2.幸福的花朵
3.大樹樁你有幾歲
4.祖國、祖國多美麗
5.快樂王子的小船
6.賣報歌
7.請你唱個歌吧
8.小青蛙，你唱吧
9.我愛雪蓮花
10.牧童之歌
11.小海螺
12.太陽小鳥誇獎我
13.春天的孩子
14.如今家鄉山連山
15.藏族少年積肥歌
16.共產兒童團歌
17.紅綠燈
18.小老鼠打電話
19.愛學習的小烏龜
20.迎接奧運忙
21.童謠
22.螃蟹歌
四級:
1.兒童團放哨歌
2.拜年
3.小貓釣魚
4.小小信鴿快快飛
5.只怕不抵抗
6.冬瓜和南瓜
7.各族小朋友在一起
8.小橋流水
9.造月亮
10.石榴娃娃
11.掛國旗
12.在一起
13.學好本領去回答
14.小溪流
15.都誇小白兔
16.抱
17.我用蠟筆畫自然
18.稀奇北京
19.逛北京
20.節水歌
五級:
中國民歌
1.小白菜
2.太陽出來喜洋洋
3.數蛤蟆
4.勇敢的鄂倫春
5.小夜曲
6.一隻鳥仔
創作歌曲
1.讓我們盪起雙槳
2.童心是小鳥
3.拾稻穗的小姑娘
4.荷塘邊的歌謠
5.小螺號
6.小紙船的夢
7.小白船
8.有這么一位好朋友
9.摘草莓
10.快樂的節日
11.唱給媽媽的搖籃曲
12.吹草哨兒
13.嘀哩嘀哩
14.我多想看看
15.生日
16.紅蜻蜓,藍蜻蜓
17.童年是什麼
18.過家家
19.青山水流長
20.天上的布達拉
21.讀唐詩
22.小小「懂事長」
23.爸爸媽媽辛苦了
24.明天的太陽更美麗
25.水鄉歌兒多
26.毛委員和我們在一起
27.快樂的多來咪
28.小姑娘,小花傘
29.蘇武牧羊
30.一年級的小男生
六級:
中國民歌
1.交城山
2.土地還家
3.放馬山歌
4.牧歌
5.秋後喜慶黃金果
6.摘菜調
7.毛主席的光輝
創作歌曲
1.畫四季
2.鄉下的陽光
3.綠色的祖國
4.我是山裡小歌手
5.多彩的童年
6.小瓜棚
7.小荷花,回老家
8.愛在人間
9.小小少年
10.綠蔭
11.夢中的星星
12.鈴兒響叮當
13.畫太陽
14.月兒彎彎
15.去遠方
16.中華小兒郎
17.小水滴
18.謝謝媽媽
19.布穀伴走花橋
20.我仰望五星紅旗
21.親愛的祖國媽媽
22.嘎子嘎
23.可愛的小白楊
24.遊子吟
25.陽光下的花朵
26.祖國是個大花園
27.媽媽格桑拉
28.中國就是我的家
29.春天的陽光
30.我的祖國
31.明日歌
32.月牙船
33.格桑花
七級：
1.卓瑪
2.柳橋的故事
3.美麗的藏紅花
4.星星搖著銀鈴鐺
5.母親的故事
6.精衛填海
7.放輕松
8.小背簍
9.校園的早晨
10.駝鈴
11.讓我們手拉手
12.男孩
13.畫時間
14.花海飛歌
15.我是山裡的小歌手
16.我是草原小騎手
17.桑塔露琪亞
18.搖籃曲
八級：
1.假如天空沒有小鳥
2.嘎妞妞
3.秋天的果園
4.陽光少年
5.我多麼羨慕你領唱、合唱
6.金龜子暢想
7.小熊維尼
8.祖國的歌
9.山那邊
10.可愛的女孩女聲合唱
11.愛，從這里起航
12.草原上升起不落的太陽
13.映山紅 電影《閃閃的紅星》插曲
14.瑪依拉
15.搖籃曲
16.故鄉的親人
18.美麗的夢神
19.搖籃曲
九級：
1.這片胡楊童聲獨唱、齊唱
2.郊遊Party
3.北京胡同
4.美麗的侗鄉獨唱、伴唱
5.有一個美麗的村寨
6.太陽雨
7.鳳凰長發妹
8.中國結
9.感恩
10.哈密瓜熟了
11.憫農
12.更上一層樓
13.十二生肖歌
14.老家
16.雨中小花傘
17.可可西里
18.麻辣女孩
20.瑪麗諾之歌蘇聯電影《蜻蜓姑娘》插曲（已無版權）
十級：
1.大地飛歌
2.珠穆朗瑪
3.生活越好越想你（已無版權）
4.年少的味道童聲合唱
5.好日子
6.母親
7.我家的小燕子獨唱、齊唱
8.我和我的祖國
9.我愛你，塞北的雪
10.祖國，慈祥的母親
11.夢的眼睛
12.花木蘭
13.唱支山歌給黨聽
14.乘著歌聲的翅膀
15.鱒魚
16.孤獨的牧羊人 美國電影《音樂之聲》插曲
E. 麻煩問問聲樂初級水平都可以唱那些曲目
第一級
美聲唱法：
《喀秋莎》、《問》、《長城謠》、《漁光曲》、《我親愛的》、《搖籃曲》、《大海啊故鄉》、《嘎達梅林》、《紅莓花兒開》、《梅娘曲》、《北國之春》、《在我心裡》、《不要責備我吧，媽媽》、《我和我的祖國》、
《黑龍江岸邊的玫瑰花》、《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《黨啊，親愛的媽媽》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《愛情啊，快告訴我》、《讓我死亡》、《雪花》、《頁里麥》、《碼頭工人歌》、《採伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《紅河谷》
民族唱法：
《送我一枝玫瑰花》、《女兒歌》、《康定情歌》、《瀏陽河》、《綉紅旗》、《二月里來》、《紅豆詞》、《牧羊姑娘》、《雁南飛》、《珊瑚頌》、《紅梅贊》、《絨花》、《太湖美》、《嘎俄麗泰》、《放馬山歌》、《太陽出來喜洋洋》、《彈起我心愛的土琵琶》、《小白菜》、《遊子吟》、《故鄉的小路》、《北風吹》、《大紅棗兒甜又香》、《茉莉花》、《我愛我的台灣島》、《小草》、《送別》、
《誰不說俺家鄉好》、《南泥灣》、《盼東方出紅日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《綉金匾》、《邊疆的泉水清又純》、《塞外村女》、《人說山西好風光》、《王貴是個好後生》、《問》、《美麗的沙拉干追》、《秋收》、《太陽出來喜洋洋》、《滾滾江河流不盡》、《鼓浪嶼之波》、《槐花幾時開》、《走絳州》、《天下黃河十八彎》、《革命人永遠是年輕》、《我愛我的台灣島》、《雙腳踏上幸福路》、《在那遙遠的地方》
(5)木蘭花聲樂擴展閱讀：
聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。
經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。
要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
F. "乘著歌聲的翅膀"是聲樂幾級
第十級
大地飛歌
珠穆朗瑪
生活越好越想你
年少的味道童聲合唱
好日子
母親
我家的小燕子獨唱、齊唱
走出去，走出去
青春紅岩男女聲對唱、伴唱
我和我的祖國
我愛你，塞北的雪
祖國，慈祥的母親
夢的眼睛
花木蘭
唱支山歌給黨聽
乘著歌聲的翅膀《《《《《《《少兒歌唱的十級曲目
鱒魚
孤獨的牧羊人 美國電影《音樂之聲》插曲
G. 聲樂考級8-10級曲目有哪些
《聲樂教學分級曲庫(8-10級)》是聲樂八級到十級曲庫。內容有：我住長江頭、松花江上、思鄉曲、延安頌、賽吾里麥、思戀、月下情、望兒山、在中國大地上、送給媽媽的茉莉花、母親河、真情永存、公僕贊、苦菜花，開在三月等。
老師會根據不同學員參加不同的級別有針對性的輔導。聲樂考試，每個級別演唱的曲目數量和表演要求都不相同，這就需要學員們對幾次的考級內容有一個清楚的認識。
聲樂考試報考對象與級別劃分：兒童、少年、成人均可報名考級。 所有科目均劃分為九個級別，一級為起始級。現另設鋼琴表演文憑級，每一級分為「通過」、 「不通過」兩個等次。 可以資詢各地琴行及考點。
(7)木蘭花聲樂擴展閱讀
聲樂藝考唱歌時的高分技巧
1．歌唱的姿勢很重要。
要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實並非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2．歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。
控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放鬆，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3．打開喉嚨。
打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好後面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
註解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 後嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 後嘴（倒立的漏斗）
4．焦點。
歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然後擴展開來，越唱越大。這種發聲方法，聲音小，好象燈後面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5．呼吸。
歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向於腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6．訓練聲音。
你先找到最好的音以後然後順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫「自我模仿」。每個人都要有「聲音的記憶」。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。
7．發聲的基本東西。
首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。
要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨後壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8．聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。
但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。
正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
H. 中國的古代聲樂作品
關山月、胡笳十八拍、陽關三疊、念奴嬌·赤壁懷古、 古怨、揚州慢、蘇武牧羊、木蘭辭、滿江紅
關山月 漢代樂府歌曲之一，屬於"鼓角橫吹曲"，是當時守邊將士經常在馬上奏唱的。唐代大詩人李白曾為之填寫新詞，內容是抒寫作者感懷古代邊防戰士的艱難困苦，藉以非議唐代統治階級的窮兵黷武，有反對侵略戰爭的意思。現存《關山月》的曲譜，比較四的是1768年刊行於日本的《魏氏樂譜》，據說為明朝末年避難於日本的魏侯（之琰）所傳。歌詞就是李白填的"明月出天山，蒼茫支海間？那一首。後來在1931年刊行的《梅庵琴譜》中收錄有《關山月》一曲，音調與《魏氏樂譜》不同，而調式和氣韻相近，但無歌詞。五十年代初，夏一峰、楊蔭瀏等將李白的歌詞重新配入歌唱，並得以流傳。這首歌曲純朴自然，帶有一些北方民歌的風味；它慣用同音重復，並配以大起大落的連環樂句進行，既顯示出琴歌的特色，又比較貼切地體現了原詩豪放的氣質和感懷的情調。
胡笳十八拍 漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。全詩共十八段，譜作成套歌曲十八著。據郭沫若說，突厥語稱"首"拍"為"，十八拍即十八首之意。又該詩是她有感於胡笳 的哀聲而作，所以就叫做《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即《胡笳十八拍》的嫡傳。唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩："蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。"就是對該曲內容的概括。現存曲譜最早風於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱"大、小胡笳"，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的"我生之初尚無為……"。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有四期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大麴影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（#5）和模進中形成的高音（#1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。
陽關三疊 是根據唐代詩人王維（699--759）《送元二之安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入〈伊州大麴〉作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說："歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。"說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關外服役而作："渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。"入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《浙音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）的傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱"三疊"。每疊又分前後兩段，前段除第一疊加"清和節當春"一句作為引句外，其餘均用王維的原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段"遄行，遄行"等處的八度大跳，以及"歷苦辛"等處的連續反復呈述，還必須意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關懷、留戀的誠摯情感。
念奴嬌·赤壁懷古 是北宋詩人蘇軾根據民間曲調《念奴嬌》填詞的一首獨唱歌曲。《念奴嬌》這個詞牌，最早的歌詞可能和唐代歌女念奴有關，故有此名。念奴是唐玄宗時"梨園"里最著名的女歌手之一。據詩人元稹說，當時宮廷每年會宴百官，必有音樂歌舞表演，但是累日之後，萬眾喧嘩，常常弄得舞台上的演出無法繼續下去，於是玄宗便下令叫念奴出去歌唱。當中官太監高力士向大家宣布這個節目時，台下馬上就安靜下來了。這個詞牌自五代以來即已流行，有不少人為之填寫新詞。其中以蘇軾這首詞最能體現原調"高亢豪邁"的精神而受到人們的重視。當時就有所謂"須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱《大江東去》"的評語。蘇軾這首詞是他被貶謫黃州，游覽傳說中的"三國周郎赤壁"時寫的。面對如畫的江河，緬懷古代叱吒風雲的英雄人物，想到自己的政治理想不為朝廷所見容，而今華發早生，一事無成，不禁感慨萬端，發出了人生如寄的悲嘆；但整個基調是健康昂揚的。曲譜見於《九宮大成南北詞宮譜》（1746年）。曲為散板，按詞調傳統由兩個樂觀（即上、下片）組成，後樂段基本上是前樂段的發展，既有對比，又有聯系，其整體結構和情緒的起伏均與歌詞密切結合，具有雄健豪放的氣質和濃厚的古典風格。
古怨 是南宋作曲家姜白石（1155--1221）為探索古代"側商調"而創作的一首琴歌。側商調即隋唐時候流行的"燕樂調"，其音階特點是引用降低的七度音B7。作者是一位愛國詞人和音樂家，常常自己作詞並譜曲，稱為"自度曲"。他的作品大都是長短句的詞體歌曲，琴歌《古怨》則採用騷體，可能是他晚期的作品。當時宋朝偏安江南，對金人強佔北方領土採取不抵抗政策，並對辛棄疾等抗戰派愛國將領進行鉗制和打擊。白石有感於國土淪亡，世事昏黯，聯系自己凄苦的身世，因借"古怨"為題，創作了這首歌曲，以寄託他的怨恨和凄情。全曲分三段，第一段包括前奏、唱段和間奏，都用同一曲調，而採取不同甘共苦處理方法。前奏用七弦琴高低八度跳進的特有手法，在唱段中則形成連續的同音進行，顯示出琴歌的風格特色。第二段是發展段，一開始即進行大二度的暫轉調，並以較堅定的節奏，表現作者對"世事兮據，手翻乎雲雨"的憤慨。第三段再現首段音調後，轉為波浪式下行直到全曲的最低音，情緒十分低沉，描畫了一個"弦欲絕兮聲苦，滿目江山兮淚沾履"的動人情景。接著轉入尾聲："君不見，年年汾水上兮--惟秋雁飛去！"作者借唐代李嶠詩抒發他對北土淪亡不得恢復的感慨。音樂以連續的同音進行開始，然後轉入高音區；伴奏用泛音奏出，悠然遠逝，令人感慨萬端，惆悵無窮。
揚州慢 南宋時候，金主完顏亮於1161年入侵揚州重鎮，使這個"淮左名都"遭到嚴重破壞，久久不能恢復。經過十五年後，作曲感慨地說，如此景象，即使大詩人杜牧在世，也將驚嘆而無法用筆墨來表達和描述的。昔日遊人如織，而今二十四轎仍在，橋邊的紅芍葯花依然年年開放，可是有誰再來欣賞呢！《揚州慢》屬古音階宮調式，音調質朴而又富於激情，行腔自然，結構嚴謹。上下片各四句，結音安排得很有層次。歌曲的旋律動向和語調傾向大體一致，而又服從於內容的需要和感情的抒發。如"自胡馬窺江去後"的激動情緒，和"波心盪，冷月無聲"等處的慨嘆，都能在音調中得到很好的體現，給人以相當深刻的印象。
蘇武牧羊 此曲約產生於辛亥革命後三、四年，曾長期流行於二、三十年代。傳說作者是北京一位中學教師。內容采自古代歷史故事：漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。後來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等公羊生子之後才能放他回朝。蘇武為長短句，音樂也仿照詞調傳統作上下片處理，除第一句引子外，上下片的曲調完全相同。樂曲採用民間"背工調"手法，用清角音4而不用角音3，顯示出北方民間歌曲的風格。其中"歷盡難中難，心如鐵石堅"兩句則改用3而不用4，與前後形成調性調式上的對比，加強了堅定誠摯的情感。此曲雖用古代題村，但卻寄託著當時人民群眾反帝反封建的愛國主義精神，它音調流暢，內容通俗，感情深切，因而流行較廣。
木蘭辭 原是產生於南北朝時候的一首敘事詩，寫愛國女英雄木蘭（傳說姓花）從軍的故事。北魏年間，可汗大點兵，民間女子木蘭，因父老弟幼，乃假扮男裝，代父應征，馳騁疆場，轉戰十年，立下輝煌戰功。當勝利回師時，堅決不受朝廷封賞，而提出"願借明駝千里足，送兒還故鄉"的要求。詩中塑造的這一熱愛家園、不圖寶貴榮華的英雄形象，千百年來，一直為人們所傳頌。辛亥革命後不久，《木蘭辭》被譜成歌曲流傳，在當時國難深重、帝國主義橫行的歷史條件下，很受群眾歡迎。此曲可能是根據傳統的吟詩調而加以歌曲化處理的，音樂基本上用敘事歌曲常見的上下句結構作變化發展而成。風格清新，音調流暢，感情朴實親切。全曲大體可分為兩部分，前部以五聲音階為主，後部較多運用"二變"。特別從"爺娘聞女來"以後，常因強調四度音4而產生轉調效果，對於渲染木蘭返家時與父母姐弟團聚的歡樂氣氛頗有幫助。
滿江紅 宋、元時候最流行的詞牌之一。現行曲調本來是和元代薩都剌的詞《滿江紅·金陵懷古》配在一起的，二十年代中，楊蔭瀏先生將它與相傳為岳飛所作的《滿江紅》詞相結合而得以廣泛流傳。岳飛是南宋初期的抗金名將，後遭投降派秦檜誣陷而被殺害。這首詞描述他回憶過去轉戰南北的艱苦歲月，想到而今卻是"三十功名塵與土"，靖康之恥猶未報雪，發出了"臣子恨，何時滅"的感嘆，並表達了堅持"收復舊山河"的壯志和決心。歌曲音調淳厚，節奏穩健，感情昂揚而壯烈。全曲由兩大段組成，稱為上、下片，下片的曲調基本上是上片的反復，只第一句略有變化，稱為"換頭"，是詞調音樂中最典型的曲式結構之一。
I. 越劇音樂在越劇舞台表演中的作用與意義
越劇是集編、導、演、音、美於一體的綜合性藝術，經過百年的探索、革新、發展，已取得了舉世矚目的成就，也形成了影響深厚的各大流派，而越劇音樂作為舞台語言的核心，它不僅僅為演員唱腔伴奏，還對配合舞台動作、推動情節進展，對調劑舞台節奏、渲染情節氣氛以及整出戲的結構統一和完整起著重要作用，因此音樂水準的高低直接制約著舞台上的藝術水準，在整出戲有著畫龍點睛的作用。
—、越劇音樂的發展過程：「兩段「六期」，曲調和流派形成
越劇和越劇音樂自1906年誕生以來，迄今已有一百多年的歷史，它發源於浙江省一個鍾靈毓秀的文明古縣—嵊縣，興盛發展於上海，經過田頭說唱、沿門賣唱、走台書、小歌班(又稱的篤班)、紹興文戲，越劇的幾個革新階段，才形成了自己鮮明的特色，贏得了廣大觀眾的喜愛，回顧百年越劇音樂可分為兩個階段，六個時期的發展歷程：在前50年(1906年-1950年)越劇音樂經歷了初創期(1906年-1923年)：落地唱書藝人馬潮水用八仙桌搭成草台，上演了《珍珠塔》，所用的曲調就是當地流傳的說唱音樂[呤哦調]，就這樣越劇音樂誕生了，越劇初創期的演員全為男演員，因此當時稱為男腔。(1923年—1942年)為越劇音樂的轉型期，1923年農歷5月27日，王金水與金榮水創辦了以施銀花為代表的女子越劇第一副科班，標志著男、女聲腔開始進入交替階段，越劇女腔基本調的形成，為越劇音樂體制的轉換奠定了先決性的物質基礎，[四工調(腔)]也成為當時最流行的音樂，越劇音樂迎來了它第二個高潮，這是越劇音樂史上最大、最成功、最根本的一次變革。
(1942年—1956年)為越劇音樂的完善成熟期。20世紀中國音樂文化是接受西方音樂文化影響的年代，作為誕生於該世紀初，盛行於上海的越劇音樂，這時期也面臨著來自內外兩方面不和諧的雙重因素，因此在1942年「越改」和1953年「戲改」兩次改革大潮的推動下，越劇女腔音樂機製得到進一步完善，豐富了內涵，在[四工調(腔)]上運用變調原理，先後產生了[尺調(腔)]、[弦下調(腔)]、[新六字調]、[反四工調]和[南調]等調式唱腔，出現了許多板式，如慢板、中板、慢中板、快中板、連板、快板、囂板、散板、流水板、二凡等十幾種板式，同時也形成了袁雪芬、范瑞娟、尹桂芳、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙六大流派唱腔，標志了越劇音樂的成熟。後50年(1956年—至今)越劇音樂經歷了繁榮期(1956年—1966年)，1956年上海派出了大批越劇團支援全國各地，越劇音樂也因此成為流行於全國各地的一大聲腔，「遍地開花」演出市場的日益繁榮，又形成了以王文娟、張雲霞、呂瑞英、金采鳳、陸錦花、畢春芳、張桂鳳為代表的流派唱腔，越劇音樂迎來了鼎盛繁榮期，由於「文革」的到來，越劇作為「怪現象」而遭到了批派，越劇音樂進入了沉默期(1966年—1976年)，直到1977年1月，上海一批著名越劇演員首次登台演出，才使越劇音樂又一次進入新發展時期，而今的越劇音樂豐富多彩，博採眾長，更加的注重「歌舞化」、「主題化」了，作曲、演員、琴師三結合，通過「按譜尋聲」和「自我發揮」兩種方式的有機統一，構成了越劇音樂的「群體創作」機制，這種互相激活的機制使越劇音樂再一次進入了新的和諧發展時期，越劇音樂在整出戲中的作用也大大的提高了，正如張庚先生所說「戲曲的第二度創作，是從全劇的音樂化開始的」。
二、音樂—舞台語言的核心
越劇音樂的形象是構成越劇表演藝術形象極為重要的組成部分，它具備抒情性(直接或間接地表述人物的情態和內在的氣質)、戲劇性(營造舞台氣氛，暗示，烘托和推動戲劇矛盾)、節奏性(統領舞台所有藝術因素，包括表演，燈光，布景等變化的節奏)三大功能，並由聲樂(唱腔)和器樂(配樂)兩部分組成，在越劇音樂中，器樂除了為演員的唱腔伴奏外，還對配合舞台動作與推動故事情節的進展，對調劑舞台節奏、描寫環境、渲染情節氣氛以及對整出戲的結構統一和完整起著重要作用。
越劇舞台表演藝術是以音樂為核心來組織自己的舞台語言的，整出戲音樂的布局，包括每場戲、每個段落的音樂情調的錯落、節奏的張馳變化、旋律的情緒反差、唱腔拖腔和過門的長短都對舞台演出有著直接影響。舞台表演藝術的首要任務是塑造典型的人物形象，而塑造典型的人物形象最基本的手段就是通過「四功五法」即「唱、做、念、打、手、眼、身、法、步」來完成的。
塑造人物的音樂形象則是舞台演出的重要任務，作曲根據劇情的需要、情節的展開，圍繞人物性格設計唱腔音樂，演員在原有旋律的基礎上，通過自己對人物內在情緒的把握，劇情的理解，並結合自身的潤腔、咬字、嗓音及流派的韻味進行二度創作，呈現出一種不斷改進「柔性」的變化之中，好的唱腔音樂不僅能充分體現劇中人物的情感，還能進一步刺激和幫助導演、演員進行情感體驗，提供更多的形象聯想和啟發，設計新的細節動作和創造新的舞台調度。當然一段優美動人的唱腔往往離不開伴奏音樂對它的有力配合，為了把唱腔烘托出來；把唱腔的色彩渲染得更加鮮明；把唱腔的情緒發揮得更加淋漓盡致，琴師們進行了辛勤的勞動、默契配合，運用「抑、揚、頓、挫」「閃、占、騰、奪」多種伴奏表現手法，通過引子、尾聲、過門、托腔、行弦來補充唱腔的未盡之情，共同完成舞台音樂形象的創造，在舞台演出中起到至關重要的作用。如我團的《玉蜻蜓》「庵堂認母」一折中，當王志貞眼看分別十六年的親生之子徐元宰跪地哭斥「人都說母子連心如骨肉，為什麼我娘對我冷如冰？為什麼我滿腔熱情換無情？為什麼她將我當作陌路人？」時，作曲採用[正調腔]中的[流水]板式，樂隊琴師拉起了京劇中常用的板胡，緊拉慢唱與演員的唱腔密切配合，充分渲染了當時王志貞欲認不能、欲罷不忍的痛苦矛盾心理，也把故事情節推向了高潮，作為徐元宰扮演者的我，被當時激越中帶凄慘，哀怨中帶抗憤的越劇音樂深深地感染了，再一次進入了體驗與表現，從而更好地把握了人物內在的思想感情，充分准確地展現了舞台藝術形象。其實象這樣的例子是舉不勝舉，一台經典的越劇傳統大戲，都會有一些經典的老段子，如《紅樓夢》中的「哭靈」「焚稿」「天上掉下個林妹妹」；《梁祝》中的「十八相送」「山伯臨終」；《碧玉簪》中的「手心手背都是肉」「女兒是娘親生來娘親養」等等，都是劇中主人公的主要演唱段子，當人們痴迷流連於這些美妙的音樂旋律之時，也深深地記住了這些經典大戲，這也就是越劇音樂的魅力所至。
越劇音樂除了給唱腔伴奏外，還貫穿於整個演出之中，是無時無處不在的藝術力量。西方歌劇的配樂除了為唱伴奏外，只用來表現劇情的情緒氣氛，而越劇音樂卻始終伴隨著演員的表演：除了唱腔、前奏和煞尾中都需配樂外，念白、表演、打鬥的節奏也都要統一在配樂的規范之中，情感表演甚至一個眼神都離不開配樂，開幕曲、主題曲、場與場的間奏轉換、人物上下場、場境氣氛等都需要配樂，音樂具有深化主題、刻畫人物、揭示心聲、渲染氣氛、協調節奏等功能。如表現環境氣氛的音樂：風雪曠野、喜慶的歡樂、祭奠的悲痛等；模擬風、水聲；鳥、雁、雞叫聲等等各種音響效果。越劇舞台演出中的音樂，應該說是演員表演藝術的一種擴展，它對演出起到了美化、強化、深化和推波助瀾的作用。如《玉蜻蜓》劇中，當長達五十分鍾「庵堂認母」演出下來，無論是觀眾的視覺也好還是演員的感情釋放也好都已達到了淋漓盡致的滿足與宣洩，所以作曲陳國良老師就在場與場的間奏轉換中用了一段如泣如訴的二胡獨奏音樂，這樣即使拖沓冗長的越劇顯得格外干練，而且還達到了超乎想像的聽覺藝術效果，那忽低忽高、或泣或訴的音樂，再一次讓觀眾和演員浸濕了眼眶，真正達到渲染氣氛、揭示心聲的作用。
越劇舞台演出中的音樂包含著文場和武場，文場是指管弦樂隊，武場是指打擊樂，打擊樂也是舞台演出中一個不可缺少的重要組成部分，無論是演員的唱做念打，還是舞台演出中的各種場景音樂都離不開打擊樂的密切配合。打擊樂運用富有邏輯的節奏組合和樂器音色的變化組合構成句式、段式、套式等音樂程式結構，通過節奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現人物的思想感情，美化演員的表現形式、強化戲劇矛盾沖突、渲染舞台的環境氣氛、摹擬特定的音響效果，以便完成戲劇結構和整個舞台節奏的統一性。
百年越劇百年音樂，現在的越劇藝術對音樂的要求更具備了時代感和浪漫主義色彩，尤其是主題音樂的使用，對於主題思想的挖掘和藝術價值的升華都將起到十分重要的作用。如大型傳統戲《木蘭傳奇》，開幕前便由女聲合唱一首民謠式的主題歌「花木蘭，木蘭花；紅似火，爛如霞；說它是花紅似火，說它是火本是花」。把花木蘭的藝術形象即刻勾畫出來呈現給觀眾。這段主題曲在花木蘭暴露女兒身份時，第二次響起，唱出了木蘭十二年男扮女裝戎馬征程的艱辛，在戲將結束時，主題曲再次唱起，木蘭揮毫寫下「榮辱得失身外事，興國安幫赤子情」，抒發了一名巾幗英雄的高尚情懷！進一步升華了主題思想，因此說音樂是語言，是其他語言所取代不了的一種語言，也是豐富舞台表演藝術的重要手段之一。
越劇音樂作為舞台語言的核心，在越劇舞台演出中的作用已不容忽視了，音樂設計的好與壞將直接影響舞台演出的效果，也會直接關繫到藝術作品的生命力，所以說音樂水準的高低會制約著藝術水準，其藝術價值也終將受到影響。
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J. 古典音樂名單
巴赫：G弦上的詠嘆調 、勃蘭登堡協奏曲
亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲「亞歷山大的盛宴」
海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、好多交響曲、奏鳴曲（我也不記得多少部了）
維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）
貝多芬：九首交響樂（當然三「英雄」、五「命運」、六「田園」最著名啦）
莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲、第40、41交響樂、弦樂小夜曲、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮
舒伯特：A大調五重奏「鱒魚」（第三樂章「幽默曲」最有名）、D小調第十四弦樂四重奏「死神與少女」
柏遼茲：幻想交響曲
門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）
肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即興曲、首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（波蘭舞曲、波羅乃茲）、多首練習曲
舒曼：童年情景（第七首「夢幻曲」最經典）、狂歡節
李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鍾、愛之夢、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇庄園的噴泉）
柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖、胡桃夾子、睡美人、第六進行曲「悲愴」、鋼琴套曲《四季》（「六月」船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲
德沃夏克：第九交響曲「自新大陸」（第二樂章很著名）、斯拉夫舞曲
德彪西：夜曲、大海
拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅
斯美塔那：我的祖國（第二樂章「伏爾塔瓦河」很有名）、被出賣的新娘
格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）
拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）
里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚、西班牙隨想曲
聖桑：動物狂歡節（其中「天鵝」最著名）
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河、蝙蝠、春之聲圓舞曲、維也納森林故事、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵……
瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、聖星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）
馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）
R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20 、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28
法雅：愛情魔術師
布魯克納：第四交響曲（降E大調「浪漫」）
普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）
埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲「謎語」