工筆荷花冬

Ⅰ 蘭州游記作為一個山水之城，在民國有著多大的魅力

民國時期有不少有識之士西行游歷，除了西安，蘭州也是大家很想去了解的一個重要城市。

今天的主人翁是一位文學家，他的言情小說《金粉世家》《啼笑因緣》等極為暢銷，據說稿費有十萬大洋。

他就是大名鼎鼎的張恨水。

張學良想請他到東北高就，他遭到婉言拒絕；有名的日寇頭子土肥原賢二也是他的忠實粉絲，求他簽名，他將其巧妙戲弄。

蘭州街道騎馬的人，民國

汽車由西安到這里，可以再向西到青海。但是那是舊大路，並非新修築的公路，赴起汽車，是相當的危險。由蘭州到新疆迪化，汽車只通一半，到肅州為止，肅州以西，對要騎馬。蘭州到寧夏，是騎駱駝。（水行，可以坐牛皮筏子）轎車和騾車，本來是一種東西，但是久住在北方的人，就知道這裡面，略微有些分別。

騾車是普通人乘坐的，自用或營業的都有，它的車篷子，是圓背，很像南方的小船篷。轎車，大概都是自用的，車身很精緻，車篷就完全是半載轎子。這種車，比騾車更要來得笨拙，走起來踉踉蹌蹌，不宜於走長途。蘭州城裡，這樣的轎車，為數就不多，在這里坐轎車，也就等於在上海坐汽車了。

此外人力車，全城也只有一二百輛，在省政府門西邊，終日是整排的停著。因為蘭州城既不大，西北人刻苦耐勞慣了，根本就不需要坐車，到那裡去也是步行。此外人力車價，也相當的昂貴，只要坐上車去，就是一毛錢。一毛錢在蘭州是不像一毛錢在北平上海的，所以這里的人力車夫，只有在冠蓋往來的省政府前等候買賣了。

航空方面，由東來的飛機，毎星期只有一次，逢星斯三飛到，星期四飛回西安。可是平常的人，卻沒有那種能力，可以乘坐。因為由西安到蘭州，票價是二百元呢。

但是對於來往信札上，卻増加不少便利。平常由西安寄一封信到蘭州，至少是十二天，若遇到天氣不好，陸路上郵車不通，就要走到一個月的。當我西遊的時候，向西走的郵件，汽車只送到平涼，平涼以西，乃是大車運送，其緩可知，自從每星期有了發航空信一次的機會，這就痛快多了。

Ⅱ 國畫出現在什麼時代

國畫的簡介
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
[編輯本段]國畫的起源
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射札、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。

[編輯本段]國畫的發展
國畫發展的基本歷史進程
侯子墓帛畫(西漢)中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀中國畫的創新與繼承
1919年爆發的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術領域，主張革新的美術家們紛紛響應新文化運動的號召，通過變革傳統中國畫來創造新的，適應時代需要的新美術。在這一變革過程中，一部分美術家積極引進西方美術的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術學校的熱潮。「寫實改造中國畫」，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。

封建社會後期，舊文人畫家沉浸於對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現。與徐悲鴻同為20世紀新美術變革開拓者的林風眠，從突破傳統筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱「寫」的用筆方法，突出「畫」的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創作道路。被推為「中西融合」的代表人物。

20世紀力求變革的中國美術家，更加關注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現的個人感受。這些創新探索，與當時中國新文學創作所提倡的「白話文」，「自由體詩」一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革的道路。
20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

具有千年傳統的中國畫，經過20世紀的變革歷程。在「中西融合」與「借古開今」兩大創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立於當代世界美術藝術之林。
[編輯本段]國畫的分類

古代國畫分科之說法
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。參見「十三科」。
十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。」
當代國畫分類之說法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

人物畫
（1）人物畫的歷史進程：
以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
徐悲鴻的《泰戈爾像》中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法：
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
山水畫
（1）山水畫的歷史進程：
描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
（2）山水畫的組成：
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
（3）山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
蔡彥才淺絳山水畫山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
文人畫
亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。
花鳥畫
（1）花鳥畫的歷史進程
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。
人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
墨僧寫意花鳥畫 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
（2）花鳥畫的畫法
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
新文人畫
新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的「平山書屋」聚晤聊天，由於在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。後又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是「新文人畫」的開端。
後來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應並加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象。「新文人畫」同「』85新潮」、「星星畫展」等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
[編輯本段]國畫的特點
造型特徵和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

Ⅲ 中國畫分哪幾類

中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以後,新國畫提倡為政治服務.提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為「不能為革命服務」而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主」的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出並實行分科教學,對「三個為主」的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。國畫的分類
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。 國畫分類依據 中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。 國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。 國畫代表種類
人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。 （3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。 工筆畫 在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」 漫畫 水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。 花鳥畫 （1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。

Ⅳ 」揚州八怪」與」金陵八家」是

一、「揚州八怪」有哪些名家？

「揚州八怪」究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據各種著述記載，計有十五人之多。因李玉芬《甌缽羅室書畫過目考》是記載「八怪」較早而又最全的，所以一般人還是以清末李玉芬所提出的八人為准。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至於有人提到的其它畫家，如華岩、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可並入。因「八」字可看作形容詞，也可看做約數。

「揚州八怪」知識廣博，長於詩文。在生活上大都歷經坎坷，最後走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不願流入一般畫工的行列。他們的學識、經歷、藝術修養、深厚功力和立意創新的藝術追求，已不同於一般畫工，達到了立意新、構圖新、技法新的境界，開創了一代新畫風，為中國的發展立下了不朽的功業。

中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現了眾多的畫派，各具特色，爭雄於畫壇。影響最大的莫過於以「四王」為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農、鄭燮為首的「揚州八怪」畫風。這些畫家都繼承和發揚了我國的繪畫傳統，但他們對於繼承傳統和創作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，並以「正宗」自命。他們的創作方法，如「正宗」畫家王琿所說，作畫要「以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他們跟在古人後面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當然在仿古中也有創造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。「揚州八怪」諸家也尊重傳統，但他們與「正宗」不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創作方法，「師其意不在跡象間」，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也「撇一半，學一半，未嘗全學」。

石濤對「揚州八怪」藝術風格的形成有重要影響。他提出「師造化」、「用我法」，反對「泥古不化」，要求畫家到大自然中去吸收創作素材，強調作品要有強烈的個性。他認為「古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉」。石濤的繪畫思想，為「揚州八怪」的出現，奠定了理論基礎，並為「揚州八怪」在實踐中加以運用。「揚州八怪」從大自然中去發掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不願與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對「八怪」那種抒發自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣於傳統的畫家，認為「八怪」的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬於旁門左道，說他們「示嶄新於一時，只盛行於百里」。贊賞者則誇他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了後來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術大師。

二、「揚州八怪」怪在哪裡？

「揚州八怪」究竟「怪」在哪裡，說法也不一。有人認為他們為人怪，從實際看，並不如此。八怪本身，經歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著於詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以「怪」來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的范圍，並沒有晉代文人那樣放縱--裝痴作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的「怪」是沒有道理的。現在只有到他們的作品中，來加以研究。

「八怪」不願走別人已開創的道路，而是要另闢蹊徑。他們要創造出「掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫」，來自立門戶，就是要不同於古人，不追隨時俗，風格獨創。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些「怪」了。正如鄭燮自己所說：「下筆別自成一家，書畫不願常人誇。頹唐偃仰各有態，常人笑我板橋怪。」當時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了「正宗」，這就說明了它所以被稱之為「怪」的主要原由。揚州八怪畫家突破了「正宗」的束縛，在繼承傳統的基礎上，重在自己創造與發揮，窮其一生，為創造新的畫風而努力。

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金陵八家

在「新安派」在安徽風行的同時，南京地區也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風格雖不盡相同，但有著相近的藝術意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為「金陵八家」，龔賢為八家之首，成就最大。

□ 龔賢（1619－1689），字半千，又字野遺，號柴丈人、半畝，江蘇崑山人。早年在外飄泊，晚年隱居南京清涼山，以賣畫課徒為生，生活清苦。他工於山水，師法董源、二米、吳鎮、沈周，同時注重寫生，山水大都寫南京一帶風光，著意表現豐饒明麗的湖光山色。善於用墨，繼承和發展了宋人的「積墨法」，山石樹木，大都經多遍勾染皴擦，墨色濃郁，對比強烈，被稱為「黑龔」，如南京博物院藏《千岩萬壑圖》卷。此外，他也有一種被稱為「白龔」的畫風，全幅純用干筆淡墨，僅加少量濃色和苔點，顯得秀雅、明麗，如故宮博物院藏《木葉丹黃圖》軸。直接師承其法者有王概、柳堉等。王概，字安節，浙江秀水人，龔賢弟子，《芥子園畫傳》主編者，山水用墨濃重，近龔賢。柳堉，字公韓，金陵諸生，就學於龔賢，山水頗得董、巨遺意。

□ 樊圻（1616－1694尚在），字會公，江寧人。山水取法董、巨、黃、王及劉松年，用筆工細，皴法細密，畫風清雅。傳世代表作品有藏於故宮博物院的《柳村漁樂圖》卷等。

□ 吳宏，字遠度，號西江外史，原籍江西金溪，客居金陵。山水宗法宋元，筆墨勁逸，氣勢雄闊，畫風粗放。故宮博物院藏《江山行旅圖》卷等是他的傳世代表作。

□ 高岑，字蔚生，杭州人，居江寧。繪畫初學同里七處和尚，後以已意行之。山水有粗、細兩種面貌，粗筆近沈周，如故宮博物院藏《山水》卷。細筆畫常見，如故宮博物院藏《青綠山水圖》軸及天津藝術博物館藏《松窗飛瀑圖》軸等。

□ 鄒喆，字方魯，善山水、花卉。畫史記載其畫「簡淡超逸」，但傳世作品卻以凝重蒼勁取勝，如南京博物院藏《松林僧話圖》軸。

□ 葉欣，字榮木，華亭人，寓金陵。山水以布局見長，用筆輕細，墨色清淡。故宮博物院藏有其《鍾山圖》卷及《山水》冊等。

□ 胡慥，字石公，金陵人。工山水、花鳥。山水蒼茫渾厚，花鳥則較工整，有宋人意。傳世作品較少，故宮博物院藏有《草蟲冊頁》，上海博物館藏有《溪山隱逸圖》扇等。

□ 謝蓀，字緗西，溧水人。工山水、花卉。山水多吳門遺意，用筆細秀，如故宮博物院藏《青綠山水》軸；花卉則受陸治影響，故宮博物院藏《荷花》冊頁為其代表作。

同時稱譽金陵畫壇的還有以青綠山水和工筆人物見長的陳卓、山水有「雲間派」遺意的陸□、畫山水人物不拘成法的張風等人，姚允在、盛丹、武丹、陳舒等也有時名。

Ⅳ 詩歌鑒賞的表達技巧有哪些

古代詩歌鑒賞題型設計及答題思路
 第一種模式 ：分析意境型
1、提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
2、提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？
3.解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。
4.答題步驟：
①描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」。
答題示例1：
春行即興 李 華
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「景」和「情」的角度來賞析這首詩。
[參考答案]這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色(步驟一)。但詩又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融(步驟二)。詩中「花自落」「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜，從中更透出一絲傷春、凄涼之情(步驟三)。
答題示例2：
游月陂 宋•程顥
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。
萬物已隨秋氣改，一樽聊為晚涼開。
水心雲影閑相照，林下泉聲靜自來。
世事無端何足計，但逢佳節約重陪。
（1）這首詩營造了怎樣的意境，表現了詩人怎樣的情感？請結合詩歌內容分析。（3分）
[參考答案]詩人寫了百尺高台、美麗的水光月色，樹林和泉聲，（1分）營造了寧靜（或靜謐、幽靜等）（1分）的意境，表達了詩人閑適（或恬淡、自在）（1分）的心情。
（2）「林下泉聲靜自來」一句詩用什麼表現手法？請簡析其效果？（3分）
[參考答案]反襯（以動寫靜，以有聲襯無聲）（1分）。淙淙的泉聲更突出了月夜的寂靜。（2分）
 第二種模式 分析技巧型
1提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
2提問變體：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
3解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。
4答題步驟：
(1)准確指出用了何種手法。
(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。
(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。
答題示例1：
與夏十二登岳陽樓 李 白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。
雲間連下榻，天上接行杯。醉後涼風起，吹人舞袖回。
對第三聯「雲間連下榻，天上接行杯」所運用的藝術表現手法作簡要分析。
[參考答案]第三聯運用了誇張手法(步驟一)寫出岳陽樓高聳入雲的情狀，同時這兩句詩想像神奇，在雲間連榻，在天上「行杯」(步驟二)，寫出了詩人恍若置身仙境的情景(步驟三)。
答題示例2：
醉落魄•詠鷹 [清]陳維崧
寒山幾堵①，風低削碎中原路②。秋空一碧無今古。醉袒貂裘，略記尋呼處。
男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉③。人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝。
[注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鷹掠地飛過。 ③軒舉：意氣飛揚。
（1）這首詞的上片主要是用什麼表現手法來寫鷹的？請作簡要分析。
[參考答案]①主要運用了襯托的手法。② 借用壁立的寒山、空曠的大地、澄碧的秋空等場景，來襯托鷹的形象。（把「襯托」答成「烘托」也算對）
（2）結合下片的句子，分析詞人表達了怎樣的思想感情。
[參考答案]①「男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉」，表達了猛氣猶存、老當益壯的情懷。②「人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝」，表達了期待施展抱負、建功立業的志向。
 第三種模式 分析語言特色
1提問方式：這首詩在語言上有何特色？
2提問變體：請分析這首詩的語言風格。談談此詩的語言藝術。
3解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。能用來答題的詞一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……
4答題步驟：
(1)用一兩個詞准確點明語言特色。
(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。
(3)指出表現了作者怎樣的感情。
答題示例1：
江 村 杜 甫
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。
自去自來樑上燕，相親相近水中鷗。
老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。
但有故人供祿米，微軀此外更何求?
請簡要分析這首詩突出的語言特點。
[參考答案]清新、自然、質朴(步驟一)，描繪的清江、樑上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象；老妻畫紙為棋局的痴情憨態，望而可愛；稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌足可愛(步驟二)。不作雕飾，自然成趣，生活意味十足(步驟三)。
 第四種模式 煉字型
1提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？
2提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？
3解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。
4答題步驟：
(1)解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。
(3)點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。
答題示例1 :
華子崗 裴迪
日落松風起，還家草露晞。
雲光侵履跡，山翠拂人衣。
請談談「侵」「拂」兩個字的妙處。
[參考答案]「侵」字寫夕陽余輝逐漸消退的過程(步驟一)，展現了詩人在夕陽中一步步下山的生動情景(步驟二)。「拂」字運用擬人手法，增強了動感(步驟一)，也使人想見山色的青翠可愛、柔和多姿(步驟二)。這兩個動詞寫雲光山翠對詩人的眷戀不舍之情，折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀(步驟三)。
答題示例2 :
旅夜書懷 杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。
問：結合作品簡析《旅夜書懷》第三聯中的兩個虛詞「豈」「應」使用的妙處。
[參考答案] 「名豈文章著，官應老病休」的意思是「(我的)名譽哪裡是因為文章而顯揚呢?(我的)官位也真該因年老多病而罷退」。（步驟二）詩人本是以詩文自負的，而一個「豈」字說,表達了內心的憤懣之情。詩人本是想建功立業的，而一個「應」字反其意而用，表達了受排擠被罷官的無可奈何的情緒。「豈」「應」二字，將一個不得志者的心理表現得頗為准確、精煉、傳神。（步驟三）
答題示例3：
葛溪驛 王安石
缺月昏昏漏未央，一燈明來照秋床。病身最覺風露早，歸夢不知山水長。
坐感歲時歌慷慨，起看天地色凄涼。鳴蟬更亂行人耳，正抱疏桐葉半黃。
（1）本詩首聯描繪了一幅畫面，請為這幅畫面擬一個小標題。（2分）
[參考答案]驛站秋夜難眠圖
（2）詩人的心緒集中體現在「亂」字上，全詩是怎樣表現的？請簡要分析。（6分）
[參考答案]本詩以「亂」為詩眼，情景交融，抒寫了詩人的家國之思。首聯借殘月、滴漏、昏暗的燈光暗寫詩人心煩意亂。頷聯直寫身體之病、羈旅之困、懷鄉之愁，點明「亂」的部分原因，為進一步寫「亂」蓄勢。頸聯用襯托手法，借疏桐蟬鳴將詩人的煩亂渲染到極致。
答題示例4：
溪亭 林景熙
清秋有餘思，日暮尚溪亭。高樹月初白，微風酒半醒。
獨行芽落葉，閑坐數流螢。何處漁歌起？孤燈隔遠汀。
(1)詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感?(2分)
[參考答案]用「日暮」即落日，「月初白」即初升的月亮這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞情感。
(2)請結合全詩，評析第三聯中「穿」、「數」二字的藝術效果。(4分)
[參考答案]「獨行穿落葉，閑坐數流螢」句中「穿」字寫出了在蕭蕭落葉中穿行，而無人相伴的孤獨。一人獨坐而無聊，一個「數」字表現了主人公的動作神態，更表現出閑極無聊的寂寞情感。
 第五種模式 一詞領全詩型
1提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什麼？
2解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。
3答題步驟：
(1)該詞對突出主旨所起的作用。
(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。
答題示例1：
春夜洛城聞笛 李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
「折柳」二字是全詩的關鍵，「折柳」寓意是什麼？你是否同意「關鍵」之說，為什麼？
[參考答案]「折柳」的寓意是「惜別懷遠」，而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一)。這種思鄉之情是從聽到「折柳」曲的笛聲引起的(步驟二)。可見「折柳」是全詩的關鍵。
答題示例2：
江陰浮遠堂 戴復古
橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。
最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。
[注]戴復古，字式之，號石屏，南宋後期詩人。
前人認為，「最苦無山遮望眼」在本詩中最具表現力，你對此有何看法?請作簡要分析。
[參考答案]這首詩寫作者登江陰浮遠堂遙望中原時，因國土淪陷而產生的憂愁和痛苦，「最苦無山遮望眼」一句對此表現得最為強烈和集中(步驟一)。該句一反常人登高時希望極目遠眺的慣常心理，在寫法上別出蹊徑，通過詩人望之則不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥不報、國土不歸的極度悲憤之情(步驟二)。
答題示例3：
山行即事 王質
浮雲在空碧，來往議陰晴。荷雨灑衣濕，蘋①風吹袖清。
鵲聲喧日出，鷗性狎波平。山色不言語。喚醒三日酲②。
[注]①：一種水草。②酲：chéng，酒後神志不清有如患病的感覺，詩中指精神不振的樣子。
(1)詩的首聯運用了什麼修辭手法?是如何統領全詩的?(3分)
[參考答案]擬人手法(1分)。由首聯浮雲不定議「陰晴」領起，頷聯寫「荷雨」、「濕」——下起雨來；頸聯寫「日出」——太陽又出來了。(2分，合情理即可給分)。
(2)頸聯所描寫的景物有什麼特點?表現了詩人怎樣的心情?(3分)
[參考答案]借喜鵲的喧聲表現對「日出」的喜悅；雨霽日出，波平如鏡，愛水的「鷗」盡情地玩樂。有聲有形、有動有靜，具體形象，生動活潑，富有情趣(2分)。詩人精神愉快、神清氣爽(1分，意思對即可給分)。
 第六種模式情感、主旨型
1.提問方式：表達了怎樣的思想感情？這首詩的主旨是什麼
2.提問變體：這首詩反映了怎樣的社會現實？這首詩表現了怎樣的情趣？或者結合意境提問，或就某一句某一聯發問。
3.答題步驟：
（1）詩歌各句（或相關的句子）分別寫了什麼內容
（2）運用了何種表達技巧
（3）抒發什麼情感
答題示例1：
南柯子王炎
山冥去陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。
蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農①。要得一犁水足望年豐。
［注］①三農：指春耕、夏耘、秋收。
試分析下闕的內容，以及作者在詞中所抒發的思想感情。
[參考答案]描寫了農民不避風雨、辛勤勞作的生活，發出了「人間辛苦是三農」的感嘆，（步驟一）（因為沒有什麼特別的表達技巧，所以步驟二跳過）表達了農民盼望風調雨順、五穀豐登的心情。（步驟三）
答題示例2：
邯鄲冬至夜思家 白居易
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
[注]冬至：二十四節氣之一，唐朝時是一個重要節日。（2）作者是怎樣寫「思家」的？
[參考答案]冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，（步驟一）作者主要是通過這幅想像的畫面，（步驟二）來表現「思家」的。（步驟三題目已經說明情感）（想像1分，畫面描繪2分）
 第七種模式評價題型
1提問方式：評價題是先列舉出一首或幾首詩詞，再引用一段古代詩詞評論家或後世人對詩詞特點的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然後闡明理由。
2這種題型酷似政史考試中的判斷說理題。其實這類題型只是前六類題型的變體，沒有直接提出問題，需要學生自己分析問的是內容、主旨，還是表達技巧，然後結合問題和詩歌進行恰當的表述。
3答題思路：
（1）認真審題
（2）深入閱讀理解詩詞
（3）結合詩歌內容，結合評論答題
4答題注意：緊扣詩文內容，點面結合地分析；闡明理由時，緊扣評論關鍵詞
答題示例：
赤壁 杜牧
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
有人曾引「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」來概括這首詩的藝術特色。你同意這種觀點嗎？請作簡要說明
[分析]這是一首典型的詩詞評價題型。詩歌本意很明了，但命題者借用西方一句詩來概括其藝術特色，回答時思維要稍稍轉個彎。所謂「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」，就是以小見大，管中窺豹的寫法。本文借出土的文物---折戟和吳國二女——二喬來展現三國時期的政治風雲變幻。
[答案參考]這是一首詠史詩，抒發的是對國家興亡的感慨，可謂大內容，大主題，但詩人卻通過「小物」「小事」來表現的。詩由一個小小的文物「折戟」，聯想到漢未分裂動盪的年代，想到赤壁大戰中的英雄人物，可謂說是「一粒沙里見世界」。後兩句把「二喬」不曾被捉這件小事與東吳霸業、三國鼎立的大主題聯系起來，寫得具體可感，有情味，有風韻，可謂』「半瓣花上說人情」。
 第八種模式比較評價題型
1提問方式：給出兩首或幾首詩詞，要求學生比較閱讀後，對其異同進行分析評價。
2答題思路：
（1）要通讀這幾首詩詞，把握其思想內容和主要的寫法，包括作家作品的背景知識。
（2）要結合題干中的比較角度(思想內容、感情、藝術手法、寫法、修辭方法等)來尋求詩詞的差異性。
（3）要注意點面結合，既有總體分析，又有具體分析。表述時要注意條理清楚，層次分明。
答題示例：
齊安郡中偶題 杜牧
兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上 楊萬里
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。（4分）
[分析]題目有兩問，第一問是問表現手法上的共同點，不要求分析，所以只寫出表現手法就可以，當然如果具體說明，也沒錯。第二問要求分析這兩首詠物詩表達出的情感的不同，因此答題時，要按照情感主旨型模式答全兩方面的內容。
[答案參考]都用了擬人表現手法。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」，（步驟一）含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉。（步驟二）後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷葉之中，似是「愁熱」，卻呈現嬌羞之態，（步驟一）表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣。（步驟二）
[特別提示]不論回答何種問題，都應盡量涉及三方面的內容：詩歌相關內容、表達技巧、詩歌主旨。例如第五種模式的示例，答案中已包含內容和主旨兩方面的內容，如果加上「『折柳』運用了雙關修辭，既指聽到的折柳曲，又指聯想到的現實生活中的折柳相送的生活場景」，那麼就萬無一失了。

希望對你有所幫助，有需要再聯系\(^o^)/~

Ⅵ 我想知道菊花的品種

菊花是我國傳統的十大名花之一。古人將梅、蘭、竹、菊合稱為花中「四君子」，賦予它們很深的文化內涵：梅花獨步早春，不染世塵；蘭花清心似水，高雅脫俗；青竹挺拔剛健，有節有氣；菊花凌霜不凋，氣韻高潔，菊花被譽為「花中君子」當之無愧。在人們心目中，菊花又是吉祥、健康和長壽的象徵。
菊花原產於我國，它經歷了由野生到食用栽培又到觀賞栽培的漫長歲月。晉代以前的菊花作為記節令、食用、葯用逐漸被人們所認識。三國、兩晉、南北朝時期，人們對菊花的觀賞價值有了更深的認識。11世紀初，我國菊花經朝鮮傳入日本，12世紀傳入英倫三島，17世紀遍及歐洲，19世紀傳到美洲，如今已成為世界名花。
在我國很多地方都生長有菊花，但是最有名的還要數開封的菊花，所謂「黃花遍國中，汴菊最為名」。開封古稱「汴梁」、「汴京」和「汴州」，所以開封的菊花又稱作「汴菊」。
作家學者屈春山：菊花是中國傳統的花卉之一，距離現在有三千多年的歷史。開封菊花在唐、宋的時候，已經在全國都非常有名氣了。象唐朝大詩人劉禹錫曾經有詩這樣寫道：「家家菊盡黃，梁園獨如霜」。他說這個「梁園」就是開封。在唐代的時候，開封家家都有養菊的習慣。「梁園獨如霜」當然這個菊花它主要是黃色和白色，是主要常見的色彩。宋代孟元老他寫的《東京夢華錄》，這裡面對開封的菊花也有詳細的記載，裡面就寫道：「九月重陽，都下賞菊有數種」。在宋代的時候開封菊花已經有很多品種了，比方他裡面提到的有「萬鈴菊」、「桃花菊」、「木香菊」、「金鈴菊」，還有「喜容菊」等等。而且還說是「無處無之」，也就是說到處都有。
開封在當時是北宋的首都，所以每到重陽佳節，不僅民間有花市、賽菊，而且在宮庭裡面也爭插菊花枝，掛菊花燈，開菊花會，飲菊花茶，飲菊花酒，所以有這個習慣。在唐宋時代開封菊花已經是很盛行了，到了明清時代，開封的養菊就更盛了，所以現在在開封的「禹王台」公園裡面，有一座乾隆御碑，御碑現在還有這樣兩句詩句，「風葉梧青落，霜花菊白堆」，也就是說在「禹王台」這個地方，裡面有很多菊花。開封這座歷史文化名城，現在已經成為全國菊花發展的中心和栽培基地之一，菊花經過歷代的培育，目前開封的菊花已經達到一千多個品種。每當深秋來臨的時候，萬紫千紅的菊花噴放吐艷，絢麗多姿，整個開封城就變成了一個花團錦簇的一個菊花世界，所以，開封作為「菊城」來說，我覺得是當之無愧的。
菊花栽培在我國已有數千年的歷史了，那麼，菊花的名稱是怎樣來的呢？
<<禮記、月令>>篇中有這樣的記載，「季秋之月，鞠（菊）有黃華」。它的意思就是說，菊花開放開的時間是每年秋天的秋末，九月份，所以菊花也叫「秋花」。菊花的「菊」字，在古代它是作「窮」字講，它的意思就是說，一年之中花事到此結束，這個菊花它的名字就是按照菊花的花期來確定這個名字。因為九月是陽，所以菊花表示九月九日重陽節這個意思，後來「重陽節」賞菊這個習慣由此而產生的。
菊花不僅可以供人們觀賞，美化環境，而且它還具有很好的葯用價值和食用價值。
菊花的花和莖含有揮發油，腺嘌呤及微量元素、維生素B1等，所以可入葯，「為清涼性發散風熱葯，功能疏風熱，清頭目，降火，解毒。主治頭痛眩暈，血壓亢進，神經性頭痛等」。在《本草綱目》和《中華葯典》等書藉中對菊花的葯用都作了較詳盡的說明，明代王象晉的《群芳譜》總結的療效有：「明目，治頭風，安腸胃，……久服輕身延年」。
食用菊花，主要是食用菊花新鮮的花瓣，嫩葉，嫩頭。葉和花瓣可炒菜，也可做湯羹和菊花火鍋；洗凈的鮮花用開水燙一下，配上佐料，就成為可口的涼拌菊花；還可以做成菊花餡餃子，包子、鍋貼等面點；用菊花可以做成各種美味佳餚組成菊花宴，菊花席。色、香、味俱全。酒足飯飽之後再品一杯菊花茶，真可謂「菊花如有士，過時有餘香」。
菊花素有「珠蕊丹心耐寒侵，玉骨冰肌傲霜立」的品格，所以古往今來的文人墨客對菊花更是情有獨鍾。
在中國畫中形成了「四君子」畫，就是梅、蘭、竹、菊，所以菊花列入「四君子」這樣的題材之一。我們現在能看到的，就是在宋代那時候出現了畫菊。那時候畫菊是用工筆重彩這樣的技法來畫菊，它基本是寫實的，你一看到那幅畫，就可以在野地里找到這個品種的菊花。在畫家筆下，覺得這些觀賞菊，直接畫在畫裡面，似乎畫意太差，因為它獨立欣賞價值太強了。他認為菊花之美，最主要不在於外在，而是一種內在氣質的美。
這是宋代畫家所作的工筆重彩畫，它的特點，是他從大自然中間直接吸取自己繪畫的題材、形象，用很工細的手法如實地來描繪自然的景觀。但它並不是自然主義的描繪，有自己審美的角度。
工筆畫菊花這樣繪畫主流技法，到了元代以後，逐漸讓位給寫意畫，寫意畫它用筆並不是那麼周到，但是正象唐代畫派所講「筆不周、而意周」，它所表達的意思是很周到的，恰恰用寫意技法所表現的野菊花，它那種瀟灑的氣質，傲霜的性格，似乎比工筆畫表現得更加淋漓盡致。在明代有著名的寫意畫家徐文長、陳伯陽，他們都善畫菊花。再往以後，所有的文人花卉畫家，幾乎無人不畫菊花。菊花看起來造型很簡單，但是你要能把它的真正的姿致和性格畫出來，能夠得到觀眾們的承認，那還是不容易的。
清張同曾的這種畫菊花的方法，是介於工筆畫和寫意畫之間的一種畫法，叫「沒骨畫」。他是直接用顏色點、染而成。效果是很工細的。是開始往寫意在過渡。
清代初年八大山人作品的獨到之處在於他不是以花為主，而是以它的殘葉、殘枝這種傲霜的姿態為體，而把殘花放在一個次要的地位，整個畫面形式感非常之強。這幅作品是八大山人的代表作之一，《瓶菊圖》。在這樣一種朴實的陶罐上面插著一枝野菊花，恰好把文人的野意的心胸表現出來。
吳昌碩是用篆書的筆法來畫菊花，把菊花那種傲骨的精神，表現得淋漓盡致。他這種用北派蒼勁筆法來表現花卉，這樣一種風格直接影響到了後來的大師齊白石。
這幅作品是近代我國著名的寫意派大師齊白石的作品，上面畫的菊、鵪，就是菊花鵪鶉，安居樂業，居之安。他的繪畫直接繼承了吳昌碩的傳統，形成了中國寫意畫史上一個嶄新的風格。
古人贊菊花最有名的詩句就是「菊殘憂有傲霜枝」。王雪濤先生所畫的白菊小品，就直接題了「傲霜枝」三個字。這幅畫，章法奇俏簡練，把菊花那種傲霜的姿勢表現得非常清楚。
這幅作品是當代著名的寫意畫家李苦禪83歲的作品，他用的是寫意畫或者叫大寫意畫的技巧，用筆比較豪放甚至粗放，但是，也是「筆不周，而意周」，筆粗而意是很細的。
現在畫菊花的人就更多了，工筆畫菊花又已經在沉淪多年之後，又開始一種新的面貌出現了。
七朝古都的開封，人文薈萃，以菊花為題入詩入畫每每皆是。28位書畫家們在數十張桌面上，將37米長的宣紙緩緩展開，潑墨揮毫，聯袂繪制一幅國畫《汴梁百菊圖》。細雨蒙蒙也擋不住畫家們畫菊的激情，千姿百態，色彩絢麗的菊花在畫家們飛舞的筆觸之下躍然於紙上。
歷史上畫菊花都是畫一枝、一組。現在我們畫菊花不止一枝、一組，一個花一個葉了，而是一大片，把整張的紙給它全部畫滿，要出來整個菊花的氣勢，跟它的動態。我們這些畫花鳥畫的畫家，還得以畫本地方特色的菊花為主，在畫菊花當中，在生活當中再創造一些新的國畫技法，新的國畫技巧。另外，應該大膽的去用多種顏色，不怕它俗，畫到最後這幅畫，還應該雅俗共賞。
菊花品種繁多，遠遠超過了其它任何花卉，為花卉品種之冠。
菊花最早是單一的「黃花」品種，經過歷代許多人對菊花的培育，使菊花的品種不斷增加。在宋朝劉蒙泉的《菊譜》記載，有35種；經過若干年之後在沈競的《菊譜》中已達到80多種，而到元朝楊維禎的《黃花傳》記載中已有136種，到明代李時珍的《本草綱目》中已有900多種，千百年過去了，菊花在我國已有3000多個品種。光開封就有1200多個品種。
目前我國菊花分類比較趨於統一的有，可按菊花的花形大小進行分類，花莖6公分以下的稱為小菊；6公分到10公分稱為中型菊；10公分以上的可以稱為型菊。根據花期可以分為早、中、晚期。早期的菊花在十月上旬可以開放；中期的菊花在十月下旬可以開放；晚期的菊花在十一月的上旬可以開放。可以根據花型進行分類，它有平瓣型，荷花型、芍葯型、卷散型、園盤型、托桂型、絲發型等等，這些都是中國的傳統名種。菊花可以通過顏色進行分類，例如紅色系，像這種「義大利小紅」；紫色系，這種叫「紫十八」；還有粉色系，叫「西施圖」；這種黃色系叫「金牡丹」；這種是復色系列，是「金背大紅」；葉背葉面是兩種顏色，一個是紅色，一個是金黃色；再一個是白色系，「白蓮」；這種是是紫色，「紫綉球」；還有綠色系列。菊花根據花心可分為露心的，不露心的和半露心的。為了使菊花得到更好的應用，對菊花進行了園林應用的分類，它分為優秀菊花品種，切花品種，花壇菊品種，大立菊品種和懸崖菊品種，案頭菊品種，造型菊品種和傳統菊花品種。
俗話說「三月芽，十月花」，只有很好的掌握菊花的特性才能培植出良好的品種。
菊花是菊科菊屬多年生的草本花卉，它有嫁接和扦插，還有分株的幾種栽培形式。嫁接通常用於大立菊，造型菊和盆景菊等，案頭菊通常用扦插的方法來進行。
菊花適應性強，耐乾旱，對氣候和土壤要求不嚴，喜疏鬆肥沃含腐植質的酸、鹼適度的沙質土壤，我國各地都可栽培。「三栽四插五打光，六月施肥菊苗壯，七月八月長流水，九月看菊滿庭芳」。菊花是短日照植物，在春夏長日照的季節里，只能進行營養性生長。立秋以後，隨著天氣轉涼，日照時間的縮短，才開始花芽分化，孕育花蕾，迎霜開出艷麗的花朵。
人們喜愛菊花，不僅僅因為它花色艷麗，品種繁多，更主要是看重它的凜凜風骨和高貴的氣節。所以古往今來，菊花被人們賦予了很深的文化內涵
最早提到菊花，我國大詩人屈原，在他的名篇《離騷》裡面就寫到「朝飲木蘭墜露兮，夕餐秋菊之落英」，就是通過這兩句詩，把屈原玉潔冰清的那種品質表現出來了。到東晉時候陶淵明，可以說是和菊花有不解之緣。陶淵明寫了很多詠菊的詩，當然，最有名的像他的飲酒詩里邊「採菊東籬下，悠然見南山」，還有「芳菊開林曜，青松冠岩列；懷此貞秀姿，卓為霜下傑」，「秋菊有佳色，露掇其英，泛此忘憂物，遠我遺世情」。所以陶淵明就成了菊花的（好像）一種人格的化身，後來講到菊花，幾乎都要和陶淵明的典故聯系起來。以後我們歷代詩人里邊詠菊的不勝枚舉，像大詩人李白、杜甫、白居易、元稹、李商隱、劉禹錫、杜牧等等，還有像宋代的王安石，歐陽修、蘇軾這些大家都有很多詠菊之作；一直到元、明、清這些作家，代不乏人。所以，人們把菊花定位成一種不從流俗，不媚世好，卓然獨立這樣一種高尚品格。當然在詠菊詩里邊也有很多根據個人不同的經歷，個人不同的情操，也有所發揮。比如說像唐代的詩人也是農民起義領袖黃巢，他就賦予菊花一種抗爭的精神、叛逆的精神：颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。
還有一些詩人，通過詠菊表現一種對於世俗禮教的抗爭精神，比如說南宋女詞人朱淑貞，她的一生婚姻很不幸福，但是她敢於離經叛道，她詠菊詩里邊就寫到「寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風」，表現一種對於獨立人格的追求。還有像南宋的鄭思肖，他是有名的愛國的詩人和畫家，他畫的蘭花沒有土，就預示著國土淪喪這個意思。所以他寫的詠菊詩里邊也有這樣兩句：寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。
正如曹雪芹在《紅樓夢》中寫的那樣，「一從陶令評章後，千古高風說到今」。自從陶淵明對菊花給予了特別的關愛之後，歷代文人便對菊花的高風亮節，高尚的情操給了更多的關注和贊譽。
我們老一輩無產階級革命家也有很多寫詠菊詩的，特別有代表性的毛主席的「採桑子 重陽里邊中心的一句話，就是「戰地黃花分外香」，其它各句詩都是圍繞著「戰地黃花」也就是菊花來寫的，「人生易老，天難老，歲歲重陽今又重陽」，到了重陽節最典型的特徵是什麼，就是菊花盛開。毛主席把它置於一個戰爭的環境當中，「戰地黃花分外香」，「分外香」三個字就把毛主席這個革命樂觀主義精神表現得非常充分。「一年一度秋風勁，不似春光，勝似春光。寥廓江天萬里霜」，這個「不似春光，勝似春光」實際上也是來詠菊的，但是他的境界就更高，把這個菊花和表達自己革命樂觀主義精神，戰勝一切艱難險陰，一定要爭取到革命的勝利和這種精神緊緊聯系起來。
在中國自古就有賞菊的習俗，每當秋天來臨，奼紫嫣紅的菊花把秋天裝扮得分外妖繞。
農歷九月素有「菊月」之稱。每逢菊月，開封的菊花鋪滿了大街小巷，人們徜徉在花的海洋之中，盡情地享受著菊香的熏陶。嚴冬之前賞菊別有意趣，正如唐代詩人元稹所說的「不是花中偏愛菊，此花開盡更無花」。人們賞菊，不僅是由於她嬌艷欲滴，清香四溢，也不僅是由於她天生麗質和端莊的風韻，更重要的是她的品格令人敬慕。秋菊爛漫傲霜怒放，而且名目之多，花形之妙，令人驚嘆。
中國傳統的菊花，我們欣賞它，主要是欣賞它的全株。比如說，第一眼看它的高度是不是合適，看到它很舒服。作為葉子從基部到上部，基本是很均勻的生長，葉片長得很舒展，沒有皺，葉色是正常的綠。當然，最欣賞的是它的花型，花型是從花蕾開放到它開完以後，它有個最佳的欣賞時期，一般來講一朵花可以開二十多天，開花的盛期，就是說，外邊的花瓣都已經甩開了，中間的花心，還在往裡頭歸攏，這個時候是它最佳的欣賞時期。沒開開不好看，開過了也不好看。它最佳欣賞期希望大家能夠抓住。另外，就是瓣型。菊花的花型這塊是最主要欣賞的方面。當然，花色也很重要
年年歲歲花相似，歲歲年年花不同。
菊花近年來有了很大的發展，無論品種和色彩上都在花樣翻新。
菊花盆景是將菊花與盆景藝術相結合的產物，也是菊城人的創新。
這個盆景它叫「菊花扶樁盆景」，它始創於本世紀八十年代。在開封菊花的養植開始。它的特點是用菊花附在枯老的樹樁上，它的造型也特別獨特，看著也比較蒼老，比較逼真，它補充了盆景花卉的一個品種。以前的盆景都是用枝葉來表現的，這種盆景它用菊花表現的，其特點很豐滿，花色也比較鮮艷，這在盆景當中是一個首創。
利用菊花做插花，或製成壁掛式的菊掛畫，以及置於掌上的微型菊，還有各種造型菊，使觀賞者目不暇接。老人們品評著菊的風范，青年人贊嘆著菊的品格，孩子們則舉起手中的相機將美麗留在記憶中。
\開封的「汴菊」名不虛傳，數年來在全國的菊花的評比中連連奪冠。
在「99世界園藝博覽會」上，開封的菊花一舉奪得了唯一的大獎，因此有「開封菊花甲天下」的美稱。
這棵菊花叫「大立菊」，它是由一棵黃蒿嫁而成的，它不是通過很多棵在一塊拼栽的，就是一棵。這個菊花嫁接，然後通過打頭、分枝、整形而成的，這個菊花現在達到了5.5米，花朵是3080朵，這個在開封是第一次達到這么大的尺寸，在全國也是第一次。我們河南省參加世界園藝博覽會的時候帶去了一棵，也是開封栽培的，達到了4.65米，當時評了一個大獎，也是唯一的一個大獎。這次開封展出的這一棵，達到了5.5米，比那個要大了將近一米，這個尺寸可以說是全國之最，也可以稱作世界之最。
菊花這么美好，如果您錯過了賞菊的機會也不要後悔，正像大詩人孟浩然所說「待到重陽日，還來就菊花」。那就不要再錯過了下一個重陽賞菊的機會了。

Ⅶ 菊花的特殊象徵意義是什麼

一、在中國的傳統文化中，菊花主要有以下幾點象徵意義。

1、高尚情操的象徵：在中國傳統文化中，自陶淵明開始就賦予菊花堅韌不拔、孤傲冰清的氣節，所以它有著花中四君子之一的美稱。

2、傷感的象徵：菊花，在李清照筆下成了抒發情思的對象。「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。

詞里的「黃花」就是黃菊，正值重陽，而此時，李清照的丈夫並不在她的身邊，這讓她感到孤獨與凄涼，陪伴她的只有美酒與黃花，因為思念丈夫，李清照形容憔悴，可謂「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」。，李清照用一句「人比黃花瘦」來表達自己對丈夫的思念，真可謂神來之筆。

3、吉祥高壽的象徵：此外九九重陽與菊花九月盛開相疊，有著吉祥高壽的寓意。

二、在外國的文化中，菊花主要有以下幾點象徵意義。

1、白菊花是與羅馬教皇有關，所以其花語就有了高尚、真實之意，一般認為這種花有著脫俗出眾的氣質。

2、在日本，由於日本皇室的家族徽章為菊花，所以在他們國家菊花有著很高的地位，其代表了對美、自由和自然的嚮往，日本人在掃墓、祭祖甚至新年都會用到菊花。

(7)工筆荷花冬擴展閱讀：

以菊花為象徵意義的詩句：

1、《贈劉景文 》

【作者】蘇軾

【朝代】宋

荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。

一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。

白話譯文：

荷花凋謝連那擎雨的荷葉也枯萎了，只有那開敗了菊花的花枝還傲寒斗霜。

一年中最好的景緻你一定要記住，最美景是在秋末初冬橙黃桔綠的時節啊。

2、《不第後賦菊》

【作者】黃巢

【朝代】晚唐

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

白話譯文：

等到秋天九月重陽節來臨的時候，菊花盛開以後別的花就凋零了。

盛開的菊花璀璨奪目，陣陣香氣彌漫長安，滿城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黃如鎧甲般的菊花。

3、《飲酒·結廬在人境》

【作者】陶淵明

【朝代】東晉

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

白話譯文：

居住在人世間，卻沒有車馬的喧囂。

問我為何能如此，只要心志高遠，自然就會覺得所處地方僻靜了。

在東籬之下採摘菊花，悠然間，那遠處的南山映入眼簾。

山中的氣息與傍晚的景色十分好，有飛鳥，結著伴兒歸來。

這裡面蘊含著人生的真正意義，想要辨識，卻不知怎樣表達。

Ⅷ 描寫春景的文章

春天
當春帶著她特有的新綠，海一樣地漫來時，真能讓人心醉；
當春攜著她特有的溫煦，潮一樣地涌來時，也能讓人斷魂。
春，絕對是一楨浸染著生命之色的畫布。
新綠、嫩綠、鮮綠、翠綠，滿眼的綠色呀，溫柔著我們的視線。還有那星星般閃動的一點點紅、一點點黃、一點點粉、一點點紫呀，也驚喜著我們的目光。
於是，開始在春天漫步。
踩在她松軟的泥土上，才知道生命的溫床可以如此地平實。只要季節的老人飄然而至，所有沉睡的種子，都可以在這里孕育，並賦予生命一種變換的姿態。
春，絕對是一幅飽蘸著生命繁華的畫卷。
無論是破土而出的，還是含苞待放的；無論是慢慢舒展的，還是緩緩流淌的；也無論是悄無聲息的，還是鶯鶯絮語的，只要季節老人把春的帷幕拉開，他們就會用自己獨特的方式，在這里匯演自然那神奇的活力。
於是，開始在春天漫遊。
披著柔媚的春光，讓略帶甜意的風，從身邊掠過。就會領悟到春的氣息里，其實包含著一種最令人感動的柔情。也會覺得大自然就是一位奇特的母親，她竟選擇在萬物蕭條的冬的盡頭，將千姿百態的生命孕育而出，讓它們踏著那最為柔媚的第一縷春光，相擁而至，把無限的生機帶給人世。
春，也是一拱彰顯著生命神奇的畫廊。
你看，每一種生命都有自己特定的形態，而每一種特定的形態，都包含著特定的生命信息。無論是高大的，還是弱小的，都要經歷著有生也有死的歷程，也都有稚氣和成熟的時節。無論是引人注目的，還是平淡無奇的，都要沿著那特定.
5. 冬色爺爺送走了大地的嚴寒，春姑娘踏著輕盈的腳步來到了人間。春天的景色十分美麗，就像一幅栩栩如生的畫。

春天的陽光格外明媚，春姑娘展開了笑臉，太陽，紅紅的光束射過來，那溫柔地撫摸你，像年輕的母親的手。

隨著春姑娘輕快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。在公園里，到處都可以看見這一些生命力頑強的小草。

在這一個溫暖的季節里，在樹林里，許多的樹木都開滿了鮮艷的花朵；大家都不肯相讓，紅的、黃的、白的、紫的，各種各樣的花真像一個美麗的大花壇。許許多多的蝴蝶和蜜蜂都聞到了花的香味，都不約而同地飛來采蜜，在半空中飛來飛去。

在樹林里，許多的小鳥在自由自在歡樂地飛翔著，高興起來，便唱出清脆悅耳的曲子，和煦的春光吹拂著小河，河水忽然被一陣悅耳、動聽的笛聲所牽動，放眼望去，一群頑皮的小孩子正用垂柳的莖做柳笛呢！他們吹出了心裡的幸福和快樂。

春天的雨是柔和的，只見春雨在竹枝、竹葉上跳動著。那雨時而直線滑落，時而隨風飄灑，留下如煙、如霧、如紗、如絲的倩影，飛濺的雨花彷彿是琴鉉上跳動的音符，奏出優美的旋律。

天空上，怎麼是五顏六色的，使人眼花繚亂？啊，原來孩子們在防風箏呀。在藍天白雲的照耀下，各種各樣的風箏在自由自在地飄舞著，飛升著，多麼使人心曠神怡的景象啊！

啊，春天的一切，都顯得那樣的生機勃勃。

啊，春天真美啊！讓我們用心去感受大自然的美景吧。