水墨畫海棠

❶ 張大千 擅長畫什麼畫

國畫
張大千——山水、花鳥和人物,1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。
張大千：（1901-1984）名愛，又名秀，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「署人張大千」。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善 的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越揲誠就。青年時代，即與二哥張善 齊名，二十多歲，曾赴日本留學，學過染織，回國後，一度迷於佛學，曾去寧天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好等待別了師父弘筏大和尚，回到現實世界來，青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大人畫風的作品，幾可亂真，所以有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》，竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來，以誇耀於畫友面前，被張大千識破指出，後來傳為佳話，足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就，已經是驚人了。張大千於1940年後，用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年適居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝台灣，享年八十四歲。
張大千以擅長畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，此次榮寶春季拍賣會上，還有一幅張大千畫於1980年的《荷花》拍賣，估價150萬元至250萬元。

❷ 齊白石作品

齊白石代表作品有《蝦》、《海棠雙蟹圖》、《齊白石牡丹圖》、《墨蝦》、《蛙聲十里出山泉》等等。

1、《蝦》

齊白石以畫蝦而聞名，蝦，齊白石不光畫得多，而且是他的「發明」，他的「專利」，成了他的「象徵」和「符號」。齊白石畫蝦成功，特出一告示：「白石畫蝦，十兩一隻。」懂藝術的人都說：「潤格不高，值！值！」求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。

2、《海棠雙蟹圖》

畫中突出地位畫海棠葉四片，姿態各異。棠葉之間，穿插雁來紅一枝，紅綠雙色交相輝映。本應置於棠葉間的海棠獨辟蹊徑，從旁而出，頓生幾分搖曳之姿。兩只螃蟹一正一反，置於畫的下方，與左上方的墨筆蜻蜓遙相呼映。款識為借山老人齊白石制。鈐印為齊白石。

3、《齊白石牡丹圖》

「絕代只西子，眾芳唯牡丹。」雍榮華貴，美艷絕倫的牡丹乃歷朝歷代文人墨客傾心襄贊的重要題材，是富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。白石老人一生所創之牡丹可謂「奼紫嫣紅開遍」，然而「墨牡丹」則極其少見。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

4、《墨蝦》

齊白石的《墨蝦》是黃達聰先生珍藏之佳品。作為齊白石成熟期的水族作品，此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯，齊白石僅以嫻熟的筆墨技法，結合獨創的濡墨蘸水，便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。

5、《蛙聲十里出山泉》

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍急的急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。

(2)水墨畫海棠擴展閱讀：

社會評價：

1、畢加索：齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。

2、朗紹君：在吳昌碩之後，齊白石將中國傳統書畫推進一步，輸入新的生命血液。齊白石是全才，齊白石賦予作品以質朴清新的農民情感，賦予文人畫形式以新的生命力和現代性。齊白石作為一個孜孜不倦的追求者，在長達一個世紀的奮斗中所顯示的創造精神，具有楷模性。

3、余秋雨：大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而齊白石的性格與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。齊白石是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。齊白石與湖湘文化有著深厚的淵源。

❸ 海棠在中國古典文學中的含義

苦戀——送秋海棠，表示痛苦（秋海棠又叫「斷腸紅」、「相思紅」）

秋海棠 象徵苦戀。當人們愛情遇到波折，常以秋海棠花自喻。古人稱它為斷腸花，借花抒發男女離別的悲傷情感。

❹ 國畫海棠的句子古詩

只恐夜深花睡去,故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》
只恐夜深花睡去.火照紅妝內,滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶容戀花》
嫣然一笑竹籬間,桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東,雜花滿山,有海棠一株,士人不知貴也》

❺ 秋海棠是誰的作品國畫

《秋海棠》是張大千於1976年作的一幅畫作。
款識：弱質不禁露，幽懷欲訴風。六十五年重九後一日寫似城儀夫人清賞，蜀郡張大千爰。
鈐印：張爰之印、大千居士、大風堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰

❻ 中國古典文化中海棠代表什麼

海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中
神仙」、「花貴妃內」、「花尊容貴」之稱，幫在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植,形成「玉棠富貴」的意境。歷代文人多有膾炙人口的詩句贊賞海棠。陸游詩雲：「雖艷無俗姿，太皇真富貴。」形容海棠艷美高雅。陸游另一首詩中：「猩紅鸚綠極天巧，疊萼重跗眩朝日。」形容海棠花鮮艷的紅花綠葉及花朵繁茂與朝日爭輝的形象。宋代劉子翠詩雲：「幽姿淑態弄春晴，梅借風流柳借輕，......幾經夜雨香猶在,染盡胭脂畫不成......"形容海棠似嫻靜的淑女,因此海棠集梅、柳優點於一身而嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪，難怪唐明皇也將沉睡的楊貴妃比作海棠了。
海棠花又稱斷腸花，思鄉草。有象徵遊子思鄉，表達離愁別緒的意思。

❼ 其實大魚海棠不錯

是啊，我也這么覺得。
《大魚海棠》的靈感來源於《逍遙游》，影片中設定，在這個世界中，每個角色都擁有法力，角色設定類似中國神話傳說里的人物，各有法術，各司其職。值得一提的是，片尾還有彩蛋，預告了湫的角色會發生轉變，由此可見，主創有意將其打造成系列動畫。
從畫面上看，以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，人物展現出只屬於東方的古典神秘氣質，展現出獨屬於《大魚海棠》東方特色。整體上看海報畫筆圓潤飄逸，畫面突顯了國畫「吳帶當風」的特色，充斥著東方玄幻的氣質。盡管該片以椿、湫、鯤三人之間的糾葛為主線，主創們也十分注重影片中細節的刻畫，三十個角色更可見影片將塑造一個完整豐滿的東方玄幻世界 。
片子的故事設置、蘊含的世界觀都充滿中國氣象，有媒體還解密，影片的很多配角，比如赤松子、火神祝融、厚土、句芒、混沌等人的設置，靈感來自古籍《山海經》《列仙傳》《搜神記》《詩經》等。這類元素得到了觀眾的稱贊。《大魚海棠》雖非神作，但在國產動畫序列中，綜合評分也該是水準之上的。至少是部有誠意有野心而非粗製濫造只為圈錢的爛片兒。如單論畫風、製作、配樂等技術細節，很多在國漫中當數頂級 。
該片每一幀的畫面都是出自電影主創之手，這十二年的精心創作，收獲了觀眾的感動與震撼。影片中《逍遙游》、《詩經》、《山海經》等等中國古籍中的形象與故事的結合，以及福建傳統土樓、麻將、唐裝、陶笛等中國獨有的文化產物在情節中的承接，90分鍾的電影可以從各種細節之處感受出濃濃的國韻美感，這是對中國傳統文化最好的運用與傳承 。
《大魚海棠》是一次有益的嘗試。應該本著創新的思維，為年輕人提供更多走近中華傳統文化經典的途徑，讓傳統經典中所蘊含的智慧惠及當代，傳之久遠 。
《大·海》是一部令人印象深刻的動畫電影，該部作品充滿了中國的神秘感與浪漫色彩，已經可以與亞洲最優秀的動畫電影相媲美 。
《大魚海棠》作為一部國產動畫，其優點和長處還是相當明顯的，製作團隊的「良心」也顯而易見。盡管並未盡善盡美，卻多見可圈可點之處。
《大魚海棠》的畫風十分漂亮，既有恢弘的場景，也有豐富的細節。觀眾能看到福建土樓、華山雲海、西南梯田、茶卡鹽湖這些著名的人文景觀和自然風光，也能看到極具傳統韻味的海棠花、白鶴、鳳凰、蓮花燈、油紙傘、蓑衣、龍頭船、石獅子等。影片不僅包含天人合一、生死輪回的東方哲學理念，也將豐富的民俗文化細節埋藏在影片里。這是一部有原創世界觀的國產動畫片，雖然在故事情節上存在瑕疵，但瑕不掩瑜，無論在技術層面還是原創層面，《大魚海棠》都不失為一部優秀的動畫片。
在《大魚海棠》籌備之初，三維動畫還不像現在這么盛行，如今再看這樣一部主要用二維動畫描繪宏偉奇觀的作品，已顯得十分難能可貴。在畫風上，創作者著意強調了中國古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的傳統服飾，隨處可見的中國紅，以及風格獨特的福建圍樓等，都帶給人一股強烈的「中國風」 。
《大魚海棠》無論是美輪美奐的中國畫風，還是蘊含中國古典哲理的劇情台詞，都令人印象深刻。人物的服飾造型，古樸宏偉的土樓和土樓上層層懸掛的大紅燈籠，還有椿受石獅子指引、去拜訪靈婆路上如夢如幻的奇妙美景，包括那株美麗的海棠樹，都有著濃郁的中國畫風，美輪美奐，意境悠長；劇情和人物的設定，充滿了想像力和創意，蘊含著中國古典哲學的思辨 。
這部影片吸收了大量傳統文化元素，而且在視覺風格上，處理得頗具新意。《大魚海棠》巧妙借鑒了日式動畫的風格，把本土文化元素進行轉化，令人耳目一新。
該片在美術創作上追求細膩與精緻的匠心，正是國產動畫所稀缺的。此外，符合電影工業邏輯的製作流程與生產機制，也為影片注入了大量的現代元素 。
《大魚海棠》畫面精緻，劇情感人。

❽ 大魚海棠的繪畫屬於哪類

以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色，展現出獨屬於《大魚海棠》東方特色。

附幾張圖：

❾ 中國畫的代表作及其特點

黃賓虹：（1865-1955）
現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
劉海粟(1896—1994)
是傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，並出席日本帝國美術院第一次美展開幕式，回國後創辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參加帝國美術院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為"東方藝壇的獅"。
回國後，充實了美術院的課程和設備，成為當時國內美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術，頗有影響。
1927年受軍閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精闢，廣為流傳。
張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬
陸嚴少，筆名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。長於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。