荷花畫作

⑴ 把一池荷花看作一大幅畫，這說明荷花什麼，說這幅畫是活的是因為什麼.這里的畫

「如果把眼前的這一池荷花看作一大幅活的畫,那畫家的本領可真了不起」這是版作者看到荷花的權感想。
這句話有兩層意思：
第一層是作者對荷花的贊美，贊美了荷花千姿百態,並充滿了生機；
第二層是作者對大自然的贊美，因為只有大自然才能賦於各種植物以頑強的生命力，才能創造出如此美妙神奇的「一大幅活的畫」 .。
畫家指的是大自然

⑵ 中國畫荷花作品名字都有什麼

中國畫荷花作品名字有：《夏荷》《河池仙影》《蒲塘秋影》《映日紅》《朱蓮》《亭亭玉立》《潑墨荷花》《荷塘翠羽》《大千荷》《墨荷》《芙蓉圖》等等數不勝數。。。

⑶ 哪位畫家畫荷花

1、王冕
元代著名畫家，擅長梅花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛版，每天利用放牛的權時間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣
畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》
等。
2、朱耷
朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其
特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

⑷ 荷花 為什麼說這一池荷花是一大幅活的畫

作者之復所以說「一池荷花看作一制大幅活的畫」，原因有以下兩點：

1.首先，見過荷花的人都知道荷花是那麼的漂亮、清新奪目，當作者深處一池荷花前，無疑會被眼前的美景震撼，作者將一池荷花看做一幅活的畫，生動、形象，眼前美景躍然紙上；

2.古今不少名家都以荷花為題材創作了眾多的傳世經典名作，字畫雖然逼真、多彩，但畢竟不是活生生的存在，作者說一池荷花是一幅畫形成對比，更加形象。

(4)荷花畫作擴展閱讀：

《荷花》是著名作家葉聖陶所作的一篇散文，出自《荷花：葉聖陶專集》，收錄在人教版小學語文三年級下冊教科書中，朗讀人是陸洋。

本文描寫了夏日公園里一池荷花盛開時的情景，以及「我」沉浸在此景中，與荷花融為一體的感受。作者以豐富的想像力，描寫了荷花的清新美麗，展現了一幅各具姿態、色彩明艷、活生生的水中荷花的畫面，表達了作者熱愛大自然的感情。

⑸ 張大千荷花圖的作品欣賞

（1935年作）的尺寸為：179×66cm。畫作上的鈐印為：「張爰（白文）大千（朱文）」。畫作上的款識為：「孤鸞室乙亥十月寫此供奉，張爰。」
畫作為1935年（農歷乙亥年）十月，其歲時為謝玉岑先生所作，畫上題有「孤鸞室」三字，「孤鸞」是謝先生中年後常用的齋名。
畫作中有藏於荷葉間的白荷花數朵。大千先生曾說有詩詠白荷花曰：「人品誰如花浩盪，文
心可比藕玲瓏。」意思是說若有人其人品、人格有如荷花那麼「浩盪」，那麼其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那麼錦綉玲瓏。
張大千先生的題為「孤鸞室」的《張大千荷花圖》，畫中主要的兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態優美無比，正如高鳳翰詩中說的「五尺長」，但這種感覺又何止「五尺長」，簡直是石濤詩中那「十丈不勝花」。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之無窮無盡。他一次與弟子糜耕雲談話時說：「中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。」畫作恰好說明了他自己的旨意，所以他創作了「十丈」的「不勝花」。畫家作畫是不能盲目的，必須有自己的「主見」，必須要「立意」，必須要「胸有成竹」，必須要「意在筆先」。只有這樣，畫中的「筆和墨」才會生動，才能達意，才能至筆飛墨舞之神效。
畫作中兩柄如傘之荷確是「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」。荷干都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。兩柄如傘之荷下，有「才露尖尖角」的小荷，有始展的小荷，有漸長的小荷。三小荷姿豐態動，筆墨各異，富有變化。水紋寥寥，水草疏密，行筆疾勁，為他人所難模仿。特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。似，又不似；不似，又極似「影」。妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫「影」。這一筆勝似多筆。
畫作在用筆、用墨、用色、用水、布局諸方面均極佳，堪為神逸之作。畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實為一奇。絕近處以濃墨為主、干濕濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。花作若隱若現狀，宛如含羞少女，嬌憨可愛。在墨色方面，自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻於化境。在布局上，以實為虛，畫石一大塊卻施之於白，計白當黑。此畫取石濤之氣，取八大之「毅」。難怪乎徐悲鴻說：張大千的荷花為國人臉上增色。 （1976年作）的尺寸為：93×173cm。畫作上的鈐印為：「千千千、大千父、得心應手、一隻眼、乞食人間尚未歸」。畫作上的款識為：「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛。六十四年嘉平月環蓽廠寫，爰翁。」
畫作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以
濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎占據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；後景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花分兩組：處在畫面中央偏左位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著；與這朵荷花遙遙呼應的是畫面右側的另一組荷花，含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態不一，卻顧盼相應，正喻示著花的一生。兩叢荷花形成的三角形，與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。
作品巨大的尺幅，正發揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。以花青罩染荷葉，粉紅淺抹荷花，朱紅間黃點出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氳。題識「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛」，可謂畫龍點睛！
畫作作於1976年元月的環蓽庵。
人所共知，大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：「清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，後籠淺絳，蓋亦山水法也。」張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：「大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。」 （作畫年代不詳）的尺寸為：120×62cm。
整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命
的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

⑹ 擅長畫荷花的畫家

畫荷花的畫家還有 王榮昌、藹繪丹、邢靈敏、楊成功、王忠義等，他們幾位的荷花都有獨到之處，網上都能看到作品，供你參考。

⑺ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

⑻ 關於荷花的畫有哪些

關於荷花的畫有:1、《疏荷沙鳥圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故版宮博物院。
2、《荷花權圖》，近代畫家張大千創作的水墨畫。
3、《宋馮大有太液荷花圖》，宋代畫家馮大有創作的中國古畫，現藏於台北故宮博物院。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
5、《荷花鴛鴦圖》，明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

⑼ 誰最擅長畫荷花

王冕
元代著名畫家，擅長梅花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放牛內，每天利用放牛的時間畫荷容花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣
畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》
等。
王冕畫荷
明朝時候有個大畫家，名叫王冕，最擅長畫荷花，許多人為了要獲要他的荷花畫，都不辭辛苦，從老遠的地方趕來。
王冕雖然很有名，但時小時候卻很貧困，白天只好替人放牛，晚上自己自修。有一天，王冕在湖邊放牛時，忽然下起一陣雨，一會兒雨停了，但是湖裡的荷花和荷葉卻被雨水沖洗得非常干凈。王冕看了非常喜愛，便想把它畫下來，於是趕緊用身上的一點零用錢買了紙和筆來開始作畫。起初畫得不怎麼好，仍然不停地畫，最後終於越畫越像，就跟真的一樣。王冕便把荷花畫拿去賣，賣得錢拿回家孝敬母親。王冕因為荷花畫得很好，許多人爭著要買，他的環境便因此漸漸好轉，不再替人放牛了。同時他的名聲也漸漸遠播，終於成為一個全國有名的大畫家。