秋海棠名家

A. 下列畫家分別擅長畫什麼徐悲鴻,齊白石,張大千,黃胃

黃賓虹：（1865-1955）
現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
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徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
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劉海粟(1896—1994)
是傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，並出席日本帝國美術院第一次美展開幕式，回國後創辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參加帝國美術院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為"東方藝壇的獅"。
回國後，充實了美術院的課程和設備，成為當時國內美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術，頗有影響。
1927年受軍閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精闢，廣為流傳。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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陸嚴少，筆名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。長於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。
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B. 畫家王華

王華，男，字墨霖，號龍慶山人，1951年出生於北京延慶，1969年定居北京，中國著名寫意花鳥畫畫家。
自幼酷愛書畫藝術，多年來筆耕不輟，北京畫院研究生班畢業，師從導師王培東先生專攻寫意花鳥畫。
曾對歷代寫意花鳥畫大師的作品進行過深入的臨摹和研究，遠追青滕、八大、吳昌碩之風貌，近取齊白石、王雪濤、李苦禪、潘天壽等諸師之精髓，醉心矢志，博覽群書，潛心經營詩書畫印，在繼承傳統的同時注意觀察生活，取法自然，長期堅持寫生與創作相結合，兼取眾家之長，形成自家風貌。
其作品題材廣泛，造型生動，構圖奇險多姿，筆墨灑脫豪放，具有鮮明的時代特色及個人風格。
王華先生其傳略被收入《世界名人錄》·《海峽兩岸書畫名人大辭典》等辭書中，許多作品被國內外多家報刊·雜志刊載，其藝術價值和收藏價值得到專家和市場的一致認可，並深受海內外收藏家及廣大書畫愛好者的青睞，作品被多家國內藝術機構和經營書畫藝術的畫廊及愛好者收藏。[1]
王華[畫家] - 作品賞析
王華作品
王華作品
很多人熟悉畫家王華是由於他的「胡同系列」，殊不知王華老師其實是位實力派花鳥畫家。在他的藝術歷程中，對於牡丹的演義遠早於對胡同的演義。正是由於他把牡丹花那種代表文化的、歷史的意義表現為繼承的精神，才使得赭石入色後，風韻依舊的國花俏媚可愛。
如果說從王華先生的胡同中讀到了家的溫情，那麼從他的牡丹花中我看到了歷史的厚重和文化的精神。那是秋天的牡丹花，是浮華之後的鮮艷，不會有任何造作之嫌，這時正如一幅秋日夕陽下大明宮遺址邊上的牡丹，守望的正是中華最傲人的文明。
王華[畫家] - 社會職務
人民藝術家協會副秘書長
中國翰林書畫藝術院常務副院長
中華書畫協會理事
北京美術家協會會員
北京豐台區美術家協會理事
中國書畫院花鳥畫委員會主任
北京大東方文化發展公司藝術顧問
北京西城區老年書畫會顧問
王華[畫家] - 榮譽
王華作品
王華作品
1993年3月作品「碩果」應邀參加首都城建衛生杯書畫展獲二等獎
1993年5月作品「富貴萬家春」入選國際中國書畫博覽會大展
1994年12月作品「葡萄」應邀入選王子杯海峽兩岸書畫大賽獲二等獎
1995年作品「秋實」應邀入選《海峽兩岸書畫家作品大觀》
1996年2月應邀參加人民日報、中國畫研究院舉辦的迎春書畫展
1996年4月作品「花開四時春」應邀入選北京市美術家協會在中央美術學院陳列館舉辦的迎春畫展
1996年作品「秋思」應邀入選《張家界詩書畫集》
1997年作品「秋趣」應邀入選《世界華人書畫作品選集》
1997年作品「春日絮語」應邀入選《中國美術全集繪畫卷》
1998年作品「秋海棠」應邀入選《北京師白藝術研究會書畫集》
1998年作品葡萄應邀入選《世紀之交中國水墨畫》
1999年作品「牡丹」應邀入選《祖國頌國花風采名人名家書畫精品集》
2000年12月作品「絲瓜」應邀入選中國美術家協會主辦的《中國建設書畫精品大展》並獲特別獎
2002年9月作品「繽紛世界」應邀參加浙江青田海內海外名家名人書畫展，並作為《海內海外書畫作品集》的封面刊登
2003年9月作品「綠野天使」「纖塵不染」應邀入選《迎奧運賓館店堂書畫精品圖錄》
2004年10月出版發行中國當代書畫名家精品系列郵政明信片《王華花鳥畫專集》
2004年11月在山東省蓬萊市應蓬萊市政協·市文化局·市團委之邀成功舉辦《唐林雄·王華中國畫聯展》
2005年11月作品,「引吭高歌」獲首都建設報《中華制漆杯》國畫銅獎
2006年8月作品參加北京嘉寶國際拍賣公司新春書畫拍賣會
2007年4月中華新聞報城市周刊登載多幅花鳥畫作品
2007年12月作品《歲朝圖》被北京奧運書畫徵集活動組委會收藏
2008年6月作品《墨牡丹》入選北京美術家協會主辦的北京市第七屆新人新作展
2008年11月應邀為北京第二外國語學院講授中國文化藝術課。
2008年12月參加北京東方索富比拍賣公司《迎新春書畫展》
2009年1月應邀參加北京《藝術名家西部巡迴十人展》
2009年接受《山東電視台》齊魯頻道書畫名家電視采訪
2010年接受《財富藝術網》名家訪談欄目視頻采訪
2010年接受《旅遊衛視》藝眼看世界欄目書畫名家電視采訪
2010年策劃並組織北京外語游園會《中外書畫藝術交流展》
2010年獲和諧中華新銳人物《全國優秀書畫藝術家》稱號
2011年接受廣東電視台《古韻今談》書畫名家電視采訪

C. 上海評彈團的周紅到哪裡去了

徐惠新周紅不是夫妻，徐惠新和周紅都沒有向外界透露過自己的老婆或者老公。1、徐惠新：徐惠新1958 年2月出生，1979年進入上海評彈團，現任上海評彈團副團長。上海曲藝家協會理事。祖籍江蘇丹徒，師承彈詞演員劉麗華。演出長篇書目《玉蜻蜓》《顧鼎臣》《三笑》《雙按院》《王寶釧》《秋海棠》等。2、周紅：周紅是彈詞演員特邀台灣佛光大學駐校藝術家，1967年12 月出生。 籍貫蘇州。1984年進入蘇州市評彈團，1996年進入上海評彈團，是著名評彈藝術家余瑞君，余紅仙的得意門生，擅唱麗調 。(3)秋海棠名家擴展閱讀：徐惠新1988年獲蘇州評彈團王如蓀先生授予的《秋海棠》劇本，經十多年的改編和藝術探索，書藝漸成風格，說唱儒雅、表演傳神。精通蔣月泉調和周雲瑞調，因具有一定的文學修養，自1987年起，創作了二十多個中、短篇作品，屢獲國家和市級大獎。參考資料來源：參考資料來源：

D. 名家描寫花的散文有哪些

名家描寫花的散文有：郭沫若的《石榴》、葉靈鳳的《夏天的花》、汪曾祺的《花》、季羨林的《海棠花》、冰心的《櫻花贊》、林語堂的《孤崖一枝花》、林徽因的《蛛絲和梅花》等。

《石榴》是1942年郭沫若所創作的一篇散文作品，選自郭沫若文藝散文集《丁東草》。文章托物言志，借石榴寄託情懷，通過對石榴的具體生動的描繪，歌頌真善美，贊揚了不怕威壓、奮發向上的品格精神，也含蓄地抒發了作者執著堅定的信念和熱切地追求。

(4)秋海棠名家擴展閱讀：

這些以「花」為題的經典散文均收錄在《人間·名家經典散文書系:花》中，作者是黃芳、陳子善，在2014年6月1日由山東文藝出版社出版。

《人間·名家經典散文書系:花》共收編以花為題的名家經典散文55篇。中國素來是一散文大國，古之文章，已傳唱千世。而至現代，散文再度勃興，名篇佳作，亦不勝枚舉。散文一體，論者盡有不同解釋，但涉及風格之豐富多樣，語言之精湛凝練，名家又皆首肯之。

因此，在時下「圖像時代」或曰「速食文化」的閱讀氣氛中，重讀散文經典，便又有了感覺母語魅力的意義。 本著這樣的心願，我們對中國現當代的散文名篇進行了重新的分類編選。比如，春、夏、秋、冬，比如風、花、雪、月……等等。

這樣的分類編選，可能會被時賢議為機械，但其好處卻在於每冊的內容相對集中，似乎也更方便一般讀者的閱讀。 這套叢書將分批編選出版，並冠之以不同名稱。選文中一些現代作家的行文習慣和用詞可能與當下的規范不一致，為尊重歷史原貌，一律不予更動。

網路-石榴 （郭沫若的作品）

網路-櫻花贊

網路-人間·名家經典散文書系：花

E. 當代越劇名家及名劇目有哪些

名家：袁雪芬、周寶奎、徐玉蘭、張桂鳳、傅全香、范瑞娟、徐天紅、吳小樓、王文娟、陸錦花、丁賽君、呂瑞英、張國華、史濟華、劉覺、曹銀娣、沈於蘭、單仰萍、趙志剛、錢惠麗、王志萍、許傑、戚雅仙、畢春芳、金采鳳、尹桂芳、華怡青、章瑞虹、陳穎、方亞芬、鄭國鳳、張永梅、章海靈、孫智君
劇目：梁山伯與祝英台、西廂記、紅樓夢、追魚、舞台姐妹、漢文皇後、盤夫索夫、盤妻索妻、情探、碧玉簪、珍珠塔、孔雀東南飛、三看御妹、穆桂英、九斤姑娘、打金枝、凄涼遼宮月、花中君子、十一郎、沙漠王子、孟麗君、蓮花女、西園記、第十二夜、魂斷銅雀台、春香傳、早春二月、祥林嫂、秋海棠、何文秀、狀元打更、忠魂曲、木棉紅、趙氏孤兒、金山戰鼓等等。

F. 如今流行的評彈陳調就是前四大名家之首的誰創作的

州評話是採用以蘇州話為代表的吳語方言徒口講說表演的曲藝說書形式，流行於江蘇南部和浙江北部，包括上海大部的吳語地區，通常與蘇州彈詞合稱"蘇州評彈"。在流行地區，蘇州評話俗稱"大書"，蘇州彈詞俗稱"小書"，總稱"說書"。蘇州評彈起源於蘇州。最早大約是在明朝。據說清朝乾隆下江南，曾經徵召過一位叫王周士的藝人御前彈唱。王周士後來在蘇州辦起了一個叫光裕社的組織，從事評彈評論和創作活動。

到了20世紀30年代，評彈已經在上海等地區非常流行了。由於上海話和蘇州話同屬吳語，極為接近，所以評彈在上海不會有語言方面的障礙。當時上海有很多書場，許多彈詞名家如張鑒庭張鑒國兄弟，楊振雄，蔣月泉等都在上海演出。曲目也從傳統的古典話本擴展到現代小說，如張恨水的啼笑姻緣等。上海取代蘇州成為當時的評彈中心。
蘇州評彈，簡稱評彈，又稱說書或南詞，是一門古老、優美的說唱藝術。她起源於山明水秀的江南水鄉——蘇州，流行於富饒美麗的長江三角洲地區。在四百多年前的明代，蘇州地區已經有說書活動。據吳縣志記載：「明清兩朝盛行彈詞、評話，二者絕然不同，而總名皆曰說書，發源於吳中。」潘心伊在《書壇話墮》一文中介紹，清朝乾隆到蘇州時，曾把當地一位姓王的說書藝人召來，彈唱一段《游龍傳》。此人叫王周士，他晚年創立了評彈歷史上第一個行會組織——光裕公所（後稱光裕社）。

光裕社成立後，評彈藝術得到了迅速發展。在清嘉慶、道光年間，出現了陳遇干、俞秀山、毛菖佩、陸世珍前四大名家。前四大名家的高超技藝，提高了評彈藝術的總體水平，也擴大了評彈的影響。

到了清同治、光緒年間，評彈（當時又稱為蘇州說書）演出已經不局限於蘇州地區。1846年，上海開阜以後，經濟和文化都以很快的速度發展起來，人口也日益膨脹。雖說這里五方雜處，但以江蘇人為多，其中蘇州地區人氏所佔比例尤高，一度上海出現「街頭巷尾盡吳語」的情景。評彈進入上海以後，落地生根，向藝術的深度、廣度和高度發展，受到了上海人的厚愛。

這時，在蘇滬地區又出現了以馬如飛、姚時章、趙湘洲、王石泉後四大名家為代表的一大批評彈藝術家，這是評彈藝術成熟的標志，並為以後的大發展奠定了基礎。從二十世紀初開始，評彈活動的中心，已經從蘇州轉移到了上海，再以上海為中心，向長江三角洲地區輻射，幾乎涵蓋了整個江浙水鄉，還遠達北京、天津、武漢等地。

以後的五十年，是評彈發展的全盛時期：

名家輩出，流派紛呈，好節目層出不窮。名家如張雲亭、朱耀庭、謝少泉、楊月槎、魏鈺卿、黃兆麟、蔣如亭、汪雲峰、周玉泉、許繼祥、夏荷生、沈儉安、薛筱卿、徐雲志、李伯康、朱介生、姚蔭梅、劉天韻、祁蓮芳、張鴻聲、張鑒庭、嚴雪亭、蔣月泉、楊振雄、朱慧珍、侯莉君、徐麗仙等；好節目有：《楊乃武與小白菜》、《張文祥刺馬》、《十美圖》、《顧鼎臣》、《啼笑因緣》、《秋海棠》、《孟麗君》、《四進士》、《情探》、《秦香蓮》、《武松》、《林沖》等。

五十年代初，上海市人民評彈工作團和蘇州市人民評彈團等專業演出團體相繼成立，這些團體集中了當時評彈界的不少精英，他們編演了一大批轟動一時的好作品，進一步開拓了評彈市場，更把這門藝術的水準推向了新的高峰。此後，由於各種原因，評彈經歷了艱難曲折，出現式微的徵候。但在二十世紀末，長江三角洲地區，仍然還有幾十個專業團體的幾百位演員，在進行演出。每天更有數以百萬計的聽眾，通過電視和廣播，在欣賞著這門被譽為「江南曲藝之花」的優美藝術評彈。

隨著中國蘇州評彈博物館在蘇州的建立和蘇州評彈申報國家非物質文化遺產的成功，標志著蘇州重新成為評彈中心，蘇州評彈的發展進入了新時期。

蘇州評彈 - 光裕社
蘇州評彈藝人的行會組織，原名「光裕公所」建於公元一七七六年（乾隆四十一年），一九一二年更名「光裕社」，取「光前裕後」之寓意，幾經修繕，清代光緒年間的門樓、成立一百五十周年的紀念石幢、展示評彈歷史的碑廊均保存完好。

乾隆帝南巡曾召姑蘇彈詞名家王周士說書，後隨駕進京御前彈唱，並賜七品頂帶，被後人譽為「御前彈唱，七品書王」。而後發起創建「光裕公所」，供奉三皇祖師，制訂行規行風，對外保護藝人權益，對內調整關系，提倡尊師禮讓，吉慶佳節舉行會書，切磋書藝，培植後學，提倡公益事業，設立裕才學校。

光裕社為提高評彈藝人的地位和評彈藝術的發展奠定了基礎，是評彈界成立最早，參加演員最多，存在時間最長，對評彈藝術發展作用最大的行會組織。二百多年來光裕社名家輩出，流派紛呈，素有「千里書聲出光裕」 之美譽。

G. 描寫海棠的詩句

1、春似酒杯濃，醉得海棠無力。--宋·周紫芝<好事近>

2、一從梅粉褪殘妝，塗抹新紅上海棠專。開到荼縻花事了，絲絲屬夭棘出莓牆。--宋·王淇<春暮游小園>

3、海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。--宋·陳與義<春寒>

4、愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。--金·元好問<同兒輩賦未開海棠二首>

5、枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。--金·元好問<同兒輩賦未開海棠二首>

6、嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗。--宋·蘇軾<寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也>

7、只恐夜深花睡去。火照紅妝，滿意留賓住--宋·葛勝仲<蝶戀花>

8、海棠開後春誰主，日日催花雨。(m。lz13)--宋·李彌遜<虞美人>

9、試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。--宋·李清照<如夢令>

10、只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。--宋·蘇軾<海棠>

11、褪盡東風滿面妝，可憐蝶粉與蜂狂。自今意思誰能說，一片春心付海棠。--唐寅<題海棠美人>

望採納，謝謝！

H. 哪位大俠幫幫忙！！張大千、齊白石、徐悲鴻是近現代的嗎 那當代著名的國畫家的代表者呢

黃賓虹：（1865-1955） 現代遜色畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出世於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事舊事與美術編輯任務；後轉做教育任務，先前任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作注重章法上的真假、繁簡、疏密的一致；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，行家筆嚴謹處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、淳厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深沉，氣勢澎湃。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他清楚的特徵。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。 徐悲鴻，1895--1953 江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，遜色的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他龐大的賣國主義肉體、遜色的藝術效果和對中國美術事業的遜色貢獻，深為世人敬重。 宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，知名書畫家吳作人題寫館名。館內終年陳設徐悲鴻生平引見及其書畫作品，並陳設有徐悲鴻的學生及當代知名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國度指導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外冤家，都曾蒞臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市賣國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。 宜興是徐悲鴻的故土，宜興群眾為故土撫育出這樣遜色的藝術巨匠而感到榮耀、自豪。徐悲鴻的光芒功勞永載史冊，並將永世鼓勵故土群眾發奮向上，開拓行進。 齊白石（1864--1957）我國二十世紀知名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，學名阿芝，號白石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。 齊白石家境貧窮，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢 養家。那時雕花，差不多千篇一概，他突破陳規，"造出許多新的花招"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"有意間見到一部乾隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，十分快樂，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時末尾繪畫生活，先後從蕭鄉陔、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。 七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術特地學校任教。1936年游四川。 1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白石唱一段貴妃醉酒。抗日和往常期，北平陷落，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生活，同年赴南京、上海舉行個展，並應徐悲鴻聘，任北平藝專聲譽教授。1949年中選中國文聯委員、中華全國美術任務者協會委員。1952年聘為中央美術學院聲譽教授、中國美術家協會主席、中央文史館研討館員、北京中國畫研討會主席、北京中國畫院聲譽院長。曾中選第一屆全國人大代表。1953年中央文明部授予"群眾藝術家" 稱號。1955年德意志專制共和國藝術迷信院授予"通訊院士"聲譽狀。1956年獲世界戰爭理事會1955年度國際戰爭獎金。1957年，擔任北京中國畫院聲譽院長，同年9月16日在世。卒年95歲。 齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫巨匠，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把激進中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的作風對現代乃至當代中國畫創作發生了極為龐大的影響。 1963年被世界戰爭理事會推舉為世界文明名人之一，同年於中國美術館舉行《世界文明名人——齊白石降生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於中國美術館舉行《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石山水畫選》等問世。 劉海粟(1896—1994) 是遜色的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、熱愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘掌管的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路興辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專迷信校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並突破封建權利，開創男女同校，增加用人體模特和游覽寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行團體畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。 1919年他到日本調查繪畫及美術教育，並列席日本帝國美術院第一次美展落幕式，回國後興辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參與帝國美術院落幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇注重和推崇，被稱為"西方藝壇的獅"。 回國後，空虛了美術院的課程和裝備，成為事先國際美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，引見西洋藝術，頗有影響。 1927年受軍閥孫傳芳優待通輯，逃亡日本。朝日舊事社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三局部，畫論精闢，廣為傳達。 張大千(1899～1983) 中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，學名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，晚年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。 張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，進修繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華逝世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後出家，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老倡議書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海初次舉行團體畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千專心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即就職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後合計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《微風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，驚動了文明界，促進了藝術家、史學家對開掘敦煌寶藏的興味。抗打敗利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國際各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比擬研討。在印時期所繪作品多精細寫意，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《微風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，初次歐洲之行，赴法國與畢加索會晤。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。爾後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的興盛期。1972年，在舊金山舉行四十年回憶展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州安寧洋大學聲譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。 潘天壽（1897--1971年） 晚年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專迷信校，新華藝術專迷信校任教中國畫和中國繪畫史，見地吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專迷信校教授。次年，同林風眠等赴日本調查美術教育。1944年任國立藝術專迷信校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著作有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。 潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清爽蒼秀，筆墨顏色縱橫交織，氣勢澎湃，妙趣橫生，具有鮮明的共同作風。 潘天壽效果高作品存世量少，頗受海外外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家劇烈競價，最後660萬元群眾幣一槌定音，創下潘天壽作品最廉價。往常潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作經常數十萬。 陸嚴少，筆名：似乎，生卒年：1909---1993 上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。善於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。 gл╔eΘp○vЕmГァfob九mГァmГァ