工筆荷花團扇

㈠ 河南父親為救子繪制萬把團扇，孩子究竟患上了什麼疾病

5月19日15時許，記者在東蔡河灣街一處普通民宅見到了郭龍飛。他是一位職業畫家，今年32歲。原來在畫廊以畫工筆畫為生。到夜市出攤不到一個月的時間，郭龍飛告訴記者，到夜市擺攤純屬無奈之舉，主要是為了給兒子籌錢看病。“為了兒子我必須要拼一把，沒有其他辦法。”“6年前，6個月大的兒子突然發病，被診斷為難治療癲癇病，這個病症不同於普通的癲癇病，發病持續時間長，而且頻繁發作，每天犯病十幾次，可以說兒子就是在醫院長大的。”

不想讓別人捐款的父親，晚上擺地攤買團扇，有好多人知道這位父親的事情之後都前來買扇子，扇子都是父親親自製作親自畫的圖案，確實是很用心了。

㈡ 國畫出現時間早於油畫，為何現在油畫成為了世界主流繪畫，而國畫卻不能

我覺得這與東西方文化差異有關，國畫在我們中國是一項歷史悠久，非常受人喜愛的傳統藝術，國畫的起源要遠遠早於油畫，但油畫現在成為了世界主流的繪畫，而國畫相對來說受眾面更小。因為畢竟中西方文化的傳統差異還是比較大的，喜愛油畫的人更多，而中外一國畫的人相對更少一些。

雖然讓國畫像油畫一樣成為世界主流，可能還需要很長一段時間，但只要繼續努力，我想這一天一定會到來的。

㈢ 求美術書上簪花仕女圖下列印的賞析

《簪花仕女圖》，唐代畫家周昉繪，絹本設色（手卷），重彩，縱46厘米 橫厘米。用筆朴實，氣韻古雅，現藏遼寧省博物館。畫中描寫幾位衣著艷麗的最新貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。「雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。
本卷工筆重彩描繪簪花仕女五人，執扇女侍一人，點綴在人物中間有猧兒狗兩只，白鶴一隻，畫左以湖石、辛夷花樹一株結束。仕女發式都梳作高聳雲髻，蓬鬆博髻。前額發髻上簪步搖首飾花十一至六樹不等，鬤（下部為哀）髻之間各簪牡丹、芍葯、荷花、綉球等花，花時不同的折枝花一朵。眉間都貼金花子。著袒領服，下配石榴紅色或暈纈團花曳地長裙。
此圖沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特徵。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態，連眉目、表情也不相同。右起第一人身著硃色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側身右傾，左手執拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動雲鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執團扇的侍女。相比之下，她衣著和發式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉遊者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠處走來，她頭戴海棠花，身著朱紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗，超出眾人之上，神情似有傲視一切之感。最後一位貴婦，髻插芍葯花，身披淺紫紗衫，束裙的寬頻上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色雲鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。於豐碩健美中，又顯出窈窕婀娜之姿。畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶，表現人物的不同嗜好和性格，卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一，成為一個完整的畫卷。
全圖人物線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，准確地表現各種不同手勢。對衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規整但又非常流動。至於人物發髻和鬢絲，精細過於毫毛，筆筆有飛動之勢。敷色雖然復雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關系交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細潤的質感十分逼真。全圖的構圖採取平鋪列繪的方式，仕女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝。
此卷傳為周昉真跡，本卷無款識、題跋、觀款，繪制時間約為唐貞元（785-805年）間，經南宋高宗趙構收藏，畫心有南宋「紹興」連珠印、南宋賈似道「悅生」葫蘆印。《石渠寶芨。續編》著錄為周昉作品。無北宋以遠收藏印記，亦無元、明人收藏印記。經清梁清標、安岐收藏，至乾隆年間入藏清內府。
亦有說系晚唐之作，或論作五代畫跡。此外沈從文的《中國古代服飾研究》認為此畫非周昉原作，最早系宋人用宋制度繪唐事，據唐舊稿有所增飾，可能性較大。其人物面貌仍唐，衣服也為唐式，只是衣著花紋不合規格。這種簪花式樣，在唐代出現為偶然，在宋代出現為必然[1]。
1972年在北京故宮博物院重新裝裱，於拆裱時發現此畫原來系由三幅直絹拼接而成，白鶴與畫左之猧兒狗又有由另幅畫絹裁剪移來配合於此湊成畫面的痕跡。[2]

㈣ 團扇上應畫些什麼圖案

團扇上面的內容可以很多，例如花鳥，山水。寫意，工筆。內容和圖案是不限的。但要看你喜歡什麼風格來決定的。

㈤ 畫團扇要不要刷膠礬水

畫國來畫不在於你用什麼載源體（如團扇、摺扇，斗方、條屏等等）形式表現，而在於你是用什麼技法。你畫寫意畫，一般不可在畫之前刷膠礬水，刷膠礬水以後，墨液固定不洇，畫工筆畫的才必須將生宣、絹先刷膠礬水或者直接用熟宣、礬絹。
假如你畫的大多數使用寫意，想用工筆表現一隻蟈蟈、蜻蜓之類，否則難於表現精細部分，可以只將蟈蟈、蜻蜓的輪廓內用膠礬水，干後再畫。

㈥ 如何在團扇上畫工筆畫

1、工筆畫的開頭用鉛筆輕輕地在空白團扇上起稿。形態要舒展自然，切記不要弄臟畫面。

(6)工筆荷花團扇擴展閱讀：

工筆畫，亦稱「細筆畫」，工筆畫與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

㈦ 中國畫分哪幾類

中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後,人物畫衰落,山水花鳥興盛。20世紀引人西方寫實主義，強調藝術的社會宣傳功能,重視人物畫。1949年以後,新國畫提倡為政治服務.提倡通俗的連環畫、年畫和宣傳畫,山水花鳥畫因為「不能為革命服務」而受到冷遇。1955年,中央美院華東分院(浙美)彩墨畫科升格為系,正式提出以人物畫為主,以寫生為主,以工筆為主」的教學方針。1957年,潘天壽任副院長,1958年,他和吳茀之等提出並實行分科教學,對「三個為主」的教育方針作了修正。這意味著重視了山水花鳥,重視了中國畫傳統特別是宋元明清傳統――這個傳統主要是由山水花鳥畫體現的。在教學上,則意味著要配備和發揮傳統派教師的作用:潘天壽、吳蕘之、顧坤伯、諸樂三、潘韻、陸儼少（兼課）陸抑非、俞子才(兼課)、李長白(兼課)等,都是山水、花鳥畫家。國畫的分類
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。 根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。 傳統 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。 國畫分類依據 中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。 國畫分類概況
古代國畫分科之說法 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。 當代國畫分類之說法 當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。 國畫代表種類
人物畫 （1）人物畫的歷史進程： 以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。 中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
（2）人物畫的畫法和表現方法： 要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。 山水畫 （1）山水畫的歷史進程： 描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南北宗兩大派系，達到高峰。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。 （2）山水畫的組成： 山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。 （3）山水畫主要代表： ◆ 青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。 ◆ 淺絳山水 山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧山水 中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」 水墨畫 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。 院體畫 簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。 工筆畫 在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」 文人畫 亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」 漫畫 水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品。 花鳥畫 （1）花鳥畫的歷史進程 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它並不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。 這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗葯的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓乾的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。 而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」
（2）花鳥畫的畫法 花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。 新文人畫 新文人畫，即「中國新文人畫」指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。

㈧ 絹面團扇可以用國畫的顏料嗎

很對路，怎麼不可以呢，繪畫和寫書法用的絹，一般都是熟絹，適合工筆國畫，書法適合小楷，作品效果古色古香，上檔次

㈨ 小學美術團扇說課稿

團扇

一、說教材團扇
本課團扇以凝聚了古今工藝美術精華的團扇為學習內容，進行欣賞、評述、設計等活動。 團扇
教材團扇主圖是清朝畫家任熊的傳世傑作《瑤宮秋扇圖》，是對團扇扇文化書畫藝術的印證。此圖工筆寫一仕女手執鸚鵡紈扇(即團扇)，姿容秀麗，衣紋線條剛勁、飄灑，時出方折之筆，筆致細膩，設色濃麗，有更多的世俗趣味。團扇人物描寫著重刻畫動態，造型略帶誇張。圖中的紈扇扇面描繪了一景——樹梢上，鳥兒鳴，扇中的詩情畫意猶如一股清泉流入觀者的心田。 團扇
教材團扇呈現了扇面以山水、人物、花鳥等為題材的團扇欣賞。 《雜技戲孩圖》中雜技藝人正施展絕技，口中唱詞，手中擊節敲鼓，兩個小兒不覺被深深吸引住。人物情態刻畫得真實自然，表現出畫家細致入微的觀察力和游刃有餘的藝術表現力。作者是南宋畫家蘇漢臣(1094—1172)，汴梁(今河南省開封)人。 《楊柳乳雀圖》是宋代的作品，作者不詳。南宋的馬遠(1140一1225)，錢塘(今杭州)人。他畫山水，水墨蒼勁，風格獨特。他的《柳岸遠山圖》頗具代表性。《書畫團扇》一面畫山水一面寫行書，書畫俱精。作者王同愈(1856—1941)，晚清民國年間著名學者、藏書家、書畫家、文博鑒賞家。現代國畫大師潘天壽的作品《有所思圖》，蘭花的形精簡而意遠，圖中大面積的留白，更好地襯託了畫面的主題，使得構圖清新而獨特。他的另一作品《墨石水仙》，畫面中水仙用筆利落秀逸，葉片穿插，參差有致，色調淡雅、清秀，而石的墨韻濃、重、焦、淡，互相滲疊，更襯托出水仙素潔、優雅的風姿。
教材安排的小訓練，強調畫扇面時一定要考慮扇形，教材通過呈現兩把物象相同，大小、布局安排不一的團扇，提出問題：哪個扇面更美?為什麼?讓學生通過對比欣賞了解到根據扇形合理安排畫面，能使之更美。

二、說教學目標
◆初步了解古團扇的製作工藝及特點。
◆欣賞團扇的扇面畫，提高審美能力。
◆製作團扇，運用所學裝飾扇面。
◆培養學生熱愛中華民族傳統文化的感情。

三、說教學思路
欣賞團扇，初步了解中華民族的扇文化，領略扇面畫的藝術魅力，從作品形式美的角度進行簡單的評價。設計並剪出團扇的形狀，結合適合紋樣圖案的基本格式安排扇面，並運用繪畫、剪貼等方法進行裝飾。
教學可採用以下程序：吟詩賞畫——說扇知扇——賞扇評扇——剪扇畫扇——評價延伸。
教學一開始，課件播放有關團扇的古詩、古畫，同時可以參照教材的前導語配上解說詞，營造情境，在古文化的氛圍中進入教學活動。說扇知扇環節可以讓學生分組交流課前搜集的有關團扇的文字和圖片資料，說說對團扇的認識，同時教師參與學生的交流活動，師生共同學習團扇的製作工藝及特點。接下來進入對教材中團扇作品的欣賞，可以先由教師提出賞析要點，如扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等，然後按照自己的喜好分組，每組重點討論一件作品，最後師生一起交流評析結果。賞扇評扇環節應注重調動學生參與學習活動的積極性。剪扇畫扇環節注意引導學生根據扇面的形狀合理安排畫面，裝飾扇面的方法則描繪、剪貼均可。作品完成後，布置一個展示台，可以提示學生用白色或黑色的皮紋紙折成一個支架，把團扇作品擺放在支架前進行展示，採取互評的方式進行評價。教學延伸可讓學生在課內欣賞部分摺扇及其扇面畫，課後鼓勵學生用教材提供的特殊材料和方法嘗試做一把團扇。

四、說教學選擇
1．有計算機房的學校，利用網路資源，可以安排2課時的學習活動。第一課時：賞扇。第二課時：做扇。
2．在扇資源豐富的地區，如杭州、蘇州等地，可以利用地方資源，結合校本課程組織學生參觀當地的扇業公司。
3．根據學生的實際情況選擇做扇的材料：(1)皮紋紙、卡紙等。(2)廢舊毛筆桿、鐵絲、較薄的白布等。(3)扇面為空白的成扇(個別藝術商店有售，不過價格比較貴)。

五、說教學建議
1．吟詩賞畫環節，教師所用的課件質量要高，畫面、音效應考究，讓精選的畫面配上高雅、輕快的古典音樂和清脆的童聲，創設出優美的情境，使學生真正感受到中華民族古老扇文化的魅力。
2．教師應了解一些扇的故事、傳說、軼聞趣事，如《蘇東坡畫扇結案》、《玉孩兒扇墜奇遇記》、《題扇橋》等，把它們穿插在教學活動中，調動學生學習的積極性。

[教案]
課目
第 6 課團扇 年級 5 年級下冊

教學程序
教學活動
媒體運用

設置情境，感受中華民族古老的扇文化
1 ．教師演示課件。。

2 ．學生欣賞有關團扇的古詩、古畫及相關介紹。

3 ．教師板書課題。
多媒體：古詩、古畫欣賞。

板書。

討論交流，了解團扇的製作

工藝及特點
1 ．提出活動要求：分組交流團扇的資料，並思考團扇的特點是什麼。

2 ．學生分組交流學習，教師參與。

3 ．繼續演示課件，介紹團扇的製作工藝特點。
多媒體：團扇的製作工藝及特點。

討論分析，感受扇面畫的形式美感
1 ．繼續演示課件，提出活動要求：

(1) 分組，每組重點討論教材中的一件團扇作品。

(2) 從扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等方面展開討論分析，根據不同的扇面畫可以有所側重。

2 ．學生分組討論，教師參與。

3 ．每組選派代表上台評述。

4 ．教師鼓勵學生，並與學生交流自己對作品的理解。
多媒體：活動要求。

教材。

製作團扇，根

據扇面的形狀合理安排畫面
1 ．指導學生剪出團扇的形狀。

2 ．觀察教材小訓練中的兩個扇面，說說哪個扇面更美 ? 為什麼 ?

3 ．學生回答，教師歸納：前者更美，因為蝴蝶圖案的大小、布局更適合於扇面的形狀。

4 ．引導學生根據扇面的形狀安排畫面。
教材。

背景音樂。

教學評價與延伸
1 ．展示作品，自由欣賞，自由交流。

2 ．自評、互評。

3 ．多媒體欣賞摺扇的扇面畫。
多媒體：齊白石扇面畫欣賞。

㈩ 工筆畫是屬於國畫的一種嗎國畫都包括哪幾部分

屬於，是中國畫的一種技巧。

按表現方法，國畫有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

(10)工筆荷花團扇擴展閱讀：

一、工筆畫的要求：

宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

二、工筆畫的特點：

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。