寫意蘭花作品

『壹』 工筆畫吳文清畫的玉蘭花花鳥圖

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材版之一，權歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

這幅國畫蘭花作品中一株玉蘭，花滿枝頭，千花萬蕊，競相綻放。或初綻花蕾，或含苞欲放，或盛開怒放，或殘美點點，一幅天真爛漫、生機盎然的景象。玉蘭花有著忠貞不渝愛情的寓意，每逢喜慶吉日，人們常以玉蘭花饋贈，是表露愛意的使者。本幅作品畫面清新淡雅，內容寓意高尚，兩只鳥成雙成對，顯示了和諧美滿之景象。

『貳』 蘭花素描圖片越簡單越好,要有花盆

蘭花素描帶盆，如下圖所示：

(2)寫意蘭花作品擴展閱讀：

素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

『叄』 元鄭思肖墨蘭圖的作品賞析

蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質朴無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中「四君子」。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為贊美，詩曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。」故畫蘭亦稱寫「離騷」。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。」作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印「求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古」。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是「頭可斷，蘭不可得也」。至於平民百姓，也許自願奉送。左上角的題詞則是：「芳香渺無尋處，夢隔湘江風雨，翁是閑作楚花，我亦為翁楚舞」。楚花指的是蘭花，楚舞是指為蘭花而舞筆弄墨。也就是說看了這幅蘭花畫卷，不禁要題上幾個字。他曾在一幅菊花圖上題詩：「寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫里，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風范。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。」鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。

『肆』 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

『伍』 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

『陸』 為什麼中國畫扇面蘭花的很少呢

摺扇一般是裱褙好才畫的,摺痕明確,蘭花葉子線條較長,國畫家繪制時很注意表專達蘭花葉子舒展流暢蘊籍的資質屬,所謂喜氣寫蘭,怒寫竹------在摺扇上寫蘭容易把蘭葉斷成一段一段的,橫生枝節.在摺扇上用工筆畫蘭的也不太少,古人團扇寫蘭較多.
我記得在博寶商城上看過一副扇面蘭花的中國畫。

『柒』 怎樣畫蘭花簡單步驟

畫蘭應從畫蘭葉起筆，寫意畫蘭葉又稱撇葉，如同書法撇的筆畫。古人有「一筆長，二筆短，三筆破鳳眼」的撇蘭葉口訣，這三句話是畫蘭葉入門的最簡單又最有效的啟示。初學者須從這三筆開始練習，通過撇葉的長短、粗細以及用筆的提按變化來表現蘭葉的各種形態。撇葉如畫線，線條要靈活有力，柔中帶剛。

為了便於練習，先從左向右撇第一筆，亦稱順鋒用筆，由根部入筆向梢，以中鋒行筆，起筆和收筆兩頭要尖，中間運筆要有一定寬度。第二筆同樣由根向梢運筆，但關鍵是要與第一筆相互交叉成鳳眼狀，即所謂「交鳳眼」。此兩筆誰長誰短並不重要，但兩筆的長短要有不同。靠根部兩筆起手處不能實交而要虛交，即留出一些空檔。

第三筆稱「破鳳眼」，即穿插在鳳眼中的一筆，前兩筆交的鳳眼可長可短，破的這一筆穿在鳳眼的中下部比較適合。

在撇葉的過程中，筆在運行時要有變化，這也符合自然界中蘭葉正側翻轉的變化。

在三筆虛交的根處，撇第四筆即為交「鯽魚頭」，意為幾筆相聚相攏成鯽魚頭狀，而不能平鋪散在一條平線上。

在撇蘭葉中，初學者要克服幾種犯忌的病筆：一忌兩葉平行（如鋪鐵軌），二忌根處平散，三忌三筆交成鼓架狀，四忌撇葉時用筆無變化或塗、抹、描。

撇葉從左向右順勢用筆在一般人來講較為便利順手。但從右往左的逆勢用筆確是初學者必須要多練習的課題。

三筆撇葉較單調，須增加葉子呈叢狀。添葉的辦法：①於相交的鳳眼處再出葉。②重新組織交鳳眼與破鳳眼。③添畫根部收根小葉。在畫一叢蘭葉時，應於適當位置留出著花處。

畫一叢蘭草多則十多片葉，少則四五片葉，長葉在中間，兩側畫短葉作輔助。畫兩叢或兩叢以上蘭草時要有賓主照應，主叢可畫密些或墨色重些，賓叢可畫疏些或墨色淡些。主叢應在前，賓叢應推後，不宜排列在同一水平線上。

畫長豎幅蘭草多喜畫聳石垂蘭，又稱懸岩下垂式。熟練掌握各種朝向的撇葉後對畫其他草葉花卉可起到舉一反三的作用，只是長短、寬窄的區別而已。

蘭花的品種很多，早春開的蘭花稱春蘭，都是一莖一花。從花形來分有荷瓣、梅瓣與尖瓣等。荷瓣與梅瓣的花瓣較短圓，不太適於寫意畫法，我們平時見到的寫意蘭花多是畫尖瓣一種。

用墨畫蘭花首先要把筆涮凈，然後筆調淡淡的墨。筆尖再蘸中等的墨色，從每瓣頂部下筆，因筆中含水較多，所以行筆速度要快一些。這樣畫蘭花也是學習掌控水與墨關系的基礎。蘭花分五筆點出，先由花中間抱心兩瓣點起，中心瓣要短些，要有寬窄變化，抱心瓣兩筆要有相抱的姿態（實際也在交鳳眼）。第三筆從中穿出一瓣（破鳳眼），第四、第五兩筆在落筆之前要考慮與中心瓣的夾角變化，也就是要與中心形成兩個不同等份的夾角。這種夾角的變化增加了蘭花的儀態美，同樣，夾角的變化在畫其他花卉時也會遇到。

熟練掌握了花的仰、俯、向左、向右的朝向的畫法，在畫整幅蘭花圖時即能得心應手。

花莖不宜直頂花頭，畫蘭花的莖及包在莖外的萚仍用淡墨，也應有墨色的變化。

點蘭蕊，如同為花點睛，點好蕊能使花生動傳神。點蕊用重墨，如用草書寫「心」字或「山」字，以三點依花的朝向在花的中心靠下部點出。

蘭葉婀娜多姿，在微風吹拂下葉子呈一邊倒之勢，花也要有相應的表現。

葉子勢頭向右，而花勢向左，全畫的勢頭即向左，所以花的朝嚮往往決定全局的氣勢走向。

『捌』 國畫蘭花的國畫中的蘭花

國畫重在神似，在對蘭花的描寫中同樣著意於蘭花的神韻與秉性特徵。不專同的畫家畫蘭都會有不同的側重屬點。在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大朴大雅的神韻。蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。

『玖』 國畫蘭草如何欣賞

1、文人畫，四君子之一
2、幽蘭也香，喻做人低調不失節
3、技法：第一筆撇回，形態為「釘頭鼠尾螳螂肚」（答長）；第二筆交「鳳眼」（中）；第三筆破鳳眼（短），中墨出花枝，淡墨點花，濃墨點花蕊。
4、了解蘭花的種類，可以去「蘭花網」查看，非常的多。
5、國畫蘭花表現多為大寫意形勢，以小品為多，很少有大作。與竹石相配入畫,「蘭竹相伴，有香有節」