名家蘭花水墨畫圖片

『壹』 水墨的水墨畫

概念
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
分類
1.水墨漫畫
水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也涌現了許多優秀作品
2.水墨動物
水墨動畫動畫用水墨畫的形式表現出來，有小蝌蚪找媽媽等，畫家齊白石的蝦，黃胄的驢子等。
3.水墨蘭花
中國畫繪畫技法中有一種專門用墨來表現蘭花的方法，叫「墨蘭」，古往今來許多畫家都畫過墨蘭，虛谷的超凡、鄭板橋的灑脫、吳昌碩的凝練、齊白石的老辣等等，畫家們一生最具功力的繪畫語言都可以通過畫墨蘭揮灑得淋漓盡致。畫家說畫墨蘭是在練習基本功，鑒賞家說看墨蘭能夠品味到不同畫家的不同內涵修養。因此，欣賞墨蘭就是在讀畫家的內在積淀，可以放大一位畫家的文化分量和風格。
4.水墨舞蹈
以中國畫的水墨筆法繪出舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。水墨舞蹈畫派的代表人物為葉淺予、楊之光、陳玉先。

『貳』 如何畫國畫蘭花

一、畫鳳眼二、破鳳眼三、葉子、長短、濃淡、粗細的變化。但是根一定要匯集在一塊，成鯽頭形。第二種一、白描。勾花和莖要用淡墨，線條細而柔。重墨勾葉，蘭葉較長，勾線時要流暢，有弧度和轉折的地方也應保持中鋒用筆（見圖一）。二、上底色。用調稀的折色罩染花和莖，須染得薄而勻。用較重墨暈染正葉，淡墨染反葉。三、細部刻畫。芽綠色染花頭，由花瓣尖向根部暈染。花苞和莖都用芽綠色罩染。綠色罩染葉子正面，淡綠染反葉（見圖二）。四、調整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黃色分別染花蕊撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。畫法如下：花的畫法：蘭有梅瓣、荷瓣和尖瓣之分。梅瓣，是說它的花片形圓近似於梅，點法上起筆也同於點梅瓣，行筆至末端向里出鋒收筆；荷瓣，其形短肥而頭尖近似荷花瓣，點法是用露鋒筆尖朝上，先朝左點再向右折筆，後拖然後出鋒；尖瓣，其形瘦長而尖，點法是露鋒點入然後下按，再輕輕提筆至末端收筆出鋒。蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另外三大瓣伸向外側。花芯是由鼻和舌所構成，莖是由幾片●葉包裹而成連接花蒂，蘭的花芯實際是一個瓣。蘭花也有蘭開或全開的狀態，舌上有的有紅斑，有的沒有紅斑，沒有紅斑的稱「素心」。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡花青或草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。先點內瓣兩筆，再點外側瓣三筆，行筆起伏較大，要點得飄逸瀟灑。要用行書的筆法，三筆間互有引帶。蘭花的美全在外側這三瓣筆法的變化。莖部的●以濃草綠蘸胭脂左、右兩筆下行，形成包裹的樣子。用勾、寫結合的方法畫亦可，筆法要簡潔。點斑用濃胭脂色，大的斑點一般兩點比較明顯，細碎的斑點有的露得不明顯，可酌情適當地點入。蕙一莖多花，五至十朵之間，花從下而上開。尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰、●、側頗具姿致。花六瓣，分內、外層，外層三大瓣是主瓣，內層三瓣，兩瓣對稱，當中一瓣向外翻卷。傳統畫法一般把這三瓣概括成兩瓣，共五瓣，內層緊束，外層開張，先點內層瓣，再點外層瓣。花苞左右兩筆相包。行筆要筆筆銜接貫氣，筆斷意連。具體筆法和用色與蘭花相同，而在外側三七瓣的點法上更需注意一串花之間造型上的變化，筆意上更需靈活多變。花芯用濃墨點在花瓣的相合處，花苞點在瓣的合縫間，半干時點入。花的三點呈草書的「●」字型或兩點呈「●」字型，苞的兩點上下連接呈「●」型。葉的畫法：畫葉稱撇葉，意味其用筆同於楷書的「撇」法。撇葉一般用濃墨，與淡色花相互映襯，但有時考慮到層次也用淡墨。每株蘭葉在五筆至七八筆之間，先從簡單入手練習右撇式和左撇式。第一筆長，自下而上隨行筆的提按間粗間細；第二筆仍朝右撇，較短；第三筆朝左撇，與第一筆相交呈「鳳眼」狀。另一種形式是第一筆長，粗細變化自如，要粗若螳螂肚，細若鼠尾；第二筆朝相反方向撇，與第一筆相交，亦成所謂的「交鳳眼」；第三筆短，穿過第一、第二筆形成「破鳳眼」。從一株進而兩株、三株反復練習。撇長葉、折葉難度更大些，主要在於要掌握好行筆的提按與腕力的靈活，要站著畫，以腕運指，力來自臂、肘、腕然後到指，充分運用好腕力，行筆才能靈活。每一葉片無論長短都要送出而不能甩出。筆斷意連這在撇長葉中是經常遇到的，折筆既要體現蘭葉的輕柔，又要折得有力度，要柔中有剛。在葉的組合上，長短、粗細與疏密要有變化，穿插交錯有致。對畫一叢蘭葉或分布在畫面上下的多株蘭葉，在墨色上要有濃淡層次變化，不可不分遠近地一律黑色。在葉子的分布上切忌雜亂無章，漫無秩序，要寧少勿多。

『叄』 梅蘭竹菊水墨畫

梅蘭竹菊四來君子無論是從形象，還是自從品格，都令歷朝歷代的文人墨客稱贊不已，而蘭花作為四君子之一，愛蘭之人自然不在少數。種蘭、賞蘭、詠蘭、畫蘭等，這些都是歷代文人愛蘭或借蘭明志的表現形式。在這之中，畫蘭實為不易。

『肆』 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

『伍』 中國畫畫蘭花誰最有名

感覺好像鄭思肖，文徵明，鄭板橋這幾個人畫蘭花比較出名，不過沒什麼印象了。詠蘭名句嘛，個人比較喜歡「蘭花十里照春水，山鳥無聲香自幽」兩句，好像是唐代唐龍的名句。

『陸』 求一幅畫~好像是水墨畫滴，畫的是石頭和蘭花，石頭和蘭花是在一起的·求這幅畫的名字~

名字：《蘭芳石堅》意思：如蘭一般芬芳，如石一般堅實，喻高風亮節，寧折不彎。簡稱「蘭石」。
希望對你有幫助 ！！！！

『柒』 國畫蘭花的畫法是什麼呢

1、畫花須有疏密、正側、向背、偃仰、含放、呼應之關系。2、用筆勿選過硬的狼毫筆，兼毫或白雲為上。水分勿多，多則容易出現墨溢、肥膩現象，也不可太少，少則乾枯，無蘭花清潤之味。墨色一般為淡墨，體現蘭花潤透、雅逸之特性。3、等墨快乾時點蕊，蕊的點法尤如草書之中“上”“下”字等。花托起到調節畫面的作用，畫蘭時根據疏密需要安排，可有可無。用筆之間注意虛虛實實，勿平均用力，防止死板無輕盈感。

畫蘭花難就在於此，線條穿插如草書中線條的穿插，極其講究。切忌多線交於一點形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多線平行而出。蘭花要分前後，即藏露，有花擋葉或葉擋花，方顯出層次的微妙變化。藏露皆要含蓄，勿平均處理。意筆蘭花雖精概其意，但其生長規律出枝穿葉皆要交待清楚。

『捌』 國畫蘭花的國畫中的蘭花

國畫重在神似，在對蘭花的描寫中同樣著意於蘭花的神韻與秉性特徵。不專同的畫家畫蘭都會有不同的側重屬點。在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大朴大雅的神韻。蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。