陳淳玉蘭花畫

1. 古代國畫花鳥最厲害的人

黃筌（約903-965），五代時西蜀畫院的宮廷畫家，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細，幾乎不見筆跡，似輕色染成，謂之「寫生」。與江南徐熙並稱「黃徐」，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。

黃筌多畫宮中異卉珍禽，徐熙多寫汀花水鳥，故有「黃家富貴，徐熙野逸」之諺，對後世花鳥畫影響極大。又因黃筌及其子居寶、居寀，弟惟亮等畫格調富麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標准，被稱為「院體」。
2、五代後蜀 黃居寀

黃居寀（933－993以後），五代十國名畫家黃筌之子。善畫花鳥山水。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標准。

五代後蜀 黃居寀 山鷓棘雀圖 台北故宮藏

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。

下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的布局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

五代後蜀 黃居寀 花鳥

五代後蜀 黃居寀（款）玉堂富貴圖

3、五代南唐 徐熙

徐熙，五代南唐畫家。擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果，獨創「落墨」法，一變黃筌細筆鉤勒，填彩暈染之法。大師謝稚柳的落墨山水就出自徐熙的「落墨」法。

因不屑於踏入仕途，終生置於畫院之外，故後人稱他「江南處士」或「江南布衣」。

五代 徐熙 玉堂富貴圖 台北故宮博物院藏

《玉堂富貴》此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠布滿全幅，花叢間有兩只杜鵑，圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽。

枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。

4、北宋 崔白

崔白，北宋畫家。擅畫花竹、禽鳥，尤工秋荷鳧雁，注重寫生，精於勾勒填彩，體制清贍，筆跡勁利如鐵絲，設色淡雅，別創一種清淡疏秀之格，一變宋初以來畫院中流行的黃筌父子的濃艷細密的畫風。

宋 崔白 雙喜圖 台北故宮博物院藏

此圖寫秋野景物，草樹坡石，布置生動，而秋風颯颯竹樹搖撼，山草皆靡，風勢甚烈。整幅畫面詩意之濃郁，有聲有色，真堪稱一幅「西風頌」了。而體物之精，筆勢欲動，誠如黃庭堅稱崔白之畫為「盜造物機」，大得自然野趣，偶然著筆，巧奪天工。

北宋 崔白 雄雞傲睨圖

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為本幅重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。鳥雀的靈動在向背、俯仰、正側、伸縮、飛棲、宿鳴中被表現得維妙維肖。

樹干在形骨輕秀的鳥雀襯托下，顯得格外渾穆恬澹，蒼寒野逸。此圖樹乾的用筆落墨都很重，且烘、染、勾、皴，渾然不分，造型純以墨法，筆蹤難尋。雖施於畫上的赭石都已褪落，但絲毫未損害它的神采，野逸之趣盈溢於絹素之外，有師法徐熙的用筆特點。

北宋 崔白 秋浦蓉賓 台北故宮博物院

北宋 崔白 沙渚鳧雛圖冊頁 美國大都會藝術博物館藏

5、宋徽宗趙佶

趙佶是一位藝術家皇帝，稱得上是一個「不愛江山愛丹青」的皇帝，藝術造詣極深，吹彈、書畫、聲歌、詞賦無不精工極研。

宋徽宗趙佶 芙蓉錦雞圖 現藏北京故宮博物院

《芙蓉錦雞圖》是中國歷代經典名畫中的精品，風格殊異、妙筆紛呈。

《芙蓉錦雞圖》作者以其獨特的藝術天賦和精湛的繪畫技巧，使用筆和設色這兩大中國傳統繪畫技法的元素達到完美的統一，且以特有的筆調活靈活現地傳達出所描繪對象的精神特質，達到了高度成熟的藝術化境，使其作品栩栩如生、流傳千古。

宋徽宗趙佶 五色鸚鵡圖

宋徽宗趙佶 臘梅雙禽圖頁

宋徽宗趙佶 梅花綉眼圖

6、明初 邊文進

邊文進，即邊景昭（約1356-約1428），為明初重要的宮廷花鳥畫家，畫風延續北宋黃筌畫派工筆重彩傳統，並融合南宋院畫風格。

明 邊文進 三友百禽圖

邊文進的這幅《三友百禽》最能體現他的繪畫特色。畫中近百隻禽鳥，品種各異，而且都能找到真鳥的原型，生物學家皆能一一叫出它們的名字。

百鳥皆各具姿態，有飛有翔、有立有起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，無一重復，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。

《三友百禽》鳥的畫法不但繼承了南宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再加勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。

明 邊文進 四喜圖 台北故宮博物院藏

明 邊文進 花竹聚禽圖 上海博物館

明 邊文進 雙鶴 北京故宮博物院藏

7、明代 呂紀

明代的呂紀（活動於1439-1505），以花鳥畫著稱，他的花鳥設色鮮艷，生氣奕奕，被稱為明代花鳥畫第一家。

呂紀繪畫風格可分為兩大類，一類是以水墨為主略淡彩，用筆較為豪縱，另一類則是設色濃麗，用和工緻，具有富麗的宮廷裝飾趣味。

明 呂紀 杏花孔雀 台北故宮博物院藏

畫中以一姿態優雅的盛開杏花樹圈圍出一對姿態各異的孔雀，周圍紅白牡丹盛開，樹梢麻雀跳躍，畫面用色華麗且細致，整體呈現一既優雅又不失熱鬧的景象。杏花為春天的象徵，孔雀與牡丹意指富貴，而「雀」與「爵」諧音，則暗示高官祿位，為原本富麗堂皇的表現更添吉祥寓意。

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

煙嵐迷漫的秋夜，明月半懸。芙蓉、蘆葦坡地棲息豆雁四隻，三已入眠，一對月長鳴。

幅中畫花鳥的筆法工細而不刻板，畫坡石則寫意。不但表現雁群夜間棲息時，由一雁警戒守夜的習性，也畫出秋夜的凄清，並寄託著借時、借景抒發情懷的心境，是表現呂紀結合工寫，擅於掌握情境氣氛特色的代表作。

明 呂紀 毛雞圖

明 呂紀 秋諸水禽 台北故宮博物院藏

蕭疏雪景，江天如墨。群鳧畏寒相依，多已入眠，衰柳上棲息著凍雀寒鳩。作者充分掌握真實情境的氛圍，令人體現冬日的寒意。筆墨色澤展現呂紀渾厚的風味，但更為朴實簡潔，和其別的作品相比較，更添一層古樸的趣味。

8、八大山人

八大山人的花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統，發展為闊筆大寫意畫法。

其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

明末清初 八大山人 荷石水禽圖 旅順博物館藏

明末清初 八大山人 野塘雙雁圖

明末清初 八大山人 巨石蒼鷹

9、清 郎世寧

郎世寧（1688-1766），義大利人，清代宮廷畫家。歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。

清 郎世寧 錦春圖 台北故宮博物院藏

清 郎世寧 仙萼長春圖冊

10、清 沈銓

沈銓（1682-約1760），清代畫家。沈銓以花卉、翎毛見長，亦擅仕女。其花鳥畫遠宗「黃家富貴」，師法呂紀，從明代院體脫穎而出，筆墨工緻，設色艷雅，形象逼真，生動傳神，達到了一般畫家難以企及的「有聲有色」的境界。

2. 國畫玉蘭花如何提款

國畫中的玉蘭花多為白色，是簡單而又純粹的花兒，有著玉一般的質地和高雅。提款可用明代睦石的《玉蘭》。
《木蘭》霓裳片片晚妝新，束素亭亭玉殿春。已向丹霞生淺暈，故將清露作芳塵。
國畫的提款稱為落款、款題、題花或者是款識。在畫面上題寫詩文稱之為「題」，在畫上記寫年月、簽署姓名別號或者是鈴蓋印章等稱之為「款」。

3. 玉蘭花詩句經典兩句

莫擬輕舟去沅湘，春來殊愛雪枝香。

東闌柳絮顛狂甚，總向階前賺謝娘。

——唐代：張喬《玉蘭花》

-2-

初如春筍露織妖，拆似式蓮白羽搖。

亭下吟翁步明月，玉人虛度可婁膏。

——宋代：陸文圭《亭下玉蘭花開》

-3-

內史北軒多種竹，隱居南洞少栽花。

藍橋西路青青處，拾得璚兒似虎牙。

——宋代：陳輔《玉蘭》

-4-

紺縷堆雲，清腮潤玉，汜人初見。蠻腥未洗，海客一懷凄惋。渺征槎、去乘閬風，佔香上國幽心展。遺芳掩色，真恣凝澹，返魂騷畹。

一盼。千金換。又笑伴鴟夷，共歸吳苑。離煙恨水，夢杳南天秋晚。比來時、瘦肌更銷，冷薰沁骨悲鄉遠。最傷情、送客咸陽，佩結西風怨。

——宋代：吳文英《瑣窗寒·玉蘭》

-5-

霓裳片片舞妝新，束素亭亭玉殿春。

已向丹霞生淺暈，故將清露作芳塵。

——明代：眭石《玉蘭》

-6-

清露初擎出曉窗，孤生明潤世無雙。

十年花下多憐汝，相接瑤枝到海邦。

——明代：陳子壯《玉蘭》

-7-

花開不是辛夷種，自得凝香繞紫苞。

昨夜月明庭下看，恍疑羅袖拂瓊瑤。

——明代：陳淳《玉蘭》

-8-

玉花千隊映華筵，勝賞須知異隔年。

香透紗窗疑郁烈，影搖庭月斗嬋娟。

歌停莫使空金斝，賦就憑誰襞絳箋。

若向楊州比瓊樹，未應聲價讓渠專。

——明代：文彭《玉蘭花次韻》

-9-

千花紅紫艷陽看，素質搖光獨立難。

但有一枝堪比玉，何須九畹始徵蘭。

唐昌的的春猶淺，漢掌亭亭露欲漙。

幾曲後庭傳樂府，張星和月正闌干。

——明代：張茂吳《玉蘭》

-10-

綽約新妝玉有輝，素娥千隊雪成圍。

我知姑射真仙子，天遣霓裳試羽衣。

影落空階初月冷，香生別院晚風微。

玉環飛燕元相敵，笑比江梅不恨肥。

——明代：文徵明《玉蘭花》

-11-

堂北玉蘭開太早，堂西紅梅落故遲。

露盤乍映金狄掌，如意未擊珊瑚枝。

流霞回雪態爭出，月墮風清愁自知。

為報江妃長倚醉，阿環相見莫相疑。

——明代：王世貞《今年三月朔舍弟山池紅梅未謝玉蘭盛開乘興有作》

-12-

問花神、何事亭亭素玉。忍拋冷艷在空谷。笑領東風無路，著意拘束。困殺您、霜寒露宿。

年年無計，早把春光占足。此情和恨半含蹙。誰似我，去空回，一樣幽獨。好記取、待驚郎目。

——

4. 這副玉蘭花原畫是誰畫的呢，或者那裡能找到這副工筆玉蘭的全畫

不知名。個人喜歡不代表就是一定畫的好。
建議網上搜搜於非闇、王道中的那才是好東東。

5. 玉蘭花怎麼畫

6. 國畫玉蘭花的畫法步驟

玉蘭花的畫法步驟，首先必須要對玉蘭花進行有效的觀察，把它的形態通過簡單的線條勾勒出來，然後再用顏色進行有效的繪畫。

7. 畫玉蘭花怎麼畫

首先最好畫水彩滴！！注意哦，顏色要偏淡，水多一點。

我有照片，不過是實物，不知道你需不需要（下面）。

我只是按照我畫畫的技巧說的，希望對你有用！！

8. 君子四友是什麼

梅蘭竹菊
「四君子」是中國畫的傳統題材，是對梅、蘭、竹、菊四種花卉題材的總稱。。加上蘭，稱為「四友」。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為「四君」。畫家用「四君子」來標榜君子的清高品德。

清代「揚州八怪」之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。