唐朝荷花紋樣
1. 荷花的典故
青陽渡】青陽渡 晉,樂府
青荷蓋綠水,芙蓉披紅鮮.下有並根藕,上有並頭蓮.
【詠芙蓉】 南朝梁 沈約
微風搖紫葉,輕露拂朱房.中池所以綠,待我泛紅光.
【采蓮】 南朝梁 吳均
錦帶雜花鈿,羅衣垂綠川.問子今何去,出采江南蓮.
遼西三千里,欲寄無因緣.願君早旋返,及此荷花鮮.
《山居即事》唐 王維
綠竹含新粉，紅蓮落故衣。
【夏歌】 南朝·梁·蕭衍
江南蓮花開，紅光照碧水。
色同心復同，藕異心無異。
《夏日雜詩》清 陳文述
水窗低傍畫欄開，枕簟蕭疏玉漏催。
一夜雨聲涼到夢，萬荷葉上送秋來。
《狂夫》唐 杜甫
風含翠筱娟娟凈，雨浥紅蕖冉冉香。
《暮熱游荷池上》宋 楊萬里
荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。
《為農》唐 杜甫
圓荷浮小葉，細麥落輕花。
《采蓮曲》唐 王昌齡
荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。
清水出芙蓉，天然去調飾
◇愛蓮說~宋·周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人甚愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人？牡丹之愛，宜乎眾矣！
◇青陽渡~晉·樂府
青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。
◇詠芙蓉~南朝·梁·沈約
微風搖紫葉，輕露拂朱房。中池所以綠，待我泛紅光。
◇采蓮~南朝·梁·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
◇詠荷詩~江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
◇詠同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。色奪歌人臉，香亂舞衣風。名蓮自可念，況復兩心同。
◇采蓮曲~隋·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
◇古風（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。
結根未得所，願托華池邊。
◇采蓮曲~南朝梁·劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時濕釧，風莖乍拂鈿。
◇折荷有贈~唐·李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。佳人彩雲里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。
◇荷花~李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
◇蓮花~溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
◇晚出凈慈寺送林子方~楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
◇錢氏池上芙蓉~文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。
露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
◇蘇幕遮~北宋·周邦彥
燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇蓮塘~明·黃瓊
蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。
◇采蓮曲~李亞如
藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。三五小船撐將去, 歌聲嘹亮賦采蓮。
◇芙蓉~清·鄭板橋
最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。
◇藕鄉隨思~現代·暇文
曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。
異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。
◇夏日南亭懷辛大~孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。
◇【無題·其二】~李商隱
颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
◇夏日懷友~徐璣
流水階除靜，孤眠得自由。月生林欲曉，雨過夜如秋。遠憶荷花浦，誰吟杜若洲？良宵恐無夢，有夢即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蘊
傾國傾城恨有餘，幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚。吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖。
◇【南鄉子】·李珣
乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。游女帶香偎伴笑，爭窈窕，兢折團荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。還與韶光共憔悴，不堪看。
細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，倚欄桿。
◇【思帝鄉】·孫光憲
如何？ 遺情情更多！永日水精簾下斂羞蛾。六幅羅裙地，微行曳碧波。看盡滿地疏雨打團荷。
◇【憶餘杭】·潘閬
長憶孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖開，清棹去還來。
芰荷香噴連雲閣，閣上清聲檐下鐸。別來塵土污人衣，空役夢魂飛。
◇【採桑子】·歐陽修
荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。
◇【臨江仙】·歐陽修
柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。
燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，畔有墮釵橫。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，亂灑衰荷，顆顆真珠雨。雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶，奈此個單棲情緒！卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。
◇【蝶戀花】·晏幾道
初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一晌，雙紋翠簟鋪寒浪。雨罷蘋風吹碧漲。
脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。
◇【生查子】·晏幾道
長恨涉江遙，移近溪頭住。閑盪木蘭舟，誤入雙鴛浦。無端輕薄雲，暗作廉纖雨。翠袖不勝寒，欲向荷花語。
◇【阮郎歸·初夏】·蘇東坡
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下洗沉煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
◇【永遇樂】·蘇東坡
明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。
◇【滿庭芳】·黃庭堅
修水濃清，新條淡綠，翠光交映虛亭。錦鴛霜鷺，荷徑拾幽萍。香渡欄干屈曲紅妝映、薄綺疏欞。
風清夜，橫塘月滿，水凈見移星。堪聽，微雨過，姍藻荇，便移轉胡床，湘簟方屏。
練靄鱗雲旋滿，聲不斷、檐響風鈴。重開宴，瑤池雪滿，山露佛頭青。
◇【黃鶯兒】·晁補之
南園佳致偏宜暑。兩兩三三，修篁新筍出初齊，猗猗過檐侵戶。
聽亂芰荷風，細灑梧桐雨。午余簾影參差，遠林蟬聲，幽夢殘處。
凝佇，既往盡成空，暫遇何曾住？算人間事，豈足追思，依依夢中情緒。
觀數點茗浮花，一縷香縈炷。怪道人道：陶潛做得羲皇侶。
◇【南柯子】·《唐宋諸賢絕妙詞選》
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華，又是凄涼時候在天涯！
白露收殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得那年沽酒那人家？
◇【菩薩蠻】·魏夫人
紅樓斜倚連溪曲，樓前溪水凝寒玉。盪漾木蘭船，船中人少年。荷花嬌欲語，笑入鴛鴦浦。波上暝煙低，菱歌月下歸。
◇【蘇幕遮】·周邦彥
燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，
久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·張元干
山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶樓下欲三更。霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢，蕭蕭散發到天明。
◇【臨江仙】·葉夢得
不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏風亂雨荷。微雲吹盡散，明月墮平波。白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。
無人能唱采菱歌。小軒枕簟，檐影掛星河。
◇【念奴嬌】·姜夔
鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，
冷香飛上詩句。日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，
留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。
◇【燕歸梁·風蓮】·蔣捷
我夢唐宮春晝遲，正舞到，曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，漫騰騰，手雙垂。忽然急鼓催將起，似彩鳳，亂驚飛。
夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。
◇【水仙子·詠江南】·張養浩
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐。芰荷叢一段秋光淡，看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外□，愛煞江南。
2. 隋唐織錦紋樣繁多，卷草紋又叫
隋唐織錦紋樣繁多，卷草紋又叫唐草紋。
中國傳統圖案之一。多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，經處理後作「S」形波狀曲線排列，構成二方連續圖案，花草造型多曲卷圓潤，通稱卷草紋。因盛行於唐代故名唐草紋。
漢代圖案中已有卷草紋。南北朝時期，卷草紋大量運用於碑刻邊飾，風格簡練朴實，節奏感強，在波狀組織中以單片花葉、雙片花葉或三片花葉對稱排列在主幹兩側，形成連續流暢的帶狀花紋。敦煌莫高窟的北朝壁畫中多繪有卷草紋，其素材多取忍冬。唐代卷草紋廣泛流行，多取牡丹的枝葉，採用曲卷多變的線條，花朵繁復華麗，層次豐富；葉片曲卷，富有彈性；葉脈旋轉翻滾，富有動感。總體結構舒展而流暢，飽滿而華麗，生機勃勃，反映了唐代工藝美術富麗華美的風格，並成為後世卷草紋的范模（見圖[唐代壁畫中的唐草紋圖案]）。唐代以後,唐草紋傳承不斷，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、蘭花等。明代中期重視以荷花為主體的唐草紋，後由荷花圖案演變為串枝花圖案，並廣泛運用在織錦上。明清兩代的唐草紋風格趨向繁縟、纖弱，失去了唐代的生氣，但仍然是重要的傳統圖案。現在，唐草紋多見於建築裝飾及染織、傢具、陶瓷等裝飾。瓷器的一種輔助紋樣。以柔和的波曲狀線組成連續的草葉紋樣裝飾帶，故名。唐代已十分流行，日本人稱之為「唐草」。宋元明清許多瓷窯產品上廣泛採用。
3. 荷花紋樣在中國工藝美術史的意義
荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無回瑕，故而中國人民和答廣大佛教信稈都以荷花"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統。自古中國人民就視蓮子為珍貴食品，如今仍然是高級滋補營養品，眾多地方專營蓮子生產。蓮藕是最好的蔬菜和蜜餞果品。蓮葉、蓮花、蓮蕊等也都是中國人民喜愛的葯膳食品。可見荷花食文化的豐富多彩。傳統的蓮子粥、蓮房脯、蓮子粉、藕片夾肉、荷葉蒸肉、荷葉粥等等舉不勝舉。在中國花文化中，荷花是最有情趣的詠花詩詞對象和花鳥畫的題材；是最優美多姿的舞蹈素材；也是各種建築裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用最美的圖案紋飾和造型。
是常用的圖案
4. 荷花紋銅鏡是哪個朝代
蓮花紋是中國古代漢族傳統紋飾之一。其興起與佛教的盛行有關。自南北朝後流行。多出現在瓷器上，作為裝飾。其變化豐富。
南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。
5. 蓮花為什麼會成為佛教最有代表性的紋樣
我在《觀世音》里看過，她遇到困難的時候，感動了上天，一夜之間池塘的荷花開了，她才又回到人間，繼續救使人脫離苦海，
6. 唐代女子的化妝順序
中國古代美女化妝法則 ：
花鈿
這種化妝方式又稱花子、面花、貼花，是貼在眉間和臉上的一種小裝飾。
關於花鈿的起源，據宋高承《事物紀厚》引《雜五行書》說：南朝「宋武帝女壽陽公主，人日卧於含章殿檐下，梅花落額上，成五齣花，拂之不去，經三日洗之乃落，宮女奇其異，競效之」。因故稱之為「梅花妝」或「壽陽妝」。
至宋朝時，還在流行梅花妝，汪藻在《醉花魄》中吟：「小舟簾隙，佳人半露梅妝額，綠雲低映花如刻。」
貼花鈿成風也是在唐朝。花鈿是用什麼做成的呢？古時候做花鈿的材料十分豐富，有用金箔剪裁成的，還有用紙、魚鱗、茶油花餅做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用來做花鈿！如宋人陶谷所著《潸異錄》上說：「後唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆塗翅，作小折枝花子。」可見古時婦女的化妝方式不僅豐富，而且別出心裁，不拘一格。花鈿的顏色有紅、綠、黃等，大家熟悉的《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」一句。花鈿的形狀除梅花狀外，還有各式小鳥、小魚、小鴨等，十分美妙新穎。
口紅
古代稱口紅為口脂、唇脂。口脂朱赤色，塗在嘴唇上，可以增加口唇的鮮艷，給人健康、年輕、充滿活力的印象，所以自古以來就受到女性的喜愛。這種喜愛的程度可以從《唐書·百官志》中看到，書中記：「臘日獻口脂、面脂、頭膏及衣香囊，賜北門學士，口脂盛以碧縷牙筒。」這里寫到用雕花象牙筒來盛口脂，可見口脂在諸多化妝品中有著多麼珍貴的地位！
口脂化妝的方式很多，中國習慣以嘴小為美，即「櫻桃小口一點點」，如唐朝詩人岑參在《醉戲竇美人詩》中所說：「朱唇一點桃花殷。」
唐朝元和年以後，由於受吐蕃服飾、化妝的影響，出現了「啼妝」、「淚妝」，顧名思義，就是把妝化得像哭泣一樣，當時號稱「時世妝」。詩人白居易曾在《時世妝》一詩中詳細形容道：「時世妝，時世妝，出自城中傳四方，時世流行無遠近，腮不施朱面無粉，烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低，妍媸黑白失本態，妝成近似含悲啼。」這種妝不僅無甚美感，而且給人一種怪異的感覺，所以很快就不流行了。
唐宋時還流行用檀色點唇，檀色就是淺絳色。北宋詞人秦觀在《南歌子》中歌道：「揉蘭衫子杏黃裙，獨倚玉欄，無語點檀唇。」這種口脂的顏色直到現代還在流行著。當然，無論是朱赤色還是檀色，都應根據個人的不同特點，不同條件來適當加以選擇使用，千萬不能以奇異怪狀的時髦為美。
傅粉
傅粉即在臉上搽粉。中國古代婦女很早就搽粉了，這一直是最普遍的化妝方式。據唐書記載，唐明皇每年賞給楊貴妃姐妹的脂粉費，竟高達百萬兩！對於傅粉的方法，清初戲劇家李漁的見解頗為獨到，他認為當時婦女搽粉「大有趨炎附勢之態，美者用之，愈增其美」，「白者可使再白」，「黑上加之以白，是欲故顯其黑」，鮮明地道出了化妝與審美的關系。更值得深思的是，古人還把傅粉等化妝方式同道德修養相聯系，指出美容應與自我的修身養性結合起來，如東漢蔡邕認為：「攬照拭面則思其心之潔也，傅粉則思其心之和也，加粉則思其心之鮮也，澤發則思其心之順也，用櫛則思其心之理也，立髻則思其心之正也，攝鬢則思其心之整也。」這種觀點，不僅頗有見地，而且寓意深刻。
額黃
額黃，又叫鴉黃，是在額間塗上黃色。這種化妝方式現在已不使用了，它起源於南北朝，在唐朝盛行。據《中國歷代婦女妝飾》中記：這種妝飾的產生，與佛教的流行有一定關系。南北朝時，佛教在中國進入盛期，一些婦女從塗金的佛像上受到啟發，將額頭塗成黃色，漸成風習。南朝簡文帝《美女篇》雲：「約黃能效月，裁金巧作星。」這里說的約黃效月，就是指額黃的化妝方式。唐朝額黃盛行時，溫庭筠在詩中吟出「額黃無限夕陽山」之句，李商隱也寫道：「壽陽公主嫁時妝，八字宮眉捧額黃。」唐朝牛僧孺在《幽怪錄》中還專門記述了神女智瓊把額頭化妝成黃色的故事。至宋代時額黃還在流行，詩人彭汝勵歌曰：「有女夭夭稱細娘，珍珠落鬢面塗黃。」這些都反映出古代婦女喜歡額黃的情景。
畫眉
畫眉是中國最流行、最常見的一種化妝方法，產生於戰國時期。屈原在《楚辭·大招》中記：「粉白黛黑，施芳澤只。」「黛黑」指的就是用黑色畫眉。漢代時，畫眉更普遍了，而且越畫越好看。《西京雜記》中寫道：「司馬相如妻文君，眉色如望遠山，時人效畫遠山眉。」這是說把眉毛畫成長長彎彎青青的，像遠山一樣秀麗。後來又發展成用翠綠色畫眉，且在宮廷中也很流行。宋朝晏幾道《六么令》中形容：「晚來翠眉宮樣，巧把遠山學。」《米庄台記》中說「魏武帝令宮人畫青黛眉，連頭眉，一畫連心甚長，人謂之仙娥妝。」這種翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鮮事。《中華古今注》中說楊貴妃「作白妝黑眉」，當時的人將此認作新的化妝方式，稱其為「新妝」。難怪徐凝在詩中描寫道：「一旦新妝拋舊樣，六宮爭畫黑煙眉。」
到了盛唐時期，流行把眉毛畫得闊而短，形如桂葉或蛾翅。元稹詩雲「莫畫長眉畫短眉」，李賀詩中也說「新桂如蛾眉」。為了使闊眉畫得不顯得呆板，婦女們又在畫眉時將眉毛邊緣處的顏色向外均勻地暈散，稱其為「暈眉」。還有一種是把眉毛畫得很細，稱為「細眉」，故白居易在《上陽白發人》中有「青黛點眉眉細長」之句，在《長恨歌》中還形容道：「芙蓉如面柳如眉」。到了唐玄宗時畫眉的形式更是多姿多彩，名見經傳的就有十種眉：鴛鴦眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵煙眉、拂煙眉、倒暈眉。光是眉毛就有這么多畫法，可見古人愛美之心的濃厚。
古代化妝品——
古代女子的「眉筆」：
據說畫眉之風起於戰國，在還沒有特定的畫眉材料之前，婦女用柳枝燒焦後塗在眉毛上（好怪異的化妝哦，還是做現代人好）。
古代女子畫眉所用的材料，隨著時代的餓發展而變化。
從文獻記載來看，最早的畫眉材料是黛，黛是一種黑色礦物，也稱「石黛」。
描畫前必須先將石黛放在石硯上磨碾，使之成為粉末，然後加水調和。磨石黛的石硯在漢墓里多有發現，說明這種化妝品在漢代就已經在使用了。
除了石黛，還有銅黛、青雀頭黛和螺子黛。
銅黛是一種銅銹狀的化學物質。青雀頭黛是一種深灰色的畫眉材料，在南北朝時由西域傳入。螺子黛則是隋唐時代婦女的畫眉材料，出產於波斯國，它是一種經過加工製造，已經成為各種規定形狀的黛塊。使用時只用蘸水即可，無需研磨，因為它的模樣及製作過程和書畫用的墨錠相似，所以也被稱為「石墨」，或稱「畫眉墨」。
到了宋代，畫眉墨的使用更加廣泛，婦女們已經很少再使用石黛。
關於畫眉墨的製作方法，宋人筆記中也有敘述，例如《事林廣記》中說：「真麻油一盞，多著燈心搓緊，將油盞置器水中焚之，覆以小器，令煙凝上，隨得掃下。預於三日前，用腦麝別浸少油，傾入煙內和調勻，其墨可逾漆。一法旋剪麻油燈花，用尤佳。」這種煙薰的畫眉材料，到了宋末元初，則被美其名曰「畫眉集香圓」。元代之後，宮廷女子的畫眉之黛，全部選用京西門頭溝區齋堂特產的眉石，至明清也如此。到了20世紀20年代初，隨著西洋文化的東漸，我國婦女的化妝品也發生了一系列的變化。畫眉材料，尤其是桿狀的眉筆和經過化學調制的黑色油脂，由於使用簡便又便於攜帶，一直沿用到今天。
芳澤可親——妝粉
中國婦女使用妝粉至少在戰國就開始了，最古老的妝粉有兩種成分，一種是以米粉研碎製成，古粉字從米從分；另一種妝粉是將白鉛化成糊狀的面脂，俗稱「胡粉」。因為它是化鉛而成，所以又叫「鉛華」，也有稱「鉛粉」的。
兩種粉都是用來敷面，使皮膚保持光潔。
關於米粉的製作方法，在《齊民要素》里有比較詳細的記載，最原始的制粉方法，是用一個圓形的粉缽盛以米汁，使其沉澱，製成一種潔白粉膩的「粉英」，然後放在日中曝曬，曬干後的粉末即可用來妝面。由於這種製作方法簡單，所以在民間廣泛流傳，直到唐宋時期，人們製作米粉，仍然採用這種方法。
還有一種香粉，是用粟米製作，類同上，只是最後再加上各種香料，便成香粉，由於粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脫落。和米粉相比，鉛粉的製作過程復雜得多，從早期的文獻資料看，所謂鉛粉，實際上包含了鉛、錫、鋁、鋅等各種化學元素，最初用與婦女妝面的鉛粉還沒有經過脫水處理，所以多呈糊狀。自漢代以後，鉛粉多被吸干水分製成粉末或固體形狀。由於它質地細膩，色澤潤白，並且易於保存，所以深受婦女喜愛，久而久之就取代了米粉的地位。
除了單純的米粉、鉛粉以外，古代婦女的妝粉還有不少名堂，如在魏晉南北朝時期，宮人段巧笑以米粉、胡粉摻入葵花子汁，合成「紫粉」。
唐代宮中以細粟米製成「迎蝶粉」。
在宋代，則有以石膏、滑石、蚌粉、蠟脂、殼麝及益母草等材料調和而成的「玉女桃花粉」。
在明代則有用白色茉莉花仁提煉而成的「珍珠粉」以及用玉簪花合胡粉製成玉簪之狀的「玉簪粉」。
清代有以珍珠加工而成的「珠粉」以及用滑石等細石研磨而成的「石粉」等等。
還有以產地出名的，如浙江的「杭州粉」（也稱官粉）；荊州的「范陽粉」；河北的「定粉」；桂林的「桂粉」等等，粉的顏色也由原來的白色增加為多種顏色，並摻入了各種名貴香料，使其具有更迷人的魅力。近半個世紀以來，隨著考古工作的深入開展，大批妝粉實物相繼出土，有的盛在精緻的缽內，有的安裝在絲綢的包里，最有特色的是從福建福州出土的南宋妝粉，被製成特定形狀的粉塊，有圓形、方形、四邊形、八角形和葵瓣形等等，上面還壓印著凸凹的梅花、蘭花以及荷花紋樣。
奼紫嫣紅話胭脂
胭脂是古代婦女常用的化妝品，歷代典籍中有關胭脂的寫法有很多，如「焉支」、「煙支」、「鮮支」、「燕支」、「燕脂」、「閼氏」等等。
它是一種紅色的顏料，有種說法認為古代胭脂的真正產地是匈奴境內的焉支山，而「閼氏」這個名稱，是對匈奴人對宮廷婦女的一種稱呼，原指貴族正妻，因為這些貴族婦女常用「閼氏」妝飾臉面，所以「閼氏」成了她們的代稱呼。
據說胭脂傳入中原和張騫出使西域有關。所謂「胭脂」實際上是一種名叫「紅藍」的花朵，它的花瓣中含有紅、黃兩種色素，花開之後被整朵摘下，然後放在石缽中反復杵槌，淘去黃汁後即成鮮艷的紅色顏料。
婦人妝面的胭脂有兩種，一是以絲綿蘸紅藍花汁而成，名為「綿燕支」；另一種是加工成小而薄的花片，名叫「金花燕支」。這兩種胭脂都可經過陰干處理，使用時只要蘸少量清水即可塗抹。
到了大約南北朝時期，人們在這種紅色顏料中又加入了牛髓、豬胰等物，使其成為一種稠密潤滑的脂膏，由此，燕支被寫成「胭脂」，「脂」有了真正的意義。《紅樓夢》44回中有一段關於胭脂的描寫，說得非常形象。這種胭脂「也不是一張，卻是一個小小的白玉盒子，裡面盛著一盒，如玫瑰膏子一樣。寶玉笑道：『鋪子里賣的不幹凈，顏色也薄，這是上好的胭脂擰出汁子來，淘澄凈了，配了花露蒸成的，只要細簪子上挑上一點兒，抹在唇上，足夠了；用一點水化開，抹在手心裡，就足夠拍臉的了。』平兒依言妝飾，果然鮮艷異常，且又甜香滿頰。」
除了紅藍外，製作胭脂的原料還有重絳、石榴、山花以及蘇芳木等。重絳是一種絳紅色染料，它的色彩比較濃重，不及紅藍鮮艷透明。在漢魏時常常被用來作燕支的材料。石榴花也是一種紅色顏料，在隋唐時常用來煉染女裙，時稱「石榴紅裙」，但也可用來製成胭脂。
與石榴花相仿的是山花，山花是一種野生植物，經過提煉加工，則可為化妝材料。蘇方木也名「蘇木」，它的顏色雖比較黯淡，但作為染料餓歷史卻很長，早在魏晉時期就是一種主要的紅色染料。
由於胭脂的推廣流行，漢代以後，婦女作紅妝者與日俱增，且經久不衰。從大量的文獻記載以及形象資料來看，古代婦女化妝，往往是脂粉並用，單以胭脂妝面的比較少見，具體做法可分為三種：
1、在化妝之前先將胭脂與鉛粉調和，使之變成檀紅——即粉紅色，然後直接抹於面頰，因其在敷面以前已經被調和成一種顏色，所以色彩比較統一，整個面部的敷色比較均勻，能給人以莊重、文靜之感，所以多用於成年婦女；
2、先抹白粉，再塗胭脂，胭脂的位置往往集中在兩腮，所以雙頰多呈紅色，而額頭、鼻子以及下頜則露出白粉的本色來，中國古代傳統畫人技法中有「三白」之說，就是根據這種化妝方法而來（實物可見唐寅的繪畫，裡面大多數女性都是這樣化妝的），從圖象來看，這種妝式常用以青年，歷史書中的「桃花妝」一詞，即指這種妝式；
3、先在面部上塗抹一層胭脂，然後用白粉輕輕罩之。由於用色的程度不一，名稱也不同，濃艷者稱「酒暈妝」，稍淺一些稱「飛霞妝」。
7. 中國古代紋樣有哪些
1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。
2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。
3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。
4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。
我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。
竊曲紋
竊曲紋·波紋·蛟龍紋 西周中期以後，逐漸抽象化，形成一種新的主導性的紋飾：竊曲紋。其名稱也是據《呂氏春秋》：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」(《離俗覽》)竊曲紋的基本特徵是一個橫置的S形，正符合於「上下皆曲」的特點。周代的一種重要裝飾紋樣。又稱竊曲紋、窮則曲。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。周代打破了商代以來，以直線為主的裝飾特點，也打破了對稱格式。一般由兩端回鉤的或「S」形的線條構成扁長形圖案，中間常填以目形紋，但又未完全擺脫直線的雛形，因而形成直中有圓、圓中有方的特點。
竊曲紋由鳥紋、龍紋衍化而來的痕跡是很明顯的。試將一部分鳥紋加以排比，可以推測出它向竊曲紋衍化的具體過程，較早的鳥紋在翅膀後邊接連著一條長長的尾巴，後來這個尾巴與軀體分離開來，成為一個彎卷的抽象紋飾，再後，鳥身部分也抽象化了，卻保留著原先的一根長長的羽毛，最後，這根羽毛也消失了，形成了典型的竊曲紋。
竊曲紋適應性很強，可以隨機變化，裝飾於器物各種不同的部位，以竊曲紋構成的裝飾，一般不刻雲雷紋的地紋。與竊曲紋同時流行的抽象紋飾還有重環紋、垂鱗紋等，重環紋多以長圓和圓形圖像連續排作為裝飾帶施加於器物口沿或圈足部分。垂鱗紋像水族動物身上的鱗片，作交錯排列飾於水器之上。中國古代青銅器紋飾之一。《呂氏春秋·適威》：「周鼎有竊曲（一作窮曲），狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」始見於西周，盛行於西周中、後期，春秋戰國時仍見沿用。
大克鼎上的竊曲紋
雲紋
早期階段:彩陶上的原始旋紋是十分典型的抽象幾何紋。有一部分學者認為，它們就是早期的紋樣式。作為遠古的文化遺存，它在當時是否有「雲」的指征意義，現在還無法斷定。僅從形態來看，似乎可以看出：楚漢雲氣紋、先秦卷雲紋、商周雲雷紋與新石器時代的彩陶旋紋，有著一種比較明顯的承繼關系。但人們一般把多見於商周青銅器裝飾的雲雷紋，視為雲紋的早期形態。在雲紋的發展歷史中，雲雷紋具有重要的意義。
鼎盛時期:漢代是我國雲紋運用面最廣，也是雲紋形態最為豐富和最為生動的時期之一。出現了雲氣紋、卷雲紋、雲獸紋等新型雲紋形式。在雲雷紋的基礎上，卷雲紋通過對其構形元素的「簡化」和結構模式的「打散」。確立了自身的存在形式，簡化的勾卷也從此成為後來雲紋形態演繹普遍採用的定型化元素。在卷雲紋的基礎上，漢代出現了極具時代感的雲氣紋，構形元素除了依然作主體的勾卷形外，雲氣紋中還出現了「雲尾」這一新的成分。在紋樣構成中起著加強力量和速度感的作用，增強了漢代雲氣紋特有的一種氣勢。這時雲紋的發展進入了鼎盛時期。漢代雲氣紋統攝全局的流動感和生機勃勃的雄渾氣息，在魏晉南北朝的流雲紋上得以繼續保持。作為中國雲紋意向最透徹也最簡潔的感性闡釋，流雲紋把自雲雷紋以來的「簡化」變化趨勢強化到極致，使魏晉南北朝的裝飾空間呈現風起雲涌、情馳神縱的生動。
成熟時期:隋唐是朵雲紋盛行時期。宋代雲紋在總體上依然是朵雲樣式。元代朵雲紋往往呈現較強的組合感。唐宋以來，順應時代的審美要求而日趨豐富的裝飾元素，使朵雲紋的架構顯得負荷日重。元代所呈現的構形元素單位必然加強，正是朵雲形態化過程中，疊雲紋是一種呈面狀展開，鋪張、繁復的雲紋類型。它一般由層疊茂密的勾卷雲頭，加上彎轉曲折、流動通暢的排線雲軀而夠成。在中國雲紋體系中，如意雲紋是最具抽象品格又認同普遍、應用廣泛的一種類型。
雲紋形態的整體演變趨勢呈現為：在原有的基礎上，結構日趨復雜、造型日趨豐厚、形象日趨細膩。這些可以概括為精緻化的發展趨勢，根本體現了中華民族為滿足自身審美需要所作的不斷努力。藝術形成發展的一般規律表明，日益增進的審美經驗和表現要求一旦到了一定程度，便會突破原先的形式構架去尋求適合自己的表達形式。
雲氣紋
漢魏時代流行的裝飾花紋之一。是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案。一般作為神人，神獸、四神等圖像的地紋。也有單獨出現的。雲紋寓意高升和如意。雲氣紋產生的根本原因是漢魏時代，對自然的崇尚和對神仙的崇拜。
雲氣紋是一種用流暢的圓渦形線條組成的圖案，是我國傳統的紋樣。從商周的「雲雷紋」、先秦的「卷雲紋」、兩漢的「雲氣紋」和隋唐以來的「朵雲紋」、「如意紋」，都是當時典型的、定型化的紋飾，在陶器，青銅器，漆器，銅鏡到陶瓷，都能看見它活躍的身影。
原始的藝術形式以至整個人類認識的最初來源，都與人類生存的外部環境以及這種環境所給予的感官經驗有密切的關系。新石器時代農耕文化需要對天象、地形、植物習性等作更為周密的觀察和注視，這可視為是對「雲」作為一種自然現象時的首次關注。如：商周青銅器上的「雷紋」在形態上與「雷「字有相同之處，體現了原始先民對雲、雷等自然現象的認識和形象特徵的模擬。
先秦和兩漢時期，作為商周青銅器上的典型的具有獨立性裝飾的雷紋被春秋戰國時期的卷雲紋所代替，成為先秦雲氣紋了漢代雲氣紋的先導。從漢初到漢代絕大部分時間里的說明性、闡釋性表象演化成了漢末逐漸有藝術意味的意象。「雲氣紋」與其時的天界、飛升思想相關。為雲紋逐漸向抽象的精神形態或哲學思想層面的升華和發展奠定了深厚的實踐基礎。
魏晉南北朝時期，玄學和佛教盛行，魏晉人開始從「氣、韻、形、神」的角度開始研讀作品的內涵。表現在形象上，從重視形似發展到重視神似，從追求外貌的酷肖對象發展到了追求內在的審美特性。此後，中國人表現在形象方面的審美理想才開始朝著藝術的方面發展了。
唐代雲紋有單勾卷和雙勾卷兩種最基本的樣式，以雲氣之神氣沖和萬物之情態的「衍化」造型意向為基礎，集中體現雲紋的盤繞盤曲、生動飄逸的形式意味。在這一時期的藝術樣式上富麗堂皇、雍容華貴、雄渾博大，圓潤飽滿的審美取向。以定型化姿態崛起的朵雲紋，對後代整個中國雲紋發展的格局也有代表性的意義。
宋代雲紋裝飾則逐漸向小巧精緻發展，向靜態內向、符號化的發展，總體上依然是朵雲紋樣式。只是增多了波折曲線，在形態上顯得較為復雜。這或許是由於皇權的集中、強化，使宋人以儒家理學為代表的文化心理向保守的、封閉的、退讓的、內傾的、虛靜的方向發展的審美心理的體現。元代朵雲紋在宋代基礎上更趨復雜化，在保持「雲朵」整體感的同時，更具有組合感。使元代的雲紋在格式上是比較散漫、寫意性的以安詳、沉靜為主，卻又洋溢著生氣。也使得雲紋裝飾開始逐漸離開表現客觀對象的本質。成為一種服從並服務於主體心境的又具有相對獨立審美價值的裝飾形式，使它成為既有時代特點又超出於時代局限的普遍而又恆定的審美典範。
夔龍紋
夔龍紋是在古鍾鼎器物上所雕刻的一種的裝飾紋樣，主要流行於明、清景德鎮瓷器上。夔龍相傳是一種奇異動物，似龍而僅有一足；也有記載說是舜的二臣名，分別指樂官和諫官。
古鍾鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形紋飾。也稱夔紋。
補充：一種瓷器裝飾紋樣。夔是古代傳說中的一種奇異動物，似龍而僅有一足。漢代許慎《說文解字》記述：「夔如龍一足」。
夔紋始流行於商、西周青銅器及玉器上，商代的白陶因造型和紋飾均模仿當時的青銅器，因此也有印夔紋裝飾的。瓷器上的夔紋主要流行於明、清景德鎮瓷器上，如宣德青花夔紋罐、嘉慶青花夔龍福祿萬代瓜棱形龍耳瓶等。
相傳舜的二臣名。夔為樂官，龍為諫官。《書．舜典》:"伯拜稽首，讓於夔龍。"孔傳:"夔龍，二臣名。"唐杜甫《奉贈蕭十二使君》詩:"巢許山林志，夔龍廊廟珍。"後用以喻指輔弼良臣。古器物上的夔龍紋飾。夔龍又稱且角龍。3.夔者,見於《書·舜典》,《國語·魯語》,《左傳·僖公二十六年》諸典中,或為樂官,或為木石之怪,或為國名。又作地名,...夔、夒,字形相近,義亦頗相似。《說文》「夔,神魖也,如龍,一足。從夂。象有角、手,人面之形。」
夔，形與龍相似，《韓非子》：「哀公問於孔子曰：『吾聞夔一足，信乎？』曰：『夔，人也，何故一足？彼其無他異，而獨通於聲』。」；《說文解子》：「夔，神魅也，如龍、一足。」在青銅器上，凡是表現一隻足的類似龍的形象，都稱之為夔或夔龍，有的夔紋已演變為幾何圖形的裝飾。外形與青銅器飾面的結構線相適合，以直線為主，弧線為輔，具有古拙的美感。青銅器上的龍紋常被稱為夔紋和夔龍紋。後人便將青銅器表現一足的、類似龍的形象都稱之為夔，紋飾稱為夔龍紋或龍紋。
萬字紋
中國古代傳統紋樣之一。萬字紋即「卍」字形紋飾，紋飾寫成「卍」。「卍」字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象徵。「卍」字在梵文中意為「吉祥之所集」，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）採用漢字，讀作「萬」。用「卍」字四端向外延伸，又可演化成各種錦紋，這種連鎖花紋常用來寓意綿長不斷和萬福萬壽不斷頭之意，也叫「萬壽錦」。
《辭海》載：「卐」（音「萬」）是「古代的一種符咒、護符或宗教標志」，此標志在古印度、波斯、希臘等國的歷史上均出現過：後來被一些古代宗教所沿用，如婆羅門教、佛教等都曾使用。後來，發展引申為堅固、永恆不變、辟邪趨吉，以及吉祥如意的象徵，是表示永恆的吉祥符號。「卐」起源於史前文化。在公元前5000年左右的西亞美索不達米亞時期的陶器上，就發現了「卐」字元號。進入青銅時後代，「卐」字紋在歐洲也甚為流行，作為裝飾性符號，在早期基督教藝術和拜占庭藝術中亦屢見不鮮。過去的研究曾一度認為「卐」形紋是通過佛教傳入中國的，但其實中國境內出現「卐」形紋可以追溯到距今約4000多年的新石器時代晚期的馬家窯文化，而佛教在東漢時期才傳入中國。不過隨著佛教的傳入，「卐」形符號在中國的流行和使用確實更為普遍了，新石器時代陶器、古巴蜀國的銅帶鉤、唐代銅器、清代織錦、鏤空門窗上比比皆是。但這些器物上使用的「卐」形紋大多是取吉祥寓意，曾經濃厚的宗教意味，漸漸失去了原來的含義，而審美成分越來越濃，漸漸演變成民族傳統的審美對象了。
宗教含義
「卐」字元在藏族苯教中是代表太陽的符號。太陽神是苯教最大的神靈之一，因此宗教圖案「卐」字元在藏族服飾上的運用非常頻繁。它在藏族婦女的心目中，是美好的象徵，視為吉祥之物。逢年過節，婦女們總要在自家門口，用白石灰畫上「卐」字元，以示來年吉祥如意，有些地方的藏族婦女，還喜歡把「卐」字元綉在衣服的背部。她們認為這樣可以免除天災人禍，保佑平平安安。在甘肅青海民間刺綉、針織藝術品中，「卐」字元及其變體運用極廣。它的紋路變化，氣勢韻味無不洋溢著濃郁的民族氣息，藏族婦女頭面上佩戴的辮筒、腰間掛的荷包、腰帶、袖口、領子、鞋幫、襪墊等處亦綉有「卐」的變體。
婚禮含義
「卐」字元在婚禮上呈現出宗教情感和審美情感的交融。青海湟源日月鄉居住的藏民有一種習慣，他們娶親時，婆家將羊皮鋪在院子里，在羊皮上用青稞繪制「卐」字元，新娘進門時，腳踏在「卐」字元中心，以示「男女同生、陰陽相配、吉祥如意、堅固永久」之意。「卐」字元由簡到煩、由單到雙，字元四端縱橫伸延，互相銜接，形成的紋圖，稱「萬字錦」、「長腳萬字」。藏傳佛教寺院建築物的窗牆、門格、梁頭上常常刻有這樣連綴而成的「卐」字元，民間四合院的門窗圖案也有「卐」或者「卐」字元的變體，即取此「富貴不斷頭」的意思。
8. 荷花紋路怎麼畫
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蓮花紋
蓮花紋是中國古代漢族傳統紋飾之一。其興起與佛教的盛行有關。自南北朝後流行。多出現
流行時
有獨立紋樣，也有四方連續。南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，並常於動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
特色
蓮花，是中國傳統花卉。《爾雅》中有「荷，芙渠……其實蓮」的記載，古名芙渠或芙蓉，現稱荷花，盛開時花朵較大，結果時可觀賞，可食用，葉圓、形突，春秋戰國時曾用作飾紋。自佛教傳入我國，便以蓮花作為佛教標志，代表「凈土」，象徵「純潔」，寓意「吉祥」。蓮花因此在佛教藝術中成了主要裝飾題材。尤其在南北朝時期，隨著佛教的廣泛傳播，極為流行。在石刻，陶瓷、銅鏡和彩繪上到處可見。表現形式有單線雙線、寬瓣、寶裝、凸面、正面、側面、單獨、連續、單色、彩色、鏤刻和雕鑿，變化眾多。以後歷代亦較盛行。是古代常用的寓意圖案之一。
9. 中國傳統花紋有哪些
1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。
2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。
3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。
4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。
6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。
我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。