荷花浮雕技法

『壹』 喬家大院的建築風格

喬家大院三面臨街，不與周圍民居相連。進入喬家院大門是一條長80米筆直的石鋪甬道，把六個大院分為南北兩排，甬道兩側靠牆有護坡。西盡頭處是喬家祠堂，與大門遙相對應。大院有主樓四座，門樓、更樓、眺閣六座。各院房頂上有走道相通，用於巡更護院，顯示了中國北方封建大家庭的居住格調。不但有整體美感，而且在局部建築上各有特色，即使是房頂上的140餘個煙囪也都各有特異。全院亭台樓閣，雕梁畫棟，堆金立粉。外圍是封閉的磚牆，高10米有餘，上層是女牆式的垛口，還有更樓。大門坐西朝東，上有高大的頂樓，中間城門洞式的門道，大門對面是磚雕百壽圖照壁。大門以里，是一條石鋪的東西走向的甬道，甬道兩側靠牆有護牆圍台，甬道盡頭是祖先祠堂，與大門遙遙相對，為廟堂式結構。北面三個大院，都是蕪廊出檐大門，暗欞暗柱。
三大開間，可同時出入三輛車轎出入，門外側有栓馬柱和上馬石，從東往西數，依次為老院，西北院，書房院。所有院落都是正偏結構，正院主人居住，偏院則是客房傭人住室及灶房。在建築上偏院較為低矮，房頂結構也大不相同，正院都為瓦房出檐，偏院則為方磚鋪頂的平房，既表現了倫理上的尊卑有序，又顯示了建築上層次感。大院有主樓四座，門樓，更樓，眺閣六座。各院房頂有走道相通，便於夜間巡更護院。
喬家大院大門坐西向東，為拱形門洞，上有高大的頂樓，頂樓正中懸掛著山西巡撫受慈禧太後面喻而贈送的匾額，上書「福種琅環」四個大字。黑漆大門扇上裝有一對椒圖獸街大銅環，並鑲嵌著銅底板對聯一付：「子孫賢，族將大；兄弟睦，家之肥。」字里行間透露著喬在中堂主人的希望和追求，也許正是遵循這樣的治家之道，喬在中堂經過連續幾代人的努力，達到了後來人丁興旺、家資萬貫的輝煌。大門頂端正中嵌青石—塊，上書「古風」。大門對面的掩壁上，刻有磚雕「百壽圖」，一字一個樣，字字有風采。百壽圖為「在中堂」主人喬致庸的孫婿、近代著名學者、篆書家常贊春書寫。掩壁兩旁是清朝大臣左宗棠題贈的一付意味深長的篆體楹聯：「損人慾以復天理，蓄道德而能文章。」楹額是「履和」。甬道的西盡頭處是雕龍畫棟的喬氏祠堂，與大門遙相對應。祠堂裝點得十分講究，三級台階，廟宇結構，以獅子頭柱，漢白玉石雕，壽字扶欄，通天欞門木雕夾扇。出檐以四條柱子承頂，柱頭有玉樹交榮、蘭馨桂馥、藤羅繞松的鏤空木雕。額頭有匾，上書「仁周義溥」四字，李鴻章所題。祠堂里原陳列著木刻精雕的三層祖先牌位。
甬道把六個大院分為南北兩排，北面三個大院均為開間暗欞柱走廊出檐大門，便於車、轎出入。大門外側有拴馬柱和上馬石。從東往西數，一、二院為三進五聯環套院，是祁縣一帶典型的里五外三穿心樓院，里外有穿心過廳相連。里院北面為主房，二層樓，和外院門道樓相對應，宏偉壯觀。從進正院門到上面正房，需連登三次台階，它不但寓示著「連升三級」和「平步青雲」的吉祥之意，也是建築層次結構的科學安排。
南面三院為二進雙通四合斗院，硬山頂階進式門樓，西跨為正，東跨為偏。中間和其它兩院略有不同，正面為主院，主廳風道處有一旁門和側院相通。整個一排南院，正院為族人所住，偏院為花庭和傭人宿舍。南院每個主院的房頂上蓋有更樓，並配置修建有相應的更道，把整個大院連了起來。
（以上建築風格綜述參考資料來源 ） 大院還有更迷人處，那就是隨處可見的精緻的板繪工藝和巧奪天工的木雕藝術，雕刻品個個都有其民俗寓意。每個院的正門上都雕有各種不同的人物。如一院正門為滾檁門樓，有垂柱麻葉，垂柱上月梁斗子，卡風雲子，十三個頭的旱斗子，當中有柱斗子，角斗子，混斗子，還有九隻烏鴉，可稱一等的好工藝。二進門和一門一樣，為菊花卡口，窗上有旱紋，中間為草龍旋板。三門的木雕卡口為葡萄百子圖。
二院正門木雕有八駿馬及福祿壽三星圖，又叫三星高照圖。二院二進門木雕有：花博古和財神喜神。這花博古是雜畫的一種，北宋大觀宋徽宗命人編繪宣和殿所藏古物，成定為「博古圖」。後人將圖畫在器物上，形成裝飾的工藝品，泛稱「博古」。如「博古圖」加上花卉、果品作為點綴而完成畫幅的叫「花博古」。正房門樓為南極仙騎鹿和百子圖。其它木雕還有天官賜福、日升月垣、麒麟送子、招財進寶、福祿壽三星及和合二仙等。和合二仙亦稱「和合二聖」，是一種民間神話故事畫題。明代田汝成《西湖游覽志余》中說：「宋隨杭城以臘月祀萬回哥哥，其像蓬頭笑面，身穿綠衣，左手擎鼓，右手執棒，雲是『和合之神』。祀之可使人在萬里之外亦能回家，故曰萬回。」後分為二神，稱「和合二仙」。二仙亦蓬頭笑面，一持荷花，一捧圓合，取「和諧合好」之意。舊時一般在婚禮時懸掛廳堂，以示吉利。
此外，柱頭上的木雕也是多種多樣。如八駿、松竹、葡萄，表示蔓長多子、挺撥、健壯；芙蓉、桂花、萬年青，表示萬年富貴；過廳的木夾扇上刻有大型浮雕「四季花卉」、「八仙獻壽」，即傳統裝飾紋之一。「八仙獻壽」，是傳說中的漢鍾離、張果老、韓湘子、李鐵拐、呂洞賓、曹國舅、藍彩和、何仙姑八仙赴會瑤池，為西王母祝壽，以此組成的畫面紋樣，造形優美，栩栩如生。全院現存有木雕藝術品三百餘件。 磚雕工藝更是到處可見，題材非常廣泛。有壁雕、脊雕、屏雕、扶欄雕。如一院大門上雕有四個獅子，即四獅（時）吐雲。馬頭上雕有「和合二仙」，抬著金銀財寶。卡圓上雕有蘭花。掩壁上為「龜背翰錦」，是傳統的裝飾紋樣，為六邊形骨架組成的連續幾何圖形。因它像龜的背紋而得名。古時以龜甲作為占卜的工具，視能兆吉凶。古書《述異記》雲：「龜千年生毛，壽五千年謂之神龜，萬年為靈龜。」以龜為長壽的一種靈物，用作圖案，以示吉祥延年。進了一院大門對面有一大型磚雕土地祠，雕有松樹、桐樹和蹬於太湖石山上的九鹿，喻示九路通順。立柱上有四個獅子滾綉球。一院偏院南房牆上有五個扶欄雕，中間為葡萄百子圖，表示蔓長多子和富貴不斷頭，其餘四個格子為「博古圖」。一院正院馬頭上雕有四季花卉。二進院馬頭上為四果及「暗八仙」。因只採用八仙所執器物，不畫仙人，故稱「暗八仙」，含有吉祥之意，明、清時採用較多。
二院大門的馬頭正面為犀牛賀喜，側面四季花卉。二院正房前面走廊的扶欄雕，從東往西數，一是喜鵲登梅，二是奎龍騰空，三是葡萄百子，四是鷺絲戲蓮，五是麻雀戲菊。東偏院過門雕有四季花卉、四果，加琴棋書畫，亦取吉祥之意。
三院大長廊，馬頭正面麒麟送子，側面松竹梅蘭，又梅蘭竹菊。
四院門樓中為香爐，側為琴棋書畫。院內「梯雲篩月」亨有四獅（時）如意、梅根龍頭、四季花卉、花開富貴。並有掩壁，趙鐵山書寫題字。右邊為暗八仙，獅子滾綉球，表示平安如意。還有鳳凰戲牡、鹿鶴同春。左邊為雙魚、戟罄，屬吉祥如意圖，是傳統的裝飾紋樣之一，指以古代兵器中的戟，樂器中的罄和魚紋組成的畫面，取戟與吉、罄與慶、魚和余的同音，表示吉慶有餘。西跨院正房門樓有葡萄與菊花百子，上面扶欄為琴棋書畫及博古圖。四個馬頭正面為四個獅子，側面為四季花卉。特別是《省分箴》雕和前面提到過的《百壽圖》雕一樣，也是不可多得的藝術珍品。
五院門樓馬頭為麒麟送子，院內四個馬頭為鹿鶴桐松。南正房門樓為菊花百子，中為文武七星，迴文乞巧，又叫「七夕乞巧圖」。
六院東院進門兩側為喜鵲登梅，背面為青竹和「福祿壽」三字。四個馬頭為暗八仙。正房扶欄中為葡萄，東為蓮花，西為牡丹。前院內有「福德祠「，八寶圖上有兩個活靈活現的獅子和喻為吉慶有餘的圖案。 喬家大院中的石雕工藝雖比較少見，卻是十分精細。現有幾對石獅，石獅形態各異，憨態可掬。有的石獅為踱步前行狀，刀紋如新，鋒芒猶在，表現得機警、威武、活躍。其顧盼自豪的頭部，提起全身的神氣，表現獅子的雄壯、英武而不失真，給人以健康、活躍，富有生命力的感覺。
還有陰紋線刻，如五院門蹲石獅底座為「金獅白象」，中為「馬上封猴（侯）」、「燕山教子」、「輩輩封侯」。南房柱石底墊為「漁樵耕讀」、「麻姑獻壽」等。六院門蹲石獅石礎上有「出將入相」、「神荼郁壘」（相傳古代以神荼、郁壘為門神，可以御凶邪避鬼魅）、「得勝返朝」等線刻，圖像清晰，線條流暢，形象逼真。 喬家大院各個門庭所懸的牌匾很多，內有四塊最有價值。其中有三塊牌匾是喬家的，也是值得喬家自豪和感到榮幸的。那就是光緒四年由李鴻章親自書寫的「仁周義溥」和山西巡撫丁寶銓受慈禧太後面諭送的「福種琅環」及民國十六年祁縣昌源河東三十六村送給喬映奎的「身備六行」。前兩塊表明喬家在某個時期對官府的捐助，又經朝廷大員題詞推崇，因此倍加榮耀光彩。後一塊也從一個側面反映了喬家的一些善舉和對人處事的方法。另外一塊價值更高，那就是傅山親筆題寫的「丹楓閣」匾（現存展於喬家第四院的東房內）。「丹楓閣」建成後，傅山為其親筆題了匾，同時，戴廷式寫了「丹楓閣記」，傅山又在後面加了跋。
此外，還有各院的門匾，例如「彤雲繞」、「慎儉德」、「書田歷世」、「讀書滋味長」、「百年樹人」、「惟懷永圖」、「為善最樂」、「居之安」、「治福多」、「建乃家」、「靜觀軒」、「梯雲篩月」等都有其一定的具體寓意。 龜背翰錦：喬家大院甬道北三個府門兩側有六處龜背紋照壁，壁心以幾十個六邊形連續組成幾何圖形的龜背紋樣的磚雕砌飾，以示延年益壽，外觀簡潔大方。東南院和新院里偏院門兩側也有小型的龜背錦花牆照壁。
二氣生輝：喬家大院新院正院門對面山牆上有「二氣生輝」照壁，整個畫面由兩部分組成，北半邊頂部雲中掛一輪彎月，其下有蓮花、蓮子和一對鴛鴦，意為連生貴子，寓「二氣交輝」；南半邊頂部懸一輪圓日，其下有牡丹和一對鳳凰，「牡丹」是花中之王，富貴一品，「鳳」為鳥中之王，吉祥之兆，寓「二氣生輝」。這組磚雕採用高浮雕技法，蓮花、牡丹的花瓣向上層疊突出，細膩逼真，立體感很強。
喜鵲登梅：喬家大院新院偏院門西側的花牆上有喜鵲登梅壁雕，喜鵲登梅是中國傳統吉祥圖案之一，梅花是春天的使者，喜鵲是報喜鳥，是好運與福氣的象徵，喜鵲登梅寓意吉祥、喜慶、好運的到來。「梅」取諧音「眉」，喜鵲落在梅枝上寓意「喜上眉梢」；圖中有一對喜鵲，也有雙喜臨門之意。
貓蝶戲菊：喬家大院新院偏院門東側花牆壁上圖案由貓、蝴蝶、菊花構成，貓取諧音「耄」，蝶取諧音「耋」，人常講「六十花甲子，七十古來稀，八九十歲老人叫耄耋之年」。菊花不畏秋寒開放，深受中國古代文人的喜愛，亦有高壽之意，整幅圖有希冀健康長壽之寓意。
梅竹雙清：喬家大院東南院偏院二進院門花牆上兩側壁雕圖案皆為梅樹，葉茂花繁；其相對應的背面兩側花牆磚雕圖案皆為修竹，枝挺葉秀。這兩處壁雕畫面疏密有致，別具一格。
（照壁參考資料來源 ）
省分箴照壁文字四周雕有邊框，飾以各種傳統吉祥圖案。頂部雕蝙蝠，下端雕流雲，取意「萬福流雲」；四周雕古代傳說中八仙所執器物，也稱「暗八仙」。這些神奇的物件也成為民間傳統裝飾紋樣，有吉祥之意，常與仙桃圖案結合寓意「八仙祝壽。照壁兩側雕有內插三戟的喜瓶圖案，「瓶」與「平」、「戟」與「級」同音，有「平升三級」之寓；戟的下方有磬和魚，寓「吉慶有餘」。此外壁周還雕有麒麟、仙鶴、鹿、鳳凰等祥禽瑞獸圖案。照壁下方兩側插屏底座立柱外側各雕飾兩只獅子，上下對戲綉球，常言道：「獅子滾綉球，好的在後頭。」這四隻獅子也稱喜獅，表示「喜事臨門」、「四時如意」。
整組磚雕集高浮雕、淺浮雕、圓雕手法於一爐，層次豐富，意境深遠，寓意吉祥，人文氣息濃郁，是一座典型的集書法、雕塑、民俗於一體的磚雕藝術精品。充分體現了中國古代傳統文化和民間工藝的水乳交融，有很高的藝術和科學研究價值。
照壁文字《省分箴》出自《全宋文·卷二八一》。

『貳』 河州磚雕的藝術特色

河州磚雕近千年來，不斷推陳出新，經久不衰，近代又吸收了繪畫、木刻諸長而得到了更大的發展。它廣泛應用於寺廟、園林和民居建築中，裝飾部位有影壁、障壁、門樓、券門、墀頭、牆垣、脊飾和山花等處。磚雕體裁廣泛，多以美好祝願為內容，有蒼松、翠柏、梅蘭竹菊、奇草艷花；有松鶴、喜鵲、百鳥、松鼠、柏鹿；更多的是仿木斗拱、雀替、檁椽以及卷草、花紋圖案等。表現形式豐富多彩，有的氣魄雄偉，有的素雅大方，畫中有意，寓意很深。 磚雕成品主要用來裝飾寺、廟、觀、庵及民居中的深宅大院，一般用於天井、山牆、影壁、廊心壁、丹 墀、台階、下檻、墀頭、須彌座、屋脊等處，雕刻題材可分自然景物、社會生活及富有民族特色的裝飾紋樣等幾類。在發展過程中，河州磚雕吸收了木雕、石雕、玉雕等雕刻藝術的手法，同時注意將傳統國畫、書法、印章、詩文的藝術表達形式與磚雕手法融會貫通起來，形成多元性的藝術特徵，既保留著特有材料所呈現的質朴和簡約，又呈現出多樣化的藝術特徵。
如今在臨夏，還可以看到許多磚雕珍品。較早的有臨夏市清真大寺八坊華清寺的影壁上，保存著的一幅明代磚雕作品《黑龍三觀圖》 。此外，坐落在臨夏市八坊三道橋東的東公館，是河州磚雕的薈萃之地。在這座官邸庭院的照壁、廊檐、柱頭等部位，裝飾有大小不同的磚雕上百幅，其中獨立成畫的作品有《葡萄圖》、《牡丹圖》、《荷花圖》、《楓葉秋菊圖》、《芭蕉圖》、《竹月圖》、《松月圖》等10多幅，其中最著名的是中心天庭正面影壁上的《江山圖》，又名《山村小景》，由24塊厚7厘米、寬25厘米的磚組成，共長2.8米，高2米，整個畫面氣勢磅礴，意境深遠，是難得的磚雕巨幅力作。 河州磚雕，在技法上採用雕刻和鏤空相結合的手法，或圓雕或半圓雕，使其躍出畫面，層次分明，立體感
強。而次要部位和襯景，則用浮雕方式處理。在構思上，以現實主義與浪漫主義相結合的創作手法，寄情於景，情景交融。
其雕刻技法主要有陰線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、鏤空式透雕等種類。這是河州磚雕藝術的精華之所在，一幅磚雕往往由三四層圖案構成，重重疊疊，里呼外應，渾然一體，有極強的立體感。高明的構思、精湛的雕工，把生動的畫面和傳神的意趣，淋漓盡致地再現在幾塊青磚之上，令人叫絕。河州磚雕的主要傳承人有周敬德、綻學仁等。
在臨夏，磚雕作品作為一種建築材料，大都鑲嵌在磚木結構建築物的側牆中央或山牆正面牆頭的檐下和庭院影壁正中，有個別的高築於屋脊之上，是專門用來裝飾磚砌牆壁的手工藝術品。河州磚雕既有獨立的觀賞價值，又與整體建築渾然一體，以景托情，幽雅飄逸，具有強烈的生活趣味，以及極強的想像力和表現力。

『叄』 土家族吊腳樓的建造方法

一、建造方法：
選屋場、看風水、平整地基、備料、裁料、推料、安磉磴、排內扇、做梁木、立屋、容上樑、撂檐斷水、裝屋以及其他附屬工程。總之，從選擇屋基、備料、立屋，一直到裝飾完畢，都有完備的程序和不同的技法。
二、吊腳樓的簡單介紹：
吊腳樓，也叫「吊樓」，為苗族（重慶、貴州等）、壯族、布依族、侗族、水族、土家族等族傳統民居，在渝東南及桂北、湘西、鄂西、黔東南地區的吊腳樓特別多。吊腳樓多依山靠河就勢而建，呈虎坐形，以「左青龍，右白虎，前朱雀，後玄武」為最佳屋場，後來講究朝向，或坐西向東，或坐東向西。吊腳樓屬於干欄式建築，但與一般所指干欄有所不同。干欄應該全部都懸空的，所以稱吊腳樓為半干欄式建築。

『肆』 竹工藝品的創作方式

成功的作品，往往以某一方法為主，同時施用其他方法，這樣刀的韻味必然豐富，藝術的效果也就越好。刻竹是作者的情思馳騁於竹，用刀來傳達自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當地運用各種刻竹方法。現將主要刻法分述如下：
一、立體雕：
1、圓雕：即立體雕。大多為五面雕刻，底面留款識，以文房器具和擺件為主，以竹根為主要材料。
2、透雕：畫面以外空白處鏤空。或層次之間透空，具有很強的立體感，以香筒、筆筒為主。大多為四面體雕刻。以竹筒為主要材料。
3、高浮雕：不作鏤空的具有相當立體感的浮雕。以三面體雕刻為主，常用於筆筒，以竹筒為主要材料。
4、浮雕：具有一定立體感的浮雕，以正面雕刻為主，主要用於筆筒。
5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一種，具有相當的立體感，和浮雕、透雕等法結合在一起，實際上是凹刻的浮雕，如金屬模具中的陰模。此種刻法不多見，主要用於筆筒。以雕刻蔬菜、荷花等到為主。
二、平面雕刻：
1、 淺浮雕：以平面雕刻為主，略作有立體感的層次，又名薄地陽文，如同印紐雕刻中的薄意雕。
2、 留青雕：又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，將圖文留於竹皮（青）上，其餘鏟去為底（地）。如果圖文再以淺刻法，分出層次，使具有深淡的墨色效果，為留青雕之上品。常用於筆筒、臂擱、扇骨上。以表現字畫的用筆，用墨為其特色。
3、 深刻：刻痕較深，不必藉助高光即能看清刻痕的凹刻。宜於刻書法作品和勾勒法之畫，有碑刻的韻味，大都用於臂擱、扇骨、筆筒及翻簧製品。為一般竹製工藝品常用之法。
4、 淺刻：刻痕很淺，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法，為凹刻之最淺者。大都用於臂擱及扇骨，以表現畫的筆墨意趣為主。
5、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此種刻法很少見。以淺刻、深刻法相結合，刻字畫均宜，具有很強的書畫表現力。
6、 翻簧：又名貼簧，是一種竹製品的名稱。可在竹簧上作浮雕、淺刻、深刻。竹簧大多製成器具，往往是一般商品，數量較多，罕有佳構。以深刻為主要刻法，刻痕中常嵌石青、石綠等色。
7、 細刻：又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

『伍』 查有關竹藝術品的製作方法、步驟

我以前做過。

成功的作品，往往以某一方法為主，同時施用其他方法，這樣刀的韻味必然豐富，藝術的效果也就越好。刻竹是作者的情思馳騁於竹，用刀來傳達自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當地運用各種刻竹方法。現將主要刻法分述如下：
一、立體雕：
1、圓雕：即立體雕。大多為五面雕刻，底面留款識，以文房器具和擺件為主，以竹根為主要材料。
2、透雕：畫面以外空白處鏤空。或層次之間透空，具有很強的立體感，以香筒、筆筒為主。大多為四面體雕刻。以竹筒為主要材料。
3、高浮雕：不作鏤空的具有相當立體感的浮雕。以三面體雕刻為主，常用於筆筒，以竹筒為主要材料。
4、浮雕：具有一定立體感的浮雕，以正面雕刻為主，主要用於筆筒。
5、深雕：又名陷地深刻，是凹刻中最深的一種，具有相當的立體感，和浮雕、透雕等法結合在一起，實際上是凹刻的浮雕，如金屬模具中的陰模。此種刻法不多見，主要用於筆筒。以雕刻蔬菜、荷花等到為主。
二、平面雕刻：
1、 淺浮雕：以平面雕刻為主，略作有立體感的層次，又名薄地陽文，如同印紐雕刻中的薄意雕。
2、 留青雕：又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，將圖文留於竹皮（青）上，其餘鏟去為底（地）。如果圖文再以淺刻法，分出層次，使具有深淡的墨色效果，為留青雕之上品。常用於筆筒、臂擱、扇骨上。以表現字畫的用筆，用墨為其特色。
3、 深刻：刻痕較深，不必藉助高光即能看清刻痕的凹刻。宜於刻書法作品和勾勒法之畫，有碑刻的韻味，大都用於臂擱、扇骨、筆筒及翻簧製品。為一般竹製工藝品常用之法。
4、 淺刻：刻痕很淺，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法，為凹刻之最淺者。大都用於臂擱及扇骨，以表現畫的筆墨意趣為主。
5、 皮雕：即在留青竹上作凹刻，此種刻法很少見。以淺刻、深刻法相結合，刻字畫均宜，具有很強的書畫表現力。
6、 翻簧：又名貼簧，是一種竹製品的名稱。可在竹簧上作浮雕、淺刻、深刻。竹簧大多製成器具，往往是一般商品，數量較多，罕有佳構。以深刻為主要刻法，刻痕中常嵌石青、石綠等色。
7、 細刻：又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

『陸』 六朝蓮花尊的特點是什麼

蓮花紋飾出現在我國瓷器上面，首見於六朝青瓷。魏晉南北朝是中華文化大融合的時代。中國的漢族文化和少數民族文化與來自印度的佛教文化互相融合。受佛教藝術的影響，東晉晚期，瓷器上開始出現了簡單的蓮瓣紋。南北朝時期，佛教受到統治者的重視和扶持。隨著民間信佛者的劇增和大量寺廟、石窟的修建，佛教藝術的影響已深入到各個領域。在各種工藝品中，蓮花題材幾乎無處不見。它從東晉時期的初露端倪發展到了鼎盛時期。蓮紋此時不僅大量裝飾在盤碗類圓器上，也廣泛用於罐、尊等琢器上。裝飾技法大為拓展，更為豐富，除了延用重線淺刻外，還採用浮雕、堆塑、模印貼花等多種技法。 隨後，蓮花題材的瓷器隨著佛教在華夏大地上的發展不斷增多，工藝更日趨成熟。佛教藝術發展到唐代，從題材到風格都發生了明顯的變化。「幻想的宗教世界已和現實生活結合起來，並把外來藝術的精華水乳交融地融入本民族的傳統藝術之中。」蓮紋此時已逐漸失去了宗教色彩，日益表現出富有生活氣息的民族風格。 龍泉青瓷是繼浙江的越窯、甌窯之後興起的青瓷體系。南宋是龍泉刻花青瓷的全盛時期。此時其他窯系已不甚流行的蓮瓣紋在這里仍作為主要紋飾盛行不衰。

我近期在黃陂南路的逸清軒青瓷藝術館就觀賞到了許多蓮飾的青瓷器，比如蓮花碗，蓮花熏爐，蓮花茶具等。蓮花是自古以來被人們不厭其煩吟詠的題材，它那出淤泥而不染的君子美德富有人格意義；青瓷則色澤素雅，釉色青瑩，意境深遠，其冰清玉潔的超脫形象，與蓮花超凡脫俗的品格相輔相成。 龍泉青瓷中的蓮紋、蓮飾不但賦予了青瓷深刻的宗教文化內涵，也使得青瓷造型極具動感，富有變化，優美異常，龍泉青瓷因為蓮花而更具靈性。將蓮飾靈活運用於龍泉青瓷的製作，彰顯了青瓷藝人們高超獨特的造型工藝，他們以氣傳神，以形傳神，卻又含而不露，造就了蓮飾青瓷是極高境界――佛法，清遠人格以及青瓷藝術的完美結合。

『柒』 什麼是蓮花紋

蓮花紋是最早用來裝飾瓷器的花紋之一，具有強烈的民族藝術特色，從南朝至清代一直盛行不衰，表現了人們對自然生活的熱愛。1956年湖北武昌出土的青釉蓮花尊，高35.8cm，口徑11cm，足徑11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。蓋四周裝飾有雙覆蓮紋，蓮瓣尖端微微上卷。頸分上下兩部分，中間由兩道弦紋相隔，上部為單瓣仰蓮紋，下部為蔓草紋。肩與上腹之間用兩條弦紋隔為兩半，其中下半部為兩層覆蓮紋，蓮瓣尖端上卷呈半浮雕狀，給人以強烈的立體之感。腹部為蔓草紋，下腹為兩層單瓣仰蓮紋。全器製作精美新穎，紋飾明快多樣。南朝至唐的青瓷多在碗、盞、缶本的外壁和盤面劃重線仰蓮。隋代蓮瓣作圓狀或尖狀，常裝飾在器物的肩部和腹部。元明清時的蓮花紋多和纏枝結合，蓮心突出，蓮瓣細窄，瓣心下凹呈雞心狀。元青花有荷蓮和纏枝蓮兩種。荷蓮有蓮池水禽、蓮池魚藻花，花瓣尖俏飽滿，顏色上深下淺。纏枝蓮屬邊腳紋，多裝飾在壇、瓶肩部和大盤之內外壁，其花心呈石榴形，葉似葫蘆形，為元青花所獨有。蓮瓣紋是以蓮花瓣為裝飾紋樣，南北朝時出現，宋以後盛行，有浮雕、刻花、劃花、印花和繪畫等技法。把蓮紋是將蓮花、蓮蓬、荷葉以帶系成一束以組成畫面。北宋晚期的印花把蓮紋多出現在小碗的碗里，多飾以三束把蓮紋，還印有「三把蓮」三字。明代宣德時景德鎮窯多燒制青花把蓮紋瓷盤。

『捌』 春秋蓮鶴方壺的文物鑒賞

從製作工藝上看，蓮鶴方壺的鑄造採用了圓雕、淺浮雕、細刻、焊接等多種技法，工藝精湛，反映了春秋時期的整體風貌，與商周時期的厚重庄嚴的青銅器風格形成了鮮明的對比。
蓮鶴方壺不僅紋飾細膩新穎，而且結構復雜、鑄造精美，堪稱是春秋時期青銅工藝的典範之作。在通高為116厘米、重65公斤的器身上下，裝飾了各種紋樣以及附加的配件，設計極其復雜：最上面的壺蓋由10組雙層並列的青銅蓮花瓣構成，每一片蓮瓣還是鏤空的形式；壺身上的紋飾製作為淺浮雕工藝，並且還裝飾了陰線鏤刻的龍、鳳、虎等紋飾。在蓮鶴方壺的整個裝飾工藝中採用了圓雕、淺浮雕、細刻、焊接等多種技法。蓮鶴方壺精湛的工藝，反映了春秋大變革時期的時代風貌，同時也展現了春秋時期鄭國工業科技水平特別是青銅鑄造水平在當時獨領風騷的一面。
此壺（蓮鶴方壺）全身均濃重奇詭之傳統花紋，予人以無名之壓迫，幾可窒息。乃於壺蓋之周駢列蓮瓣二層，以植物為圖案，器在秦漢以前者，已為余所僅見之一例。而在蓮瓣之中央復立一清新俊逸之白鶴（仙鶴），翔其雙翅，單其一足（郭沫若先生觀看蓮鶴方壺照片，寫下此語，照片上蓮瓣遮擋鶴之一足，故有「單其一足」，此鶴實乃雙足而立也），微隙其喙作欲鳴之狀，余謂此乃時代精神之一象徵也。此鶴初突破上古時代之鴻蒙，正躊躇滿志，睥睨一切，踐踏傳統於其腳下，而欲作更高更遠之飛翔。此正春秋初年由殷周半神話時代脫出時，一切社會情形及精神文化之一如實表現。
蓋頂一鳥聳立，張翅欲飛，壺側雙龍旁顧，奪器欲出，壺底兩螭抗拒，躍躍欲試，全部格局，在龐然大器的附著上，有離心前進動向，最足象徵爭求解放、迎接曙光的時代精神。

『玖』 中國菜系中有哪些雕花

食品雕刻的歷史國在食品上加以雕刻，歷史悠久，大約在春秋時已有。《管子》一書中曾提到「雕卵」，即在蛋上進行雕畫，可能是世界上最早的食品雕刻。其技後世沿之，直至今天。至隋唐時，又在酥酪、雞蛋、脂油上進行雕鏤，裝飾在飯的上面。宋代，席上雕刻食品成為風尚，所雕的為果品、姜、筍製成的蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭台樓閣。雖然反映了貴族官僚生活豪奢，但也表現了當時廚師手藝的精妙。至清代乾、嘉年間，揚州席上，廚師雕有「西瓜燈」，專供欣賞，不供食用；北京中秋賞月時，往往雕西瓜為蓮瓣；此外更有雕為冬瓜盅、西瓜盅者，瓜燈首推淮揚，冬瓜盅以廣東為著名，瓜皮上雕有花紋，瓤內裝有美味，賞瓜食饌，獨具風味。這些，都體現了中國廚師高超的技藝與巧思，與工藝美術中的玉雕、石雕一樣，是一門充滿詩情畫意的藝術，至今被外國朋友贊譽為「中國廚師的絕技」和「東方飲食藝術的明珠」。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：「寒食......鏤雞子。」隋杜公瞻註：「古之豪家，食稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍加雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎。《管子》曰：『雕卵熟斬之。』斬，刻、削。唐韋巨源《食譜》：」玉露團「原註：」「雕酥」。又「御黃王母飯」原註：「遍鏤卵脂蓋飯面，裝雜味。」宋林洪《山家清供.香圓杯》：「謝益齋不嗜酒......一日，書余琴罷，命左右剖香圓作二杯，刻以花，溫上所賜酒以勸客，清芬靄然，使人覺金尊玉斝皆埃溘之矣。」香圓，也作香櫞。宋孟元老《江京夢華錄.七夕》：「又以瓜雕刻成花樣，謂之花瓜。」清李斗《揚州畫舫錄》：「取西瓜，皮鏤刻人物、花卉、蟲、魚之戲，謂之西瓜燈。」陶文台《江蘇名饌古今談》：「清代揚州有西瓜燈，在西瓜皮外鏤刻若乾花紋，作為筵席點綴，其瓤是掏去不食的。到了近代，揚州瓜刻瓜雕技藝有了發展，席上出現了瓜皮雕花、瓜內瓤餡的新品種（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作為一種特殊風味，進入名饌佳餚行列。西瓜皮外刻花，瓤內加什錦，又名玉果園，是在『西瓜燈』的基礎上創新的品種。」按：什錦，以糖水枇杷、梨、櫻桃、菠蘿、青梅、龍眼、蓮子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁組成。

[編輯本段]食品雕刻的常用原料
品雕刻的常用原料有兩大類，一類是質地細密、堅實脆嫩、色澤純正的根、莖、葉、瓜、果等蔬菜；另一類是既能食用，又能供觀賞的熟食食品，如蛋類製品。但最為常用的還是前一類。

現將常用的蔬菜品種的特性及用途介紹如下：

1、青蘿卜：體形較大、質地脆嫩，適合刻制各種花卉，盡禽走獸 ，風景建築等 ，是比較理想的雕刻原料。秋、冬、春三季均可使用。

2、胡蘿卜、水蘿卜、萵筍：這三種蔬菜體形較小 ，顏色各異，適合刻制各種小型的花、鳥、魚、蟲等。

3、紅菜頭：又稱血疙瘩，由於色澤鮮紅、體形近似圓形，因此適合雕刻各種花卉。

4、馬鈴薯、紅薯：質地細膩、可以刻制花卉和人物。

5、白菜、圓蔥：這兩個品種的蔬菜用途較為狹窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

6、冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黃瓜：因為這些瓜其內部是帶瓤的，可利用其外表的顏色、形態、刻制各種浮雕圖案。如去其內瓤，還可作為盛器使用，如瓜盅和鏤空刻制瓜燈，黃瓜等小型原料可以用來雕刻昆蟲，可可以加工後起來裝飾、點綴的作用。

7、紅辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、紅櫻桃，蔥白、赤小豆：這些品種主要用來作雕刻作品的裝飾。

2).選用食品雕刻原料的原則

在選擇食品雕刻儀器的原料時，注意以下幾條原則就可以了。

1、要根據雕刻作品的主題來進行選擇，切不可無的放矢。

2、要根據季節來選擇原料，因蔬菜原料的季節性很強。

3、選擇的原料尤其是堅實部分必須是無縫瑕，纖維整齊、細密、份量重、顏色純正。因為食品雕刻的作品，只有表面光潔，具有質感，才能使人們感受它的美。

3).食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。

食品雕刻的原料和成品，由於受到自身質地和萬分的限制，保管不當極易變質，既浪費原料又浪費時間，實為憾事，為了盡量延長其貯存和使用時間，現介紹幾種貯藏方法。

1、原料的保存：瓜果類原料多產於氣候炎熱的夏秋兩季，因此，宜將原料存放在空氣濕潤的陰涼處，這樣可保持水分不至於蒸發。蘿卜等產於秋季，用於冬天 ，宜存放在地窯中，上面覆蓋一層0.3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰凍，可存放至春天。

2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用濕布或塑料布包好，以防止水分蒸發，變色。尤其注意的是雕刻的半成品千萬不要放入水中，因為此時放入水中浸泡，使其吸收過量水分而變脆，不宜下次雕刻。

3、成品的保存：它的方法有兩種，一種是將雕刻好的作品放入清涼的水中浸泡，或放少許白礬，以保持水的清潔，如發現水質變渾或有氣泡需及時換水；另一種方法是低溫保存方法，即將雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或溫庫，以不結冰為好，使之長時間不褪色，質地不變，延長使用時間。

[編輯本段]食品雕刻的類型及特點
食品雕刻所涉及的內容非常廣泛，品種也多種多樣，採用•的雕刻形式也有所不同，大致可分為如下四種。

一．整雕

整雕又叫立體雕刻，就是把雕刻原料刻製成立體的藝術形象，在雕刻技法上難度較大，要求也較高，其具有真實感和使用性強等特點。

二。浮雕

浮雕，顧名思義就是在原料的表面上，表現出畫面的雕刻方法。又有陰紋浮雕和陽紋浮雕之分。陰紋浮雕是用「V」形刀，在原料表面插出「V」形的線條圖案，此法在操作時較為方便；陽紋浮雕是將畫面之外的多餘部分刻掉，留有「凸」形，高於表面的圖案。這種方法比較費力，但效果很好。另外，陽紋浮雕還可根據畫面的設計要求，逐層推進，以達到更高的藝術效果，此法適合於刻制亭台樓閣、人物、風景等。具有半立體、半浮雕的特點，其難度和要求較大。

3．鏤空

鏤空，一般是在浮雕（形成）的基礎上，將畫面之外的多餘部分刻透，以便更生動的表現出畫面的圖案。如，「西瓜燈」等。

4．模扣

模扣，在這里是指用不銹鋼片或銅片彎製成的各種動物、植物等的外部輪廓的食品模型。使用時，可將雕刻原料切成厚片，用模型刀在原料上用力向下按壓成型，再將原料一片片切開，或配菜，或點綴於盤邊，若是熟製品，如：蛋糕、火腿等等可直接入菜，以供食用。

食品雕刻新手最好的練慣用具是主刀,U型刀,插刀和白蘿卜,水果拼盤時要注意填滿盤子.鑲邊時鑲嵌部分要小於整個盤子的 3分之1.

如果學好食品雕刻?

雕刻技術大多是廚師根據自己的實踐經驗逐漸摸索積累起來的不是一朝一夕之功，要想學好這門技藝，一方面要加強雕刻刀法的訓練；另一方面，還要具有一定的藝術素養，學習一些構圖知識，並且在日常生活中觀察和掌握表達形象的能力，不斷實踐和總結經驗，使之精益求精，這樣才能真正掌握這門技藝，在工作中發揮其二.食品雕刻的原料及儲存。

食品雕刻方法 --- 之 --- 零雕組裝

食品雕刻方法:所謂的零雕組裝，就是利用一種或多種原料雕刻成整部件和零部件，然後集中組裝拼接成完整形體的過程。這個過程也叫零雕整拼（或組合雕）。

食品雕刻的零雕組裝，為的是解決某些雕刻原料在體積、大小、長短等方面的不足和顏色上的單調，以使作品顯得更加完整大氣，色彩更加豐富多彩，從而增加了食品雕刻構圖造型的藝術想像空間，為創作雕刻大件作品奠定了基礎。零雕組裝，工藝復雜，對各個部位的零雕部件與整雕部件比例要適當，即大小、長短、高矮要比例協調。組裝時，還要按所構思物象的特定位置准確組裝，使作品更加完美統一，從而突出作品的藝術效果。

一．食品雕刻的零雕組裝操作步驟及要領

零雕組裝的步驟是：先雕刻主體部件，再雕刻次要陪襯部件（份），然後雕刻出裝飾點綴部分，最後圍繞主題構思形象進行組裝，既先裝主體部分後裝陪襯次要部分。其操作要領是：必須注意雕刻構思整體形象及各組部件在顏色和質地上的選擇搭配及組合，同時還應注意各個組件之間的比例協調關系。如以「群鶴祝壽」作品為例，首先選用一彎形牛腿老南瓜作為主體部件的構思雕刻形體，將各種姿態的仙鶴的頭、頸、身及長腿合理地布局在南瓜上，並逐一用雕刻刀雕刻出各仙鶴的身軀輪廓，再按各不相同姿態的仙鶴形象分別再單獨雕刻出仙鶴的雙翅，然後用牙簽分別插入在不同姿態的仙鶴身上，用相思豆點綴雙眼，用半圓片紅車厘子點綴仙鶴的丹冠，最後雕刻出仙桃安插在適當的位置，點綴上松針（法蘭香菜）。此作品主題突出、層次分明、色彩搭配協調自然，由整雕刻組裝件拼組而成，其構思實屬零雕組裝的典範。又如「鳳凰展翅」、「雄鷹展翅」等作品，要求突出它們展翅時的姿態，但選料上就受到原料大小、高低、長短的局限，所以必須採用整體雕形體加零雕部件的組合拼裝技巧進行創作。如先整體雕刻出「鳳凰」、「雄鷹」的頭、頸、身、尾及腿爪，再分別單獨取料雕刻出展翅飛翔的翅膀通過對接、安插、鑲嵌等技巧進行組裝在整體部件身上。常見的雕刻作品有「花瓶」、「迎賓花籃」、「水果提籃」、「梅花鸚鵡」、「天鵝」、「白鷺高飛」等，在創作時，大多需要採用零雕整拼的技法進行組合。

二．零雕組裝的技法與技巧

零雕組裝採用了食品雕刻中多種技巧進行創作，其主要是先雕刻主體形象，再採用添加的手段，彌補主體雕刻原料形狀、長短、顏色上的不足部分，也就是主體部分加陪襯部分與點綴部分的整體組合拼裝。它採用了切、削、掏、挖、旋、刻、鏤、鑿、對接等多種技法與技巧，來完成主體和陪襯的組合。

1．零雕組裝可分為以下幾種組合拼裝技法。

①在整體形象上添加組裝的技巧手法：主要是在主體形象上通過添加翅膀、尾羽等手段來完成組裝的作品，如「鳳戲牡丹」，首先整雕出「鳳凰」的主體形象，再單獨取料雕刻出一對展開的雙翅，然後單獨雕刻一朵牡丹花點綴以花草，最後通過對接、安插技巧進行組裝完成。 ②．單雕與整雕相互組裝的技巧手法：主要是通過各自獨立的零雕小組合後，再配以整個作品的大組合裝配而組合成完整的意境形象。如創作雕刻「百鳥朝鳳」作品，此作品形態各異、復雜多樣、組合性強，又要求協調統一於「朝鳳」的主題之中，即要求用整雕加組裝的技法，又要用零雕小組裝再配合整個主題意境大組合裝配的要求。先組裝雕刻出「鳳凰」的主體形象，再分別取料小組裝雕刻出鴛鴦、仙鶴、白鷺、錦雞、相思鳥、鸚鵡、杜鵑、天鵝、黃鸝、孔雀等眾多禽鳥形體，再雕刻出所需陪襯點綴物，將主體形象擺放在中心位置，然後擺放形態各異的禽鳥再配以陪襯物和點綴花草，從而突出主題作品「朝鳳」的意境來。

③．純整雕形體的組合技巧手法：其特點是各自獨立，又自成整體的組合裝配，例如象「群象嬉戲」、「群鹿奔逐」、「金魚戲水」等作品都採用單獨零雕（獨立整雕），將各種不同形態的大象、大鹿、小鹿、金魚分別獨立雕刻出各自獨立的整體形象，然後根據主題意進行組合搭配，再配以花木、水草陪襯點綴，力求使整個作品題意相稱、形象生動、自然有趣，給人以意趣昂然的生機活力。

2．零雕組拼整裝的技巧。

零雕組拼可採用對接、安插、粘連、鑲嵌、擺放等技巧進行組拼整裝，如：對接，可用於大型的龍頭、龍尾及龍爪，採用竹筷、牙簽等進行對接相連，使整個龍身造型完整大氣；安插：主要用於大型的禽鳥羽翅、丹冠、腿爪的安裝；粘連：可用502瞬間粘合劑或能直接粘住原料的膠水，使零雕部件粘接在特定的位置上進行組裝的技巧；鑲嵌主要通過零雕部件在整雕部件的夾縫介面處，採用木楔子的原理直接插入夾縫中的組裝技巧，此技法主要運用於各種禽鳥的羽翅、腿爪的組裝。擺放是最常用的技巧，主要根據主題構思意圖進行藝術性的放置安排所雕各部件，力求達到主題完整協調統一、合乎題意，使組合形體比例協調自然。

綜上所述，食品雕刻的零雕組裝，講究構圖造型藝術的完整統一，要求造型構圖協調、自然、和諧，組裝時要注意零部件與整部件，主體與陪襯之間的比例關系。根據構思主題進行安插、對接、粘連、鑲嵌、擺放等技巧，必須按照事物形態規律和藝術法則做出恰當合理的組裝和安排。雕刻時先雕主體部件後雕次要陪襯部件，組裝時也按先主體後陪襯進行組裝。零雕組裝也就是在整雕的基礎上通過添加裝飾，但添加部分不能強加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的規律，達到合情合理讓人可信。添加裝飾就是要根據被表現的物象的不同特點將其形象的主要特徵有意識的組合拼裝在一起，力求達到一種新的形象和意境。總之要學會和掌握零雕組裝的雕刻技法與技巧，平時除了要加強食雕造型的技法與技巧的實踐操作外，還要加強個人藝術修養的培養與提高，增強對造型藝術美的規律和法則的掌握，在雕刻創作時才能更加得心應手，熟練自如的創作出更加完美的作品來。

教學的永恆主題在於提高教學過程的效果，以促進學生在掌握知識技能方面達到高質量的同時，又「在一般發展上取得重大進步」。食品雕刻是烹飪教學中的一門選修課程。在運用中具有較強的藝術性和觀賞性，在學習過程中有一定的難度。常用的食雕教學模式是「以師帶徒」式：即老師會雕幾個品種，就教學生幾個品種。沒有固定的教材，沒有規范的教學計劃與科學的教學模式。有的學校甚至沒有食雕課。本文遵循「束沛如烹飪技能教學法」的理論原則：職業教育直接為社會培養勞動者，社會經濟要求職教高質量、高效益培養「貨真價實的、適銷的專業技能型」人才。追求生存和發展的能力本位教育是職業教育的素質教育，全面提高學生的基本素質，促進學生身心全面和諧發展，開發人的智慧、潛能，弘揚學生的主體精神的同時，強調的是「四基」教學，即「基本事實、基本原理、基本方法、基本應用」在該理論指導基礎上，通過近十年的食雕教學體會對食雕這一門學科的教學內容、教學方法等作了相應的整理與調整。

一．循序漸進穩步向前

烹飪職業教育從發展到成熟近二十年的時間。重視食雕這門課可能是八十年代末，九十年代初。當初烹飪師資嚴重缺乏，這門課只是聘請一些社會上的在職廚師進行食雕教學。而且內容單一(以月季花、鳳凰為主)，教學方法簡單(教師示範式)，課時安排時間少(每周二課時，學一個學期)。大部分學生都感到雕刻是很難學的一門課，時間一長便放棄了對雕刻的學習。

隨著人們生活水平的逐步提高，食雕作品逐漸被人們接受與青睞。因此我編排食雕教學內容，組織教學方法的宗旨是：讓每一位學生都能學會一些基礎的食雕作品，讓那些在食雕技術上有一定天賦的學生能在「質」和「量」上進一步升華。根據以上所述將食品雕刻課教學內容分成：基本刀法板塊，基礎花卉雕刻板塊，鳥類雕刻板塊，動物、人物雕刻板塊，瓜盅、鏤空雕刻板塊和創新變通板塊等六個板塊。每個板塊既是獨立的個體，但彼此又有緊密聯系。梯度漸進，逐漸引向深入。

1、基本刀法板塊

食雕技術中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、鏤、削、切等。用原料進行訓練時，可以先從握刀姿勢、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各種胚形的削制、大刀花雕刻、玲瓏球雕刻進行練習。要求學生熟悉各種原料的性能(訓練時的原料可以將蘿卜、土豆、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿勢和運刀力度。為進一步學習食品雕刻打下結實的基礎。

2、基礎花卉雕刻板塊

(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直頭尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大麗花、薔薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花為主。要求學生通過月季花的學習後能變化到其它花卉的雕刻。

(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形狀的戳刀(「U」形或「V」形戳刀)進行花卉的雕刻。如：西番蓮、各種不同品種的菊花。除了要求學生學會花卉的雕刻外，著重引導學生如何最大限度地發揮戳刀的作用。與其配套訓練的可以是烏的翅膀、魚的鱗片、龍的外表。

3、鳥類雕刻板塊

著重講授和練習各種鳥類雕刻。鳥類可以以鳳凰為代表進行授課訓練，在此基礎上摻入仙鶴、喜鵲、壽帶鳥、天鵝等雕刻手法相同的品種教學。要求學生掌握各種不同鳥類在不同大小的胚形上的比例分配。如頭與脖子的比例：脖子與胸的距離尺度；身體與腳的位置擺放等等。逐步實現作品逼真動人、有靈氣，且要有自己的構思。

4、動物、人物雕刻板塊

重點講練典型品種和復雜雕刻手法。在教學中可以用龍和壽星為範例進行教學，從而延伸到十二生肖、漁翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求學生從模仿成雛形到臨摹、最後會設計與組合。

5、瓜盅、鏤空雕刻板塊

兩者可結合起來同時訓練。先練瓜盅(即平面雕)，要求學生運用不同的方法(如：將圖案復印到瓜盅上：用筆畫到瓜皮上：或者直接用刻線刀進行雕刻)，合理、科學地分配整個原料的表皮，而且作品需要一定的主題，最後進行刻劃，將主題凸出來。在平面雕的基礎上進行鏤空技法的訓練，可以用「群鶴飛翔」、「果籃」、「龍鳳呈祥」等主題，旨在讓學生的雕刻技術達到更高境界。

1、強調基礎，促進遷移

關鍵是把握好基本刀法與綜合運用能力。

例如：在教學過程中，從第一節課開始，把教學目標定位在恰當的位置上，讓每一個學生都能實現，讓他們感到學雕刻不難，而且有趣，建立信心。以後再確定逐步升級，鼓勵大多數學生達標，使他們保持學習的積極性。與此同時打下扎實的基礎也是必然的。如果對初學者直接進行整雕教學，此時學生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一無所知，這樣的教學是毫無意義的。因此，要從基本功(握刀 運刀 打片 削皮 制胚)開始練習，逐漸向各種花卉雕刻發展，逐步平穩過渡到鳥類、動物、人物等等的雕刻。如：鳳凰的教學大致可分以下步驟：學會頭的雕刻，其中包括各種擺頭造型；接下來將頭、身子結合起來雕刻；然後是頭、身子、翅膀的雕刻，接下來是頭 身子 翅膀

腳 錦羽的雕刻；最後是頭 身子 翅膀 腳 錦羽 假山 飾物合成為一個完整的作品。在訓練中的各個環節大大提高了學生對工藝流程規律的認識和基本技法的熟練。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟練運用。

2、「多」、「快」相結合

食品雕刻是配合各種菜餚和宴席用來進行點綴和烘托氣氛的，因此，在食品雕刻教學過程中，把握好食品雕刻教學的「多、快」是十分重要的。

「多」，即在教學過程中要求學生多觀察、多思考、多積累、多請教、多交流、多動手、多使用、多參賽、多總結。多觀察、多積累：食品雕刻作品是世間萬物的再現，亭台樓閣、花草樹木、實物標本、美術圖案及各類文字等，都是雕刻的好素材，平時要求學生多積累，就能使學生在設計食品雕刻作品時顯得得心應手。多思考、多學習：作品的主題、構思、意境、造型等全靠多思考、多學習。思考的過程就是產生靈感的時機。多學習是多觀察、多積累、多思考的源泉。食雕美，先在於

人美，人美在學識。多參賽、多總結：只有多參賽、多總結才能加深理解，分析歸納提煉，找出成功的經驗和失誤的教訓，才能不斷的進步。

「快」，即經過一定階段的教學，要求學生做到選題快、構思快、選材快、定形快、組裝快。食品雕刻雖然稱不上瞬間藝術，但它在使用時間和原料保質上都有一定的短暫性和局限性，因此，在雕刻訓練時，就應對學生有速度上的要求，力圖在較短的時間內完成較滿意的雕刻作品。選題快、構思快是指雕刻操作和創新的心中計劃，一系列的思維活動。要求作者進入角色。定型快是指在選題、構思、選料後，操作下刀要穩、要准、要快。既要快，又要保證質量和效果。這樣才能培養出適合社會需要的人才。

3、「展」與「藝」相結合

從單純以雕刻作品衡量技術掌握為唯一標準的「結果型」教學轉化為以技能的各個環節、原理、過程掌握為標準的「過程型」教學，「展」、「藝」是必備的兩個組成部分。

「展」，即雕刻技法的展示、技術環節展示及工藝流程展示。「束沛如烹飪技能教學法」十分重視作品展示，因此，將雕刻技法各個環節和工藝流程在教學中充分展示顯得十分重要。學生在展示中獲得的不僅僅是一個作品的雕刻，更重要的獲得了對原理進行深層次分析認識的條件和機會。

例如，在月季花雕刻工藝流程展示中，通過對「制胚」 「定花瓣」 「刻花葉」 「修廢料」 「雕花苞」等五個技術環節的展示和分析，使學生較全面地了解每片花瓣的定位、修改廢料的關鍵、修成花苞的胚形、各環節之間的聯系以及各操作環節對成品質量的影響等。如果選派幾位技術掌握不同層次的學生作示範，對其作品中出現的各種錯誤動作和失敗的現象作全面剖析，通過這種展示，學生學會的不僅是「月季花」的雕刻，而是掌握了以月季花為代表的直刀法雕刻技術．更重要的是學會了分析和培養了分析的習慣。

「藝」，即食雕教學的藝術設計、藝術修養及審美能力的培養。通過對食雕作品的構思、布局的設計，運用不同的手段，激勵學生的學習積極性，對完成教學任務、達成教學目的十分重要。

例如，在完成花卉階段的教學任務時，可在課堂中進行插花考試。要求學生用真假結合的手法(真，即真的花籃、花泥、綠草；假，即所有花卉均由學生雕刻，並進行花卉染色和布局)，將花卉雕刻以插花形式表現出來。也可以讓學生在學會了鳥類或動物的雕刻後，結合前面所學的技術進行零雕整裝的學習。如：鳳凰配牡丹，稱「鳳戲牡丹」；龍配鳳，稱「龍鳳呈祥」等等。充分體現食雕作品的藝術性。要求學生在組裝過程中，大量收集閱讀各種圖案、專業書籍等等，從而使教學內容在學生的作品中得到升華，而學生亦在實踐中獲得了成功感和提高了審美情趣。

食品雕刻的運用及注意事項1．食品雕刻在菜餚中的運用

雕刻作品的使用是多方面的，它不僅是美化宴席，烘托氣氛的造型藝術，而且在與菜餚的配合上更能表現出其獨到之處。它能使一個精美的菜餚錦上添花，成為一個藝術佳品，又能和一些菜餚在寓意上達到和諧統一，令人賞心悅目，耐人尋味。

菜餚對雕刻作品的使用是有選擇的，它是根據菜餚的內容和具體要求，來決定雕刻作品的形態和使用方法。

把食品雕刻用到冷盤上，一般是將雕刻的部分部件配以冷盤的原料，組成一個完整的造型，如「孔雀開屏」，孔雀的頭是雕刻的，而身上的其它部位，如羽毛等，則是用黃瓜、火腿腸、醬牛舌、拌雞絲、鶴鎢蛋、辣白菜等葷素原料搭配而成的。使雕刻作品與菜餚原料渾然一體。

食品雕刻在熱菜上運用，則要從菜餚的寓意、諧音、形狀等幾方面來考慮。如荷花魚肚這個熱菜，配以一對鴛鴦雕刻，則成了具有喜慶吉祥寓意的「鴛鴦戲荷」；再如扒熊掌配上一座老鷹雕刻，借其諧音，則成「英（鷹）雄③旬鬥志」，頓時妙趣橫生；從造型上構思，一盤澆汁魚的盤邊，配上一個手持魚竿的漁童雕刻，即成「漁童垂釣」，使整個菜餚與雕刻作品產生諧調一致的效果。

在具體擺放時，冷盤與雕刻作品可以放得近一些，熱菜與雕刻作品則要遠一些，如在雕刻作品的周圍用鮮黃瓜片、菜花等進行圍邊，既增加裝飾效果，又不相互影響。