創意蘭花花

1. 請問有沒有人知道下圖西蘭花的做法，謝謝

你確定送女孩子…西…蘭…花？？？送給她讓她順便做個飯？我覺得除非她喜歡西蘭花到不行，這個費力不討好的事情還是不要做了。去買捧花就好。不想落俗不買紅玫瑰就好啦。

2. 蘭花怎麼畫簡筆畫

僅供參考~

3. 蘭花草的主題創意

三十集電視連續劇《蘭花草》將以蘭草為載體，擷取蘭草界中曾經發生過的眾多傳奇故事為母體，用藝術的手法創作出一幅攝人心魄的動人畫卷。

4. 比如象徵勤奮、堅韌精神的花是梅花，幫忙想一下：什麼花象徵具有創新突破的意思，什麼花象徵具有凝聚力，

非洲菊：毅力、凝聚力強
百合花：其鱗莖乳白似玉，瓣瓣緊抱，由二、三十瓣重疊累生在一起，好象百片合成似的，有匯聚之意。
劍蘭：創新和進取
半枝蓮：新的開始；每天跟隨太陽迎接新一天
牽牛花：高升和創新

5. 蘭草知識

中國蘭花——中華民族浩然正氣與優秀品種的象徵

中國蘭花是我國原產十大傳統名花之一，習稱國蘭，簡稱蘭；又名侍女花、
燕尾春、蘭草、媚世等。國蘭花葶高出，葉色亮綠，四時常青，瀟灑矯健，風
度翩然；花開四季，花姿俊秀，香氣遠溢，清雅沁人。既能在優越環境中生長，
也能在風霜凜冽之中孕育花蕾，尤能在春寒料峭中散發沁人心脾芳香，表現出
頑強的生命力，自古以來，受到國人尊崇和珍愛。
古人說：「書之騷，草之蘭，果之橄欖，可稱三絕」。「竹有節而嗇花，梅
有花而嗇葉，松有葉而嗇香，惟蘭獨並有之。」把蘭譽為「香祖」、「國香」、
「王者香」、「天下第一香」、「空谷佳人」、「花中君子」等等。故自古從至
聖先師到忠義之士，文人墨客，以及現代文學家、藝術家、革命者都酷愛蘭，崇
尚蘭，蘭為正氣所宗。
中國原產，栽培歷史悠久
中國蘭通常指原產於中國境內蘭屬（Cymbidium）植物中地生蘭種類，主
要是春蘭、蕙蘭、建蘭、寒蘭、墨蘭、春劍、蓮瓣蘭等。中國蘭則包括在我國
境內分布的野生種類約有30種，全國除東北、華北外，都有分布。其種數占
世界蘭屬植物一半以上。
中國蘭在我國的栽培歷史十分久遠。據《廣博物志》中記載，帝堯之世就
有金道華種蘭花之傳說。蘭花最早見諸文字記載，則是在《周易·系辭》中有
「二人同心,其利斷金；同心之言，其臭如蘭。」《禮記》中有「諸侯執薰，大
夫執蘭」、「婦或賜之茝蘭,則受而獻諸舅姑」，表明我們祖先3000多年前就把
蘭花作為貴重的禮儀用品和孝順之物。中國蘭栽培，最早見於屈原的《離騷》
「余既滋蘭之九畹兮.又樹蕙之百畝。」在《招魂》中有：「高堂邃字，檻層軒
些。層台累謝，臨高山些……。光風轉蕙，汜崇蘭些。經堂入奧……。」意思
是說在楚懷王宮苑中有樓台、亭、水榭，假山中有溪水潺潺，微風搖動雨後陽
光下的蕙葉閃閃發光，叢叢蘭花擴散蘭芳，香氣飄進大堂，溢滿內屋。
漢代，王室、諸侯已開始大墾養蘭。蘭花栽培和園藝技術有較大提高，提
出養蘭應填上砂石，則蘭會長得更好。魏晉時，蘭花已從宮廷禁苑中逐漸發展
到士大夫及豪門私家花園中。曹植有「秋蘭被長坂」，嵇康有「息徒蘭圃，秣
馬華山」，陶淵明有「幽蘭生前庭，含薰待清風」等詩句。
唐代，蘭花逐漸發展到一般庭園，民間栽培蘭花已很普遍。唐太宗有「蘭
氣已薰宮，新蕊半妝從。」李白的「孤蘭生幽園，從草共蕪沒。」白居易的「種
蘭不種艾，蘭生艾亦生……，鋤艾恐傷蘭，溉蘭恐滋艾。」劉禹錫的：「上國庭
前草，移來漢水潯。朱門雖易地，王樹有餘蔭。」唐末楊夔《植蘭說》載有：「或
種蘭荃，鄙不遄茂。乃法圃師，汲穢以溉。而蘭凈荃潔，非類乎眾莽。苗既驟
悴，根亦旋腐。」總結了種蘭經驗。
宋代養蘭、賞蘭之風更為盛行，藝蘭技術日漸普及，詠蘭、畫蘭之風也隨
之興起，且出現蘭花品種分類和蘭花專著。宋趙時慶撰《金漳蘭譜》（1233年）
是我國最早的一部研究蘭花專著。還有王貴學的《蘭譜》（1247年），兩書共記
載30多個蘭花栽培品種形態特徵，並總結了栽培方法。至明、清兩代，蘭花
栽培已進入了昌盛時期，藝蘭專著逐漸增多，藝蘭名家輩出，也積累為數可觀
的蘭花珍品和豐富的栽培經驗。
新中國成立後，我國藝蘭事業有了更大發展。朱德同志視蘭如寶，大力提
倡種蘭，並向北京、上海、蘇州、南昌、廣州、長沙、成都、福州、貴陽等城
市植物園、花圃多次贈送自已培育出來的蘭花珍貴品種，倡導在公園、花圃、
風景名勝區與植物園辟蘭花專門種植園，以便搜集蘭花品種，進行蘭花研究，
供群眾觀賞，推動藝蘭事業的發展。
80年代以來，愛蘭養蘭人越來越多，蘭事活動日趨活躍，整個蘭界呈現出
一片欣欣向榮景象。蘭圃紛紛建立，蘭花葯用價值、食用價值逐漸得到開發，
社會、環境、經濟效益顯著，蘭花市場正在形成。各種蘭花專著業版了近20
部，把蘭花研究提高到了現代科學新水平。
特色顯著，品種繁多
我國蘭花資源豐富，品種繁多，有株型矮小、早春二三月開花的春蘭系列；
有葉秀花多四五月開花的蕙蘭系列；有葉短直立六至八月開花的建蘭系列；有
花多葉狹十一至十二月開花的寒蘭系列；有花多葉長，冬季一二月開花的墨蘭
系列，還有線藝葉蘭系列。
中國蘭屬地生多年生常綠草本植物。根肉質，細長圓柱狀，不分枝或分枝；
其根中心有線狀「筋」，無須根與根毛；健壯根顏色為亞白色，幼根為白色，
根與蘭菌共生。中莖極短，短縮成卵球狀，俗稱假鱗莖，其形狀、大小因蘭花
種類不同而異，作用為貯藏養分和水分。假鱗莖常叢生在一起，通常一個假鱗
莖只能抽出一支花與3——7枚葉片，但依蘭種類不同而有差異。葉為線形帶
狀或劍狀，邊緣有鋸齒，質地革質，葉態、葉色因蘭的種類不同而不同。蘭屬
植物的花為不整齊花，分為花萼內外兩輪，均為3片，中辨轉化為唇瓣，雌蕊
和雄蕊合生在一個蕊柱上，稱為蕊柱，俗稱為「鼻頭」，是區別蘭科與其他科
植物主要特點。蘭為總狀花序，一支花序上通常生著多朵花，但春蘭只一葶一
花，稀二花，且葶短。蘭花花瓣有梅花瓣、荷花瓣、水仙瓣、蝴蝶瓣、菊瓣、
牡丹瓣、竹葉瓣、素心瓣、奇瓣等，包容了一系列名花的口味和藝術內涵。
中國蘭的蘭香高雅，是花香中最具特色的。宋代黃庭堅在談到蘭花時，對
「國香」「字解釋道「士之才德蓋一國，則曰國士，女子之色蓋一國，則曰國
色，蘭之香蓋一國，則曰國香。」中國蘭之香集眾香之長，清幽獨特，給人以
淡遠感、深悠感、沁心感；似有若無，似遠忽近。具有四大顯著特色；其一是
「清」。蘭的香氣，清而不濁，無刺鼻之弊，又無脂粉之氣，格調高雅。沐浴
在蘭香之中，世塵全消，如對明月，如臨清泉，真仙界中人也。其二是「幽」。
也稱暗香。「香來無覓處」，初則有久則無，遠或有近卻無，似遠忽近，似有忽
無，使人留戀不已，餘味無窮。其三是「遠」。古人歌頌蘭香的詩句常有「蘭
生林樾間，清芬倍幽遠」，「種蘭幽谷底，四遠聞馨香」之類佳句，可知即便在
森林或曠野之中，蘭香也能在林滿林，在谷滿谷了。其四是「超」。蘭花開在
群芳競發之時，超凡出眾，卓然不群。春蘭醇香，蕙蘭濃香，建蘭、寒蘭清香，
墨蘭淡香。
多元文化 正氣所宗
古人貴蘭，將蘭花比作人格化身，有國香、香祖、王者香、人格之花、民
族之花的比喻，而且滲到人們精神世界裡，世代承沿，形成具有多元文化特徵
的蘭文化體系。把蘭花推上王位則是春秋末期的孔子。孔夫子稱「蘭當為王者
香」，對蘭美德推崇備至。比孔子稍晚一點的越王勾踐在渚山種蘭花以示明志。
蘭與高尚品德修養相融和，從而使蘭有更深刻文化內涵。
楚時屈原也酷愛蘭花。他在被流放到沅湘後，在那裡種植大片蘭花，身上
佩掛著蘭，嘴裡吟詠著蘭，以蘭自喻高潔，袒露出一顆愛祖國、愛人民赤子之
心。漢代楚騷之風大興，對蘭花尊崇和珍愛有增無減。漢武帝大唱《秋風辭》：
「蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。」漢代築有倚蘭殿、蘭台等建築物。蘭
台為漢代宮廷藏書處，並置蘭台令史，掌書奏，至唐有蘭台，蘭省官司署，其
令官都前置「蘭」字。古人把優秀文學作品和書法作品稱為「蘭章」、「蘭藻」，
把言論之精美或肺腑之言叫做「蘭言」，把人芳潔、美慧喻為「蘭心蕙質」，將
資質堅貞稱之為「蘭石」，孝順父母喻為「蘭陔」，把友人相契為兄弟稱為「金
蘭結拜」，將良朋好友稱之為「蘭容」、「蘭交」，將得意的弟子稱之為「蘭玉」，
把身懷絕技之人稱為「蘭子」，把傑出人物去世比作「蘭摧玉折」，把他人書信
等為「蘭訊」，良時或春日叫做「蘭時」，婦女所居之寶叫做「蘭房」，七月金
秋稱為「蘭秋」或「蘭月」等等，對諸多美好之人和事或物與願望都以蘭喻之。
近現代，也有許多愛蘭名人，如魯迅，1931年，他在《送O．E．君攜蘭
回國》一文中寫道：「椒焚桂折佳老人，獨托幽岩展素心。豈惜芳馨遺遠者，
故鄉如醉有荊榛。」意思是讓遠方日本朋友將這芳馨蘭花帶去吧，這里環境惡
劣，無法種蘭了。借詠蘭揭露國民黨製造白色恐怖，鎮壓革命人民的憤怒心情。
朱德元帥有「唯有蘭花香正好，一時名貴五羊城」等。陳毅元帥《詠蘭》：「幽
香在山谷，本自無人識，只為馨香重，求者遍山隅。」贊賞蘭花本質好，自有
更多的人喜愛它。董必武贊蘭有四清：氣清、色清、神清、韻清。愛國將領世
紀老人張學良在50年綿綿的幽夢歲月中，寄情於蘭花，以寓君子之志，對祖
國大陸所產蘭花尤為鍾愛，在他花園里，都擺在突出位置。由於他的聲望及對
蘭花的精深研究，被蘭花界推舉為世界蘭蕙交流協會名譽會長。曾期望國人「應
發揚它的幽光，以為復興中華文化之一助，當有賴有心人共同努力」。
中國蘭文化還反映在蘭飲食文化、葯用文化、裝飾文化上。在《神農本草
經》、《本草拾遺》、《本草綱目》等中醫葯書中都有蘭的葯用記載。蘭花紋為傳
統裝飾紋樣，紋樣高雅純潔，是常見花卉裝飾紋樣圖案之一。
我們說的國蘭素花品系，比傳統稱謂「素心蘭」有所拓寬。歷史上選育出的國蘭優秀品種多要求花被脈紋隱密細膩，其中花被不見雜色且舌瓣也純凈的，其花容更為雅緻，香味上乘；唇瓣位置在整件蘭花綻展時居中，異化為頗似尋常花花蕊形態，在我國賞蘭習慣中稱之為「素心蘭」。素心蘭一詞的定義，其實就是「素色的花蕊」詞義演釋而來。國蘭歷史上選育出的素心蘭花容多具備這一固有的品種特徵。這就是我國在一個相當漫長的蘭花文化發展歷史階段中所形成的「素心蘭」品種。

近十多年來，隨著我國蘭花文化事業的蓬勃發展，全國產蘭區野生蘭花資源得到空前的開發，新品種層出不窮，整個藝蘭界呈現一片欣欣向榮的景象，藝蘭咨訊、蘭文化刊物、理論著作都有了長足的發展。

國蘭中素花品系也推出了許多前所未聞的優良品種，如元寶素、雙寶素、綠苔素、紅舌素、素色花、復輪素花等等，令人目不暇接，與歷史上選育出的「素心蘭」名品薈萃，已形成較傳統意義上的「素心蘭」姿色多元而又獨具個性的國蘭素花品種系列。

國蘭素花基本色調明快、姿韻簡約而妖嬈，在品態紛呈的國蘭種群中獨具風格，一改國蘭不如洋蘭媚麗的認知習慣，令人耳目一新。可以預料國於素花品系會以其豐富的人文內涵、生態環境適應性廣泛、花香馥郁等優勢而遠遠超過洋蘭觀賞與實用價值，而為世界人民喜愛，其經濟與社會效益可拭目以待。

從目前已選拔出的國蘭素花種群宏觀狀況來看，傳統「素心蘭」品種定義已很囊括整個素花品系豐姿綽約的形態特徵了。因此，筆者在本文中稱作「國蘭素花」。「國蘭素花」這一新概念的形成是廣大藝蘭家勇於實踐智慧的總結，並非筆者別出心裁的創意。各位藝蘭家、藝蘭愛好者在為其選拔的素花品種冠名時己多有論及，稱素花而鮮有稱「素心」的。從追求單純「素」的舌態己演釋為追求內容多元的全花「素」的審美印象。傳統定義的「素心蘭」面對蘭花文化發展中的新形式、新時尚顯然需要加以拓寬。

花卉傳統意義上的「素心」所指何物？從字面上理解應處於花朵中心部位的花蕊，蘭花則應指蕊柱——唇瓣居蕊柱下部，但並非科學意義上的花蕊器官。可見囿於歷史認知條件下產生的「素心蘭」概念，是沒有較確切的科學含義的。僅以約定俗成的方法一直沿用到現代，名品中的姣姣者選拔尚無科學規律可循，不知湮沒了多少優良品種。也許這就是國蘭素花理論上定位遠遠落後於辯型理論水平歷史的偏頗吧。

應當認為，國蘭素花理論的進步，新品種得到科學公正的評價與選拔，得益於國蘭文化改革開放後與世界賞花藝術文化交流與結合。我們在自我陶醉於「賞素心蘭、做素心人」，執著地追求國蘭「人文美」文化價值之餘，難道不應該更多地關注國蘭自然美的藝術真諦嗎？藝蘭形式與內容有機的結合，才是我國蘭花文化走向世界的正確方法論。

「國蘭素花」概念若能為藝蘭界同仁認同，應該及時討論規范國蘭素花品系植物學特徵及選種的基本原則。作者淺見：國蘭素花品種基本要求其主、副瓣色彩相同或差異不大，「舌」瓣嚴格要求純凈，「舌」瓣上朱點要求碩大、完整、鮮明、端莊或者獨具韻味，不具備這些基本條件者概不能入選。

花被、舌瓣、花莛基本色調相同為全素花，又符合國蘭瓣型標准者其品位上乘。在此基礎上花被邊緣復輪異色完整、素凈，舌瓣上有碩大、鮮明、端莊朱點者，較全素花更可觀瞻，姿韻獨特難求，視為珍品。主、副瓣、舌瓣同色，花莛異色或主副瓣同色、舌瓣異色者為中。各種花器官雖純凈，但色彩相互間差異較大者，只能按瓣型標准品評。

同為國蘭素花，基本色調未必相同。依據色彩美學原理立論，對比度鮮明為優選原則。晶白、黑色最能體現國蘭素花對比度強烈的獨特風格，且資源稀少，尤為珍貴。金黃、大紅、翠綠、凈白為上品。乳黃、乳白、老綠、淺紅為中。紙白無華為下。

桃腮、艷口之類，著色淺暈、若不太損及全素花的總體印象，亦可入選。

國蘭素花綻展姿態基本上亦要求符合國蘭瓣型理論標准，不合瓣型要求而姿韻獨特者仍可入選。

國蘭素花以其獨具明快的色彩、鮮明的對比度，在整個蘭花家族中表現出獨領風騷的自然美風采，已深深受到現代人特殊的青睞與追求。因為最能體現大自然氣息與本色的自然物種——一國蘭素花，尤其能與現代人生理需要與心理渴求自然整合，且惠而不貴，江山氣韻蘊溢於方寸盆盅之中，足不出戶即能陶情於自然的恩澤。

歷史久遠，底蘊深厚的中國蘭花文化一旦從少數人構築的亭台樓閣文化圈內走向大眾文化之路，一定能讓中國蘭花走向世界，為人類文明作出貢獻。

壺天散墨，小兒塗行。莽夫拋磚，欲引玉出焉。筆者自勉。

蓮瓣蘭和線葉春蘭（豆瓣綠）的區別

蓮瓣蘭和線葉春蘭極為相象，即便是這兩種蘭草的產蘭區的養蘭熟手，也有誤識的現象。這兩種蘭草的普草價格懸殊，我們這里的蓮瓣蘭10元一苗，線葉春蘭0.5元一苗，識別不清，買草是要吃大虧的。
一般說來，蓮瓣蘭和線葉春蘭的葉寬的大都在0.5cm左右，葉長40～50cm者居多。蓮瓣蘭葉片上有不太明顯的兩條副脈（副筋），少有四條副脈；線葉春蘭大多有2～4條明顯副筋。蓮瓣蘭葉面順滑，線葉春蘭葉面較糙手。蓮瓣蘭收腳緊，每葉的葉柄部剛勁有力；線葉春蘭葉腳較散，且葉柄部淺u形居多，因而顯得沒有「骨力」。
蓮瓣蘭假鱗球大多錯位分布，線葉春蘭假鱗球大多成一字排列。蓮瓣蘭根粗壯，根尖部鈍圓；線葉春根亦粗壯，蘭根尖部錐形明顯。
蓮瓣蘭一箭多花，大多著花2～4朵，花色多為麻白，幽香、長橢圓瓣形居多；線葉春蘭一箭單花，少有雙花，花色大多為深綠或淺綠，荷形居多，基本不香。
線葉春蘭的株芽出土前比較肥壯，光澤度弱；蓮瓣蘭出土前較為尖利，光澤度強。
線葉春蘭分布較寬，海拔800～2000多米的山坡多有生長；蓮瓣蘭分布帶較窄，一般在海拔2000米左右的適宜環境中才能生長，且生長比較集中，生長蓮瓣蘭的地方也往往伴生著線葉春蘭。
蓮瓣蘭也有象線葉春蘭的，而且出好花的蓮瓣蘭中，相當一 部分粗看有線葉春蘭的特徵，開花才是最後鑒別的依據。
線葉春蘭也有象蓮瓣蘭的，也只能在開花後最終裁定。
不過，葉腳、假鱗球排列、根尖（沒有剪掉）是識別的關鍵！豐富的實踐經驗是提高識別准確率的基礎。寫了這么多，其實有經驗的蘭友一看草就已經涇渭分明了。此文只作參考，特殊情況不在討論之列。

精品蘭花的定位與前瞻

國蘭精品成為觀賞植物中的精靈與尤物，從古至今受到無數愛好者追棒與熱 愛。古時的富商大賈、官紳仕宦、文人墨客置蘭養蘭，很少有利而謀者。當時精品蘭花猶如古董，品高價昂。人們購置蘭花，可以一擲千金；人們蒔養蘭花，遍求養蘭能手。蘭蕙被視為身份地位的象徵，被作為精神依託，蘭花也因此附著了么深厚的文化色彩。
如此定位古人養蘭，我們又該怎 樣看待今天的人們為什麼將蘭花當成聖物追棒，且人數和價值的取位皆遠遠超越了古人？
坎坎坷坷養植蘭花這么多年，有成功的喜悅，更有失敗的沉痛，真可謂「漫漫長路苦追索，九死一活猶不悔」。如今基本上把握了養蘭技術，花也漸多了起來，但為什麼養蘭，怎 樣認識手中這些精品蘭花，諸多有關蘭花的問題始終在頭腦中縈繞。
從養蘭的初衷到為養植規模的擴大、檔次的提高而付出的所有努力，相信大多數養蘭人不僅僅是為一個錢字。養蘭花的終極目的究竟是什麼？這么多年對這個問題的深深思考，今天終於可以做這樣一個初步回答：養蘭對養蘭人是重要的精神訴求。中國從上世紀八十年代封閉轉向開放，終於進入發展商品經濟的門檻，從那時起很多人抓住了機遇，腰包鼓了起來，但社會轉型期最易使人群出現精神危機，導致支撐著人們的精神和信仰的傾圮，使人們失去了精神家園。我們的大多數養蘭人就是在尋找精神依託的過程中而走上養蘭育蘭之路的。「濁世」中養蘭育蘭，人們追求的是精神清醒，我想這就是蘭花事業發展的原動力。
中國蘭花養植和觀賞皆盛於明清前後，尤其是清一代，由於復雜的社會環境、污濁的社會風氣，使社會的知識 階層頓感虛無，人們將現實社會中失落的人的寶貴品質，寄託在蘭花上，賦予蘭花那麼多美好的品德和氣度，蘭花就是精神家園的平台，使知識階層流浪的精神著陸了。回看和反思蘭花和現實的關聯，同我們今天的現實情形多麼驚人的相似。
從帶有這么深厚的文化色彩的蘭花養植和觀賞的歷史和當今和情態中，再探索蘭花、尤其是精品蘭花的現實和今後的定位與發展，就能給人們很多啟迪。
日前拜讀劉涌教授的銘文《音樂、蘭花、紫砂壺》，受到教誨和教益。是否可以這樣講，在蘭花家族中，有很多自古流傳有序的銘品，像雲南大雪素，江浙的程梅、宋梅等上百個品種，完全可以當做活的古董視之。而像雲貴川、江浙等地發掘整理出來的新品，完全可視做高檔現代藝術品。當然，這樣的比喻只是在一個角度為蘭花設定的位置。如果大而視之，蘭花更是祖國巨大植物物種種質資源庫中的珍貴物種，稱得上是中國乃至人類的寶貴財富。而蘭花中的精品，更是這筆財富中璀璨奪目的瑰寶，因此，把這部分蘭花定位於高檔藝術品，是恰如其分的。如果如此定位合適，精品蘭花該如何繁育和流傳呢？
時下，有很多人想像或計劃大規模繁育精品蘭花，想讓精品蘭花走進千家萬戶。對此，筆者認為，當謀個品種的蘭花還被定為精品的情況下，就不可能走進萬戶千家，能夠普及到百姓家中的蘭花則只能是普通蘭花。這部蘭花因數量多、價格低廉，出口 可以成規模，內銷可以為普通人接受。而對精品蘭以組培的方式進行大規模培植，進而採取工業化的形式來「生產」精品蘭，這且不說能否辦到，更是嚴重違背精品蘭花發展規律。而只有人工的、作墳式操作生產的東西，才能稱得上高檔藝術品。再談劉清涌教授的文章的精妙的喻蘭題目－《音樂、蘭花、紫砂壺》。音樂中有流行音樂，全社會都可以傳唱；而音樂中的交響樂，就只可以為少數人來享受。而紫砂壺中的粗品，是人人都 可以用上一把的，其中的主高檔品卻不是人人可以承受的。蘭花中的普通草與精品關系，不也是如此嗎？因此，可以得出這樣的結論，如果大規模生產精品蘭花，會使附加在這部分蘭花身上的巨大潛在價值迅速消失，導致今後的國蘭不會再有精品，時而導致國蘭魅力無存，後果不堪設想。
先是精品蘭花養植在相對少數人手中，隨著更新的精品蘭的出現和數量的增加，價格下落後慢慢有序地傳入更多愛蘭者手中，此時的精品變為佳品，這才應該是國蘭精品的正確走勢。
追求蘭品，是為大多數養蘭人的精神需求和人格取向；養植精品，是高品位、高層次的藝術活動。此過程產生的精神愉慰問品 和經濟價值是應該得到承認和肯定的。

蓮瓣的名稱及表性品種

蓮瓣蘭之稱謂，據明朝段寶姬《點蘭譜》（約1399）一詩和《南中幽芳錄》（1412）對「金鑲玉」等有關記述，約始於600年前。至《蒙化府志》（1698）稱：「蘭四季皆有，春蘭、朱蘭、百日、虎頭、發、綠蘭、蓮瓣各類不一、惟冬春者香。可判斷「蓮瓣蘭」名稱，在滇西約定俗成並普遍使用，到今天已有300年以上歷史了。
滇西民眾為產於本地的這一特有蘭種取名，從現掌握的古、今材料看，是眾兩個方面結合起來考慮的。一是根據蓮瓣蘭花色多粉紅、藕紅，近似於蓮花之色。二是根據蓮瓣蘭外三瓣和捧瓣多兩頭窄、中間寬，近似於蓮花之形。這一命名的貼切巧妙，給人啟發，耐人尋味。
由蓮瓣蘭之得名，可知這一蘭種的代表性品種一概是藕紅色荷形蓮瓣（見本期封二彩照「人人喜歡」）。果真如此嗎？帶著這一問題，筆者進行了多年學習、觀察，得出了初步肯定的結論。
首先，讓我們看看有關文獻、書籍的說法。成書於1714年的《鶴慶府志》：「蘭，山蘭、紅蓮瓣、白蓮瓣、綠蓮瓣俱香。」此為第一次按顏色劃分蓮瓣，把「紅蓮瓣」列於首位。二是1911年《蒙化志稿》：「蓮瓣有紅、白、麻三種。」將紅蓮瓣放在首位。三是1983年，羅真傑著《雲南蘭花初探及栽培技術》，書中介紹的第一個品種就是紅蓮瓣，並指出紅蓮瓣「又名藕荷蓮瓣……花瓣粉紅色，背面有紅脈，形如蓮花瓣而得名紅蓮瓣。四是1984年，彭增盛、劉兵著《雲南蘭譜》，在敘述蓮瓣時：「依其花瓣顏色分為紅蓮瓣……藕色蓮瓣五個變型」。五是1993年7月，趙琴等著《蓮瓣蘭名品鑒賞》：「蓮瓣蘭……形狀與荷花的花瓣相似。除此之外，花瓣成粉紅色的蓮瓣是蓮瓣的代表性品種，俗稱藕色蓮瓣。這種藕色蓮瓣的花色與荷花的顏色相近。」
從上所述，我們可知，藕紅色荷形蓮瓣對於蓮瓣蘭的代表性，早在289年前就受到了前人重視，並隨著時間的推移，人們的認識越來越清晰，於是世紀90年代給予了確認。同時，我們還發現，民間藝蘭不把紅、粉紅、藕色蓮瓣作明確區別，而把它們看面同一類型，統稱為藕荷蓮瓣，也就是說蓮瓣的代表性品種不是某一個單一品種，而是由顏色相近的眾多品種組成的類型：即紅色荷形蓮瓣、粉紅荷形蓮瓣、藕紅荷形蓮瓣、藕色荷形蓮瓣都 是蓮瓣蘭的規范表性品種，並可用藕荷瓣統稱之。
其次，讓我們再來看看實地考察的情況。今年春節休假，筆者請朋友駕車，專程到部分蓮瓣蘭產區進行考察。考察路線是：從大理劍川至蘭坪縣城，向西翻越瞭望台雪山到瀾滄江峽谷。經啦井、兔峨、表村，由老窩轉達六庫，進入怒江峽谷。沿峽谷北上，經古登、匹河到福貢，返回南下，一直到怒江壩折往保山。不管是在屬於瀾滄江峽谷的蘭坪、兔峨、表村、種蘭處，還是在屬於瀾滄江峽谷的六庫、古登、匹河、福貢植蘭人家，都 見到了大量下山蓮瓣蘭，僅說當時開著花的，顏色藕紅，瓣形中間寬、兩頭窄的佔有多數。之前，筆午還到過同屬瀾滄江流域，為瓣蘭主產區的巍山、昌寧、鳳慶，物品特別是這三個縣山水相連地區所產的稱為「五印草」的蓮瓣蘭，其花瓣顏色和瓣形與在上述兩路峽谷看到的相類似。所以，藕荷蓮瓣不光是從色、形上是蓮瓣蘭的代表性品種，就是從產量上說，也當如此。
筆者認為，針對雲南近年不少高價蘭讓人「望蘭興嘆」的狀況，有必要提倡選育一些檔次不一定很高，但卻美觀、能滿足人們基本觀賞要求、適宜於普及的品種，讓大家「玩得起，養得輕松」。於此，蓮瓣蘭的代表性品種藕荷 蓮瓣則最有資格充當這一角色。因為，凡具有藕紅顏色的蓮瓣，已很漂亮，只要瓣形不太差，它就具備了相當觀賞價值，叫人人見了都 喜歡。這樣的花，相對容易選 到，從產量大的藕荷 蓮瓣中呢，機會會更多。甚至，我們可能從中選育出一系列這樣的品種，培育成藕荷蓮瓣品種系列，充分滿足不同愛好者需要，進一步創造出蓮瓣蘭普及於大眾的條件。由此可見，認清和明確藕荷 蓮瓣是蓮瓣蘭的代表性品種，對更好地推動蓮瓣蘭的開發利用具有積極意義。

6. 送給姥姥的親手做的生日禮物，什麼合適呢

可以做一個非常美麗的賀卡。挑幾種姥姥最喜歡的顏色，送給姥姥， 姥姥一定會很高興的。或者是送給姥姥一個小禮物。 還有一種是 對姥姥說，祝您生日快樂！

7. 名貴盆栽花卉有哪些種類

通常情況下，生長緩慢的、養護困難的、繁殖緩慢、難以批量生產的和生產成本比較高的花卉市場價格就會比較高，比如紅豆杉、蘭花、君子蘭、矮文竹、金花茶、紅玉珠、高山杜鵑等。還有一些造型比較奇特的盆景，無論品種，只要造型新穎獨特、有品位、有創意，就算是月季也有幾萬塊的！
盆景名貴可能就不分什麼盆景了，主要看是哪個大師的手筆了。推薦樁現在就黃楊跟金彈子很火！可以考慮這兩個~
花草來講名貴的可能就是我國的蘭花了，蘭花不止是花，也是一個文化~
名貴的品種在蘭花中的春蘭與蕙蘭較多~！
春蘭：綠雲，神話，大龍胭脂，掌上明珠，都很貴的。
蕙蘭：瑞梅，老雲朵，西施等等~~
以上的蘭花都算是很名貴的，價位在幾千到幾萬一苗不等。
如果同學要養花，還是買幾苗名貴的蘭花養養吧，這東西養好能活一輩子，養不好不出一周就見上帝了，很有挑戰價值的，能讓同學體會到真正肉疼的感覺~~~！

8. 用紙簍種養蘭花，有人試過嗎

有，這個方法有創意啊，蘭花很好養，喜散射光，放室內明亮處就可以，干透澆水就可以

9. 中國舞蹈發展史

芭蕾藝術的蓬勃發展

如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾）的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始--雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。。

20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響--對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。

毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。

最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《逃陟湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。

第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1--6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家--培養出一批又一批優秀人才。

實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。

1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇--《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。

1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《逃陟湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《逃陟湖》已在中國「落戶」--成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。

59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。

繼《逃陟湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。

這一時期中國派出了蔣祖慧（1934--）、王錫賢（1933--）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作--《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。

1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇--《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。

從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。

大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇--從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。

《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。

它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。

這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳輝（1932--）、林秧秧（1939--）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。

《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾黃世仁。

它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」--（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。

這部芭蕾舞劇並未因循於原作--走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。

《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。

與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」--是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。

文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《逃陟湖》的狂熱。

新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：

首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。

此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高--在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。

與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。

1982年，汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，為中國選手首開獲獎記錄（表演三等獎）。此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：

1984年--首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊鳳（上海）、王才軍（北京）獲特別獎；

1985年--第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；

1985年--第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。

1992年--第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；

同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）；波蘭尼金斯基大獎。

1994年--第6屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽王媛媛（女）、曹煥興（均為北京選手）獲現代芭蕾雙人舞第二名。

1995年--赫爾辛基芭蕾舞蹈比賽，張釗（女）、韓液均獲少年組第二名。

1997年--第8屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，多次獲獎的張釗獲得了雙人舞女子第一名。

在新形勢下，中國芭蕾舞劇的探索也邁出了新的步伐。以中國文學、戲劇名著改編的芭蕾舞劇，成果顯著。如：《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金）、《魂》、《阿Q》、《傷逝》（原著魯迅）等。在結構及表現方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大膽而有益的嘗試。

此類作品中，根據魯迅著名小說《祝福》改編的同名舞劇和根據曹雪芹的傳世之作《紅樓夢》改編的《林黛玉》，頗具影響。

《祝福》（The New Year』s Sacrifice）1980年首演，編導：蔣祖慧；作曲：劉廷禹；首演者：中央芭蕾舞團。女主角：郁蕾娣飾祥林嫂；武兆寧飾賀老六。

小說原著以深刻的筆觸揭示了舊時代的勞動婦女在封建桎梏統治下的悲慘命運：純朴、本分的年輕寡婦祥林嫂，在富家當女傭謀生，被賣到深山--給賀老六當妻子。她以死抗爭，卻被善良的賀老六所感動，與其成婚並得一子。但好景不長--夫亡子喪……由於封建意識，眾人視改嫁過兩次的祥林嫂為不祥的象徵，茫茫天宇間竟無處可以容下這個不幸的女性，在一個風雪之夜，她懷著對生活的憤懣與控訴離開人世。

它的2幕--「抗婚」，編導悉心運用了「新娘子蒙蓋頭」的中國婚俗，精心地設計了「三揭蓋頭」的情節：當賀老六的親朋--純朴的山裡人，跳著歡樂的民間舞，吹吹打打地為新娘一層一層地揭開蓋頭時，萬萬沒有想到眼前的新娘被捆綁著手，口中塞著棉布團。她淚流滿面地一頭撞到桌案上--但求一死！賀老六懷著同情還她以自由，祥林嫂被他的善良所感動，決定留下……。《祝福》2幕以其濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和盪氣回腸的情節處理，成為了獨立上演的舞劇篇章。

《林黛玉》1982年首演，編導李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞劇團，女主角：王萍萍飾林黛玉；馮英飾薛寶釵；男主角：游國慶飾賈寶玉。

這部19世紀末清代文學家的宏篇巨著，以描寫顯赫封建望族的興榮衰敗，敲響了中國封建社會的喪鍾。書中上百個人物，性格炯異--各具音容笑貌。

芭蕾舞劇《林黛玉》割捨了原著的精雕細作和復雜情節，擷取其中最動人的愛情故事--林黛玉、賈寶玉和薛寶釵之間的感情糾葛及最終的悲劇結局，其中4幕的「黛玉之死」頗具匠心。它描寫生命垂危的黛玉依然刻骨銘心地愛著寶玉，手持定情的信物--絲帕，冥冥中產生幻覺……忽而感到寶玉近在咫尺，二人互訴衷腸；忽而感到四周漆黑可怕，寶玉無影無蹤；忽而看到寶玉與寶釵成親--她在其間飄忽不定……遠處傳來寶玉與寶釵婚禮的鼓樂聲，黛玉回到了殘酷的現實--憤然焚燒「絲帕」，在極度悲痛中離開人世。編導大膽地運用了意識流的手法，以民族化的芭蕾語匯充分揭示黛玉的心路歷程，很有感染力。《林黛玉》4幕--「黛玉之死」也成為了獨立上演的舞劇篇章。

此外，遼寧芭蕾舞團張護力、阿力通力合作的大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》（1983），青年編導舒均均的《覓光三部曲》（1985）、《蘭花花》（1988）和肖蘇華的《紅樓幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的積極探索。

除北京、上海各據芭蕾陣地外，1992年天津正式成立芭蕾舞團，公演了《天方夜譚》、《逃陟湖》等劇目；1995年，廣州市芭蕾舞團以《安娜·卡列林娜》的演出作為建團後的首次「亮相」……

半個多世紀以來芭蕾藝術在中國有了長足的發展，如今，正雄心勃勃地步入「芭蕾大國」的行列。
現代舞在中國方舉未艾（一）

現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦「和著時代的脈搏跳舞」的至理名言和以《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《飢火》等為代表的「20世紀經典」之作，應視為「中國現代舞」的珍貴精神財富。

在中國近現代舞蹈發展的歷程中，廣義而言，凡是不具有特定民族風格或古典程式的舞稻，似乎都可劃入「中國式的現代舞」。但是，前面曾提到過的那些從生活中提煉舞蹈語言，反映民眾關切的社會、歷史事件，具有鮮明的現實主義的品格的作品，我們之所以未納入「現代舞」范疇來介紹，因為從嚴格意義上，它們與屬於西方現代派藝術體系的「現代舞」，從創作理念到表現形式都具有明顯差異性。

50年代末--60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的--源於現代舞--的教學體系，為走出一條「中國現代舞」的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材於現實生活的《牧童識字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。後來，隨著「天馬工作室」的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。

中國現代舞重新崛起於70年代末--80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《割不斷的琴弦》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的沖擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這並非嚴格意義的現代舞。此後，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》、《繩波》、《血沉》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》……從作品的創意到表現形式--語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的「現代舞」靠近。
現代舞在中國方舉未艾（二）

中國真正放開手腳，直接引進西方「正宗」現代舞並在此基礎上進行新的探索，是近十多年的事。以改革開放的前哨城市--廣州、中國的文化中心首都--北京為「基地」。

1987年廣東省開辦第一個現代舞實驗班；1991年北京舞蹈學院正式開辦現代舞教研室。陸續邀請西方著名現代舞專家，進行系統的形體及編舞法訓練。先後有：薩拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼爾遜、克勞迪亞·吉特爾曼、蘆卡斯·霍文、羅斯·帕克斯（美國）；別基特·奧克桑（瑞典）、珍妮特·蘭德爾（英國）；美籍華裔專家王仁璐、江青以及來自加拿大、澳大利亞等國的教師。此外，40年代在美國獲碩士學位的中國現代舞家--郭明達，特別是香港城市當代舞蹈團的曹承淵對推廣現代舞也發揮了重要作用。

當代年輕的現代舞人大都帶著對於西方現代舞的新奇和虔誠感進入這一領域。由於中國的專業舞蹈教育已形成全面的網路體系，技藝訓練達到了很高水平。那些經過嚴格選拔進入實驗現代舞培訓班的「新兵」具有扎實的芭蕾或中國舞的功底，一流的身體素質，絕非在一張「白紙」上作「現代舞」之「畫圖」，高強度的現代舞培訓班成效卓著--令老師驚喜，對「學員」來說，則如虎添翼。

不久，年輕的中國現代舞員便以獨特的風姿在世界舞壇展露頭角：首開記錄的是廣東現代舞班的秦立明和喬揚1990年巴黎第4屆國際現代舞比賽中，以《傳音》（曹承淵編導）、《太極印象》（自編自演）一舉奪得雙人舞金牌；此後，1994、1996，巴黎第6、7屆國際現代舞的金牌又被中國人--邢亮、桑吉加奪得。他們除去表演了曹承淵的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。

現代舞比民族舞、芭蕾舞更強調自我意識，在人體語言上更自由、更具通用性而不要求特殊的風格與規范，加之現代舞的訓練提倡舞者的即興創造。因此比起民族舞與芭蕾舞演員，中國現代舞員大都較早的投入編舞實踐--編、演結合，表現出較高的才華，出現了一批公認的優秀現代舞目。如：

前面剛剛提到過的參加國際比賽獲獎的舞目《太極印象》（雙人舞）、《光》、《晃》（獨舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（編導：王玫）《秋水伊人》（群舞）（編導：張守和）；《筐與竹》（集體創作）；《不眠的夜》（沈偉自編自演）……等，其中一些節目在1991年的美國舞蹈節演出，受到世界各國現代舞權威人士的贊譽，他們驚異地發現：中國藝術家如此快速地在現代舞領域里與國際接軌，在他們的作品散發著東方民族的特殊魅力……。

1992年廣東實驗現代舞團正式成立；當前北京也正在組建現代舞團。隨著國際文化交流的拓展，人們的欣賞習慣愈加多樣化，中國觀眾--特別是青年人，對現代舞表示出濃厚的興趣。無疑，創造真正的中國現代舞還須進行多方面的探索，同樣應該高揚時代精神和體現民族的魂魄。

開放的中國，現代舞方興未艾。

10. 國蘭的觀賞價值

國蘭欣賞標准，是數千年來我國人民賞蘭心得的結晶。它以人體美來串形，用人品美來定格，納百花之美來分品，集珠寶與美玉之質來鑒色，定幽雅來辯其香，標君子之風來賞其神韻。由此可見，中國蘭花的欣賞標准確實是一門十分博大精神的園藝知識。中國蘭花的花朵雖小但它的包容性都很大，無論梅花、荷花、水仙花、菊花、牡丹花以及各種奇花它均容得下，甚至動物飛蟲如蝴蝶、獅子、神龍、麒麟均能包容於 下。就是它那片片株葉也可以集縞、線、斑、邊、錦於一體和著金銀之色編織最美的圖畫。中國蘭花決非一般花卉，它藝術內涵深厚，知識性極強而且個性明顯，真可以說一花一世界，每朵蘭花都印證著人的心靈美。我們可以毫不含糊的說，中國蘭花是世界花卉中最美的花。本人才疏學淺，養蘭實踐經驗少，賞蘭更沒入門，《西部蘭花》雜志社的程豫先生硬要我寫此命題，執筆放知艱難，錯漏更怕誤人，請讀者多諒。
國蘭以欣賞可分為花藝與葉藝兩大類，之下又可以分十三個品系，如梅、荷、水仙、素、奇、蝶、色花、奇葉、線藝、葉戀花、雪花點龍抱珠、麟生體等。無論欣賞國蘭的花藝或葉藝，其創意均是，求形象為象徵，化自然為意境，而目的是使人的心靈美印證於蘭，由此相互應和提升。我們明知了創意和目的，只要端正欣賞的態度是不難把握其標準的。
中國文人及中華文化，非常推崇翠竹、紅梅、青松。但是竹——清雅而無香，梅——花艷而無葉，松——葉蒼而無花。唯蘭花集竹、梅、松三者之優點於一身，朱德元帥曾有詩贊蘭花；「淺淡梳妝原國色，清芳誰及勝蘭花。」
蘭花具有清雅淡素、不與群芳爭艷的花；有清馨幽遠的香，被譽為「香祖」、「國香」、「天下第一香」，迄今為止，世界上尚未發現天然植物香料和人工合成香料中，有任何香味超過蘭花者；有剛柔並濟、婀娜多姿、四季常青的葉，被鄭板橋贊為：「風雖狂，葉不傷；品既雅，花亦香。」 自古以來，我國人民就非常喜愛蘭花，歌頌蘭花的詩詞歌賦，不勝枚舉，形成了一種融華夏道德修養、人文哲理於賞蘭、品蘭之真諦的蘭文化，正是「一株蘭草千幅畫，一箭蘭花萬首詩」。
蘭貴幽香。國蘭的芳香貴在幽雅、溫和、純正而無異味。異味太強烈，則不佳。若蘭花不香，則不可取。
蘭貴神韻。蘭花花瓣的形狀很多，大致可分為野生型的狹長的「竹葉瓣」；較好的為形似水仙花瓣的「水仙瓣」；更名貴的為「梅瓣」及「荷瓣」，花瓣寬、短而肥厚，花瓣之間結構協調，風度典雅。蘭花的顏色，傳統品種以翠綠、淡雅、純凈為珍品，雜色、混濁、暗淡為下品。一般的蘭花，唇瓣上常有紫紅色的斑點，稱為彩心；如果唇瓣純綠、純黃、純白，則稱為素心，為名貴品種。有花時賞花，無花時觀葉，「惜葉猶如惜玉環」，其綽約風姿都各具神韻。難怪古人有「清風搖翠環，涼露滴蒼玉」、「看葉勝賞花」的贊譽。
蘭貴新異。過去，傳統品種的蘭葉上如有斑點或條紋，則視之為「病態」、「異物」，斥之為下品。現今，隨著人們追求新異、崇尚時髦的欲求和欣賞習慣的演替，卻欣賞葉片上白色或黃色的斑塊及條紋，稱為「葉藝」，並根據斑紋的色澤、數量、形狀及分布位置等不同情況，已命名數以百計的新品種。新異性在葉形上體現為寬、短、矮、扭曲等，在花形上體現為畸形的奇瓣、重瓣、缺狀，只要性狀穩定都可選育成珍稀名貴品種_一盆「達摩蘭」葉短而厚，表皮似蛤蟆皮，價值百萬元；一盆叫「大屯麒麟」 的墨蘭，花有3層，每層上有萼片與花瓣數十枚，十分奇特，價值幾十萬元。要不前些年蘭花怎麼會被稱之為「綠色股票」、「綠色古董」、「綠色金子」，被人炒來炒去，猶如當年荷蘭人炒鬱金香一樣呢！那種不正常的現象，和幾年前東北炒君子蘭、江南炒五針松一樣，給市場造成混亂及危害，令人們記憶猶新，勢必偃旗息鼓。
這絕非蘭花的本性所致。蘭花還是蘭花，以其觀賞價值和實用價值，悠悠千年，傾倒眾生，風靡海內外。據《本草綱目》記載，服用素心蘭能防皺，即現代醫學所指的抗衰老作用，花梗能治頑癬，根具有退高熱、消除咽喉腫痛、失音等功效。蘭花釋放的香氣，能辟去周圍空氣中的濁氣。韓國愛蘭賞蘭的人很多，在他們的辦公室里，往往可以看到蘭花。韓國的醫院明確規定：病人住院只能送蘭花，其餘的花都不準送人病房。蘭香催生，在四川、閩西永福的農村，至今尚有讓臨產婦聞蘭香的習俗。至於那味香鮮嫩的蘭花朵，還是上乘的美味佳餚，可作「蘭花火鍋」、「蘭花肚絲」、「蘭花氽丸子」等。 江蘇省無錫市黿頭渚風景區江南蘭苑（中國蘭花學會無錫蘭花保護研究中心）
浙江省杭州西湖景區杭州花圃 我們中國人觀賞與培植蘭花，比之西方栽培的洋蘭要早得多。早在春秋時代的二千四百年前，中國文化先師孔夫子曾說：「芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節」。他還將蘭稱之為「王者之香」這句話流傳至今，足以證明中國蘭花在歷史文化上所佔的地位。
但有關孔子時代對蘭之描述，有不同的看法。有人認為，春秋時代的衛國在河南北部（今滑縣一帶），魯國在山東，孔子在河南北部到山東途中是不可能看到繁茂的野生蘭花。因此他所說的芝蘭實指菊科的草本植物澤蘭。但也有人持有另一看法，認為孔子說的芝蘭生幽谷是對當時蘭花生態環境十分貼切的描述，而且當時的氣候比今天溫暖，河南一帶還生長竹子，有竹子的山地必有蘭花分布。因此，孔子當時路經深林幽谷時見到蘭花獨茂並不稀奇，他所說的芝蘭實為當今所稱的蘭花。 藝蘭發源於中國，外傳至日本及朝鮮。現今日本對中國蘭花的興趣甚濃，其歷史淵源也是由中國開始。現今日本栽蘭已自成體系，發展為號稱「東洋蘭」的基地。至於朝鮮方面，藝蘭也必不可少地成為朝鮮人民崇尚之物，並使蘭花成為當今朝鮮人民作為高雅的花卉，陳設於居室、寓所、大堂之中。更為令人稱頌的是，他們將蘭花作為一種高級的禮品來饋贈。
人為萬物之靈．蘭為百花之英，願蘭蕙自然進入人們心靈的世界，共同將蘭藝這種中華民族的傳統的國粹發揚光大，以蘭會友，共同進步。