名家畫蘭花圖

Ⅰ 宋元之交一位畫蘭名家

鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國內憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策容，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為「本穴世界」，拆字組合，將「本」字之「十」置於「穴」中，隱寓「大宋」二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：「地為人奪去，汝猶不知耶？」鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！

Ⅱ 古代喜愛蘭花的詩人大多都在哪個朝代

唐宋吧
蘭花是中國的傳統名花，以其獨特的花姿葉藝而飲譽古今中外。人們喜愛素淡、雅緻、清幽、潔凈的風格，推崇忠貞、廉潔、質朴、堅韌的情操，而蘭花正是這種風格和情操的完美結合。我國最早在《詩經》中就有「濤洧方渙渙兮，士與女方秉」的蘭花贊美詩，使蘭花成為「吉祥友善」的象徵。古往今來孔子、屈原、李世民、李白、蘇軾、李清照、鄭板橋、魯迅、朱德、陳毅、張學良等眾多的文人墨客詠蘭、畫蘭、寫蘭、詩蘭，蘭花已成為人們用來修身養性、寄情寓志、標明心跡、鑄塑人格的象徵，升華為意蘊深遠的蘭文化。《孔子家語》中「芝蘭生於深林，不以無人而不芳。君子修道立德，不謂窮困而改節。夫蘭當為王者香草。」贊譽了蘭花高貴品質。張學良將軍曾有「花中真君子，風姿奇高雅」的贊美詩句。朱德元帥早就有殷切寄語「如果蘭花進入尋常百姓家，這時的文明就更可觀了。」蘭花風姿素雅,葉片剛勁,花朵似蝶舞、賽飛燕，花形活潑瀟灑，幽香四溢，素有"天下第一香","花中君子"美稱,成了歷代文人墨客題吟描繪對象。他們愛蘭養蘭，或吟之以詩，或繪之以畫，為我們留下了不少趣聞軼事。名人總為蘭花狂，歷來被文人墨客所稱頌。孔子是最早喜愛蘭花的名人，《樂府詩集》載：「孔於自衛返魯，隱谷之中，見香蘭獨茂，喟然嘆日：'當為王者香，今乃獨茂與眾草為伍',乃止車援琴，作《漪蘭婦》一曲」。《孔於家語》贊美了蘭的品格：「芝蘭生於深谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為困窮而改節」，並進一步移用到處世之道上來，孔子說：「與善人處，如入芝蘭之室，久而不聞其香，則與之懼化」。
愛國詩人屈原不僅種蘭，身佩蘭花，而且以蘭蕙高潔自比。他在《離騷》中就多次寫到蘭花：「綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲余」、「秋蘭兮青表，綠葉兮紫莖」、「余既滋蘭之九豌兮，又樹蕙之百畝」。這些名句被廣泛傳播，使「蘭」這個詞成為「君子」、「德人」、「美人」、「佳人」的代稱，並由此使「蘭」離開了它本身的植物性成為一種色彩絢爛的文化符號。
東晉詩人陶淵明喜愛蘭花，他棄官歸里，採菊養蘭，寫有詠蘭詩：「幽蘭生前庭，含薰待清風，消風脫然至，見別蕭艾叢」。
唐太宗李世民是第一個喜愛蘭花的皇帝，他常在上幸宛中觀賞蘭花，並寫有《芳蘭》詩：「春暉開紫苑，淑景媚蘭場。映庭含淺色，凝露泫浮光。日麗參差影，風傳輕重香。會須君子折，佩里作芬芳。」
唐代詩人王維養蘭成癖，並且積累了相當豐富的經驗，《汗漫錄》說：「王維以黃磁斗貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛」。開創了瓷盆養蘭先例。
唐代詩人杜牧喜愛蘭花，相傳他花不少銀兩養植蘭花，建有相當規模的蘭圃，在當時寫了不少詠蘭佳作，蘇轍《次韻答人幽蘭》詩雲：「蘭花耿耿意羞春，紉佩何人香滿身。一寸芳心須自保，長松百尺有為新」，詠蘭詩中寄託自己的理想。而蘇軾的詠蘭詩則構思新穎：「春蘭如美人，不採羞自獻。時聞風露香，篷艾深不見」，把春蘭比喻成一位清高的美人，在山谷不斷散發清香，流露詩人追求高潔的心態。
宋代詩人書法家黃庭堅擅於盆栽蘭花，發明沙石養蘭法，他說：「蘭蕙叢出，蒔以沙石則茂，沃以湯茗則芳」。他的《幽芳亭》首先對蘭蕙作了分類：「一干一花，香有餘者；一干五七花，香不足者蕙」他所稱的"蕙"也為當代植物界所採用。
宋代哲學家、詩人朱熹酷愛蘭花，他寫過不少詠蘭詩，其《秋蘭》詩去：「秋蘭遞初馥，芳意滿沖襟。想子空齋里，凄涼楚客心」，又在《蘭》詩中詠道：「漫種秋蘭四五莖，疏簾底事太關情。可能不作涼風計，護得幽香到晚清」。他長期養蘭對蘭花很有研究，他在《楚辭辨證》中說：「大抵古之所謂香草，必其花葉皆香而燥濕不變，故可刈而為佩。若今之所謂蘭蕙，則其花香，而葉乃無氣；其氣雖美，而質弱易萎，皆非可刈而佩者也」，並作詩日：「今花得古名，旖旎香更好」，作為不諳植物的文人，能得出這樣結論，的確難能可貴。
宋末元初詩聖人鄭思肖，也是一位畫蘭名家，他自號所南翁，畫蘭以無根無土抗議元朝入侵，南宋滅亡時他年僅38歲，不仕於元朝，隱居蘇州。他的一幅傳世畫《春蘭圖》（1306年，目前藏於日本大阪巾立美術館）上有一首詩：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香」，這一切使他深受後人敬仰。元代則大畫家之一的倪瓚，寫有《題鄭所南》極有影響，有詩為證：「密蕙媚幽圃」。
唐末八大家中的「二蘇」也是蘭花愛好者，兄弟詩：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》」，借詠蘭贊頌鄭思肖堅貞不屈精神。近代大畫家吳昌碩在一幅蘭花畫中也題有一首贊揚鄭思肖的詩：「怪石與叢棘，留之伴香祖。可嘆所南翁，畫蘭不畫土」。
清代詩人，書畫家鄭板橋是歷史上有名的蘭痴，「自謂平生惟蘭與竹為吾友也」。他在《種蘭》一文說：「余種蘭數十盆，三春告莫，皆有憔悴思歸之色。因移植於太湖石、黃石之間，山水之陰，石之縫，既已避日，又就燥，對吾堂亦各有本性。贈以詩日：『蘭草本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞』。又雲：『山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。出谷送香非不遠，哪能送到俗塵中？此假山耳，尚如此，況真山乎！余畫此幅，花皆出葉上，極肥而勁，蓋山中之蘭，非盆中之蘭也「，鄭板橋：」七十三歲人，五十年畫蘭，任他雷雨風，終久不凋殘「，他的題蘭花詩有七八首，蘭畫也應有這么多，完全可以出一本《板橋蘭集》。他畫蘭瀟灑清勁，名噪一時。他的詠蘭詩也膾炙人口，如」深山絕壁見幽蘭，竹影蕭蕭幾片寒。一頂烏紗早須脫，好來高枕卧其間「。鄭板橋晚年辭官回鄉，還養了幾盆蘭花。有天夜裡上床未入眠，卻來了一個小偷人，他想了一計退小偷，便吟詩道：「細雨蒙蒙夜沉沉，樑上君子進我門。腹內詩書存千卷，床頭金銀無半文」。小偷聽見，知道暗示自己，趕緊出門想越牆溜走，這時屋裡的鄭板橋又說：「越牆莫損蘭花盆」，小偷於是小心避開逃走。
現代愛蘭首推朱德元帥，1929年9月，中國工農紅軍朱德軍長率領部隊進駐福建漳平市永福時，雖然軍務繁忙，仍然觀賞當地名花建蘭，並十分欣賞。1961年3月，朱德到廣州越秀公園游覽時，觀賞了盛開的蘭花，賦《蘭花》詩一首：「越秀公園花木林，百花齊放各爭春。唯有蘭花香正好，一時名貴五羊城」。他不但自己愛蘭，還十分關心祖國蘭藝事業，積極提倡建立蘭圃，並為各地蘭圃題寫匾額，杭州花圃里的「國香室」、「同賞清芬」、南昌「人民公園」、「蘭室」、上海植物園里的「蘭室」、福州鼓山的「蘭花圃」、廣州越秀公園的「蘭圃」等，都出自朱德之手。「幽蘭葉秀喬木下，仍自盤根眾草傍。縱使無人見欣賞，依然得地自含芳」。朱德這首《詠蘭》詩，更道出了他對蘭花情有獨鍾。
老一輩**家董必武喜愛蘭花，主要也是愛蘭花孤高芳潔的美好品德，曾寫過這樣的頌詞：「蘭有四清：氣清、色清、神清、韻清」，所謂清，即指蘭之高潔而言。現代文化名人*適喜歡蘭花。安徽績溪*適故居內有12扇落地隔門扇，上有同邑黑模雕刻大師*國賓手刻的陰刻蘭花圖，圖上還有題詩：「珍重韶華惜寸陰，入山仔細為君尋。蘭花豈肯依人媚，何幸今朝遇賞音」，這些使幼小的*適耳儒目染了蘭花木刻之美。*適第一次種蘭花，是1921年夏天種在北京後門里鍾鼓寺的四合院住所里，不久，他寫下有名的《希望》小詩：「找從山中來，帶得蘭花草。種在小園中，希望花開好。一日望三回，望到花時過；急壞看花人，花苞無一個。眼見秋天到，移花供在家，明年春風回，祝汝滿盆花。」如今，這首詩被譜成《蘭花草》歌曲，廣為傳唱。
張學良將軍酷愛蘭花，從1947年到台灣後，（在失去自由的情況下）隱居養蘭，他曾自嘲地說，我是過著「美人名花兩相歡」的生活，美人應指趙四小姐，名花就是蘭花。他曾說：「寫詩可以言志，難道養花就不能寄情？」每當蘭花開放時節，他都要到台北市郊蘭園賞蘭。有一次，他看中一盆名蘭，問價，園主瞧不起他，隨口將價值四萬的名蘭說成兩千元，張學良當即買下蘭花，園主自知吃虧也無話可說，不過，園主後來知道買蘭人是張學良，卻又感到名花得名主，十分高興。張學良晚年以養蘭花、讀《聖經》度日，他還寫有一首富含哲理的詠蘭詩：「芳名譽四海，落戶到萬家。葉立含正氣，花妍不浮華。常綠斗嚴寒，含笑度盛夏。花中真君子，風姿寄高雅。」

Ⅲ 工筆畫吳文清畫的玉蘭花花鳥圖

玉蘭花清純優雅，冰清玉潔，形態各異，楚楚動人，是文人墨客常見的作畫題材版之一，權歷代以來有很多書畫名家留下了許多名篇佳作，當代也有很多名家擅長蘭花花鳥畫，與易從字畫有簽約合作。蘭花花鳥畫有很多種，工筆寫意之分，比如路向前大師的玉蘭雙侶圖：

這幅國畫蘭花作品中一株玉蘭，花滿枝頭，千花萬蕊，競相綻放。或初綻花蕾，或含苞欲放，或盛開怒放，或殘美點點，一幅天真爛漫、生機盎然的景象。玉蘭花有著忠貞不渝愛情的寓意，每逢喜慶吉日，人們常以玉蘭花饋贈，是表露愛意的使者。本幅作品畫面清新淡雅，內容寓意高尚，兩只鳥成雙成對，顯示了和諧美滿之景象。

Ⅳ 中國畫蘭、竹的畫家有哪些

古代國畫制家
宋遼金
巨然、李唐、蘇 軾、李公麟、米芾、米友仁、王詵、張擇端、范寬、趙佶、馬遠、夏圭、完顏璟
元
黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙孟頫、王冕、柯九思
明代
戴進、謝縉、周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、張宏、徐渭、王寵、張瑞圖、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬
清代
傅山、石濤、王鐸、王時敏、朱耷、鄭燮、鄒喆、龔賢、金農、黃慎、吳昌碩、任熊
近當代國畫家
近.當代著名國畫家（以下排名，不分先後.不分年齡）: 任伯年、吳昌碩、趙之謙、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林散之、吳冠中、李可染、吳作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高劍父、弘一、瞿學鴻、吳湖帆、林風眠、李振凱[2]、豐子愷、范曾、陸儼少、關山月、王鏞 等

Ⅳ 看各種蘭草圖片及名蘭名稱和值價多少

1、春蘭

寒蘭（學名：Cymbidium kanran Makino）是蘭科蘭屬地生植物，假鱗莖狹卵球形，包藏於葉基之內。株型修長健美，葉姿優雅俊秀，花色艷麗多變，香味清醇久遠， 凌霜冒寒吐芳，實為可貴，因此有「寒蘭」之名，為國蘭之一。

觀賞價值：寒蘭的花瘦而長、勻稱、飄逸，充滿生機和神秘色彩。花色勻稱，色澤艷麗、鮮美，肩平，唇瓣平直，素心或少有紫色斑狀，花大，花梗花色相一致的即是好品種。寒蘭要講究整體美，勻稱，協調，修長、美艷。

Ⅵ 鄭板橋特別喜歡畫蘭竹石的原因是什麼

鄭板橋，揚州興化人，名燮，字克柔，號板橋。乾隆元年中二甲進士，被任命到山東縣令時已經是五十歲了，後來又調任到濰縣，任濰縣縣令。
在任濰縣縣令期間，鄭板橋因「歲飢為民請賑，忤大吏，罷歸」，只好回到揚州賣畫為生，固有「三絕詩書畫，一官歸來去」之稱，是「揚州八怪」中影響最為深遠的一位。鄭板橋尤其擅長畫「竹」、「蘭」和「石」，有不少傳世佳作。鄭板橋的書法融合真草隸篆，風格獨特，自稱「六分半書」。
(鄭板橋人物畫像)
鄭板橋是清代著名的畫家，其作品別具一格，詩書纂畫相結合，相得益彰，深為後世喜愛和敬仰。他創造了獨特的鄭板橋畫風，這種畫風不僅是個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上影響深遠的進步。
鄭板橋是清代著名的畫家，在「揚州八怪」中影響力最大，其作品別出新格，詩書篆畫相結合，相得益彰，深為後世喜愛和景仰。其作品破樹立了鄭板橋獨立的畫風，這種畫風不僅是鄭板橋個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上影響深遠的進步。
一、愛蘭竹成痴的鄭板橋
鄭板橋幼時生活貧困凄涼，三歲母親去世，鄭板橋的父親以教館維持生計，幼年跟隨「種園先生」陸震學習詩詞，這一定程度上影響了鄭板橋後來的詩詞創作。後來鄭板橋跟隨郝梅岩學習繪畫書法，鄭板橋曾以「虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花」來形容郝梅岩先生，其書畫創作受到了郝梅岩的一定影響。
鄭板橋童年時喜歡到家附近的「竹巷」去玩，家裡也有許多竹子，經過長期的觀察和感悟，竹子早就蔚然於心，繪畫時「手中之竹」自然蔚然紙上。鄭板橋對書法和繪畫的痴迷，他把自己的書法和繪畫進行融合使得其書法和繪畫渾然一體。
鄭板橋的性格曠達，不拘小節，喜高談闊論，當時被人稱為「狂」和「怪」。據說，鄭板橋一生中只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。事實上，鄭板橋雖然一生專研竹石，畫竹最多，其次蘭、石，但也畫松畫菊。他的一生，正如他畫了一生的蘭竹石，清高自持，風骨剛勁，「千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風」。
鄭板橋曾說：「凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳」，主張「胸無成竹」的創作手法，指出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」的聯系和區別，詳細地敘述了從觀察感受、構思醞釀，到落筆定型的創作過程，見解獨到。
這也讓鄭板橋成為明清以降最有影響力的畫竹大家，自板橋後，凡畫竹都繞不開板橋，這不能不說是一個奇跡，所謂宗師，無乃是乎!
二、從《蘭竹圖》中感受鄭板橋的氣節
下面就讓我們一起欣賞一下鄭板橋的《蘭竹圖》，感受他的氣節。
鄭板橋曾說：竹子外硬內空即結實又虛心;竹子有節，節里有氣，做人也要像竹子一樣有氣節。鄭板橋認為蘭花不像普通花朵那樣嬌氣，一生與世無爭把清香奉獻給人間，他畫蘭，畫的是蘭花的文心與傲骨。
該圖以半幅畫作，一巨大的傾斜峭壁，給人一種拔地頂天、橫空出世之勢。在峭壁上有數叢幽蘭和幾株箭竹，同根並蒂，相參而生，在碧空迎風搖曳。這裡面講述著鄭板橋的一個故事。
(鄭板橋《蘭竹圖》)
有一天，鄭板橋去一位好友家赴宴，酒意正酣，朋友請求他在院子中的牆壁上畫一幅畫。鄭板橋礙於在座好友眾多，不再推辭，只好答應。
鄭板橋喝了一碗酒後說：「拿墨來!」朋友就讓人拿了一硯墨，結果鄭板橋說：「墨太少，拿一盆來!」在場的人都十分驚奇，以為鄭板橋喝醉了，不知道他到底想什麼，朋友不敢多說，只好磨了一小盆給他。鄭板橋一臉醉意走到牆壁面前，朋友將筆給他，不想他卻沒有理會，直接用手沾了墨，在牆上抹了起來，抹了一會似乎不過癮，直接端起盆來，將墨汁全部潑到白花花的牆壁上。朋友見此心都涼了半截，不知事如何處理。想著鄭板橋竟然在戲弄他，酒席上也只能自認倒霉。
後來，一天狂風閃電，這個朋友發現院子潑墨的牆壁面前死了上百隻的麻雀，十分驚奇。此後的每次大雨都是如此。後來一位老先生來到朋友家，看到院子牆壁仔細端詳起來，問道：「這一定是名家的作品吧?」朋友以為是老頭在戲弄他說：「這一定是名家的作品吧」不料這老頭接著問：「這畫後出現過什麼怪事吧!」朋友應道：「每到狂風閃電，大雨之後，牆前都會有很多死麻雀。」老頭笑了笑說：「這畫畫的是一片竹林，平時看不出，下雨的時候閃電把畫照亮了，才看得出，那些麻雀以為是真的竹林，想著飛入，都撞死了。」
聽了老頭的解釋，朋友這才恍然大悟，佩服不已。諸如此類軼事還有很多，都表現了鄭板橋高超的繪畫水平和落拓不羈的個性，也反映了百姓對鄭板橋的仰慕和喜愛。
鄭板橋的作品獨樹一幟，簡約中帶著秀逸，灑脫中還有清勁，形成了自己獨特的風格，也超越了石濤的畫風，自立門戶，為罷官回揚州賣畫期間更是給中國的繪畫藝術添上濃墨重彩的一筆。而且在賣畫期間，鄭板橋的心境更進一步，這個時期的畫也更加成熟，藝術風格也十分穩定。他也是創造了很多優秀的作品，留下了一大批精品。
在這個階段在繪畫的理論方面更是得到了很多新的見解。當時就有很多的畫家借鑒他的風格。他的畫派不斷的壯大，這樣也成就了著名的揚州畫派，鄭板橋也成為了大家熟知「揚州八怪」之首。
(鄭板橋《蘭竹圖》局部)
除了繪畫水平不斷提升，創造出新的理論之外，鄭板橋還創新出獨一無二的題跋。竹蘭石原本就很有意境，再加上詩詞和書法，更讓這幅畫有靈魂，配上他的篆刻更是使他的畫美輪美奐。鄭板橋的題畫詩已擺脫傳統單純的以詩就畫，每畫必題以詩，有題必佳，達到「畫狀畫之像」，無限拓展畫面的廣度。不僅如此，他的題畫詩關注現實生活，有著深刻的思想內容，以如槍似劍的文字，針砭時弊。正如《蘭竹圖》所雲：「要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。」
(鄭板橋《蘭竹圖》鑒藏印)
最讓人稱絕的是他題跋的位置，石凹竹叢蘭葉底。書法寫的恰到好處，不多一分也不減一分，使他的畫作更加有靈性，顯現出他高超的技藝和大膽的突破精神。鄭板橋釋放蘭竹石的內在的特性，以少勝多，以簡代繁，加上他自己的詩歌和書法的題跋以及印章，書畫中又有徐渭的那種狂放的氣質，還有自己秀潤的內在，算是樹立了自己的一派畫風。
鄭板橋，破而立，開創了屬於自己的畫風，在藝術創作中取得了大成，這不僅是鄭板橋個人藝術上的成功，同時也是中國繪畫藝術史上非常輝煌的進步。今天給大家介紹的《蘭竹圖》也不過是他眾多作品之一，還有許多作品值得大家欣賞和學習。

Ⅶ 最貴的蘭花圖片

最貴的蘭花圖片：

世界上最貴的一株蘭花，叫做蓮瓣蘭「素冠荷鼎」。這是一種非常稀有的蓮瓣蘭，它的花姿清幽，如同高冷的仙女一樣樣讓人望而生畏，此種蘭花的數量很稀少。它的花有一荷、二素、三奇的特點，姿態優美，數量極其稀少，在市場上，一株的售價高達400萬。

「有人曾出1200萬購買該蘭花，但主人仍未捨得賣掉。」據展會工作人員介紹，蓮瓣蘭「素冠荷鼎」是雲南大理盪山州蘭園的鎮園之寶，估價1500萬人民幣。該蘭花獲得此次中國蘭花博覽會的特別金獎。

(7)名家畫蘭花圖擴展閱讀：

形態特徵：

葉長30-50厘米， 寬1-1.8厘米。植株偉岸，筋骨強健，葉片脫水感較重，葉面行龍，是典型荷瓣葉。每葶著花3-5朵，其花中宮緊湊，雍容大度，花色、花形均穩定，花守極好。栽培容易，發苗率高，勤花。蓮瓣蘭荷瓣精品。外瓣收根放角、拱抱，中宮緊湊。

荷之冠每年的一月二十日左右放花，花開二至五朵。小排鈴時花蕾短而圓，呈玫瑰紅色，就像早晨天邊溫柔而亮麗的霞光。開放後花朵碩大，瓣厚而質糯，白里透紅猶如嬰兒的肌膚，又如少女羞澀面龐上的紅暈媚而不艷。

花瓣長寬比例約一比一點二，外三瓣呈品字形排列，收根放角極為規范。捧為軟蠶蛾捧，合蓋蕊柱不開天窗。舌為大圓舌，端正短圓微下傾而不後卷，雪白的舌面上散落的紅色斑點如寶石般鮮艷奪目。泛紅色的花葶細圓而修長，花開葉上，好似蜻蜓點水婷婷玉立，微風過處清香四溢。

Ⅷ 歷代蘭花作品，誰的最出彩

梅蘭竹菊是中 國傳統書畫中涉及的比較多的題材，一般初學者也會臨摹這4種類型的花卉。最早出現的蘭花繪畫，大概是南宋畫家馬麟的《蘭花圖》，南宋還有一位蘭花名家趙孟堅，宋末鄭思肖的《墨蘭圖》筆力剛勁，卓然不群。元代趙孟頫《蘭花竹石圖》將書法融入繪畫，自由舒展。趙孟頫的次子趙雍的《著色蘭竹圖》猶如竹蘭風中搖曳，仇英的《雙溝蘭花圖》設色清雅，工整細膩。文徵明《蘭竹圖》布局繁密，清雅秀麗。徐渭《墨蘭圖》酣暢淋漓、恣意縱橫，鄭板橋的《蘭花圖》氣韻流動，氣節高雅。這些作品匠郢藝術網網都有高清圖，感興趣的朋友可以近距離欣賞。希望我的答案能幫助到你，採納下吧

Ⅸ 國畫四君子

「梅、蘭、竹、菊」被稱為「四君子」

梅、蘭、竹、菊，中國畫中四種格外常見的主題,被古今文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「四君子」之稱。

然而，談起君子，總不免讓人更先想到「偽君子」之流。對清、明歷史好些細節都非常熟悉的高陽，也說公子有真假之分，紈絝子弟是假公子雲雲。好比在《明末四公子》里他說：「從詩經出現的公子開始追溯，古今四公子，除戰國四君子外，文采風流，冠絕一時的，非明末四公子莫屬。」言外之意，就分外明了了。

史上以「四君子」合稱的人物的確甚多，但花卉卻公認的就此一種。有時候，我想梅、蘭、竹、菊，與其說是「四君子」，不如說是中國古今所有君子的氣質凝結和精神寄託。正是這樣，我才會常常對它們充滿敬畏，好比蠻荒原人之於圖騰，虔誠善人之於神靈。

「我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」這是自號梅花屋主的畫梅大師王冕的《墨梅》。他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的這幅同名的 《墨梅圖》。他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。他筆下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的則表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情。他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。

清代宜興吳仲倫在題鄭小僬 (淳)梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」(《竹波軒梅冊>)何渭野梅?凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅?凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為」金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」(《畫梅辨難》)。

陸游29歲參加進士考試，雖名在前列，但因觸犯殲臣秦檜而被除名。孝宗時，他又被賜給進士出身，歷任夔州通判，提舉江南西路常平茶鹽公事，權知嚴州等地方官，還參贊王炎、范成大幕符軍事，後來做過朝議大夫，禮部郎中。65歲那年罷官，即回老家山陰閑居，死時年八十六。陸游一生堅持抗金主張，雖多次遭受投降派的打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統一，是南宋偉大的愛國詩人。所以，他的《卜運算元.詠梅》至今傳唱古今。「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」這樣堅貞的骨氣，才是真正的君子所要堅持的 。

到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

蘭花名列花中四君子（梅蘭竹菊）之一，確有其獨到之處。蘭的形態賢淑，花香幽遠，被譽為「香祖」。《家語》中說：「孔子曰與人善交，如入藏蘭之室，久而不聞其香，則與之俱化。」就是說與正人君子在一起，如在養蘭花的房間里，被香氣所化。蘭花不驕不媚，氣質超凡脫俗，深受人們的鍾愛，尤其在我國人民心中，蘭花是真誠、美好的象徵。

竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避貧壤，伐後可復生的頑強特點，對於以物明志的中華民族來說，人們可從竹得到多方面的思想啟迪。歷代文人騷客，詠竹的詩、文不計其數。賞竹、詠竹、寫竹、慕竹高清堅貞，成為長盛不衰的高雅風尚。他們或以竹喻品質氣節，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代文豪蘇東坡喜竹成癖，留下「可使食無肉，不可使居無竹」的名句。歷代以竹為題的畫家數不勝數。這無數的竹詩、竹畫，展示了人們由竹而產生的豐富的聯想。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的這樣的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。這也成就了「胸有成竹」的一段美談。

菊花經歷風霜，有頑強的生命力，高風亮節，因陶淵明採菊東籬下，菊花由此得了「花中隱士」的封號。酩酊大醉的杜牧也有「 塵世難逢開口笑， 菊花須插滿頭歸。」的詩句。杜牧所著《孫子注》，滿篇珠璣；箴言政事，議論人物，俱能切中肯綮，尚有顯赫家世為蔭，他的人生籌謀、仕途騰達，本應無往而不利。然而，正如飛絮文中所雲，晚唐的藩鎮割據，巨宦當政，朋黨傾軋，有何政事可為？士人或趨炎附勢，作牆頭草；或噤若寒蟬，行事放誕。杜牧終不能免亦。但杜牧之才賦，卻不是那幾首青樓風流詩所能彰顯。《泊秦淮》的「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」。有多少國之將亡的士人為之翻唱？正是由此，他才被稱是一個情致豪邁，恃才疏直的君子。

無論是「不要人誇顏色好」的王冕，還是「鐵馬冰河入夢來」的陸游，都像梅花那樣，生就一身清肌傲骨，流淌滿腔的愛國熱血，這樣的君子才是真正的君子，這樣的君子，才會讓人心生敬畏。還有恥作元朝貳臣的鄭所南，以及君子能容小人的蘇軾和更多更多的人，他們喜愛「四君子」，是緣於他們是君子，這樣的喜愛，算是一種真正君子的真性情，而他們表達出來的氣質與精神，才是真正「四君子」要人們明白的東西。對它們充滿敬畏，也是任何一個立志於此的人自然而然的情愫。

Ⅹ 歷史上畫梅蘭竹菊的畫家有幾位

齊白石 《梅花雙蝶》，
元 王冕 《墨梅圖》 《南枝春早圖》
清 沈銓 《雪中游兔圖》內

元 鄒復雷容《墨梅圖》
明 陳錄 《萬玉圖》（畫的梅花）
明 王謙 《卓冠群芳圖》
孫克弘 《梅竹圖》
清 金農 《紅綠梅花圖》
清 汪士慎 《梅花圖》
石濤 《靈台探梅圖》，《蘭竹雙清圖》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽圖》
清 惲壽平 《五清圖》
清 王翬 《夏五吟梅圖》
清 蕭晨 《踏雪尋梅圖》
謝稚柳 《梅竹圖》
李苦禪 《晴雪梅花圖》
《水墨梅花圖》黃胄 1984年
《蘭竹石圖 》明 文徵明
蘭花圖 明 徐渭
素竹幽蘭 明 馬守真
國香春霽圖 清 惲壽平
蘭花圖 清 鄭燮
萬帶蘭 清 居巢
蘭花圖 清 余稺
香騷遺意圖 吳昌碩
蘭花圖 徐悲鴻
蘭花圖 潘天壽
蘭花圖 張大千
蘭竹圖 啟功
還有不少~~~上面這些都是各大博物館收藏的，就不多列舉了。