海棠花線描
⑴ 中國畫花鳥畫的傳統分法可以分為哪5大類
國畫的花鳥畫基本畫法
花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。
例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優 點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真 的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『 好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹 枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。
白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。
畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法
沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。
寫意畫法
寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。
寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。
下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法
畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生
我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。
畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。
寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。
寫意晝法
以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。
寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。
虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
造型特徵和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。
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⑶ 元代的藝術設計史
元青花瓷概述
元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨於成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一書籍）中記述：「窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。」
元青花瓷以景德鎮為代表，其製作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延佑期、至正期和元末期三個階段，其中又以「至正型」為最佳。
元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。
元青花瓷的造型
元青花瓷造型獨具特色。從製作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、匜、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。如大罐、大瓶、大盤、大碗是為了適應伊斯蘭國家廣大穆斯林席地而坐、一起吃飯的習慣而特別生產的大型飲食器皿。而元時生產的小型器皿如小罐、小瓶、小壺則多銷往菲律賓。根據考古資料可知，許多小件元青花瓷都是當年為滿足東南亞人陪葬需要而製作的外銷商品。除了外銷，元青花生產者對內為了符合元代社會生活習俗還生產了中小型瓶、爐、筆山、高足碗、連座器等。大體可綜合為五大類。
罐類：大罐，包括高形、矮形、八棱形3種，連蓋通常可高達60厘米以上。小罐，包括斂口四系方形、撇口雙系瓜棱形、唇口雙系鼓腹式、唇口溜肩圓腹雙系式等，體高一般為7~8厘米；還有鼓式蓋罐。八棱器為元時創新品種。
瓶類：有梅瓶、玉壺春瓶、蒜頭瓶、獸耳瓶、戟耳瓶，另有富時代特色的四系扁瓶及塔式蓋瓶等，其中以梅瓶、玉壺春瓶多見。梅瓶附蓋，蓋內有一管狀子口，與瓶口牢牢套住。
壺類：見於著錄的主要有3種，分別是鳳流壺、梨式壺、執壺，均製作精巧。
碗類：大致分兩種，一種為高足碗（有敞口、斂口），一種為大碗，口徑達40厘米以上。高足杯體形較小，高僅為10厘米左右，又有靶杯之稱。大碗口徑一般都在30厘米以上。
盤類：有大盤（口徑45厘米以上）、中盤（口徑一般為30厘米左右）、小盤（口徑15厘米左右）。折沿花口形多見。
此外，還有鼎、水盂、香爐、觀音等，其中以高足杯、玉壺春瓶、罐、梅瓶和大盤五種造型為最多。
總之元青花瓷器造型既有恢弘雄偉的大器，又有秀美靈巧的小器，不論何種器型均形態優美，古樸端莊。
元青花瓷的紋飾
元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。
裝飾技法
青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。
構圖方法大致可分為飽滿和疏朗兩類。飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨紋樣構成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。如日本大阪市立東洋陶瓷館的青花龍紋玉壺春瓶，全瓶繪一條龍盤繞器身，畫面簡潔，給人以龍在無垠空間中自由飛騰之感，視覺效果極好。另一種疏朗紋飾是寫實或寫意的瓷畫，畫面較開闊。再有一些民間供器及殉葬品的青花紋飾就更為疏簡豪放，用線條快速描繪圖案，可謂一氣呵成，別具一格。元青花的紋飾中有幾種較為規范，從而形成了元代紋飾的特色：
1、變形蓮花瓣紋，俗稱「八大碼」，無論圓、琢器常以8個蓮花瓣作裝飾帶，在每個花瓣內又加繪多種花紋，有朵花、朵雲、火焰、雜寶等等。蓮花瓣的畫法元代風格較為明顯，均用一道粗線和一道細線平行勾勒出輪廓線，每片花瓣間不相連，留有一定空隙。
2、花卉紋飾在元時多以蓮花和牡丹為主，其次為菊花。這三種花的花與葉的繪畫形式比較固定，牡丹花葉呈肥碩狀，為尖辮形；蓮花花葉呈帶雙翅的葫蘆形葉片；菊花花葉為五叉的葉片。三種花朵都不填滿色而有自然留白邊現象。
3、梔子花為元青花中獨特紋飾，五瓣形小花小葉狀纏枝花多用作邊飾。有關專家論證此花別名蘑卜花，傳說為佛喜愛的花。
4、大多數青花盤的外壁及瓶、罐肩部裝飾有纏枝蓮花紋，盤外壁蓮花為六朵者較多見。
5、瓶、罐肩部往往有青花雲頭紋，稱為「雲肩」。雲頭紋內多加飾海馬、海蓮、折枝花、麟麟等，又稱垂雲紋，是元青花上極具特色的裝飾，其他時代少見。
6、由浪花與海水組成的二方連續圖案，在細線條描繪的海水紋中以粗實線勾繪浪花組成海浪紋飾，形成特色鮮明的元代海水紋。
7、蕉葉紋常作邊飾或紋飾間的裝飾帶，畫法講究用粗線描繪蕉葉邊線，再用細線描繪葉脈。
紋飾題材（一）主體紋飾元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。元青花中的人物紋別出心裁，並與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。
人物故事都繪於體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置於器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出於當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。（二）輔助紋飾元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
1、波浪
元青花上的波浪紋應用於大盤的邊沿、盤內紋飾間的隔離及花卉紋的底紋。邊沿採用波浪紋的大盤一般為菱邊。
波浪紋由浪紋和波紋兩部分組成。元青花上的浪紋以輕重變化的粗線勾勒，形狀如「佛手」，如棕櫚葉又如姜芽，稱姜芽海水。波紋以極細密的線條畫成，放射狀或旋渦狀，後者如人的指紋。浪與波之間有留白以增加空間感。有些波浪紋中加繪簡筆朵花。
模印的花卉紋飾帶有些以波紋襯地，作為相鄰的波浪紋的延伸。
明初青花波浪紋已簡化，浪紋用細線雙勾中空，有的加繪細小圓圈以示浪花。波紋粗而疏，層層疊疊，洶湧起伏。已不見指紋狀的旋渦。
2、變體蓮瓣
蓮瓣分寫實性質的和抽象性質的，後者為變體蓮瓣，有仰覆之別，應用很廣。元青花上的變體蓮瓣紋飾於瓶、罐類器物的頸部和脛部。每瓣獨立，由外粗內細雙框組成。內框細線一筆勾成，外框雙勾後填色或粗線畫成。粗線畫成的分兩筆，均從中間起筆。蓮瓣肩部方折。內框線條和蓮瓣內紋飾連筆。蓮瓣內填雜寶（火焰、寶珠之類）、花卉（以蓮菊為主）或雲頭，雲頭下加一圓圈。
明初變體蓮瓣外框互相借用，肩稍圓柔，蓮瓣內圖案簡單，有寶相花、旋渦紋等。
3、回紋
元青花上的回紋源自青銅器的雲雷紋。單體繪制，自左上方起逆時針走筆，從外到內一般為套疊兩框，也見單框。有變形回紋，筆畫簡化而不完整。
明初青花回紋兩個一組，筆畫相連，借用一條邊線。明初回紋的另一種畫法是整個飾帶一筆完成，從外向里畫後再逆向畫出，開始第二個單位。
4、卷草紋
元青花上的卷草紋每一單位獨立繪制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。無中心波谷曲線，明初卷草紋先畫一中心波谷曲線，在上伸發卷草紋，明中期起，有不畫中心波谷曲線的卷草紋。
5、錢紋
元青花上的錢紋飾於盤沿口和瓶口等處，有整錢組成的裝飾帶，也有半錢交叉組成的飾帶。錢紋以外圓內方為基本造型，有種種變化。有些錢紋中的方穿畫成菱形，菱形每邊加一點，如菱形飾帶畫法。
6、菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
7、蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
8、如意雲頭
元青花上的如意雲頭為中間粗兩邊細的三條線畫成，二階，三階，四階均有。雲頭內紋飾稠密豐滿，有細小的花卉紋、海水紋等，有些在此底上再畫動物紋。
元青花如意雲頭有數種裝飾方法：
（1）飾於器物上部的雲頭下垂（稱雲肩），飾於器物下部的雲頭上伸。一般由3個，4個或6個雲頭組成。
（2）飾於大盤盤心一周，雲頭向盤心伸展，雲頭間不相連，由6個三階雲頭對稱組成。
（3）由兩個雲頭對接或4個雲頭相接組成「開光」，前者用於瓶腹，後者用於盤心。
明初如意雲頭以外粗內細的雙勾線畫成。雲頭間以簡單的弧線相連而不用反向雲頭。雲頭縮小或大小相間分布。雲頭內繪簡單圖案，或折枝花或葉脈或填色。
明初青花另有用單個雲頭開光的裝飾方法。
除上述紋樣外，元青花的輔助紋飾還有魚鱗紋、雲紋、旋渦紋、三角帶紋等形式。
⑷ 元青花瓷的紋飾知識
認真學過歷史課本的我們都知道，青花瓷生產於唐代，興盛於元代。我們在電視上通過一些鑒寶的欄目，對青花瓷的認識和價值也有初步了解，並且，對元代的青花瓷在市場上的價格也是驚嘆。當然，通過電視或者書面資料，我們看到的青花瓷外觀漂亮，色彩艷麗，優雅，風格不一。用料細膩均勻，瓶身的花紋和圖飾更是讓人稱贊不絕。那麼，小編來為你仔細介紹一下，元青花瓷的紋飾吧。
元青花瓷的紋飾知識
(一)裝飾技法
青花與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型採用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中於一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平塗為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。
(二)構圖方法
大致可分為飽滿和疏朗兩類。
飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，全器被青花紋飾所覆蓋，有的器身布滿青花紋飾達8層之多，以此突出表現元青花的壯美之感。元青花飽滿型裝飾的另一種表現形式是通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色的花紋或在地紋上作菱形曲線開光，開光內繪一主題紋飾。這種飽滿設計方法多在八棱器上體現，看似繁縟，實則安排有序，具有強烈的美學效果和時代風格。
(三)紋飾題材
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
元青花瓷的紋飾題材
主體紋飾
元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦卧蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。
輔助紋飾
元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以後，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。
菱形
元青花上的菱形飾帶畫於盤的口沿或作瓶罐紋飾的間隔。圓口大盤一段用菱形飾帶裝飾邊沿。每一單體為兩個菱形套疊，有的在其間填青。內菱形中心和四邊各有一點。
蕉葉
元青花上的蕉葉紋來源於商周青銅器的紋樣，飾於瓶頸和下腹部。葉的中莖畫至葉尖，一筆畫成或兩筆畫成後填色。葉的邊沿用細線勾勒後填色。葉脈細線勾勒。有單層和前後雙層兩種畫法。
明初蕉葉紋中莖用兩條平細線畫至葉尖，不填色，永樂起葉的中莖已不到葉尖。葉紋細密如魚骨。葉邊如鋸齒般尖細，輪廓線用復筆加粗。一般為前後雙層畫法。
當然，元代青花瓷的紋飾不僅僅上述介紹的那麼簡單。作為青花瓷的盛行時期，無論是工藝還是技法都是達到了巔峰，以至於現在的生產都無法超越古人對元代青花瓷的智慧。在了解元青花瓷的紋飾後，我們可以去博物館或者有青花瓷的展廳去好好觀賞真品實物，想必一定會佩服元青花瓷的精彩，不只是紋飾方面的稱贊，並且不同的紋飾具有不同的寓意在裡面。
以上就是有關元青花瓷的紋飾的相關內容，希望能對大家有所幫助！
⑸ 簪花仕女圖和揮扇仕女圖的藝術特色之異同
摘要 簪花仕女圖作於唐貞元年間（785-804年），反映了當時的宮廷生活，畫中 五個宮女的發髻都簪有牡丹花、紅花、荷花、海棠花和芍葯花，是現存唐代最有代 表性的古典工筆重彩人物畫，充分體現了唐代中國人物畫的基本精神和表現技巧，在立意構圖、人物造型、色彩方法、筆墨意趣，以及繪畫器具的建設和使用等方面，都具有繼承研究的示範性
⑹ 元代絲織紋樣的設計特徵
散點式是兩宋時期的流行排列方式，指一塊塊面積較小的花卉紋樣散點排列組成連續圖案。花卉的外輪廓不再拘束在團窠的形態裡面，而是各種自由的姿態。筆者參與分析鑒定的南京長干寺遺址地宮出土的北宋紡織品中就有不少散搭花的絲織品，如四瓣朵花綾、花卉紋絞經紗(圖1)等，後者紋樣為兩花左右對稱成一組的折枝菊花，成散點排列，搖曳生姿。類似的排列在黑龍江阿城金代齊國王墓出土的綠地折枝梅織錦絹綿裙面料、江西德安周氏墓出土的折枝梅花綺、星點折枝梅花綾上也有反映。
折枝式宋代折枝式構圖採用牡丹、芙蓉、山茶等大朵花為主，配以梅花、桃花等小花及葉、蕾等為輔，組成緊簇折枝在畫面上均勻布局。福州南宋黃升墓出土的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、褐色牡丹芙蓉梅花綾、褐色山茶花羅及金壇南宋周瑀墓出土的折枝花綺等多件絲織品，均以折枝大花為主，間飾小花，主花寫實，枝葉裝飾，虛實得當。
纏枝式纏枝式是以纏枝為基本骨架、以花卉等做主題紋樣的排列形式。宋代纏枝花寫生風格濃郁，多為四方連續。大花分布均勻，枝條處於次要地位，難以分清骨架和主題紋樣的區別。如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的黑色纏枝牡丹花紗單衣殘片(圖3)，紋樣由兩朵盛開的纏枝牡丹組成一花回單元。花紋工整秀麗，葉瓣分明，布局飽滿［3］。金壇南宋周瑀墓出土的纏枝牡丹花羅、纏枝花綾、纏枝花卉紗等多件絲織品，也皆為此種排列方式。
幾何填花式將瑣紋、方勝、球路、龜背、曲水等幾何紋樣與花卉紋樣結合穿插是宋代極為流行的錦緞裝飾紋樣。幾何填花式構圖有多種形式，有的以花卉為主花，周圍格子中巧妙安排幾何小花紋，有的以幾何圖形為骨架，填各種花卉［4］。如八達暈填花，是中心為八面幾何形，由向八面延伸的花團網格組成骨架，在骨架中飾以蓮花、靈芝、桃子等紋樣的形式。從相關文獻來看，《清秘藏》所記宋錦中有八花暈錦，《蜀錦譜》中也有八答暈的記載，都應類此。又如毬路填花，是以圓圓相交為基本骨架，在骨架中飾以各類花卉的形式。《蜀錦譜》中記載有花錦盤毬錦、真紅雪花毬路錦等名目。再如「落花流水」紋，是在連續的曲水紋上飾以單朵或折枝的梅花、桃花等小型花朵的形式。元代陶宗儀《輟耕錄》所記宋御府名畫錦褾所用織錦中，有「紫曲水」一名，並注「俗呼落花流水」［5］。
造型手法與裝飾處理特徵
寫生花宋代絲織花卉紋樣造型受畫院花鳥寫生之風大盛的影響，紋樣素材一般直接取源於自然生活中的花卉加以寫生變化，似鮮花迎春，搖枝飄葉，栩栩如生。寫生花卉在宋代圖案中常見有散搭花、折枝花和纏枝花三種形式［6］。前文所述不少出土的絲織品就採用了寫生花造型，如南京長干寺遺址地宮的北宋花卉紋絞經紗(圖1)、南宋黃升墓的深煙色牡丹海棠花綾(圖2)、南宋周瑀墓的纏枝花綾等。寫生花寫實生動、恬淡自然的風格成為宋代審美意識的典型紋樣程式。
復合花從出土文物來看，兩宋時期出現了復合花的大膽創造，即花中有花，葉中有花，顯示出設計的別具匠心。如福州南宋黃升墓出土的黃褐色牡丹花心織蓮花羅、淺褐色芙蓉葉內織梅花羅(圖4)，以復瓣的牡丹、芙蓉折枝花為主體，一件在主花花心部位套織蓮花、一件在芙蓉葉子上填織梅花。又如金壇南宋周瑀墓出土的以兩朵大牡丹花為主體的纏枝牡丹花羅，小花穿插枝頭，搖曳多姿，葉內填飾梅花折枝，錯落有致。這些復合形式的圖案主花寫實、枝葉裝飾、虛實得當，是寫實與裝飾手法相結合的佳作。
四時花四時花指以春夏秋冬四季的多種花卉組成圖案，以示完美之意。陸游《老學庵筆記》［7］記載:「靖康初，京師織帛及婦女首飾衣服，皆備四時。如節物則春幡、燈毬、競渡、艾虎、雲月之類，花則桃、杏、荷花、菊花、梅花皆並為一景，謂之一年景。」福州黃升墓的一件用於被面的深褐色雜花綺(圖5)，將牡丹、芙蓉、荷花、梅花等不同時節花卉和諧排列成四方連續。另一件用於褲子的褐黃色雜花綺，紋樣以牡丹、海棠、梅花等多種穿枝花組成，花紋明朗豐滿。江蘇常州武進南宋墓和江西德安周氏墓也出土了四時花遍地的花羅織物。
情景花情景花指將花卉與鳥蝶瑞禽等相結合的情景紋樣，如嬰戲、花鳥等圖案。這類圖案反映出宋人追求富貴榮華、福祿壽喜、連生貴子等傳統思想對絲綢藝術的影響。花卉嬰戲題材如湖南衡陽何家皂北宋墓出土的金黃色牡丹蓮蓬童子綾(圖6)，紋樣以牡丹、蓮蓬為主體，用攀枝童子作陪襯，並以纏枝串通，整個圖案布局和諧，線條流暢。穿花動物題材如何家皂北宋墓出土的褐色獅子藤花綾、棕色「富」獅子滾綉球藤花綾、深褐色仙鶴藤花綾等。
文人花將「歲寒三友」———松、竹、梅安排在同一幅絲織紋樣中，是宋代絲織紋樣文人風格的典型代表。在德安周氏墓和福州黃升墓都有此類題材織物出土。如在黃升墓出土織品中有一件用於夾衣面料的棕黃色紋緯六枚提花緞，滿地花枝紋樣以松針、竹葉、梅花為主題，以寫意的手法表現出植物的結構特點。
色彩特點從傳世的紡織品和人物畫中所反映的情況來看，宋代花卉紋樣絲織品配色深受時代審美思想的影響，總體色彩傾向於清淡柔和、典雅莊重。不喜用鮮艷華麗的飽和色和對比強烈的配色，較多採用深淺不同的茶色、褐色、棕色、綠色、藕色等兩種色的調和色，再配上白色圖案，呈現淡雅柔和的色彩效果［8-9］，與寫實化的紋樣造型相協調。
宋代絲織花卉紋樣在現代絲綢家紡中的設計實踐
傳統美和時代美的結合是設計產品成熟的標志。將宋代絲織花卉紋樣經過適當的變形和改造，應用到現代的家紡設計中，以現代的織造方式呈現出來，既能傳承中國傳統文化，又能提高現代紡織品的文化內涵和附加值。
設計主題與定位宋代絲織花卉紋樣清新脫俗、灑脫典雅，這種風格正迎合了現代人渴望返璞歸真，隨心自在的心態。本設計通過運用宋代絲織花卉等紋樣元素，結合現代表現手法，展現出庄嚴中透著活力，典雅中透著時尚的文化風情。設計定位為高端絲綢家紡，織花面料經緯紗線均選用桑蠶絲，採用低純度的經典顏色為主色調，表現高雅脫俗的古典風格。
圖案設計整套家紡的圖案設計以花卉紋樣為主，從宋代經典的絲織紋樣中提取花卉和幾何紋等元素，借鑒它的造型規律和特點，結合現代時尚元素進行創新設計。
主紋樣設計運用現代裝飾變形技法將宋代織物中的花頭進行變形，還將現實中的花卉進行宋代風格的重構，形成適合現代床品的牡丹、月季、茶花等幾種花卉形態。同時配上宋代生色折枝花特有的纖巧的枝條，自然寫實的葉片，葉蓋枝，枝連花，花生葉，形成柔美的花卉紋樣。在構圖上，舍棄宋代絲織品較均勻式的構圖，地部引入現代的不規則條紋骨架，骨架內以「卐」字變形紋滿鋪，上層以大小不等的圓為紋樣框架，在大圓中填入精心設計的宋代風格四時花卉形態，每個圓中的花卉圖案各不相同，部分枝條從圓形里延伸出來，穿插於各圓之間，增加聯系、填補空隙。主紋樣設計稿見圖8，主要用於被套、被面等。
輔紋樣設計輔紋樣圖案主要提取主紋樣中的一些元素，比如幾何形的底紋，經典的花頭等，以達到配套呼應的效果。其中輔紋樣一(圖9)為靠墊的獨幅適合紋樣。對角處以現代流行的線描花方式，勾勒出宋代經典的牡丹、山茶紋樣。兩花之間用塊面狀的波點紋肌理填充，體現出傳統與時尚的結合。輔紋樣二(圖10)為抱枕獨幅設計紋樣，輔紋樣三(圖11)主要用於枕頭、床單等，皆以「卐」紋變體呼應整體設計。
色彩設計根據2012—2013年中國家紡流行趨勢，目前及未來一段時間的家紡產品色彩，一類會運用絢麗鮮艷的色彩，另一類則主要傾向於運用溫和的調性。新種類的顏色被不斷地開發出來，被設計師大膽地運用到設計中去，而經典的顏色則被在新的圖案中重新演繹。本設計選用與宋代絲織品色調相和諧的咖啡色和米色為主色調，搭配如墨綠之類的比較沉穩的顏色，再配以小面積的亮色作為點綴，體現內斂典雅的古典特色。
織造工藝整個產品系列包括四款面料，經線選用［22．2×24．4dtex×1(1/20/22D)廠絲80捻/10cmS×2］68捻/10cmZ(米白色)桑蠶絲，經密為1140根/10cm;緯線選用22．2×24．4dtex(1/20/22D)×3(3/20/22D)桑蠶絲，顏色根據不同設計進行相應選擇。選用主紋針數為96000針的電子提花機織造，單造單把吊裝造。
組織設計說明主紋樣、輔紋樣一和輔紋樣二面料，為緯二重產品;輔紋樣三面料，為單層產品。組織以加強緞紋為主，配合斜紋等組織，表現色彩的不同深淺層次，以主紋樣面料為例，做具體說明。主紋樣面料甲緯選用咖啡色，乙緯為墨綠色。紋樣設計，咖啡色有5個層次，米色2個，綠色2個。最深的咖啡色，僅用甲緯難以達到效果，所以使背襯的墨綠色紗線故意露出來，加深整體顏色，甲緯8枚緯緞背襯乙緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞;第二層次的選用甲緯12枚緯緞背襯乙緯12枚經緞;第三層次，甲緯橫向的加強2個組織點的12枚加強緯緞背襯乙緯12枚經緞;第四層次，甲緯1/5斜紋背襯乙緯6枚經斜紋來表現;最淺的咖啡色，甲緯橫向的加強四個組織點的8枚加強緯緞背襯乙緯8枚經緞。米色兩個層次，分別選用甲緯8枚經緞背襯乙緯16枚經緞，甲緯12枚經緞變化組織背襯乙緯12枚經緞。綠色兩個層次，分別選用乙緯12枚經緞背襯甲緯12枚經緞，乙緯橫向加強三個點的12枚變化緯緞背襯甲緯12枚經緞。上機織造下機面料成品由達利絲綢(浙江)有限公司制織。
款式設計及效果模擬本套絲綢家紡產品由一件被套、兩個靠墊、一個抱枕、兩個枕頭和一件床單組成。款式設計上，以主紋樣為被套表面，外圍拼接較主紋樣地部顏色稍淺的純色面料。被套內面則用淺咖啡的純色面料。靠墊以輔紋樣一織花面料為主體，圖案居中，緣鑲滾邊。抱枕以輔紋樣二織花面料為正面，四角加飾小型盤長流蘇。枕頭採用拼接方式，以淺咖啡色純色面料為主體，一側拼縫輔紋樣三織花面料。床單採用與枕頭相同的淺咖啡色純色面料為主體，三邊拼縫輔紋樣三織花面料。
⑺ 簪花仕女圖和揮扇仕女圖的異同
【簪花仕女圖】內容：此圖沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特徵。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態，連眉目、表情也不相同。右起第一人身著硃色長裙，外披紫色紗罩衫，上搭朱膘色帔子。頭插牡丹花一枝，側身右傾，左手執拂塵引逗小狗。對面立著的貴婦披淺色紗衫，朱紅色長裙上飾有紫綠色團花，上搭繪有流動雲鳳紋樣的紫色帔子。她右手輕提紗衫裙領子，似有不勝悶熱之感。第三位是手執團扇的侍女。相比之下，她衣著和發式不為突出，但神情安詳而深沉，與其他嬉遊者成鮮明對比。接下去是一髻插荷花、身披白格紗衫的貴族女子，右手拈紅花一枝，正凝神觀賞。第五位貴婦人似正從遠處走來，她頭戴海棠花，身著朱紅披風，外套紫色紗衫，雙手緊拽紗罩。頭飾及衣著極為華麗，超出眾人之上，神情似有傲視一切之感。最後一位貴婦，髻插芍葯花，身披淺紫紗衫，束裙的寬頻上飾有鴛鴦圖案，白地帔子繪有彩色雲鶴。她右手舉著剛剛捉來的蝴蝶。於豐碩健美中，又顯出窈窕婀娜之姿。畫家還借小狗、鶴、花枝和蝴蝶，表現人物的不同嗜好和性格，卷首與卷尾中的仕女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一，成為一個完整的畫卷。用線：線條簡勁圓渾而有力，設色濃艷富貴而不俗。能以簡潔有力的線條，准確地表現各種不同手勢。對衣紋和衣裙圖案的描繪信筆而成，似規整但又非常流動。至於人物發髻和鬢絲，精細過於毫毛，筆筆有飛動之勢。用色：敷色雖然復雜，但層次清晰，絲綢間的疊壓關系交待得非常清楚。薄紗輕軟透明、皮膚光潔細潤的質感十分逼真。 【揮扇仕女圖】內容：全卷所畫人物共計十三人，分為五個自然段落。起首第一段為「揮扇」，凡四人：一位戴玉蓮冠的妃子按紈扇慵坐，其右一女官紫袍束帶，兩手橫扇，另有兩女持梳洗用具侍立於左側。第二段為「端琴」，凡兩人：一拖髻者抱琴至，另一垂鬟女子在協同解囊抽琴。第三段為「臨鏡」，凡兩人：一戴唐巾人持鏡卻立，一姬擁髻對鏡，衣錦燦若。第四段為「圍綉」，凡三人：其中一姬持團扇，倚綉床，支頤有倦態，兩女對綉，第五段為「閑憩」，凡兩人：一妃妝者背坐揮小紈扇，引頸遠眺，另一姬倚桐凝佇，茫然出神。五個段落似離還合，從不同的側面，刻畫了人物在不同場景中的各種心理狀態。在畫中，作者通過對嬪妃的生活的描繪，表達出她們寂寞、沉悶、空虛、無聊、幽恨暗生的心情。畫面結構井然，線條秀勁細麗，賦色柔麗多姿，艷而不俗。 用線：秀勁細麗，衣紋線條近鐵線描，圓潤秀勁，富有力度和柔韌性，較准確地勾畫出了人物的種種體態。 用色：賦色柔麗多姿，艷而不俗。圖中色彩豐富，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。冷暖色調相互映襯，顯現出人物肌膚的細嫩和衣料的華貴。
⑻ 一次藝術欣賞活動的作文或寫一件藝術品，像27課一樣，又有細致刻畫，又有聯想、想像和恰當加一些像25課的
今天，爸爸媽媽帶我去看花展，我心裡激動極了！
跨進大廳，裡面擺滿了花，看得我眼花繚亂。瞧，這盆「富貴籽」，綠葉下面掛著密密麻麻的小紅果，像綴滿了一顆顆小珍珠。看，那盆「朱頂紅」，葉子跟水仙花的葉子差不多，花兒美麗極了，像牽牛花吹起彩色的小喇叭。對面的「海棠花」枝條彎彎曲曲的，開著粉色的小花，我還以為是梅花呢。「吉祥果」的樣子引起了我的好奇。不見葉子，只見一個個金色的果子，大大的，像一個個金球上長著幾個小金頭呢！「大惠蘭」最多了，大大小小，到處都有。那今天，爸爸媽媽帶我去看花展，我心裡激動極了！
跨進大廳，裡面擺滿了花，看得我眼花繚亂。瞧，這盆「富貴籽」，綠葉下面掛著密密麻麻的小紅果，像綴滿了一顆顆小珍珠。看，那盆「朱頂紅」，葉子跟水仙花的葉子差不多，花兒美麗極了，像牽牛花吹起彩色的小喇叭。對面的「海棠花」枝條彎彎曲曲的，開著粉色的小花，我還以為是梅花呢。「吉祥果」的樣子引起了我的好奇。不見葉子，只見一個個金色的果子，大大的，像一個個金球上長著幾個小金頭呢！「大惠蘭」最多了，大大小小，到處都有。那盆最大的，花盆跟我的個子差不多高。一朵朵花兒靠在小棒上，一串串的，像一張張逗人的笑臉。裡面還有「牡丹花」、「寶蓮燈」、「鳳梨」……我好像走進了花的海洋。
走進另一個房間，整個屋子都是迷人的「蝴蝶蘭」，有紫的，有粉的，還有白的，好像滿屋飛著翩翩起舞的蝴蝶。啊！太美好了！我好像來到了蝴蝶叢中，被陶醉了！
離開房間，走進大棚，我看見了「跳舞蘭」。黃色的小花中有兩片花瓣特別大，好像裙擺，整朵花就像一個小女孩跳著美妙的「裙子舞」。大棚里還有許多奇形怪狀的盆景，它們正在比美呢！
那麼多的花兒，我們想買一盆回家，可是最便宜的也要二百多元，我們只好兩手空空地回家。 盆最大的，花盆跟我的個子差不多高。一朵朵花兒靠在小棒上，一串串的，像一張張逗人的笑臉。裡面還有「牡丹花」、「寶蓮燈」、「鳳梨」……我好像走進了花的海洋。
走進另一個房間，整個屋子都是迷人的「蝴蝶蘭」，有紫的，有粉的，還有白的，好像滿屋飛著翩翩起舞的蝴蝶。啊！太美好了！我好像來到了蝴蝶叢中，被陶醉了！
離開房間，走進大棚，我看見了「跳舞蘭」。黃色的小花中有兩片花瓣特別大，好像裙擺，整朵花就像一個小女孩跳著美妙的「裙子舞」。大棚里還有許多奇形怪狀的盆景，它們正在比美呢！
那麼多的花兒，我們想買一盆回家，可是最便宜的也要二百多元，我們只好兩手空空地回家。
⑼ 中國五大窯
鈞窯，汝窯，官窯，定窯，哥窯。
1、定窯是繼邢窯之後的著名的白瓷窯場，燒瓷地點在河北省曲陽縣的澗磁村及東西燕山.
村。曲陽縣宋屬定州，定州唐末、五代以來是義武節度使的駐地，是一個地區的政治中心 ，所以稱其為定窯。
2、鈞窯建於北宋初年，窯址在今河南禹縣八卦洞與鈞台一帶，金代屬鈞州，因鈞台或鈞 州，故名。始燒於唐代，盛於北宋晚期，金元時繼續燒造，以燒制乳濁釉青瓷為主，兼燒 黑瓷及白地黑花瓷。
3、官窯有廣義和狹義兩個概念。廣義的官窯泛指歷代由朝廷督辦、專門燒制御用瓷的瓷 窯；狹義的官窯則是宋代五大名窯之一。
據說宋大觀、政和年間，徽宗曾下令在汴京（今河南省開封）建窯燒瓷，供宮廷使用 ，這就是所謂「官窯」。為了與南宋的官窯相區別，有時又稱為北宋官窯。北宋官窯的產 品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。
4、汝窯在現在洛陽的汝州一帶，瓷器特點是胎質細膩，俗稱「香灰胎」。釉色天青，開有細小紋片，通體施釉，底部有用細釘支燒的痕跡。傳世的汝窯器常見器型有碗、盤、洗、瓶、尊等日用品。
5、遺憾的是，宋哥窯的窯址，至今還沒有被人們發現，我們只有從傳世作品上去解讀哥窯的歷史。
哥窯瓷器從色澤區分，有月白、灰黃、粉青、灰青、油灰、深淺米黃等種類。哥窯瓷 最顯著的特徵，是釉色沉厚細膩，光澤瑩潤，如同凝脂；若置之於顯微鏡下，可見瓷釉中 蘊含的氣泡如同聚沫串珠，凝膩的釉面間迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂狀網紋，其網紋之色淺黃者宛若金絲，細黑者如鐵線，二者互相交織，因而被名之為「金絲」、「鐵線」。