工筆荷花亭

Ⅰ 誰會疊錫箔「荷花亭」

樣子就是這樣的，但是你按這個疊法的話起碼還是在疊好幾層，9.11.13單數層次:39;:39;，第一層你必須還要多放幾排:1;:1;:1;

Ⅱ 亭子的荷花亭

豐渚在惠州西湖平湖西面，古建有豐渚亭，早傾圮。近代，為紀念邑人名士江逢辰，築「江孝子亭」後改建「孤桐館」。沿渚遍蒔荷花，仲夏酷暑，荷花盛開，香遠溢清，遂稱「荷花亭」。現在所看到的琉璃碧瓦，飛檐翹角酷似荷花的亭宇是1978年重建的荷花亭。
現今豐渚內有「小榭迴廊依曲岸」的觀荷榭、賞魚軒，有「迎春桃李意芬芳」的桃花溪，有「萬竿綠影參天」的竹徑景觀。坐在湖邊聽那湖浪濤音，遠眺湖光山色，別有一番情趣。這里繁花婀娜，香風半湖，魚戲鳥鳴，故有「花港觀魚」之稱。
荷花亭
歌手:高進三月在花前的湖邊是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間古道庭院倒影在山水裡面落花漂浮你的一笑醉紅顏
月落烏啼已走遠賞一輪明月讓你太留戀是花太香還是讓我掛牽時間彷彿停留在這一年
(京劇)把酒當歌留下相思淚遙望窗外紛飛雨不去問那是與非
江南雨我的淚滴滴灑落我心扉斷橋上那一夜獨自寒暄無人陪
迎岸柳花舞動青天一點一點繚亂了我的心碎
荷花亭前我的淚滴滴灑落變成了湖水倒影如鏡面看我的臉猶如變了模樣認不清我是誰荷花亭前的柳葉美你可知道我為你心碎與君夢一場千百回願能一生相伴比翼雙飛

Ⅲ 國畫荷花有什麼寓意

1，荷花花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。

宋代周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」意思是蓮花從淤泥中長出卻不被污染，經過清水的洗滌卻不顯得妖艷。贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象徵。

2，蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵。

南北朝佚名《西洲曲》中「低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。」意思是低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。蓮子：和「憐子」諧音雙關。青如水：和「清如水」諧音，隱喻愛情的純潔。蓮心：和「憐心」諧音，即愛情之心。

3，意比和合。

「荷」，與「和」諧音。民間吉祥畫，「和合二仙」，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手執荷花為表徵，象徵其貌美並姓何，表示祥和吉利。

4，表示清廉。

荷花即青蓮，青蓮與「清廉」諧音，因此荷花也被用以比喻為官清正，不與人同流合污，這主要是指在仕途中。宋代周敦頤的《愛蓮說》即為我們塑造了一個出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象。

5，代表聖潔。

荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。

Ⅳ 荷花亭是誰唱的

歌曲：荷花亭
歌手：高進
專輯：荷花亭
時間：2007.5
介紹：有內地周傑倫之稱原創歌手高進推出首張華語專輯《荷花亭》，與周董一樣，高進的專輯同名主打歌《荷花亭》也是中國風的歌曲

荷花亭歌詞：

三月在花前月下的湖邊
是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間
古道庭院倒影在山水裡面
落花漂浮你的一笑醉紅顏
月落烏啼已走遠
賞一輪明月讓你太留戀
是花太香還是讓我掛牽
時間彷彿停留在這一年
(京劇)把酒當歌留下相思淚
遙望窗外紛飛雨
不去問那是與非
江南雨我的淚滴滴灑落我心扉
斷橋上那一夜獨自 寒暄無人陪
迎岸柳花舞動青天
一點一點繚亂了我的心碎
荷花亭前我的淚
滴滴灑落變成了湖水
倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰
荷花亭前的柳葉美
你可知道我為你心碎
與君夢一場千百回
願能一生相伴 比翼雙飛

三月在花前月下的湖邊
是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間
古道庭院倒影在山水裡面
落花漂浮你的一笑醉紅顏
月落烏啼已走遠
賞一輪明月讓你太留戀
是花太香還是讓我掛牽
時間彷彿停留在這一年
(京劇)把酒當歌留下相思淚
遙望窗外紛飛雨
不去問那是與非
江南雨我的淚滴滴灑落我心扉
斷橋上那一夜獨自 寒暄無人陪
迎岸柳花舞動青天
一點一點繚亂了我的心碎
荷花亭前我的淚
滴滴灑落變成了湖水
倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰
荷花亭前的柳葉美
你可知道我為你心碎
與君夢一場千百回
願能一生相伴 比翼雙飛

倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰

與君夢一場千百回
願能一生相伴 比翼雙飛

Ⅳ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

Ⅵ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

Ⅶ 荷花亭 歌詞

千千靜聽 勁聽精彩
三月在花前月下的湖邊
是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間
古道庭院倒影在山水裡面
落花漂浮你的一笑醉紅顏
月落烏啼已走遠
賞一輪明月讓你太留戀
是花太香還是讓我掛牽
時間彷彿停留在這一年
把酒當歌留下相思淚
遙望窗外紛飛雨
不去問那是與非
江南雨我的淚滴滴灑落我心扉
斷橋上那一夜獨自寒暄無人陪
迎岸柳花舞動青天
一點一點繚亂了我的心碎
荷花亭前我的淚
滴滴灑落變成了湖水
倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰
荷花亭前的柳葉美
你可知道我為你心碎
與君夢一場千百回
願能一生相伴比翼雙飛
三月在花前月下的湖邊
是誰弄情吟詩聲聲的琵琶間
古道庭院倒影在山水裡面
落花漂浮你的一笑醉紅顏
月落烏啼已走遠
賞一輪明月讓你太留戀
是花太香還是讓我掛牽
時間彷彿停留在這一年
把酒當歌留下相思淚
遙望窗外紛飛雨
不去問那是與非
江南雨我的淚滴滴灑落我心扉
斷橋上那一夜獨自寒暄無人陪
迎岸柳花舞動青天
一點一點繚亂了我的心碎
荷花亭前我的淚
滴滴灑落變成了湖水
倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰
荷花亭前的柳葉美
你可知道我為你心碎
與君夢一場千百回
願能一生相伴比翼雙飛
倒影如鏡面看我的臉
猶如變了模樣認不清我是誰
與君夢一場千百回
願能一生相伴比翼雙飛

Ⅷ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

Ⅸ 荷花怎麼畫

材料：白紙、筆。抄

荷花畫法如下：

1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。