元代蘭花畫

『壹』 鄭思肖畫蘭花不畫土,作者引用這個故事有何用意

鄭所南，是宋末畫家，名思肖。當年他畫蘭不畫土（根），人家奇怪，問是何原因，他說：「土為番人所奪，汝尚不知耶？」倪雲林這首詩也是借贊鄭思肖表達了對故宋的懷念之情。

『貳』 請問中國古代誰畫的「梅花」、「蘭花」最好

畫梅花的 元代 王冕
畫蘭花的 清代 鄭燮

『叄』 畫蘭花， 有什麼好方法畫好花！~~

畫蘭花的花瓣時，用抄三點式，這也是我在一本書上看到的，不過那書不是到處都有哦！
所謂三點式是指蘭畫好了，蘭的花用三點來描繪，三點式分為很多種，大家如果看到古人花的蘭花時請注意他的一葉上的花瓣90%用的三點式，只是三點的畫法太多了！

『肆』 有沒有關於鄭思消的蘭花圖的資料

宋末元初詩聖人鄭思肖，也是一位畫蘭名家，他自號所南翁，畫蘭以無根無土抗議元朝入侵版，南宋火亡時他權年僅38歲，不仕於元朝，隱居蘇州。他的一幅傳世畫《春蘭圖》（作於1306年，目前藏於日本大販巾立美術館）上有一首詩：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香」，這一切使他深受後人敬仰。元代則大畫家之一的倪瓚，寫有《題鄭所南》時極有影響，有詩為證：「密蕙媚幽圃

『伍』 國畫四君子

「梅、蘭、竹、菊」被稱為「四君子」

梅、蘭、竹、菊，中國畫中四種格外常見的主題,被古今文人高士用來表現清高拔俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「四君子」之稱。

然而，談起君子，總不免讓人更先想到「偽君子」之流。對清、明歷史好些細節都非常熟悉的高陽，也說公子有真假之分，紈絝子弟是假公子雲雲。好比在《明末四公子》里他說：「從詩經出現的公子開始追溯，古今四公子，除戰國四君子外，文采風流，冠絕一時的，非明末四公子莫屬。」言外之意，就分外明了了。

史上以「四君子」合稱的人物的確甚多，但花卉卻公認的就此一種。有時候，我想梅、蘭、竹、菊，與其說是「四君子」，不如說是中國古今所有君子的氣質凝結和精神寄託。正是這樣，我才會常常對它們充滿敬畏，好比蠻荒原人之於圖騰，虔誠善人之於神靈。

「我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」這是自號梅花屋主的畫梅大師王冕的《墨梅》。他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。他的存世名作，便是他的這幅同名的 《墨梅圖》。他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。他筆下的梅花，有的反映了人民的疾苦，有的顯示了孤傲正直的性格，有的表達了與統治階級不合作的精神，有的流露了愛國主義的熱忱，有的則表現出自己的不凡抱負和樂觀的感情。他想把自己的情感激流灌注在繪畫創作的園地上。

清代宜興吳仲倫在題鄭小僬 (淳)梅冊上說：「王元章喜寫野梅，不畫官梅。」(《竹波軒梅冊>)何渭野梅?凡生長在山野清絕的地方，梅干勁直，盡自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。何謂官梅?凡由人工造作，失卻天真，干多盤曲，叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為「疏曠平遠」，以官梅比為」金碧庄嚴」，藉以隱喻不同環境中的不同人格。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：「梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅。」(《畫梅辨難》)。

陸游29歲參加進士考試，雖名在前列，但因觸犯殲臣秦檜而被除名。孝宗時，他又被賜給進士出身，歷任夔州通判，提舉江南西路常平茶鹽公事，權知嚴州等地方官，還參贊王炎、范成大幕符軍事，後來做過朝議大夫，禮部郎中。65歲那年罷官，即回老家山陰閑居，死時年八十六。陸游一生堅持抗金主張，雖多次遭受投降派的打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統一，是南宋偉大的愛國詩人。所以，他的《卜運算元.詠梅》至今傳唱古今。「驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」這樣堅貞的骨氣，才是真正的君子所要堅持的 。

到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

蘭花名列花中四君子（梅蘭竹菊）之一，確有其獨到之處。蘭的形態賢淑，花香幽遠，被譽為「香祖」。《家語》中說：「孔子曰與人善交，如入藏蘭之室，久而不聞其香，則與之俱化。」就是說與正人君子在一起，如在養蘭花的房間里，被香氣所化。蘭花不驕不媚，氣質超凡脫俗，深受人們的鍾愛，尤其在我國人民心中，蘭花是真誠、美好的象徵。

竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避貧壤，伐後可復生的頑強特點，對於以物明志的中華民族來說，人們可從竹得到多方面的思想啟迪。歷代文人騷客，詠竹的詩、文不計其數。賞竹、詠竹、寫竹、慕竹高清堅貞，成為長盛不衰的高雅風尚。他們或以竹喻品質氣節，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代文豪蘇東坡喜竹成癖，留下「可使食無肉，不可使居無竹」的名句。歷代以竹為題的畫家數不勝數。這無數的竹詩、竹畫，展示了人們由竹而產生的豐富的聯想。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的這樣的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。這也成就了「胸有成竹」的一段美談。

菊花經歷風霜，有頑強的生命力，高風亮節，因陶淵明採菊東籬下，菊花由此得了「花中隱士」的封號。酩酊大醉的杜牧也有「 塵世難逢開口笑， 菊花須插滿頭歸。」的詩句。杜牧所著《孫子注》，滿篇珠璣；箴言政事，議論人物，俱能切中肯綮，尚有顯赫家世為蔭，他的人生籌謀、仕途騰達，本應無往而不利。然而，正如飛絮文中所雲，晚唐的藩鎮割據，巨宦當政，朋黨傾軋，有何政事可為？士人或趨炎附勢，作牆頭草；或噤若寒蟬，行事放誕。杜牧終不能免亦。但杜牧之才賦，卻不是那幾首青樓風流詩所能彰顯。《泊秦淮》的「商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》」。有多少國之將亡的士人為之翻唱？正是由此，他才被稱是一個情致豪邁，恃才疏直的君子。

無論是「不要人誇顏色好」的王冕，還是「鐵馬冰河入夢來」的陸游，都像梅花那樣，生就一身清肌傲骨，流淌滿腔的愛國熱血，這樣的君子才是真正的君子，這樣的君子，才會讓人心生敬畏。還有恥作元朝貳臣的鄭所南，以及君子能容小人的蘇軾和更多更多的人，他們喜愛「四君子」，是緣於他們是君子，這樣的喜愛，算是一種真正君子的真性情，而他們表達出來的氣質與精神，才是真正「四君子」要人們明白的東西。對它們充滿敬畏，也是任何一個立志於此的人自然而然的情愫。

『陸』 關於花中四君子的精神 象徵人物 畫

梅 蘭 竹 菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為「花中四君子」、「四君子」。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅 蘭 竹 菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往。共同特點是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態。
1、梅花
梅花最令詩人傾倒的氣質，是一種寂寞中的自足，一種「凌寒獨自開」的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風時，獨自傲然挺立，在大雪中開出滿樹繁花，幽幽冷香，隨風襲人。從梅花的這一品性中，中國詩人們看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種「沖寂自妍，不求識賞「的孤清，所以詩人常用「清逸」來寫梅花的神韻，如宋代「梅妻鶴子」的林和靖那著名的詩句：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」。「清逸」不僅是古代隱士的品格，而且是士大夫的傳統文化性格。梅花所表現的正是詩人共有的一種品質，因而詩人倍加珍愛。
梅花以清癯見長，象徵隱逸淡泊，堅貞自守。那「高標獨秀」的氣質，倜儻超拔的形象，使詩人帶著無限企慕的心情，以一往情深的想像，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。」梅花的冷香色，含蘊著道德精神與人格操守的價值，因而深為詩人所珍視。
2、蘭花
空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是「幽」，因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的「幽」，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種「人不知而不慍」的君子風格，一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，象徵著疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽深所在，只適宜於開在詩人們的理想境界中。
宋人鄭思肖在南宋滅亡之後，隱居吳中（今蘇州），為表示自己不忘故國，坐卧都朝南方。常畫「露根蘭」，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現自己不願生活在元朝的土地上，不與統治者同流合污的氣節。寥寥數筆，卻筆筆血淚。所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認同自己的一份精神品性。
蘭花的花語：美好、高潔、賢德。外國的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲

3、竹
竹在清風中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動，而竹於風霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞說：「何可一日無此君！」蘇東坡說：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。」朴實直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
明月如霜，好風如水，涼爽的閑庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節，清翠欲滴，婆娑可愛，既有梅凌寒傲雪的鐵骨，又有蘭翠色長存的高潔，並以它那「勁節」、「虛空」、「蕭疏」的個性，使詩人在其中充分玩味自己的君子之風。它的「勁節」，代表不屈的節*；它的「虛空」，代表謙遜的胸懷，它的「蕭疏」，代表詩人超群脫俗 。
4、菊
如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨立的情懷，那麼，秋菊才兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時節，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴霜，不辭寂寞，無論出處進退，都顯示出可貴的品質。
兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國的士大夫，文人多懷有一種「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的思想。盡管世事維艱，文人心中也有隱退的志願，但是，那種達觀樂天的胸襟，開朗進取的氣質，使他們始終不肯放棄高遠的目標，而菊花最足以體現這種人文性格。詠菊的詩人可以上溯到戰國時代的屈原，而當晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之後，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象徵而出現在詩中畫里，那種中和恬淡的疏散氣質，與詩人經歷了苦悶彷徨之後而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。因而對菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。

『柒』 梅蘭竹菊國畫四君子名字各是什麼

《墨梅圖》《春蘭圖》《竹石圖》《菊石圖》是這4個。
給你加點吧。也許有幫助。
梅蘭竹菊四君子,分別代表著中國傳統文化中的高潔、清逸、氣節和淡泊的四種品格。

梅蘭竹菊，四君子
（一）梅
雪舞長天徹地寒，千山素裹看冬殘。
梅枝一碧迎風綻，俏若仙葩競艷歡。
（二）蘭
群山澗壑自生來，擷取天靈紫氣開。
質潔馨純芳凈雅，清芬一世落塵埃。
（三）菊
九月東籬三徑露，黃葩蘊秀葉枝稠。
無心竟與春風識，笑傲寒臨敘暮秋。
（四）竹
直視蒼天傲暑寒，青枝綠葉簇高竿。
陽春破土身堅節，到朽身殘節不殘。

中國人對於花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識。其幽芳逸致，風骨清高，不做媚世之態；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格趣味於高尚之品性，深博世人愛意。
「蘭生幽谷，無人自芳」，據傳孔子稱之為王者之香。而蘭之幽香我沒有領略過，想必其香氣自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自賞的風喻，應是賢人逸士的高標自況；而「美人香草」之謂，也或多或少地透出有志之士不為世人所知的悲憤抑鬱之意。
而竹，我小時常見。雖處北方凜冽酷寒之地，卻也是幾株勁節清高，灑風弄月，不無輕筠幽篁之致，至於竹香竹笑之屬，我實不大了解。就是清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節，僅數片葉，堅勁挺拔，氣勢沖霄，很具節操和傲岸，倒讓我深諳了竹之堅貞高潔的象徵意味。
說到傲霜的菊花，當然要數陶淵明的偏愛，「採菊東籬下，悠然見南山」，悠哉其樂。然而，我想陶淵明所採的那菊，定不是花錢僱用花匠所植，而是普通的野菊罷了；淡泊清華，凌霜自得，自蘊情致而已，自然是現代的賞菊家所不屑於顧的。
對於剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只見過一株。深黃的，磬口的，近乎晶瑩剔透的，於老乾嫩枝之間，開些小花；疏影瀟灑，冷香四溢，煞是清韻高潔，讓人有脫俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那種不甘寂寞者所能領悟的。
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。而四君子之名的來源，我以為大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，「四君子」之稱，也確實恰如其分了。

『捌』 元鄭思肖墨蘭圖的作品賞析

蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質朴無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中「四君子」。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為贊美，詩曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。」故畫蘭亦稱寫「離騷」。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。」作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印「求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古」。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是「頭可斷，蘭不可得也」。至於平民百姓，也許自願奉送。左上角的題詞則是：「芳香渺無尋處，夢隔湘江風雨，翁是閑作楚花，我亦為翁楚舞」。楚花指的是蘭花，楚舞是指為蘭花而舞筆弄墨。也就是說看了這幅蘭花畫卷，不禁要題上幾個字。他曾在一幅菊花圖上題詩：「寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫里，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風范。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。」鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。

『玖』 最有名的國畫四君子是誰的作品

「四君子」梅蘭竹菊
梅
史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

蘭
蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。

竹
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 現代畫竹名家王心鑒先生對竹子也有獨到的感悟，其畫竹論著《心鑒畫語》。

菊
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

『拾』 不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳是什麼意思

意思是：蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有人的時候也自己發出芬芳。

通過吟詠蘭花的孤高隱逸，形容人的謙和踏實，不爭虛華的品格。

出自清代康熙的《詠幽蘭》。

原文：

婀娜花姿碧葉長，風來難隱谷中香。

不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。

譯文：

蘭花的花朵婀娜多姿，葉子碧綠狹長，風吹過帶來了蘭花的香氣。蘭花不因可以被別人摘取作為佩帶裝飾而自貴，即使沒有欣賞的時候也自己發出芬芳。

(10)元代蘭花畫擴展閱讀

康熙皇帝一首《詠幽蘭》，道出了「蘭花」冰清玉潔的高雅氣質。蘭花也是清代康熙皇帝最喜愛的花，喜愛她的品格高潔，清香宜人，在他的書房以及養心殿內部都放置了婀娜多姿的幽蘭。在康熙皇帝寫下的詠花詩中，也以詠蘭詩寫得最好。以詠蘭寄託了自己崇尚高潔的情愫。

蘭是花中「四君子」之一，在中國傳統文化中，首先標榜做人應當遵從「君子之道」的是孔子，而孔子在談論「君子之道」時，經常用蘭花作比喻。如《周易·系辭上傳》就記載了孔子這段話：「子曰：『君子之道，或出或處，或默或語。二人同心，其利斷金，同心之言，其臭如蘭。』」

意思是，君子的為人處世，不管入世或隱居，保持沉默或發表言論，都不會丟失自己的人格。君子與人合作，必定同心同德，兩個人齊心協力，其力量足以把堅硬的金屬弄斷，兩個人發自內心的言論，就像蘭花一樣氣味芬芳。

自孔子在精神層面為蘭花定調之後，歷代文人墨客就偏愛種蘭、賞蘭、詠蘭和「寫蘭」，有著揮之不去的蘭花情結。

在傳統花鳥畫出現之前，中國文人主要用詩賦的形式詠蘭，而從宋代開始，中國逐漸興起「寫蘭」之風，以繪畫的形式傳承孔子所倡導的蘭花精神，公認的蘭畫鼻祖是南宋的趙孟堅和宋末元初的鄭思肖。

趙孟堅的傳世之作有藏於北京故宮博物院的《墨蘭圖》，此圖繪墨蘭兩叢，生於草地上，蘭葉柔美舒放，蘭花盛開如蝴蝶翩翩起舞。南宋滅亡後，趙孟堅年已垂暮，他隱居於湖南，不食元祿，繼續「寫蘭」，以示忠貞和清高。

鄭思肖原名不詳，宋亡後改名思肖，意為思念「趙宋」，他把自己的畫室稱為「本穴世界」，「本穴」就是暗指大宋。他所作的墨蘭與眾不同，寓意深刻，人們稱之為「無根蘭」。所謂「無根蘭」，就是畫蘭不畫土，且花葉蕭疏，以寓宋土已被掠奪之意。

趙孟堅和鄭思肖「以蘭明志」的情操，使他們享有「忠貞」的盛譽，受到後人的高度評價。

從此以後，蘭花作為君子性格和高潔、忠貞的象徵，成為文人畫家的必修課，畫家通過「寫蘭」提高志趣，修煉人品，完善自己。元代以後的蘭畫作品，都在此基礎上各出新意，通過各種手法把蘭花精神表現出來。

元代畫家趙雍筆下的蘭，淡雅清幽，奔放飄逸，深得趙孟堅「寫蘭」心法。明代畫家文徵明畫蘭，筆墨恣肆，常以竹石為伴，毫無塵俗氣。清代畫家汪士慎筆下的蘭，柔嫩而不折，顯示出堅韌不拔的精神。

李方膺筆下的蘭，信手拈來，表面上看似乎葉亂花迷，實則花歌葉舞，翩翩飛動，有上下應答之態。李鱓筆下的蘭，孤獨而又執拗，意趣高遠。鄭板橋筆下的蘭，與山石為伴，石雖瘦，而骨硬，蘭雖弱，而魂秀。

近代以來，吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家，也都畫出了蘭的「君子」品性，畫出了蘭的高潔和頑強。