荷花生宣畫

『壹』 畫荷花用什麼樣的紙

水粉紙畫，但是還可以用水彩紙，要是覺得紙薄，可以畫丙烯啊，用松秸油調，效果不錯.
中國畫,用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點.
中國畫用的紙，通常叫做宣紙。

『貳』 臨摹八大山人的荷花，選生宣還是皮紙好，新手。請專業人士回答。

生宣好

『叄』 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

『肆』 荷花怎麼畫

材料：白紙、筆。抄

荷花畫法如下：

1、在白紙上畫一個橢圓，確切的說是畫一個像桃子一樣的形狀，然後分別在兩側再畫上一個類似的形狀，這是荷花在含苞待放狀態下的形狀。

『伍』 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣

畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。

『陸』 畫國畫用水粉還是水彩畫荷花~

1.國畫顏料說白了就是水彩顏料
因為顏色有差異，所以有專門的國畫顏料。
2.其實顏色都要調過的，所以如果有水彩顏料就不用再買了，如果專門畫國畫再買國畫顏料，不然是種浪費。
3.跟紙沒關系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下筆就要果斷，一般生宣用來畫一些寫意畫，就是對線條沒什麼要求，講究整體感覺的。熟宣不容易吸水，主要拿來畫工筆畫，一些濃墨重彩的，顏色可以一遍一遍畫上去，整個畫面比較精緻。
4.畫國畫的時候顏料裡面都可以稍加一點點的墨，這樣整個畫面會很協調。
5.建議大片的勻染用羊毛的筆，吸水性比較好，質地柔軟。需要一些有力度的感覺的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉顏料適合比較厚的紙，可以一遍一遍蓋上去，水粉顏料有專用的筆，就是平頭的那種畫筆。
7....1.國畫顏料說白了就是水彩顏料
因為顏色有差異，所以有專門的國畫顏料。
2.其實顏色都要調過的，所以如果有水彩顏料就不用再買了，如果專門畫國畫再買國畫顏料，不然是種浪費。
3.跟紙沒關系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下筆就要果斷，一般生宣用來畫一些寫意畫，就是對線條沒什麼要求，講究整體感覺的。熟宣不容易吸水，主要拿來畫工筆畫，一些濃墨重彩的，顏色可以一遍一遍畫上去，整個畫面比較精緻。
4.畫國畫的時候顏料裡面都可以稍加一點點的墨，這樣整個畫面會很協調。
5.建議大片的勻染用羊毛的筆，吸水性比較好，質地柔軟。需要一些有力度的感覺的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉顏料適合比較厚的紙，可以一遍一遍蓋上去，水粉顏料有專用的筆，就是平頭的那種畫筆。
7.同樣的用平頭畫筆還有丙烯顏料和油畫顏料，水彩也有的，但是筆毛的質地不太一樣。

『柒』 畫中荷花河中畫

書臨漢字翰林書
其實原句是唐伯虎的「畫上荷花和尚畫」
下邊有典故

有一天，李調元來到川東的一座山上，看到一座古剎，鍾聲陣陣，煙霧繚繞，香火甚是興旺，他興致正濃，便走了進去。
廟中的和尚素聞李調元之名，趕緊稟報進去，由長老和尚親自前來接待。長老和尚也很好客，領著李調元山前山後、廟里廟外，看了一個盡情盡興。並把他請入方丈室中，辦了一席很豐盛的素宴款待他。
席上，李調元見長老和尚幾次欲言又止，料定他還有事相求，就主動問他。長老和尚這才說出原委。
原來，這座寺廟中有幅畫，是這位長老和尚的師傅畫的，畫的是三兩枝出水的荷花。筆法簡潔，暈染得法，恰似真的一樣。
據說，當時的長老和尚做畫之後，正逢江南的才子唐伯虎遊玩到此，老和尚就請他在畫上題字留墨，唐伯虎也毫不推辭，懸腕展臂，龍飛鳳舞寫下幾個大字：

畫上荷花和尚畫

當時的長老和尚剛要提問，唐伯虎就說：「我走之後，若有人能對出此對的下聯，此人必是當今奇才！」說完甩筆而去。
李調元聽長老和尚這么一說，興趣陡增，馬上要長老和尚把畫給他看。長老和尚當即焚香凈手，揭開方丈室中那一面掛在牆上的紅緞，取下裱褙得很好的生宣水墨畫一看，果然畫妙字絕，地道的唐伯虎真跡，他望著這個對子一尋思，才發現其中的妙處。
原來，這句七字對，無論分念順讀，其字音均是一樣的，難怪唐伯虎要出此大言。
李調元對畫沉思片刻，微微一笑，向長老和尚說：「大和尚，請借墨硯一用！」
長老和尚將大號提筆一支捧到李調元面前說：「請大人錦上添花！」
只見李調元提筆在手，略一沉思，便緊靠唐伯虎對聯之旁，寫下一聯：

書臨漢字翰林書

從此，這幅畫就作為這座寺廟的鎮寺之寶，掛在這個方丈室中了

『捌』 畫國畫荷花是用生宣紙還是熟宣

畫荷花要用生宣紙。
因為生宣可以才有潤味，有效果，畫出墨色的濃、淡、干、濕的變化。
如：將筆含點水，筆尖蘸點墨，一筆下來荷花的濃、淡、透明度的效果非常真實且有生動的潤味，如身臨之荷塘月色之中。。