畫家王海棠

㈠ 畫家王華

王華，男，字墨霖，號龍慶山人，1951年出生於北京延慶，1969年定居北京，中國著名寫意花鳥畫畫家。
自幼酷愛書畫藝術，多年來筆耕不輟，北京畫院研究生班畢業，師從導師王培東先生專攻寫意花鳥畫。
曾對歷代寫意花鳥畫大師的作品進行過深入的臨摹和研究，遠追青滕、八大、吳昌碩之風貌，近取齊白石、王雪濤、李苦禪、潘天壽等諸師之精髓，醉心矢志，博覽群書，潛心經營詩書畫印，在繼承傳統的同時注意觀察生活，取法自然，長期堅持寫生與創作相結合，兼取眾家之長，形成自家風貌。
其作品題材廣泛，造型生動，構圖奇險多姿，筆墨灑脫豪放，具有鮮明的時代特色及個人風格。
王華先生其傳略被收入《世界名人錄》·《海峽兩岸書畫名人大辭典》等辭書中，許多作品被國內外多家報刊·雜志刊載，其藝術價值和收藏價值得到專家和市場的一致認可，並深受海內外收藏家及廣大書畫愛好者的青睞，作品被多家國內藝術機構和經營書畫藝術的畫廊及愛好者收藏。[1]
王華[畫家] - 作品賞析
王華作品
王華作品
很多人熟悉畫家王華是由於他的「胡同系列」，殊不知王華老師其實是位實力派花鳥畫家。在他的藝術歷程中，對於牡丹的演義遠早於對胡同的演義。正是由於他把牡丹花那種代表文化的、歷史的意義表現為繼承的精神，才使得赭石入色後，風韻依舊的國花俏媚可愛。
如果說從王華先生的胡同中讀到了家的溫情，那麼從他的牡丹花中我看到了歷史的厚重和文化的精神。那是秋天的牡丹花，是浮華之後的鮮艷，不會有任何造作之嫌，這時正如一幅秋日夕陽下大明宮遺址邊上的牡丹，守望的正是中華最傲人的文明。
王華[畫家] - 社會職務
人民藝術家協會副秘書長
中國翰林書畫藝術院常務副院長
中華書畫協會理事
北京美術家協會會員
北京豐台區美術家協會理事
中國書畫院花鳥畫委員會主任
北京大東方文化發展公司藝術顧問
北京西城區老年書畫會顧問
王華[畫家] - 榮譽
王華作品
王華作品
1993年3月作品「碩果」應邀參加首都城建衛生杯書畫展獲二等獎
1993年5月作品「富貴萬家春」入選國際中國書畫博覽會大展
1994年12月作品「葡萄」應邀入選王子杯海峽兩岸書畫大賽獲二等獎
1995年作品「秋實」應邀入選《海峽兩岸書畫家作品大觀》
1996年2月應邀參加人民日報、中國畫研究院舉辦的迎春書畫展
1996年4月作品「花開四時春」應邀入選北京市美術家協會在中央美術學院陳列館舉辦的迎春畫展
1996年作品「秋思」應邀入選《張家界詩書畫集》
1997年作品「秋趣」應邀入選《世界華人書畫作品選集》
1997年作品「春日絮語」應邀入選《中國美術全集繪畫卷》
1998年作品「秋海棠」應邀入選《北京師白藝術研究會書畫集》
1998年作品葡萄應邀入選《世紀之交中國水墨畫》
1999年作品「牡丹」應邀入選《祖國頌國花風采名人名家書畫精品集》
2000年12月作品「絲瓜」應邀入選中國美術家協會主辦的《中國建設書畫精品大展》並獲特別獎
2002年9月作品「繽紛世界」應邀參加浙江青田海內海外名家名人書畫展，並作為《海內海外書畫作品集》的封面刊登
2003年9月作品「綠野天使」「纖塵不染」應邀入選《迎奧運賓館店堂書畫精品圖錄》
2004年10月出版發行中國當代書畫名家精品系列郵政明信片《王華花鳥畫專集》
2004年11月在山東省蓬萊市應蓬萊市政協·市文化局·市團委之邀成功舉辦《唐林雄·王華中國畫聯展》
2005年11月作品,「引吭高歌」獲首都建設報《中華制漆杯》國畫銅獎
2006年8月作品參加北京嘉寶國際拍賣公司新春書畫拍賣會
2007年4月中華新聞報城市周刊登載多幅花鳥畫作品
2007年12月作品《歲朝圖》被北京奧運書畫徵集活動組委會收藏
2008年6月作品《墨牡丹》入選北京美術家協會主辦的北京市第七屆新人新作展
2008年11月應邀為北京第二外國語學院講授中國文化藝術課。
2008年12月參加北京東方索富比拍賣公司《迎新春書畫展》
2009年1月應邀參加北京《藝術名家西部巡迴十人展》
2009年接受《山東電視台》齊魯頻道書畫名家電視采訪
2010年接受《財富藝術網》名家訪談欄目視頻采訪
2010年接受《旅遊衛視》藝眼看世界欄目書畫名家電視采訪
2010年策劃並組織北京外語游園會《中外書畫藝術交流展》
2010年獲和諧中華新銳人物《全國優秀書畫藝術家》稱號
2011年接受廣東電視台《古韻今談》書畫名家電視采訪

㈡ 現在常熟還沒逝世的畫家有

久有「詩畫之盛，甲於江左」的常熟，古今畫風綿延，畫家輩出。《中國美術家人名辭典》，《中國名人錄》收錄常熟籍畫家即達二百餘人，地方歷史文獻則載有元、明、清三代常熟畫家一千零八十八人，其中清乾隆前已達三百九十六人，至嘉慶增至四百七十七人。無論是畫家的為人數，還是畫家在畫壇的地位與社會影響，常熟均堪稱中國美術史上一個重鎮，也是我國少有的畫家密集地之一，聞名遐邇。
名列「元四家」之首的黃公望，其藝術成就無疑舉世公認。他早年出入於趙孟頫的「松雪堂」，並得到趙氏指授，其山水畫師法董源、巨然而自成一格，所創淺絳、水墨風格，對後世畫壇影響深遠，我國明、清兩代的山水畫流派紛呈，但幾乎無不從中或多或少，或直接或簡接汲取營養。除黃公望外，元代尚有謝庭芝、王珪、謝伯成、繆佚、陳希雅等如今已只知其名而難窺其真跡風貌的畫家。
明代創勾花點葉派的花鳥畫家周之冕，寫意花卉，獨具神韻，設色鮮艷，妙而能真。另有花卉畫家孫艾，畫師吳門派沈周，所寫沒骨花卉，遠早於清代常州派領袖惲壽平，且可相媲美。此外尚有張維、張季、黃向堅、顧囦、朱琪、蔣宥、瞿杲、錢仁夫、王舜耕、郁麟、嚴訥、趙固、王維烈、張繼儒、何適等一批文人畫家。
清代常熟畫壇空前繁榮，在中國繪畫史上留下了濃筆重彩的輝煌一頁。奉詔進京繪制《康熙南巡圖》稱旨，受賜「山水清暉」的王翬，與其眾多學生在繼承傳統、借鑒前人成功經驗的基礎上，「以元人筆墨，運宋人丘壑，澤以唐人今韻，乃為大成」，自成一派，形成清代畫壇主要流派的虞山畫派，一領風騷數百年。「清六家」之一的吳歷，兼收並蓄，以「冷雋」勝出，畫風獨特。此外，黃鼎、彭睿、陳道之等的山水畫，亦筆墨老到，極具新意。除山水畫家外，清代常熟花鳥畫家，也代有名家，如侯服、許山、張延年、馬眉、馬元馭、顧文淵、余珣、虞沅、楊晉、唐袞、蔣廷錫、余省、許永、許佑、孫源湘等。其中尤以馬元馭、蔣廷錫最為著名，名重一時。清代後期，常熟畫壇雖呈衰微趨勢，但對繪畫藝術的鑒賞之風卻漸盛，出現了一批卓越的畫史畫論的研究者，如《海虞畫苑略》的著者魚翼、《墨林今話》著者蔣寶齡、《虞山畫志》著者郟倫逵、《古緣粹錄》著者邵松年等，為常熟繪畫史留下了珍貴的歷史資料。
近代的常熟畫壇，雖少有黃公望、王翚、吳歷等巨匠大師，但依然畫家眾多，宛若眾星璀璨，輝映古城。民國時期有沈汝瑾、沈珂、吳龢、陳摩、陶鑒、劉羽卿、李笏、季厚燾、許兆鏡、吳桐等。新中國建立後至二十世紀六十年代前有沈重煙、竇子玉、陳映霞、陶聲甫、張寰瑾、唐瘦青、曹大鐵、曹壽銘、錢持雲、鄭書道等。進入新時期後有唐滔、顧純學、曹燁、胡慶、鄭濟炎、王震鐸、鄭棣青、錢浚、徐勤銘、陸允銓、溫壽康、周嘉祥、朱惠剛，應鳳仙、張文來、張戩罡、章平等。客居外地的常熟籍畫家中，更有我國現代工藝美術開拓者龐薰琹，水彩畫大師李詠森，森林畫家錢延康，國畫大師江寒汀、陸抑非、朱穎人、錢定一、陳清野、陳達、盧星堂、毛逸偉、劉懋然，版畫家莫測、翁承豪，美術史論學者溫肇桐，軍旅畫家殷培華，青年油畫家時衛平，青年花鳥畫家姚新峰等。百世之宗，畫風新開；畫鄉常熟，名不虛傳。
常熟是國務院公布的國家歷史文化名城，也是吳文化的重要發祥地之一，人傑地靈，人文薈萃。此地古城幽寂，民風淳樸，靈秀的虞山、明凈的尚湖、是歷代文人墨客吟詩作畫理想的生活與創作環境。常熟又是典型的江南魚米之鄉，物阜民豐，經濟繁榮，更為詩畫藝術提供了賴以生存、發展的肥沃土壤。「吾邑負山帶湖，環以瀛渤，信明秀之勝區，而人材之林藪也。」獨特的文化物質與人文精神，孕育和造就了常熟文學藝術人才的出類拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北學中原，以擅長文學聞名，成為孔子學生中唯一的南方人，並以優異的學業名列孔門七十二賢中的「十哲」之九。言偃晚年回歸故鄉傳道講學，為儒學的傳播作出了極大的貢獻，被後人尊為「南方夫子」，其「道啟東南」「文開吳會」的學風，也為常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。從此讀書著述，崇文重教，漸成風尚，飽學鳴儒，史載不絕。據不完全統計，自唐代至清代的科舉考試中，常熟有485人中進士，其中狀元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋書畫、詩文詞曲更是人才雲集，代有佳人。人才的匯聚、藝術的交流，逐漸催生並形成了別具地方特色的常熟諸多藝術流派——虞山琴派、虞山畫派、虞山詩派、虞山印派等。其中虞山畫派的傳承與發揚，殊為畫壇矚目，影響尤為深遠。一方山水培育一方畫家，秀美的自然風光，深厚的文化積淀，是喚發畫家創作激情的「點擊器」。常熟虞山、尚湖的諸多勝景魅力，深深地吸引著畫家獨具審美情趣的「慧眼」，吳門畫派壇主沈周曾自謂「虞山我隣壤，欲往路非遙」，常以畫為友，往來頻繁，影響過明代常熟的畫風。虞山、尚湖奇幻莫測、千變萬化的絢麗風景熏陶和激發了一代又一代常熟畫家們的創作靈感，於是山水清暉的虞山畫派，超越時空，歷久彌新於中國畫壇。
進入近代以來，常熟畫壇不但名家迭出、佳作如林，而且還較早地建立起了許多美術社團組織，積極開展與外地乃至西方的繪畫藝術交流，在繼承傳統的基礎上，主動接受時代新潮流，在畫風、畫技上進行了卓有成效的探索與創新，呈現出了勃勃生機的繁榮局面。早在道光年間，寓居滬上的常熟畫家兼鑒賞家蔣寶齡，就在「小蓬萊」邀集名流雅士作畫，於潑墨調丹之餘，切磋畫風畫藝，暢談心得體會，著稱滬上藝壇一大盛事，亦為上海畫壇美術團體之嚆矢，首開各地畫家間藝術交流的風氣之先。蔣寶齡還將雅集韻事記錄成文，編著了中國畫史名作《墨林今話》。1913年常熟成立石梅書畫研究社。「五四」新文化運動後，常熟的現代美術活動更在中西文化激烈碰撞的火花中，展現出了它豐富多彩的絢麗畫面。常熟與領西洋風氣之先的上海近在咫尺，繪畫革新的潮流幾乎和上海同步地在第一時間在虞山畫派的源頭激起了壯闊波瀾。1921年，在滬學畫的常熟畫家李詠森就回家鄉，發起成立了常熟歷史上第一個美術團體——常熟美術會，並在次年舉辦展覽會，大畫家顏文梁親臨常熟指導並選送個人佳作參展。1924年，由吳子厚主持的常熟書畫社成立，85名會員中除本地畫家外，尚有不少外地畫家加入。該社活動頻繁，曾刊行《常熟書畫金石家作品一覽》、《虞山近人墨抄》、《常熟書畫史薈萃》等。1929年，蘇州美專畢業生蔡鴻斌和溫肇桐等又發起成立蘇州美專常熟同學會，當年即舉辦有國畫、水彩畫、油畫等畫種的美術展覽會。是年冬，從巴黎、東京學畫歸國的龐薰琹、鄒梁蓀等聯合蘇州美專常熟同學會成立旭光畫社，至1946年先後舉辦七次大型展覽和多次學術交流活動，著名畫家劉海粟、徐悲鴻、顏文梁、倪貽德等都有作品送展。引進「寫實基礎融匯印象主義革命因素」等多元西方美術風格，吸引和培養一大批美術愛好者。二十世紀三十年代前後，常熟畫壇還先後成立過白馬藝術館、西洋畫研究會、黎明畫會、琴心書畫社、虞山畫社等美術組織，為常熟現代美術的發展起到了助推作用。1931年龐薰琹在上海與倪貽德等發起組建的「決瀾社」，則更是中國現代美術史上極具代表性的現代繪畫社團，它以其開拓性和鮮明的藝術追求向中國藝術界展示了現代藝術的活動方式，提高了繪畫組織在文化界乃至社會中的地位，龐薰琹也以其獨有的現代氣質和才情，蜚聲於決瀾社誕生地的上海。
新中國建立後，常熟的美術組織和美術活動，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的發展之路，隊伍壯大、後繼有人、活動經常、檔次提升、交流頻繁、影響擴大。1952年成立常熟美術工作者協會，現有會員108名。1983年成立常熟書法篆刻工作者協會，現有會員300多名。1978年，在老一輩藝術家龐薰琹、溫肇桐等的親自倡導和指教下，常熟有史以來第一所高等美術類學校——常熟工藝美術職工大學創辦，龐薰琹、溫肇桐、鄒梁蓀等老藝術家和中央工藝美院、南京藝術學院、浙江美院、廣州美院、魯迅美院以及上海、無錫輕工業學院、蘇州絲綢工學院等高等院校的教授，分批到校講課授教，活躍了常熟美術界的學術研討氛圍，也為常熟和江蘇各地培養了一大批現代美術人才。該校及其教學成果，也因此被編入《當代中國》大型叢書。現該校已並入常熟理工學院美術設計系。1986年常熟書畫院成立，聘著名畫家王個簃、陸抑非為名譽院長。現有專職畫師6名，兼職畫師30名。

㈢ 現代鎮江名人有哪些急急急急

當代鎮江名人有：政治界：七君子之一的李公朴，原副總理李嵐清，原全國人大副委員長橋梁專家茅以升，原全國人大副委員長丁石孫，原國務委員外交部長唐家璇，衛生部部長陳竺，原山東省政協主席陸懋曾，銀監會主席劉明康，原商務部副部長魏建國，原江蘇省副省長管文蔚，江蘇省委常委、秘書長李雲峰，原江蘇省政協副主席陸小波、武繼烈，原浙江政協副主席、寧波市市長耿典華，國際共產主義戰士嵇直。科技文化娛樂界：復旦大學創始人馬相伯，美術家呂鳳子，畫家潘玉良、薛宣林，教育家戴伯韜，語言學家、語文教育家呂叔湘，史明君，化學家戴安邦，南京大學前校長匡亞明，數字家華羅庚（丹陽訪仙人），哲學家韋政通，中國電影評論家學會名譽會長梅朵，中科院院士包信和、馬偉明，出版家范用，詩人聞捷，導演王扶林，演員陶玉玲，指揮家卞祖善，國畫家戴敦邦，演員江珊，總政歌舞團團長作曲家印青，配音演員童自榮，主持人楊瀾，演員謝蘭，中央電視台英語節目主持人劉欣，歌唱家柏文，台灣著名主持人尹乃菁，江蘇電視台主持人陳怡，記者許杏虎。體育界：象棋國手巴吉人、張國鳳，國奧隊主教練沈祥福，中國乒協副主席張燮林，乒乓國手鄔娜、秦志戩、柳絮飛、范瑛。宗教界：全國佛教協會副會長茗山。商界：民族工商業者嚴惠宇，春蘭（集團）公司董事局主席陶建幸，聯想集團董事局主席柳傳志，無錫尚德太陽能電力有限公司的董事長施正榮，今典集團董事長張寶全。
鎮江籍將軍
01.於殿臣(1930－，江蘇鎮江人) 黑龍江省軍區副司令員。1988年被授予少將軍銜。
02.王海棠 (江蘇鎮江人) 江蘇省軍區參謀長。
03.張壽華(1931.12－, 江蘇鎮江人) 海軍工程學院政治部主任。1988年被授予海軍少將軍銜。
04.馬偉明（1960.12－，江蘇揚中人）海軍工程大學401教研室教授。中國工程院院士。2002年晉升海軍專業技術少將軍銜。
05.周坤仁(1937.09.10－，江蘇丹陽人)總後勤部政治委員。1993年晉升為中將軍銜,2000年晉升為海軍上將軍銜。
06.周鍾鎬 （1935.07－,江蘇丹陽人） 空軍指揮學院院務部長。1990年晉升空軍少將軍銜。
07.嚴辰松（1952－，江蘇丹徒人） 中國人民解放軍外國語學院副院長。
08.吳修功 （1944.10－，江蘇丹徒人） 信息工程大學測繪學院院長。
09.施志高 (1936.12－，江蘇丹徒人) 內蒙古軍區政治部主任,河北軍區副政治委員。1988年被授予少將軍銜。
10.顧炳榮 (江蘇丹徒人) 沈陽軍區陸軍第23集團軍參謀長。
11.戴長友（1946.11－，江蘇丹徒人）陸軍第12集團軍副政治委員，安徽省軍區政治委員。1996年晉升少將軍銜。

㈣ 當代著名書法家有哪些

中國當代著名書法家:
歐陽中石、 沈鵬、 王鏞、石開、陳錦城、言恭達、林岫、 張海、張旭光、王冬齡。

中國當代著名書法家藝術簡介：
歐陽中石，1928年生於山東省泰安市肥城。著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。首都師范大學教授、博士生導師。中國書法文化研究所所長、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國畫研究院院務委員.

歐陽中石既是一位學問家、又是一位教育家。上個世紀50年代初，年輕的歐陽中石考取了輔仁大學哲學系，一年後進入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金岳霖的門下。1954年，歐陽中石畢業於北京大學，開始在中學從事基層教育工作。他教過中學的各門課程，深得學生敬重。在長期從事中學教學的實踐中，他對語文教學中長期存在的一些問題進行了積極深入的思考，運用他敏銳的目光和明辨的思維，以及對中國語言文字特點獨到而深刻的理解，提出了一套科學的語文教育改革方案，並在中學試點，取得了令人矚目的成果，得到了各界的一致好評。面對歐陽中石，就彷彿面對一本厚厚的書，讓你敬重，讓你深思，讓你味之不盡。只是目前價位已高，如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投資與收藏的。

沈鵬，齋名介居。1931年9月出生於江蘇江陰，曾任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編等職。現為中國書法家協會名譽主席。

沈鵬先生書法擅長行草，並兼及隸、楷多種書體。行草以帖派風格為主，對漢魏碑刻，米芾等宋代書家作品都有較深的研究，論其草書主要得筆於懷素《大草千文》並柔和自家隸書的筆法，形成自己草書特色，有強烈的時代風貌與個人風格。是當代為數不多的達到相當高度的草書家之一。

沈鵬先生在北京按排名除了啟功之外，應排名第一。沈鵬先生作品報價：每平尺10000元，2000年以後的作品市場價在6000 元左右，建議藏家如遇每平尺5000元以下作品，可以購買。沈鵬先生書法作品將來不但收藏價值高，而且升值空間還會很大 。

王鏞，1948年3月出生於北京。山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家 協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央 美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
王鏞先生是「中國當代書法的開派人物」他和石開、、何應輝、沃興華等被稱作「流行書風」的領袖人物和「中國書壇的重量級人物」。 王鏞先生的書法取向主要是民間書法，他廣泛的吸收了「墓誌」、「摩崖」、「簡帛」、「瓦當」、「金印」、「磚銘」、「鼎銘」、「秦權」等，要論對民間書法的涉獵之廣堪稱舉世無雙。雖然王鏞先生是當今書壇頗具爭議的人物，但是他對「當代書法」——「流行書風」的影響是無人齊肩的。王鏞先生的地位、學問、影響、印、書、畫、堪稱佼佼者。
王鏞先生的書法作品目前每平尺8000元左右，市場價格：早期作品（指90年代）約在4000左右，他是這幾年價格增長比較快的書家之一。從收藏角度出發，也是藏家必須收藏的書家之一。

石開，1951年生，福建福州市人。原姓劉，別名吉舟，從事藝術職業後改姓石。可以這樣說：石開先生是中國印壇頂尖人物。其印風影響當代印壇。早在80年代中期，印壇被稱做「三足鼎立」即曰：王鏞高步京華；韓天衡雄居海上；石開領風騷於閩南。石開先生也是「流行書風」的領袖人物之一，在當今書壇石開更是頗具爭議的人物。石開先生書法帶有孤峭奇逸的強烈個性色彩，有人說石開書法如鬼畫符一般，給人一種神秘的感覺，因他的書法個性太強烈，以至與當代任何一位書家都拉開距離。其實解析石開先生書法也是很傳統的，特別是早期作品不難看出。他受明清書家影響更大一些，在他書法里隨處可見深受黃道周和傅山的影響。石開工篆刻，書法，繪畫，詩文皆達上乘，石開無疑是既能繼承傳統又最具創造性的一位書家。將來必成大器。
石開是最早作為書家（辭去福建書協副主席職務）成為「北飄」一員的，後來乾脆辭去中國書協一切職務，以職業書畫篆刻為職業。其作品價格是一步一步地提升的，石開性格如同其書法一樣有強烈的個性，所出售作品的價格一視同人，作品從不應酬。有人說：因石開篆刻好，在他各種書體中所以篆書最好。我不這樣認為，舉例說明：如同一名汽車修理工，汽車修得好，不一定汽車開得就好。我認為石開草書最好，石開本人可能也這樣認為，從2006年石開作品報價中也不難看出：篆書與行書每平尺2000元，草書每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市場價位：每平尺5000元左右，石開先生作品無論作為投資或收藏都是可以的。

陳錦城, 1958年生。福建福州長樂人。常來往於北京、武漢等地。陳錦城是我國唯一五體均能雙手雙筆齊下分寫異字的書法家.。雙筆五體書法開拓者、奠基人。中國歷史第一人,楷、行、草、隸、篆五體書法均能同起同落雙管齊下,左右開弓雙手、雙筆分寫異字， 並在繼承傳統的基礎上把雙手、雙筆漢字書寫推至藝術的高度。刷新書壇紀錄，填補歷史空白。
陳錦城先生重視傳統，又能超越傳統，書畫印俱精，書法功力扎實，是當代民間書法與實力派書法代表人物。陳錦城八十年代書法作品展出於北京中國美術館，並開始潛心研究雙筆書法。九十年代被媒體譽為「全能雙管，五體俱佳」，書畫作品開始銷往全國各地和美國、日本、加拿大、法國、德國、香港等國家和地區。作品價位逐步提升。
陳錦城先生五體書法均有很高造詣，行草最好，行草書主要得力於孫過庭《書譜》，王羲之《十七帖》，對米芾，徐渭、王鐸，黃道周等古代書家作品都有較深的研究，並柔和《石鼓文》《漢魏碑刻》等篆、隸筆法，形成自家風貌。他創作形式多樣，單筆有左筆，右筆，還有雙筆創作。他的雙筆書法既能用於表演，還可用於創作，且實力雄厚——特別是雙筆行草書創作更加突出。他通過雙筆不同水墨形成的豐富變化與不同的速度變化，使筆法與墨法互補相發，創作了許多精品，這是陳錦城書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法創作的一個重要表現手段。陳錦城先生書法精品目前市場價位：每平尺3000元--5000元 。市場價位尚不算高，具有很大的升值空間。投資陳錦城先生的作品歷史意義不容忽視，投資和收藏前景看好，收藏意義與價值相當高。

言恭達，1948年生，江蘇常熟人。全國政協委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院務委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江 蘇省文化發展基金會理事長。南京大學、東南大學兼職教授，博士研究生導師，東南大學書法研究院院長。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
從言先生書藝來看，也是了不得。言先生各種書體皆能，以草書和篆書最佳。言先生書法師從沙曼翁先生，得沙翁真傳。言先生先生篆書主要從《散氏盤》而出，寫出了《散氏盤》的真諦——字體用筆渾朴雄偉，豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢。草書則在傳統的基礎上融入自己強烈的書寫個性和淋漓盡致的性情揮灑。觀其草書氣勢磅礴，結體多變，轉化跌宕，線條富有立體感，圓潤中又不失疾澀，勁健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年來投資和收藏言先生作品的人愈來愈多，特別是06年下半年以來形成高峰。言先生06年作品價位：每平尺3000元 ，目前市場價位：每平尺2500——3000元 。從目前分析，言先生的作品還有很大升值空間，具有相當大的收藏投資潛力 。

林岫（1945-）女，字蘋中、如意，號紫竹居士、頤陽書屋主人。浙江紹興人。漢族，林岫不僅書法家，而且是詩人。在書協擔任主要職務：中國書協副主席、書法教育委員會主任, 北京書法家協會主席等職。在中國女書法家中排名前三位。當前在北京作品價位已高，但與外地價格形成很大差距，每平尺千元以下作品的時常能遇到，存在地域差別。藏家如遇低價位作品亦可收藏。

張海，1941年9月生於河南省偃師市。現任中國書法家協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，河南省書畫院院長等。書協改選前，張海先生的價格為：每平尺2000元，改選後為：每平尺4000元。目前已達近萬每平尺，一般藏家難以接受。不過市場上能見到低價位作品： 每平尺2000元至5000元 。隨著先生的名氣越來越大，且作品價位俞來俞高，造假的數量也隨之增高，贗品充斥市場，藏家要特別小心！

張旭光，是當今書壇比較走紅書法家，曾任中國書法家協會培訓中心副主任兼《中國書法學報》執行主編，曾任中國書法家協會分黨組成員，副秘書長，中國書法家協會理事，中國書法家協會評審委員會、創作委員會、學術委員會副主任，《中國書法通訊報》主編。 2008年 8月調任到中國美術家協會任副秘書長，目前市場價位尚不算高：每平尺2000元左右，很有投資潛力
王冬齡，1945年生，江蘇省如東縣人。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國書協評審委員會委員，浙江省書協副主席等。1966年與1981年先後畢業於南京師范大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。1989年應美國明尼蘇達大學之邀赴美國講授中國書法，為該校及加州大學教授，在哈佛、伯克萊等20多所大學舉辦講座與展覽。1992年底由國家教委招聘歸國，到中國書法家協會研究部工作，1994年回中國美術學院執教。1996年赴韓國漢城參加「第四屆國際茶文化書畫藝術展。」1998年2月巨幅草書參加紐約古根海姆現代藝術博物館的「中華五千年文明藝術展」，1999年參加巴黎「現代中國書法藝術展」，東京「中國二十世紀書法大展」、韓國漢城「現代文字藝術展澳大利亞」「China46」藝術展。2001年3月參加了中國蘭亭國際書法節，王冬齡的書法展覽與書法藝術專題講座深受觀眾歡迎。王冬齡早年師從「當代草聖」林散之，其行草書得林、陸二師真意間又參合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草書在當代書壇影響很大，特別是他長篇巨作，氣勢磅礴，震撼心扉。他是一位非常活躍的書家，研究書法藝術如何走向國人和世界，並成功地舉辦杭州國際草書展；他也是一位非常包容的書家，盡管注重傳統、親和經典，但他也熱衷於「現代書法」的探索。

王先生作品06年報價：每平尺3000元。市場價：每平尺2000元左右。王先生作品很受藏家的青睞，無論投資與收藏都是很好的選擇

㈤ 鎮江的著名人物

年代人物相關簡介明清楊一清官居吏部尚書兼武英殿大學士張玉書主持編修《大清一統志》《佩文韻府》《康熙字典》笪重光書畫家王文治書法家陳慶年文史學家 近代劉鶚著《鐵雲藏龜》和《老殘游記》馬相伯、馬建忠兄弟二人著第一部全面系統的漢語語法專著《馬氏文通》柳詒徵歷史學家巴玉藻飛機製造專家楊濟川華生電扇發明者符惱武世界語運動開創者之一陳光甫金融家趙聲辛亥廣州起義總指揮、被南京臨時政府追授為上將軍李竟成辛亥革命著名將領解朝東、馬貢芳辛亥革命著名將領冷遹愛國民主人士。 當代李公朴七君子之一政治界李嵐清原副總理茅以升原全國人大副委員長橋梁專家丁石孫原全國人大副委員長唐家璇原國務委員外交部長陳竺全國人大常委會副委員長、原衛生部部長 陸懋曾原山東省政協主席劉明康銀監會主席魏建國原商務部副部長管文蔚原江蘇省副省長李雲峰江蘇省委常委、秘書長陸小波、武繼烈原江蘇省政協副主席耿典華原浙江政協副主席、寧波市市長嵇直國際共產主義戰士馬相伯復旦大學創始人科技文化界呂鳳子美術家潘玉良、薛宣林畫家戴伯韜教育家呂叔湘語言學家、語文教育家戴安邦化學家匡亞明南京大學前校長華羅庚數字家（丹陽訪仙人）韋政通哲學家梅朵中國電影評論家學會名譽會長包信和、馬偉明中科院院士范用出版家聞捷詩人戴敦邦國畫家王扶林導演娛樂界陶玉玲演員卞祖善指揮家江珊演員印青總政歌舞團團長作曲家童自榮配音演員楊瀾主持人謝蘭演員劉欣中央電視台英語節目主持人柏文歌唱家尹乃菁台灣著名主持人陳怡江蘇電視台主持人許杏虎記者巴吉人、張國鳳象棋國手體育界沈祥福國奧隊主教練張燮林中國乒協副主席鄔娜、秦志戩乒乓國手柳絮飛、范瑛乒乓國手茗山全國佛教協會副會長宗教界嚴惠宇民族工商業者商界陶建幸春蘭（集團）公司董事局主席柳傳志聯想集團董事局主席施正榮無錫尚德太陽能電力有限公司的董事長張寶全今典集團董事長。 鎮江籍將軍人物相關簡介於殿臣（1930－，江蘇鎮江人）黑龍江省軍區副司令員。1988年被授予少將軍銜。王海棠（江蘇鎮江人）江蘇省軍區參謀長。張壽華（1931.12－，江蘇鎮江人）海軍工程學院政治部主任。1988年被授予海軍少將軍銜。馬偉明（1960.12－，江蘇揚中人）海軍工程大學401教研室教授。中國工程院院士。2002年晉升海軍專業技術少將軍銜。周坤仁（1937.09.10－，江蘇丹陽人）總後勤部政治委員。1993年晉升為中將軍銜，2000年晉升為海軍上將軍銜。周鍾鎬（1935.07－，江蘇丹陽人）空軍指揮學院院務部長。1990年晉升空軍少將軍銜。嚴辰松（1952－，江蘇丹徒人）中國人民解放軍外國語學院副院長。吳修功（1944.10－，江蘇丹徒人）信息工程大學測繪學院院長。施志高（1936.12－，江蘇丹徒人）內蒙古軍區政治部主任，河北軍區副政治委員。1988年被授予少將軍銜。顧炳榮（江蘇丹徒人）沈陽軍區陸軍第23集團軍參謀長。戴長友（1946.11－，江蘇丹徒人）陸軍第12集團軍副政治委員，安徽省軍區政治委員。1996年晉升少將軍銜。

㈥ 古代著名畫荷名家有哪些

黃居寀 933-993 五代
郭索圖
黃居寀字伯鸞，成都(今屬四川)人，黃筌季子。擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕後蜀，為翰林待詔。嘗合作殿廷牆壁，宮闈屏幛，不可勝記。入宋仍任翰林待詔，尤得太宗看重，授光祿丞，委以搜訪名畫，鑒定品目，一時儕輩莫不斂袵。居寀與其父畫格均富麗濃艷，適合宮廷需要，故黃氏在畫院居於主持地位，其他畫家要入畫院，一時俱以黃氏畫風為優劣取捨標准。淳化四年(993)出使成都府，時年六十一，在聖興寺畫有《龍水》《天台山》《水石》等壁畫。《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。傳世作品有《竹石錦鳩圖》冊頁，《山鷓棘雀圖》軸，絹本，設色，縱99厘米，橫53.6厘米，上方有宋趙佶題「黃居寀山鷓棘雀圖」8字，橫書，現藏台北故宮博物院。其兄居實、居寶都有畫名，但英年早逝，名聲不及居寀大。

南宋
圖
無款，絹本設色 縱23.8厘米，橫25.1厘米，故宮博物院藏，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。》

李安忠 12世紀 南宋沙鳥圖
錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳。宋徽宗宣和(1119-1125)時為畫院祗候，歷官成忠郎。南渡後紹興(1131-1162)間復職畫院，賜金帶。工畫花鳥、走獸，尤長於「捉勒」(鷹鶻之類)，《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀」。亦間作山水。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩雲：「北風萬里吹石裂，古樹槎椏摧朽鐵，群烏啞啞如苦飢，倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠，日暮沙邊啄殘雪，回情訴意各有態，羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩，至今讀之心激越，婦女衣襟便佞態，始得金籠日提挈。老烏，老烏，爾身毛羽黑離離，況復人間厭爾啼，何不飛鳴丈人屋，丈人屋頭春柳綠。」畫跡有《牧羊圖》，著錄於《書畫記》；《宜春苑訓獅圖》著錄於《繪事備考》。傳世作品有《晴春蝶戲圖》，現藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁，絹本，設色，縱24.1厘米，橫40.5厘米，藏台北故宮博物院；《鶉圖》團扇相傳為其所繪，藏日本東京根津美術館。

沈周 1427-1509 明

明代傑出畫家。字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，與文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」，人稱江南「吳門畫派」的班首，在畫史上影響深遠。沈家世代隱居吳門，居蘇州相城,故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。重要作品有《仿董巨山水圖》軸（作於成化九年，公元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，後合裝成卷）、《臥遊圖》等。

陳淳 1483-1544

長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。秋江清光圖，立軸，設色，紙本，縱157.8厘米，橫43.5厘米。南京博物院藏。此圖緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。筆法秀勁，色調清淡，構圖疏朗，深得秋天的神韻。

徐渭 1521—1593

圖
漢族，山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。
徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。

陳栝 明代

字子正，號沱江，江蘇蘇州人。陳淳的兒子。善畫花卉，筆似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠圖》，二十八年作《湖山明麗圖》，三十二年（1553年）作《墨筆花鳥圖卷》，由此可知其生活年代。作品有《為肯山作山水圖軸》，《花石圖軸》。

陳洪綬 1598—1652
綬蓮石圖冊頁
字章侯，號老蓮，別號老遲。他少年是便有奇才，能詩善書，尤愛繪畫。4歲時就曾作過八九尺長的《關壯（關羽）像》壁畫。陳洪綬12歲是便在街市賣畫。但是陳洪綬雖少負奇才，卻屢試不中。陳洪綬對明末政治腐敗深懷不滿，明亡後他心情十分沉痛，常常縱酒狂呼。因心懷有亡國之痛，改號「悔遲」。當清軍攻入浙江時，曾逼他作畫，把刀擱在他的頭上，他仍堅決不動筆。《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬中年的作品。畫中，幾莖荷葉，或側或正；幾奪荷花，或怒放或含苞。一塊形狀奇古的太湖石，立在荷花葉叢中。葉的姿態多姿，花的嬌艷欲滴，與石的瘦硬層疊構成鮮明對比，而有結合得十分自然。兩只彩蝶，一隻正從畫的左上方向被蓮葉遮擋了一半的一朵荷花飛去，而另一隻，早已停留在花心。一動一靜，互為呼應。水面上的兩只鴛鴦，沒有畫成通常並排而卧的樣子，而是左右相向。一隻在石與葉的中間休息，另一隻則在戲水，但是它的頭側向愛侶，眼中更像有脈脈的情意。正幅畫的構圖十分完美，用色也非常協調。

八大山人 1626-1705

明末清初畫家、書法家，清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

石濤 1630一1724
圖
明末清初的「清初四僧」之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。
他是明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，為廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)諸說，卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、1710、約1718年)諸說。明亡後，朱亨嘉自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。

㈦ 我國古代著名的書法家有哪些

就歐體、顏體二位傑出先人的書法風格意境而言，各有千秋，是兩座豐碑，名垂千古，譽滿華夏。

我只是一個普通書法愛好者，書法水平很低，不配對前人優秀書法藝術品頭論足，只能粗略談一下自己的一孔之見。就歐、顏書法藝術而言，我更喜歡顏體，見解如下：

3.了解了前人的優秀書法藝術，不能只是誇誇其談，更不能束之高閣，應該虛心學習，從一點一劃，一撇一捺學起，在臨摹逐漸提高水平的基礎上，開始自己獨立練習，持之以恆，總結經驗，不斷進步，逐漸成為一個有所作為的人。

㈧ 中國的美術畫家

黃賓虹：（1865-1955）
現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭 ，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。
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徐悲鴻，1895--1953
江蘇宜興屺亭橋人，中國現代美術的奠基者，傑出的畫家和美術教育家，第一任中央美院院長、中國美術家協會主席。徐悲鴻的一生，以他偉大的愛國主義精神、傑出的藝術成就和對中國美術事業的卓越貢獻，深為世人敬仰。
宜興徐悲鴻紀念館，座落在宜興亦園內，1988年10月26日開館，著名書畫家吳作人題寫館名。館內常年陳列徐悲鴻生平介紹及其書畫作品，並陳列有徐悲鴻的學生及當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等書畫作品。開館以來，已接待觀眾十餘萬人次，黨和國家領導人李瑞環、喬石、宋平，書畫界名人錢紹武、廖靜文、尹瘦石等，以及許多海外朋友，都曾光臨本館。現被命名為江蘇省、無錫市、宜興市愛國主義教育基地，宜興市青少年德育教育基地。
宜興是徐悲鴻的故鄉，宜興人民為家鄉哺育出這樣卓越的藝術大師而感到光榮、自豪。徐悲鴻的光輝業績永載史冊，並將永遠激勵家鄉人民奮發向上，開拓前進。
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齊白石（1864--1957）
我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。湖南湘潭人， 原名純芝，字渭清，蘭亭，後改名璜，字萍生，小名阿芝，號白
石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁等，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。
齊白石家境貧困，世代務農，僅在12歲前隨外祖父讀過一段私塾。他砍柴、放牛、種田，什麼活都干，12歲學木匠，15歲學雕花木工，掙錢
養家。那時雕花，差不多千篇一律，他突破陳規，"造出許多新的花樣"。人稱 "芝木匠"，1882年他給一家雕花，在主顧家"無意間見到一部乾
隆年間刻的《芥子園畫譜》，五彩套印"，非常高興，一幅一幅地勾影，足足畫了半年。 1888年，齊白石27歲時開始繪畫生涯，先後從蕭鄉陔
、文少可、胡沁園、譚溥等人學畫，從陳作堝讀書，從王湘綺攻讀詩文，任龍山詩社社長。1902年起，出遊陝西、北京、江西、廣東、廣西。
七年間"五齣五歸"，得見名山大川，畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。1917年二進北京，結識陳
師曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，從陳師曾勸，始行變法。1926年應林風眠聘於國立北京藝術專門學校任教。1936年游四川。
1937年自加兩歲。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生。這時期他與梅蘭芳相識，第一次碰面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白
石唱一段貴妃醉酒。抗日戰爭期間，北平淪陷，表示"畫不賣與官家"。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並應徐悲鴻聘
，任北平藝專名譽教授。1949年當選中國文聯委員、中華全國美術工作者協會委員。1952年聘為中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席
、中央文史館研究館員、北京中國畫研究會主席、北京中國畫院名譽院長。曾當選第一屆全國人大代表。1953年中央文化部授予"人民藝術家"
稱號。1955年德意志民主共和國藝術科學院授予"通訊院士"榮譽狀。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1957年，擔任北京中國
畫院名譽院長，同年9月16日謝世。卒年95歲。
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了一個
新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。 1963年被世界
和平理事會推舉為世界文化名人之一，同年於中國美術館舉辦《世界文化名人——齊白石誕生100周年紀念展覽會》。1983年底至1984年1月於
中國美術館舉辦《紀念齊白石誕辰120周年作品展覽》。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》、《齊白石
山水畫選》等問世。
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劉海粟(1896—1994)
是傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣青雲坊村人。劉海粟6歲讀私塾、酷愛書畫。14歲到上海，入畫家周湘主持的背景畫傳習所學西洋畫。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。1918年到北京大學講學，並第一次舉行個人畫展，收到蔡元培、郭沫若的稱贊。
1919年他到日本考察繪畫及美術教育，並出席日本帝國美術院第一次美展開幕式，回國後創辦天馬會。1920年10月代表中國新藝術界，赴日本參加帝國美術院開幕大典，和日本畫家藤島武二、滿國古四郎、橋本關雲等交遊論藝，其油畫作品備受日本畫壇重視和推崇，被稱為"東方藝壇的獅"。
回國後，充實了美術院的課程和設備，成為當時國內美術最高學府，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》，介紹西洋藝術，頗有影響。
1927年受軍閥孫傳芳迫害通輯，逃亡日本。朝日新聞社曾為他在東京舉行畫展。1938年春回上海，應上海中華書局之邀，寫成八十萬言的巨著《海粟叢書》六卷，分《西畫苑》、《國畫苑》、《海粟國畫、海粟油畫》三部分，畫論精闢，廣為流傳。
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張大千(1899～1983)
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，別號虎痴，以畫虎名於世。
張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，從師於李瑞清，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰「猨」（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。其時，張大千潛心於歷代名家傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽「五百年來一大千」。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫，前後共計2年零7個月，共臨摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，游台灣，次年應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展，並留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年，再移居巴西，在聖保羅購地150畝，建中國式庄園——八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環篳庵。居美10年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給台北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居台北，於台北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。
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潘天壽（1897--1971年）
早年署阿壽、懶道人、心阿蘭若住持，晚年多署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等別號。浙江寧海人，自幼讀私塾，始臨《芥子圖畫譜》。19歲考入浙江第一師范，受教於李叔同、經亨頤、夏丐尊等。1923年到上海在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任教中國畫和中國繪畫史，認識吳昌碩，1928年定居杭州，任國立西湖藝術專科學校教授。次年，同林風眠等赴日本考察美術教育。1944年任國立藝術專科學校校長。建國後，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。其著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》、《聽天閣詩存》、《潘天壽談藝錄》等。
潘天壽擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
潘天壽成就高作品存世量少，頗受海內外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中國嘉德春季拍賣會上從260萬元起拍，經各路買家激烈競價，最後660萬元人民幣一槌定音，創下潘天壽作品最高價。現在潘天壽作品每平方尺在3萬元，精品代表作往往數十萬。
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陸嚴少，筆名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19歲時從馮超然學畫，專習山水。48歲時任上海中國畫院畫師。1980年起任教於中國美術學院，為教授。長於國畫山水，取法自然，尤精用筆。出版有《陸嚴少畫集》等數十部畫集。生前為中國美術家協會理事、浙江中國畫院院長。
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㈨ 我國古代書法家有哪些

1、王羲之

書聖王羲之（303年-361年，一作321年-379年），東晉時期著名書法家，被譽為「書聖」，與其子王獻之合稱「二王」。王羲之兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。

代表作有《黃庭經》《樂毅論》《十七帖》《蘭亭集序》《初月帖》等，其中《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。

㈩ 中國古代有哪些著名書法家,代表作分別是什麼

1、柳公權，作品有：《金剛經碑》《玄秘塔碑》《神策軍紀聖德碑》

柳公權（778年－865年），字誠懸。京兆華原（今陝西銅川市耀州區）人。唐朝中期著名書法家、詩人，兵部尚書柳公綽之弟。