氷墨畫蘭花

㈠ 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

㈡ 梅蘭竹菊水墨畫

梅蘭竹菊四來君子無論是從形象，還是自從品格，都令歷朝歷代的文人墨客稱贊不已，而蘭花作為四君子之一，愛蘭之人自然不在少數。種蘭、賞蘭、詠蘭、畫蘭等，這些都是歷代文人愛蘭或借蘭明志的表現形式。在這之中，畫蘭實為不易。

㈢ 水墨畫里的蘭花叫什麼蘭

就叫墨蘭啊 ~~

㈣ 蘭花水墨畫用什麼顏料

你要在那畫？紙上用國畫顏料室外用丙烯顏料

㈤ 中國的水墨畫為什麼畫的是蘭花不是韭菜

我國的水墨畫，畫的是蘭花，不是韭菜，是因為蘭花不能吃，只能看，所以留下了。韭菜是能吃的，都讓我們吃光了。

我們的畫家是比較善用物品的，能吃的拿來吃。

開個玩笑。

主要是蘭花比較好看，清香幽雅。

蘭花，是蘭科蘭屬植物通稱。附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

我國傳統名花中的蘭花，僅指分布在我國蘭屬植物中的若干種地生蘭，如春蘭、惠蘭、建蘭、墨蘭和寒蘭等，即通常所指的「國蘭」。這一類蘭花與花大色艷的熱帶蘭花大不相同，沒有醒目的艷態，沒有碩大的花、葉，卻具有質朴文靜、淡雅高潔的氣質，很符合東方人的審美標准。在我國有一千餘年的栽培歷史。

我國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為我國十大名花之四。

蘭花是一種風格獨異的花卉，它的觀賞價值很高。蘭花的花色淡雅，其中以嫩綠、黃綠的居多，但尤以素心者為名貴。蘭花的香氣，清而不濁，一盆在室，芳香四溢。「手培蘭蕊兩三栽，日暖風和次第開；坐久不知香在室，推窗時有蝶飛來。」古人這首詩將蘭花的幽香表現得淋漓盡致。蘭花的花姿有的端莊雋秀，有的雍容華貴，富於變化。蘭花的葉終年鮮綠，剛柔兼備，姿態優美，即使不是花期，也像是一件活的藝術品。「泣露光偏亂，含風影自斜；俗人那斛比，看葉勝看花」。這首詩就是用來形容蘭葉婀娜多姿之美。

置幾盆蘭花，點綴室內，頓覺生意盎然，花開之日，清香陣陣，會使你感到生機勃勃，心曠神怡。

㈥ 蘭花山水畫是什麼品種

山水畫藝蘭的栽培與管理山水畫藝蘭是圖斑藝蘭中的一個品種，多在墨蘭中出現。因其圖畫是自然長出的，藝術性強，觀之能陶冶人的性情，提高人的精神素養，給人帶來審美的愉悅和享受山水畫藝蘭的栽培與管理「山水畫」藝蘭是圖斑藝蘭中的一個品種，多在墨蘭中出現。因其圖畫是自然長出的，藝術性強，觀之能陶冶人的性情，提高人的精神素養，給人帶來審美的愉悅和享受。
「山水畫」藝蘭的栽培方法與其他蘭花品種基本相同，但管理方法則與傳統蘭花有所不同。本文就此談談一些做法。

一、關於栽培的方法。「山水畫」藝蘭栽培同樣要尊重蘭花特有的生長習性——喜歡清潔、疏鬆、透氣、透水性能好的基質作植料，更喜歡在空氣清新、環境干凈的地方生長。現持有「山水畫」藝蘭的蘭友們，他們在栽培方法上，通常採用以下幾種方法。

第一種是硬基質栽培法。這些硬基質指的是火山石、塘基石、陶粒、磚料、蛇木、粗沙，以及少量木炭和鐵磷礦石粒等。

第二種是土壤栽培法。這些土壤主要是塘泥、稻田泥、菜地泥，加上粗沙和少量的鐵礦石粒等。

第三種是腐殖土栽培法。這里所說的腐殖土，指的是山上被雨水沖涮而成，長期淤積發酵，含泥較少，具有疏鬆、透氣、透水性能好的特點，再加上粗沙、火燒土、鐵礦石粒混合而成。

㈦ 畫水墨蘭花用什麼樣的毛筆

普通的毛筆都可以，但硬毫較好一些，畫蘭對筆的要求不是太高。

㈧ 畫水墨蘭花要打底色嗎

畫水墨看不一定要大地色，因為它的顏色不對稱

㈨ 水墨蘭花畫配什麼蟲

水墨蘭花畫配 瓢蟲

㈩ 元鄭思肖墨蘭圖的作品賞析

蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質朴無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中「四君子」。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為贊美，詩曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。」故畫蘭亦稱寫「離騷」。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。」作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印「求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古」。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是「頭可斷，蘭不可得也」。至於平民百姓，也許自願奉送。左上角的題詞則是：「芳香渺無尋處，夢隔湘江風雨，翁是閑作楚花，我亦為翁楚舞」。楚花指的是蘭花，楚舞是指為蘭花而舞筆弄墨。也就是說看了這幅蘭花畫卷，不禁要題上幾個字。他曾在一幅菊花圖上題詩：「寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫里，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風范。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。」鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。