荷花皴圖片

1. 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

2. 國畫中的「皴法」分幾種各有什麼特點

披麻皴，有長短之分--由參差不齊干濕濃淡的墨線組成--主要表現松質的山體---行家回-黃公望
斧劈皴，有大小答之分--由筆側峰取山石之勢如斧子劈砍的感覺--主要表現堅硬石山---行家--馬遠
解索皴，披麻皴的演變法--如解開的繩索得名---行家--王蒙，范寬
折帶皴，用筆走向然後側峰轉折，主要表現層層岩石的感覺--行家---倪雲林
亂麻皴，與披麻皴用筆相似，多些交錯，亂中求穩---行家--
亂柴皴。用筆如乾柴之意之型。
卷雲皴，如雲霧捲曲之線條，---行家----蕭照，郭熙
荷葉皴，用筆走向分支，如荷花葉筋之勢----行家--王維，藍田叔
米點皴，有大小之分，米芾父子所創，由干濕濃淡的橫向墨點組成---行家---米氏父子
雨點皴，由雨點狀干濕濃淡之墨點組成----行家--范寬
礬頭皴----行家--巨然
泥里拔釘皴---行家--江貫道
梅花點皴----行家--梅花道人吳鎮
很多很多皴法。。。主要就這么些，作畫時沒有規定只能用哪種皴法畫的！皴法要以無法為有法！！！用筆陰陽頓挫，用墨干濕濃淡恰到好處就是好畫！！！！
本人回答非「粘貼的抄襲產品」 是在《芥子園畫譜》上學到點「東東」希望對你有用！！！

3. 瑤瓊劇中，乾隆留給夏雨荷的詩是

這首詩就是那把扇子上的詩，不是乾隆原創，是瓊瑤寫的，夏雨荷和乾內隆整個故事都是容瓊瑤虛構的。

乾隆留給夏雨荷的詩，全詩如下：

雨後荷花承恩露，滿城春色映朝陽。

大明湖上風光好，泰岳峰高聖澤長。

譯文：雨後的荷花剛剛接受了雨露，滿城的春天風光都照映著太陽。大明湖上的風光好，泰山的山峰也高。

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創作過程：

一日，風雨忽至，乾隆和夏雨荷二人在雨荷廳內，聽雨打荷葉如珍珠落玉盤，湖上煙雨朦朧。如詩如畫。夏雨荷親手泡製了荷花茶獻給乾隆品嘗。這荷花茶是夏雨荷以鮮荷花瓣、嫩荷葉和蓮子、冰糖等製成，非同一般。

乾隆呷了一口，滿口生香，贊嘆不已，這是他從來沒喝過的好茶。他十分高興，稱贊夏雨荷慧心手巧，邊將隨身所帶摺扇鋪在案頭，攢筆蘸墨，勾皴點染，在扇上畫成一幅「煙雨圖」，並寫下了這首詩。

4. 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

5. 乾隆與夏雨荷何時相遇

乾隆在濟南的大明湖認識了紫薇的母親夏雨荷，二人相愛。但由於政治關系，乾隆離開了雨荷，並答應她會回來找她。雨荷卻有了乾隆的骨肉。但是乾隆始終沒有回來，雨荷很失望，在她臨終時，她把這件事告訴了女兒紫薇，要她去找她的父親——乾隆。

她勇於沖破禮教，卻又因封建禮教鬱郁而終。在《還珠格格》中留下了最觸動人心的台詞：「等了一輩子，恨了一輩子，怨了一輩子，想了一輩子，可依然感激上蒼，讓我有這個可等、可恨、可怨、可想的人，否則，生命會是一口枯井，了無生趣。」

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人物原型

夏雨荷的原型是乾隆前期寵妃純惠皇貴妃(1713～1760)蘇氏(死後稱蘇佳氏)。為乾隆下皇三子，皇六子，和碩和嘉公主(紫薇的原型)。在寶親王府是為乾隆侍妾，乾隆登基後，二十幾年來，妃位從純貴人到純皇貴妃可看出純妃很受寵。她並不是八旗閨秀，是一位民間女子(符合夏雨荷的身份)

歷史記載

乾隆到大明湖畔的雨荷廳里去躲雨，邂逅美麗婉約女子夏雨荷。他把他的輕狂和誓言留在了大明湖畔。夏雨荷守候著這份誓言與承諾，他卻爽約。

「 等了一輩子，恨了一輩子，怨了一輩子，想了一輩子，可依然感激上蒼，讓我有這個可等、可恨、可怨、可想的人，否則，生命將會是一口枯井，了無生趣。」大明湖積滿了她的淚。

6. 國畫荷花用什麼顏色好些

國畫荷花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理。
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

7. 張大千擅長畫什麼

山水畫。

20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。

他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。

後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。

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主要作品：

1、喬木高士

一九八二年，八十四歲高齡的張大千仍然作畫不止，此圖為張大千帶病繪之。在簡筆淡墨的山石上以花青重染，色調清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂然有生氣；一持杖高士仰望喬木，似對生命幾何若有感悟。從此圖也可看出大千晚年對自己人生的思考。

2、阿里山浮雲

為張大千八十二歲時憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉化為萬千氣象，實乃「筆簡意周」、意趣天成。

大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡化實景的同時卻增強了對神氣的表現，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。

3、峨嵋金頂圖

為大千八十一歲時在台灣摩耶精舍所作，此圖是大千夢中的峨嵋勝景，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得「瑰麗雄奇」，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉情緒。

8. 滴水蓮花和蓮花磬的區別

滴水蓮花，靈璧石的一個重要分支，產自安徽省宿州市靈璧縣嶂渠村。滴水蓮花大約在2010年前後才被正式發現，它的發現填補了靈璧山形原石的空白。

靈璧石，產自安徽靈璧縣，為國家地理標志產品。滴水蓮花是靈璧石的一個重要分支，其主產地嶂渠位於靈璧石主產地漁溝鎮的東北方向，由於坑口所依附的地理環境奇特，採掘艱難驚險。

靈璧石中能在方寸之間，包卷八荒，具有萬嶂承宇，浩然氣候的山形景象石，應數滴水蓮花為最。也即是說，因為滴水蓮花的形狀與鑒賞的凸凹皴皺紋線在毫釐之間的美麗出現，使得滴水蓮花變成靈璧山形景石的頂端石種。

滴水蓮花多數為磬石質地，色黑而潤，摩挲有聲，藏身窟窿之中，與紅泥為伴，因為受雨水、酸性土壤的淋濾，侵蝕作用，外觀出現嶙峋多致，褶皺深入，紋路布滿的明顯特徵，頗具英石的風致和神韻，豐厚了靈璧石的審美內在。

蓮花磬又名蓮花瓣，產在安徽省靈璧縣磬雲山的東邊崇山口。而產在鄭巷子和平山子的一種奇石，因外形類似蓮花，也被當地人稱為蓮花磬，其實，後者跟前者形態特點上還是有明顯區別的。

顏色青潤、質地細密少雜色，紋理深刻、粗獷流暢，線條弧線狀如蓮花，容易共振、音質清越；但也有部分磬石音質較差，需用硬幣等物方可敲出，如金屬聲。

總結起來，蓮花磬具有「四超」特點：一超，石形超美；二超，石皮超潤；三超，音色超悅；四超，質地超純。

蓮花磬並不是每一塊都很美，因為硬度高、質地純，反而不易見到好的石形。頭皮蓮花瓣瓣大、皮潤、色正、音悅，有紋路、有珍珠，刷凈後局部帶點黃漿。二皮就次一點，花瓣不易見著，大都是亂刀紋，紋路粗獷、深、直，原石灰皮呈白色，刷凈後也是黝黑黝黑的，表面也多呈規則塊狀，有的也帶珍珠和黃漿。

蓮花磬資源極少，堪比紋石和珍珠石。蓮花石分布很廣，南起安徽淮南北到山東魯南都有發現，質、形大同小異。在安徽淮南該石被稱作龜紋石。

9. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。