古人荷花圖

⑴ 石頭藝術品-民間喂馬用品-雕刻圖案-古人-何等人用荷花圖案

你收藏的這些東西，最好還是找專家，鑒定鑒定吧，我們不懂這些，沒辦法開價

⑵ 關於荷花的畫有哪些

關於荷花的畫有:1、《疏荷沙鳥圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故版宮博物院。
2、《荷花權圖》，近代畫家張大千創作的水墨畫。
3、《宋馮大有太液荷花圖》，宋代畫家馮大有創作的中國古畫，現藏於台北故宮博物院。
4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》，宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。
5、《荷花鴛鴦圖》，明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

⑶ 為什麼古代詩人總寫荷花

西漢時期，樂府歌辭逐漸盛行，由此產生了眾多優美的采蓮曲謠。其中有《采蓮曲》（又稱《采蓮女》、《湖邊采蓮婦》）等，歌舞者衣紅羅，系暈裙，乘蓮船，執蓮花，載歌載舞，洋溢著濃烈的生活氣息，是我國廣大人民最喜愛的民間傳統歌舞之一。
自北宋周敦頤寫了「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的名句後，荷花便成為「君子之花」。清白、高尚而謙虛(高風亮節)，「出淤泥而不染,濯清漣而不妖」，表示堅貞、純潔、無邪、清正的品質。低調中顯現出了高雅。由於"荷"與"和"、"合"諧音，"蓮"與"聯"、"連"諧音，中華傳統文化中，經常以荷花即蓮花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵；以荷花的高潔象徵和平事業、和諧世界的高潔。

荷花是我國的傳統名花。花葉清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎驕陽而不懼，出淤泥而不染的氣質。所以荷花在人們心目中是真善美的化身，吉祥豐興的預兆，是佛教中神聖凈潔的名物，也是友誼的種子

⑷ 古人對荷花有多熱愛

古人愛荷，稱「並蒂蓮」為「瑞蓮」、「嘉蓮」，為之作歌作賦。版
預兆吉祥豐慶權，贊美純真的愛情。文人雅士用荷花的美比喻文辭的優美，描繪青春少女的美貌。由於它的莖、葉、花、果姿態飄逸，富有特殊的裝飾意味，古時就被應用於建築藝術上。歷代宮殿藻井、寺塔基柱、墓寢壁畫，多飾有荷花圖案。
以青銅器、瓷器為代表，歷代人們的日常用具中，應用的荷花畫圖更是精彩，直至今日仍受群眾歡迎，布絹花色、產品商標、書刊封面，甚至郵票、火柴盒、書簽等的畫面設計，都有荷花題材的應用。民間大眾化的音樂舞蹈，當推「采蓮船」、「蓮花落」、「荷燈舞」最流行。表明荷花的善美形象，無時無刻不在人們的生活中閃爍。

⑸ 朱自清 荷塘月色

《荷塘月色》

《荷塘月色》是中國著名文學家朱自清任教清華大學時所寫的一篇散文，因收入中學語文教材而廣為人知。本文寫於1927年7月，正值「四·一二」蔣介石背叛革命之時。曾參加過「五四」運動的愛國知識分子朱自清，面對這一黑暗現實，他悲憤、不滿而又陷入對現實無法理解的苦悶與彷徨之中。懷著這種孤獨苦悶的心情，寫下了《荷塘月色》這篇文章。另有同名菜品。

作者介紹

朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自華，號秋實，字佩弦。現代著名作家、詩人、學者、民主戰士。原籍浙江紹興，生於江蘇東海（今連雲港市），後隨祖父、父親定居揚州。朱自清祖父朱則余，號菊坡，本姓余，因承繼朱氏，遂改姓。為人謹慎，清光緒年間在江蘇海州任承審官10多年。父親名鴻鈞，字小坡，娶妻周氏，是個讀書人。光緒二十七年（1901年）朱鴻鈞由海州赴揚州府屬邵伯鎮上任。兩年後，全家遷移揚州，從此定居揚州。
朱自清在揚州生活了13年， 在這里度過了他的童年時期和少年時期。對古城這段生活，他的感受是微妙、復雜的。大概是生活過於單調，所以他後來曾說，兒時的記憶只剩下「薄薄的影」，「像被大水洗了一般，寂寞到可驚程度！」但是，在漫長曲折的人生旅途上，兒時畢竟是首發的"驛站"。 揚州是一個風景秀麗的文化城，其湖光山色，風物宜人，曾使多少詩人如李白、杜甫、蘇東坡、歐陽修等流連於此，尋幽探勝，寫下了許多膾炙人口的瑰麗詩章。揚州也是一個英雄的歷史城，在抵禦異族侵略的歷史上，曾譜寫下無數輝煌的篇章，留下許多可歌可泣的故事。古城的綺麗風光和濃郁的崇尚文化的風氣，於無形中陶冶著少年朱自清的性情，養成他和平中正的品性和嚮往自然美的情趣。而揚州美麗的山水，更如雨露般滋潤他的心靈，哺育他的感情，豐富他的想像力，使他的情懷永遠充溢著詩情和畫意。揚州，這座歷史文化名城，對他的影響是潛移默化的，又是深遠的。朱自清1912年入高等小學， 1916年中學畢業後考入北京大學預科，改名為朱自清，原因是先生入北大讀預科之時，家境困窘，欲自己承擔學費，而且准備提前結束預科學習，故改名為自清，為自理之意。他是五四愛國運動的參加者，受五四浪潮的影響走上文學道路。1919年2月寫的《睡罷，小小的人》是他的新詩處女作。
1920年北京大學哲學系畢業後，在江蘇、浙江一帶教中學，積極參加新文學運動。1922年和俞平伯等人創辦《詩》月刊，是新詩誕生時期最早的詩刊。他是早期文學研究會會員。1923年發表長詩《毀滅》，震動詩壇；這時還寫過《槳聲燈影里的秦淮河》等優美散文。 1925年8月到清華大學任教，開始研究中國古典文學；創作則以散文為主。1927年寫的《背影》、《荷塘月色》都是膾炙人口的名篇。1931年留學英國，漫遊歐洲，回國後寫成《歐游雜記》。1932年9月任清華大學中文系主任。1937年抗日戰爭爆發，隨校南遷至昆明，任西南聯大教授，講授《宋詩》、《文辭研究》等課程。這一時期曾寫過散文《語義影》。1946年由昆明返回北京，任清華大學中文系主任。1947年，朱自清在《十三教授宣言》上簽名，抗議當局任意逮捕群眾。
朱自清晚年身患嚴重的胃病，他每月的薪水僅夠買3袋麵粉，全家12口人吃都不夠，更無錢治病。當時，國民黨勾結美國，發動內戰，美國又執行扶助日本的政策。一天，吳晗請朱自清在《抗議美國扶日政策並拒絕領美援麵粉》的宣言書上簽字，他毅然簽了名並說：「寧可貧病而死，也不接受這種侮辱性的施捨。」這年（1948年）8月12日，朱自清貧困交加，在北京逝世。臨終前，他囑咐夫人：「我是在拒絕美援麵粉的文件上簽過名的，我們家以後不買國民黨配給的美國麵粉。」朱自清病逝後，安葬在萬安公墓，墓碑上鐫刻著「清華大學教授朱自清先生之墓。

朱自清走上文學道路，最初以詩出名，發表過長詩《毀滅》和一些短詩，。從20世紀20年代中期起，致力於散文創作，著有散文集《歐游雜記》、《倫敦雜記》和雜文集《標准與尺度》、《論雅俗共賞》等。他的散文，有寫景文、旅行記、抒情文和雜文諸類。先以縝密流麗的《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》等寫景美文，顯示了白話文學的實績；繼以《背影》、《給亡婦》等至情之作，樹立了文質並茂、自然親切的「談話風」散文的一種典範；最後以談言微中、理趣盎然的雜感文，實現了詩人、學者、鬥士的統一。他對建設平易、抒情、本色的現代語體散文作出了貢獻。
作為學者，朱自清在詩歌理論、古典文學、新文學史和語文教育諸方面研究上都有實績。論著有《新詩雜話》、《詩言志辨》、《國文教學》和講義《中國新文學研究綱要》等。著述收入《朱自清全集》。《荷塘月色》是朱自清名篇之一。朱自清一生勤奮，共有詩歌、散文、評論、學術研究著作26種，約二百多萬言。遺著編入《朱自清詩文選集》等等文章。（其作品散文《匆匆》被選入小學六年級上冊課文。《春》也被選入初中七年級上冊課文。《荷塘月色》則被選入高中一年級必修二的語文課本中）

語言的巧妙運用

本文成功地描寫了荷塘的月色和月下的荷塘，於景色描寫中寄託著自己的真情實感，這種成功，也得益於他對語言的巧妙運用。文章多處使用比喻、通感、疊字等，使得全文語言典雅，充滿詩情畫意。比如作者連用三個比喻寫靜態的荷花，「正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」，繪出了淡月輝映下荷花的晶瑩剔透，綠葉襯托下荷花的忽明忽暗以及荷花纖塵不染的美質。通感的使用更使文章的語言達到了出神入化的境界。通感就是在描寫客觀事物時，憑借人們各種感覺間的息息相通，用形象的語言把某一感觀上的感受移到另一感觀上，使「一種感覺超越了本身的局限而領會到屬於另一種感覺的印象」（錢鍾書語）。例如：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」「清香」本來是屬於嗅覺的，作者卻將它轉化成聽覺上的「渺茫的歌聲」，令人聯想到若有若無、輕淡幽香、沁人心脾等，其間感覺的轉移伴隨著想像的跳躍。此外，疊字的運用不但傳神地描摹出眼前的景象，而且使文氣舒展，給人音韻和諧的美感。如「蓊蓊鬱郁」「遠遠近近」「高高低低」的樹、「曲曲折折」的荷塘、「隱隱約約」的遠山，「亭亭」的荷花、「田田」的葉子、「縷縷」的清香、「脈脈」的流水，「密密地」挨、「靜靜地」瀉、「重重」圍住等等，比比皆是，獨具匠心。

美景中蘊含的情思

課文又是一篇抒情散文。文章雖然在主體部分集中筆墨寫景，但這些景都是為抒發感情服務的，是借月夜荷塘美景抒發情懷。文章因情而起，是因「這幾天心裡頗不寧靜」引出去荷塘，賞塘中美景，進而引出江南采蓮的舊俗，令「我」惦起江南，最後又回到家中。從情到景，復又歸情，是記游，又是抒情，這樣的結構安排恰到好處地服務於寫景的需要和表情的需要。在這里，作者的思緒從不靜、求靜、得靜到出靜，回歸現實，時間不長，但感情卻經歷了復雜的變化。對於文章所體現的作者的思想感情，歷來有不同的看法。有的認為表現了愁悶的心境，有的認為表現了閑適的心情，有的認為表現了對現實不滿的憤激之情，有的認為表現了對美好生活的嚮往，有的則認為是作者形象的自塑。過去多家評論認為作者的思想感情是復雜的，文中既有淡淡的憂愁，又有求得片刻寧靜的淡淡的喜悅。為什麼這樣說呢？說有憂愁，因為全文處處籠罩著低調的情緒。文章開篇即寫「心裡頗不寧靜」，為全文定下了低沉的感情基調，接著寫路是幽僻、寂寞的，月和雲是淡淡、朦朧的，樹影是參差、斑駁的，樹色是陰陰的，遠山是隱隱約約的，而蟬聲與蛙聲雖然熱鬧，但卻與「我」無緣；接著又想到古人采蓮的盛況，惦起江南，感慨頗多。如此等等，無不讓人感覺到作者心中那淡淡的憂愁。說有喜悅，也是從文章本身出發的。作者去荷塘是欣然前往的，因為預想月光下荷塘「總該另有一番樣子吧」；往日陰森森的小路，「今晚卻很好」，而且覺得在這樣的天地里，自己是個「自由的人」；到了荷塘，作者更是心繫美景，怡然自得之情頓生，這美景與其說是自然美景，毋寧說是作者心靈中的美景，於是憶起古人采蓮那個「熱鬧的季節」「風流的季節」。以上種種，我們也可以看到，作者在短暫時間內所得自由而帶來的喜悅也是貫穿於全文之中的。當然，我們也可以說本文只是記述了一個普通人的平常的思想情緒，描繪了一次不平常的夏夜之游。不寧靜的心人人都可能有，時時都可能出現。有了這樣的心情，就有可能去到一個清靜的所在，享受一個人的孤獨，尋找一個人所能得到的一時的自由空間。在這樣的時空里，看到的景物可能使我們憂，也可能讓我們喜，我們也會由此而想到久遠，想到其他人事。這樣看來，朱自清只不過是寫出了一個普通人一種極為平常的思想情緒而已，只不過我們普通人沒有他這樣的妙筆，寫不出像他這樣能夠感染人的心靈、引起人共鳴的傳世作品而已。

文章原文

荷塘月色

朱自清

這幾天心裡頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這

滿月的光里，總該另有一
番樣子吧。月亮漸漸地升高了，牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋裡拍著閏兒（1），迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。

沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四周，長著許多樹，蓊蓊（wěng）鬱郁（2）的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。

路上只我一個人，背著手踱（ó）著。這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一個世界裡。我愛熱鬧，也愛寧靜；愛群居，也愛獨處。像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，彌望（3）的是田田（4）的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜（niǎo,nuó）（5）地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然（6）有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈（mò）（7）的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致（8）了。

月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁（9）的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影（10），卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲（11）上奏著的名曲。

荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹，而楊柳最多。這些樹將一片荷塘重重圍住；只在小路一旁，漏著幾段空隙，像是特為月光留下的。樹色一例（12）是陰陰的，乍看像一團煙霧；但楊柳的豐姿（13），便在煙霧里也辨得出。樹梢上隱隱約約的是一帶遠山，只有些大意罷了。樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打採的，是渴睡人的眼。這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水裡的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什麼也沒有。

忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是盪著小船，唱著艷歌（14）去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流（15）的季節。梁元帝（16）《采蓮賦》里說得好：

於是妖童媛（yuàn）女，盪舟心許（17）；鷁（yì）首（18）徐回，兼傳羽杯；櫂（zhào）（19）將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步；夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾(jū)（20）。

可見當時嬉遊的光景了。這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。

於是又記起，《西洲曲》（21）里的句子：

采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。

今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得「過人頭」了；只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。——這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前；輕輕地推門進去，什麼聲息也沒有，[1]妻已睡熟好久了。

一九二七年七月，北京清華園。

注釋

（1）閏兒：指作者的次子朱閏生

（2）蓊蓊鬱郁：形容樹木茂盛的樣子。

（3）彌望：充滿視野，滿眼。

（4）田田：形容荷葉相連的樣子。古樂府《江南曲》中有「蓮葉何田田」的句子。

（5）裊娜：柔美的樣子。

（6）宛然：彷彿。

（7）脈脈：這里形容水沒有聲音，好像飽含深情的樣子。

（8）風致：美的姿態。

（9）斑駁：原指一種顏色中雜有別的顏色。這里有深淺不一的意思。也寫作「班駁」。

（10）倩影：美麗的影子。

（11）梵婀（ē）玲：英語「violin」的音譯，即小提琴。

（12）一例：一概，一律。

（13）豐姿：風度，儀態，一般指美好的姿態。也寫作「風姿」

（14）艷歌：專門描寫男女愛情的歌曲。

（15）風流：這里的意思是年輕男女不拘禮法地表露自己的愛情。

（16）梁元帝：南朝梁代皇帝蕭繹。

（17）妖童媛（yuàn)女，盪舟心許：艷麗的少男和美貌的少女，搖著小船互相默默地傳情。妖，艷麗。媛女，美女。
許，默認。

（18）鷁(yì)首：古時畫鷁於船頭，所以把船頭叫鷁首。鷁，水鳥。

（19）櫂(zhào)：通「棹」，劃船的一種工具，形狀和槳類似。

（20）斂裾：這里是提著衣襟的意思。裾，衣襟。

（21）《西洲曲》：南朝樂府詩，描寫一個青年女子思念意中人的痛苦。

作品賞析

《荷塘月色》是現代抒情散文的名篇。文章借對「荷塘月色」的細膩描繪，含蓄而又委婉地抒發了作者不滿現實，渴望自由，想超脫現實
而又不能的復雜的思想感情，為我們留下了舊中國正直知識分子在苦難中徘徊前進的足跡。《荷塘月色》中的「出浴的美人」顯然是不符合的，「那個年代，女同志別說出浴了，就是露出肚臍都要受批判。」高一課本里，朱自清寫《荷塘月色》時，曾將點綴於荷葉之間的白花喻為「剛出浴的美人」，采蓮少女盪舟出湖，原來不是「載歌載舞」，而是唱著艷歌去的，歌中唱道：妖童媛女，盪舟心許……——這些輕度「涉黃」的細節曾一度被剪除。但現在課本中已恢復其原來內容。首先，說明作者的思緒變化：不靜到求靜到得靜到出靜，回歸現實，高於現實。

帶著淡淡的憂愁走出家門，趁月色出來散心，順著幽靜的小路一路走來，自然而然地來到了日日經過的荷塘邊，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那樣的美，比之白天又別有一番風致。荷葉是亭亭的如舞女的裙，可以想像荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；而點綴其間的白色的荷花，不禁讓人想起她「出淤泥而不染」的特性。荷花又是形態各異的：「有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」。用上「裊娜、羞澀」二詞，在作者的眼裡荷花儼然已是仙子一般了。作者用細致的工筆和絕妙的比喻，對荷葉的形神、荷花的資質進行一番令人神往的描繪，荷花、荷葉的優美形象似已展現眼前。

這還不是最美的，一縷「微風」讓這副極美的荷花圖動了起來：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色：而葉子卻更見風致了。」霎時，荷香如歌，似有若無，花葉顫動，流波溢彩，葉、花、形、色、味渾然一體。人也在微風中全身心地沉醉在這荷塘美景之中了。

而這似乎還不夠極致！再看看塘上的月色：「月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。」葉下的流水被密密的葉子遮住了，不能看見，而葉上「如流水」一般的月光卻在 「靜靜地瀉」著，一個「瀉」字，化靜為動，使人看到了月光的流動感；「薄薄的青霧浮起在荷塘里」，一個「浮」字又突出了霧的輕飄朦朧。葉子和花在薄霧籠罩下，迷迷濛蒙，彷彿在牛乳中洗過一樣，如夢似幻。月色迷濛柔和、薄霧輕籠飄浮，這月下的荷塘真是恍如仙境了！滿月而有淡淡的雲霧，給人的感覺如「小睡」一般，正如作者此時的心境，卻是恰到好處。作者在這里無意中流露出了淡淡的喜悅。「彎彎的楊柳的稀疏的倩影，像是畫在荷葉上。」 楊柳的倩影不是 「投」在荷葉上，作者偏偏用了一個「畫」，彷彿是一位繪畫高手在潑墨揮毫，精心描繪一般，使投在荷葉上的影子貼切自然、美麗逼真，富有情趣。 「光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲」。月色清淡，黑白相間的光和影猶如和諧的旋律，荷香縷縷，水乳交融，作者如此細膩入微的感受真是令人如痴如醉！

這美麗的景色可以讓作者忘記自己的憂愁了吧？但是「熱鬧是它們的，我什麼都沒有。」作者還是無法擺脫那一縷愁緒，淡淡的哀愁與淡淡的喜悅相互交織，給優美的月下荷塘披上朦朧的輕紗，清幽淡雅、安謐柔和、朦朧和諧，荷塘與月色融為了一體！

讀著朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，彷彿在那幽徑上走著的是自己了。那亭亭碧綠的荷葉，那婀娜多姿的荷花，月色迷濛、薄霧繚繞的荷塘便又展現在眼前。

一 以真言寫真景《荷塘月色》描寫了哪些景物呢？文題標得明白：一是荷塘，一是月色。在歷代詩文中寫荷塘的不少，寫月色的更多。但本文的「荷塘」、「月色」絕對區別於其他的「荷塘」、「月色」。這里的荷塘不會是「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」；這里的月色也不能是「玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來」。這里的荷塘是「月下的荷塘」，這里的月色是「荷塘的月色」。正因為作品鮮明地突出了景物的特色，生動真實地再現了特定環境下了特定景物，文章所要抒發的真摯感情才有可靠的寄託，才讓讀者感到真實親切。

先看對荷葉的描寫：「葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。」如果我們拋開特定的環境，用「青翠的玉盤」來比喻荷葉行嗎？當然行，而且表現力還相當強。這樣的描寫既繪出了荷葉的色，又表現了荷葉的質，還狀摹了荷葉的形。然而這種比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙細雨中，絕不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更難辨質，月色中所見的荷葉，主要是其自然舒展的形態，與裙十分相似，更賦予葉子一種動感美。

寫荷花，原文連用了三個比喻：「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。」荷花嬌艷華貴，堪以美人作比。宋代詩人楊成里的《蓮花》詩中就有「恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝」的句子。朦朧的月色中把荷花看成美人，而且是剛出浴的，朦朧之感恰當好處。相反，若不是在朦朧的月色中，而將荷花比作「明珠」和「星星」也有幾分牽強。

文章這樣描寫荷香：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」這種斷斷續續，似有似無的感覺絕不會產生於書聲琅琅的清晨，也不會產生於陽光刺目的中午，只能產生於「牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了」的寂靜的月夜。我們再看另一個寫花香的句子：「這里除了光彩，還有淡淡的清香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。」（《紫藤蘿瀑布》）這是燦爛陽光下的花香，紫色的花兒正「在和陽光互相挑逗」著，滿目耀眼的紫色刺激得作者生出「香氣也是淡紫色的」這樣的感覺顯得十分自然。

直接描寫月光的只有一句，本文多是以影寫月，這也是被歷代文人所稱道的表現技法。「高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影；彎彎的楊柳的倩影，卻又象是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵阿玲上奏著的名曲。」這里的黑影參差且斑駁，給人一種搖盪起伏的動感。為什麼？就因為它是落在荷塘里。荷塘里「微風過處……葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘那邊去了，葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。」黑影落在這波痕上面，當然更顯參差和斑駁。也正因為荷塘處於這種動態，楊柳的倩影才像「畫」而不是「印」在荷葉上。也正因為有了那道凝碧的波痕，光與影才現出一條條五線譜似的曲線，讓人聯想到「梵阿玲上奏著的名曲」。

二 以真言抒真情

文壇許多作家為了寫出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情實感，但文章寫出來，又往往給人矯揉造作之嫌。這其中的原因當然是多方面的，而一個重要的原因則是缺乏精深的語言功力，以至造成一字不穩，真情盡失的遺恨。《荷塘月色》一文則能以准確貼切的語言，抒發出作者因置身於良辰美景而生出的「淡淡的喜悅」，以及社會帶來的又終究難以排遣的「淡淡的哀愁」。

荷塘月色是美妙溫馨的，這樣的景色當然能給人以喜悅。本文少有直接抒情的句子，但透過寫景的詞語便不難體察作者當時喜悅的心情。葉子象裙，裙又是「亭亭的舞女的」；花是「裊娜」地開著，「羞澀」地打著朵兒；花香似「歌聲」，光與影如「名曲」。這些詞語哪個不飽含喜悅色彩？但這種喜悅畢竟是「淡淡的」，沒有激動和狂喜。上節提到的刪去的「剛出浴的美人」一喻，除了它有悖於特定的環境外，也與「淡淡的喜悅」這一特定的情感不諧。試想，面前立一群「剛出水的美人」，表現出的喜悅還能是「淡淡的」嗎？

在整個寫景過程中一直充溢著這種「淡淡的喜悅」，但原文在「落下參差的斑駁的黑影」後還有一句「峭楞楞如鬼一般」；僅此一句，就足以攪擾了溫馨的美景，破壞了喜悅的心情。峭楞楞的鬼影帶給人的只有恐怖，沒有喜悅，就連那「淡淡的哀愁」也不會由此產生，更不會生出「梵阿玲上奏著的名曲」如此美妙的聯想。 管身處良辰美景，到底無法排遣「淡淡的哀愁」。「一個人在蒼茫的月光下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。」語中置一「覺」字，文章便增添了無窮意味；少這一字，則真成了自由的人，那就只有喜悅，沒了哀愁。還有，「白天一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理」中的兩個「一定」，更能表現出作者內心深處難言的苦衷。

在對美景的描寫過程中應該盡是喜悅了吧？也不盡然。看這句：「樹縫里也漏著一兩點路燈的光，沒精打彩的，是渴睡人的眼。」描寫路燈，盡選消極的詞語和事物，而且句式舒緩，語調低沉，讀者從字里行間似乎能聽到作者無可奈何的嘆息聲。同是寫燈，《我的空中樓閣》是這樣的語言：「山下的燈把黑暗照亮了，山上的燈把黑暗照淡了，淡如煙，淡如霧，山也虛無，樹也縹緲。」句式整齊，節奏明快，在這如歌的行板中洋溢著作者按捺不住的喜悅。以上兩段描寫，詞語當然不能互換，就連句式也絕不能互調。

⑹ 第四段的「古人將荷花神化了，美化了」具體表現有哪些

荷，在墨池邊、宣紙上生長，在文人墨客的心田綻放。荷，是一種意象、一個隱喻——荷抑或蓮，佛家尊為聖物，是美好與神聖的象徵。
據傳，周敦頤在南安府做官時，公務之餘，喜歡獨往大山深處的丫山古寺，去與寺中方丈探討佛學道理、討論天下大事，然後，他還要獨對寺中那一池青蓮，思索人生。久而久之，竟然悟出了許多凡人所不能體察到的道理，後來他寫出了寥寥129字卻光照千秋的《愛蓮說》。周敦頤愛蓮如痴，在他後來的為官歲月里，處處都彌散著蓮的韻味。他在虔州任通判時，自稱蓮溪先生，在梅林植梅種蓮，在羅田岩植柏種蓮……
世事紛繁，做人很難純粹，也很難脫俗。於是，蓮花的「出污泥而不染」就更加讓人覺得難能可貴。
荷與蓮常常被人用混。如古人有的輕吟「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，有的淺唱「江南可采蓮，蓮葉何田田」。捧讀《辭海》，方知蓮為荷的別稱，屬睡蓮科，多年生水生草本。因此，荷與蓮用混了不要緊，兩個字眼，一樣意義。民間有一種說法，遠古時中原遼闊，文化隔絕，這種「根莖細瘦如指，向下生須根膨脹成藕，向上抽長圓葉並生出花蕊，夏天開淡紅或白色花，花謝後留下蓬子」的植物，有的地方稱荷，有的地方稱蓮，直到中原文化匯合後，覺得荷、蓮都有其存在意義，便荷、蓮並用了。
古人將荷神化、美化了。在古代，出於對荷的敬仰，風雅的江南人把農歷六月二十四日定為荷花生日。這天，皇親國戚，才子佳人，無不往荷池涌去，或賞蓮、或詠荷，歡樂從清晨日出一直延續到月上西樓。古人如此敬荷，自有其道理。「荷」諧音「合」、「和」，和美、和諧、祥和……可以聯想到的盡是美好之詞，豈能不鍾愛之？
荷是地道的中國原產物，如同粽子誕生於中國一樣。粽與蓮都是很有文化意義的東西。記得孔仲平的《觀舞》詩：「雲髻應節低，蓮步隨歌轉。」蓮步，美女的腳步，當然，也指古時女人的三寸金蓮。蓮步輕移，人面桃花，杏眼流轉……蓮一旦擬人化，竟是如此栩栩如生，令讀者眼前一亮，彷彿一個絕色女子飄然而至。
明末清初著名畫家八大山人，畫過一幅《荷花雙鳥圖》。畫的右方懸崖畔側出荷花荷葉，秀削恣肆；左方荷葉荷花自下而上，豪放婀娜；湖石上一鳥回首斜睨，岩頂一鳥白眼傲視，形成高低左右的呼應，以其蒼勁冷峻的意趣，表達出這位明朝朱氏王朝後人對滿清的不屑與鄙視。世人評其荷「勝不在花在葉」，即吾輩所說的「紅花還需綠葉扶」。藝術的表現與欣賞是需要智慧的。荷花大美，無論是含苞或是怒放，都讓人觸景生情，然而，荷花的大美正是田田的荷葉以其鋪張的綠襯托出來的。
蓮最早的功能並不在於供詩人畫家寫詩作畫，也不在於供哲學家產生思想。荷最早的功能是實用的，用來裹物和食用。碩大的荷葉，是古代最好的包裹材料，包熟牛肉、包碎銀、裹玉蘭花、裹米糕……以後遂有了荷包之說，有了以錦緞、皮革代替荷葉之演變。錦緞做成的荷包，往往是長大成人的女兒家送給中意的青年男子的定情物，裡面置了些香花，泛出芬芳，誘男人墜入愛情之河；皮革做成的荷包，則成了今天大眾化的錢包，貯存著人類的財富與虛榮。如今，贛粵閩等地的客家人依然把荷及荷包的最原始意義保存下來，比如大余新城鎮用荷桿做成的酸菜，成了風味極佳的客家小吃；南康的荷包肉，取碩大的荷葉裹上拌好佐料的豬肉，放在灶上猛蒸一天一夜，便成了散著荷香、肉香的一道客家名菜。
在贛南，荷花最盛的地方是石城。石城，本是山石崢嶸之地，往往給人以窮鄉僻壤之錯覺，天工造物，它卻是得天獨厚的荷的樂園！在無數的大山皺褶之間，在大片的田疇之上，乃至在每一塊空地上都種滿了荷，蓮葉田田泛綠，荷花亭亭玉立，開滿鄉野阡陌，山石累累的石城竟被一地荷花柔化得詩意盪漾。風月無邊的蓮，承載著客家人對中原文明的苦苦追尋，也點綴得這塊「石聳如城」的古老鄉村宛如芳菲世界。
在石城縣通天寨下的王家百家屋，古樹蔥蘢，幾片池塘植滿了綠色的荷。偎著大山的土地，彷彿汲取著天地靈氣，這里的蓮葉長得異常青綠，荷花開得異常潔白，沒有一絲俗氣，沒有一點浮躁，只有一種頑強與韌性在我們的眼中彌漫。
看來，周敦頤的思考是對的。蓮，最終還是屬於哲學的。

⑺ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

⑻ 荷塘月色 朱自清

LZ若想清楚明白的看，還是去網路，見參考資料。
荷塘月色
《荷塘月色》是中國著名文學家朱自清任教清華大學時所寫的一篇散文，因收入中學語文教材而廣為人知。本文寫於1927年7月，正值「四·一二」蔣介石背叛革命之時。曾參加過「五四」運動的愛國知識分子朱自清，面對這一黑暗現實，他悲憤、不滿而又陷入對現實無法理解的苦悶與彷徨之中。懷著這種孤獨苦悶的心情，寫下了《荷塘月色》這篇文章。另有同名菜品。

文章原文
荷塘月色
朱自清
這幾天心裡頗不寧靜。今晚在院子里坐著乘涼，忽然想起日日走過的荷塘，在這朱自清
滿月的光里，總該另有一 番樣子吧。月亮漸漸地升高了，牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了；妻在屋裡拍著閏兒（1），迷迷糊糊地哼著眠歌。我悄悄地披了大衫，帶上門出去。 沿著荷塘，是一條曲折的小煤屑路。這是一條幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四周，長著許多樹，蓊蓊（wěng）鬱郁（2）的。路的一旁，是些楊柳，和一些不知道名字的樹。沒有月光的晚上，這路上陰森森的，有些怕人。今晚卻很好，雖然月光也還是淡淡的。 路上只我一個人，背著手踱（ó）著。這一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一個世界裡。我愛熱鬧，也愛寧靜；愛群居，也愛獨處。像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，彌望（3）的是田田（4）的葉子。葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜（niǎo,nuó）（5）地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然（6）有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈（mò）（7）的流水，遮住了，不能見一些顏色；而葉子卻更見風致（8）了。 月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差斑駁（9）的黑影，峭楞楞如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影（10），卻又像是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵阿玲（11）上奏著的名曲。 荷塘的四面，遠遠近近，高高低低都是樹，而楊柳最多。這些樹將一片荷塘重重圍住；只在小路一旁，漏著幾段空隙，像是特為月光留下的。樹色一例（12）是陰陰的，乍看像一團煙霧；但楊柳的豐姿（13），便在煙霧里也辨得出。樹梢上隱隱約約的是一帶遠山，只有些大意罷了。樹縫里也漏著一兩點路燈光，沒精打採的，是渴睡人的眼。這時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水裡的蛙聲；但熱鬧是它們的，我什麼也沒有。 忽然想起采蓮的事情來了。采蓮是江南的舊俗，似乎很早就有，而六朝時為盛；從詩歌里可以約略知道。采蓮的是少年的女子，她們是盪著小船，唱著艷歌（14）去的。采蓮人不用說很多，還有看采蓮的人。那是一個熱鬧的季節，也是一個風流（15）的季節。梁元帝（16）《采蓮賦》里說得好： 於是妖童媛（yuán）女，盪舟心許（17）；鷁（yì）首（18）徐回，兼傳羽杯；櫂（zhào）（19）將移而藻掛，船欲動而萍開。爾其纖腰束素，遷延顧步；夏始春余，葉嫩花初，恐沾裳而淺笑，畏傾船而斂裾(jū)（20）。 可見當時嬉遊的光景了。這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了。 於是又記起，《西洲曲》（21）里的句子： 采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。 今晚若有采蓮人，這兒的蓮花也算得「過人頭」了；只不見一些流水的影子，是不行的。這令我到底惦著江南了。——這樣想著，猛一抬頭，不覺已是自己的門前；輕輕地推門進去，什麼聲息也沒有了，妻已睡熟好久了。 朱自清
一九二七年七月，北京清華園。荷塘美景

語言的巧妙運用 本文成功地描寫了荷塘的月色和月下的荷塘，於景色描寫中寄託著自己的真情實感，這種成功，也得益於他對語言的巧妙運用。文章多處使用比喻、通感、疊字等，使得全文語言典雅，充滿詩情畫意。比如作者連用三個比喻寫靜態的荷花，「正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」，繪出了淡月輝映下荷花的晶瑩剔透，綠葉襯托下荷花的忽明忽暗以及荷花纖塵不染的美質。通感的使用更使文章的語言達到了出神入化的境界。通感就是在描寫客觀事物時，憑借人們各種感覺間的息息相通，用形象的語言把某一感觀上的感受移到另一感觀上，使「一種感覺超越了本身的局限而領會到屬於另一種感覺的印象」（錢鍾書語）。例如：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」「清香」本來是屬於嗅覺的，作者卻將它轉化成聽覺上的「渺茫的歌聲」，令人聯想到若有若無、輕淡幽香、沁人心脾等，其間感覺的轉移伴隨著想像的跳躍。此外，疊字的運用不但傳神地描摹出眼前的景象，而且使文氣舒展，給人音韻和諧的美感。如「蓊蓊鬱郁」「遠遠近近」「高高低低」的樹、「曲曲折折」的荷塘、「隱隱約約」的遠山，「亭亭」的荷花、「田田」的葉子、「縷縷」的清香、「脈脈」的流水，「密密地」挨、「靜靜地」瀉、「重重」圍住等等，比比皆是，獨具匠心。 美景中蘊含的情思 課文又是一篇抒情散文。文章雖然在主體部分集中筆墨寫景，但這些景都是為抒發感情服務的，是借月夜荷塘美景抒發情懷。文章因情而起，是因「這幾天心裡頗不寧靜」引出去荷塘，賞塘中美景，進而引出江南采蓮的舊俗，令「我」惦起江南，最後又回到家中。從情到景，復又歸情，是記游，又是抒情，這樣的結構安排恰到好處地服務於寫景的需要和表情的需要。在這里，作者的思緒從不靜、求靜、得靜到出靜，回歸現實，時間不長，但感情卻經歷了復雜的變化。對於文章所體現的作者的思想感情，歷來有不同的看法。有的認為表現了愁悶的心境，有的認為表現了閑適的心情，有的認為表現了對現實不滿的憤激之情，有的認為表現了對美好生活的嚮往，有的則認為是作者形象的自塑。過去多家評論認為作者的思想感情是復雜的，文中既有淡淡的憂愁，又有求得片刻寧靜的淡淡的喜悅。為什麼這樣說呢？說有憂愁，因為全文處處籠罩著低調的情緒。文章開篇即寫「心裡頗不寧靜」，為全文定下了低沉的感情基調，接著寫路是幽僻、寂寞的，月和雲是淡淡、朦朧的，樹影是參差、斑駁的，樹色是陰陰的，遠山是隱隱約約的，而蟬聲與蛙聲雖然熱鬧，但卻與「我」無緣；接著又想到古人采蓮的盛況，惦起江南，感慨頗多。如此等等，無不讓人感覺到作者心中那淡淡的憂愁。說有喜悅，也是從文章本身出發的。作者去荷塘是欣然前往的，因為預想月光下荷塘「總該另有一番樣子吧」；往日陰森森的小路，「今晚卻很好」，而且覺得在這樣的天地里，自己是個「自由的人」；到了荷塘，作者更是心繫美景，怡然自得之情頓生，這美景與其說是自然美景，毋寧說是作者心靈中的美景，於是憶起古人采蓮那個「熱鬧的季節」「風流的季節」。以上種種，我們也可以看到，作者在短暫時間內所得自由而帶來的喜悅也是貫穿於全文之中的。當然，我們也可以說本文只是記述了一個普通人的平常的思想情緒，描繪了一次不平常的夏夜之游。不寧靜的心人人都可能有，時時都可能出現。有了這樣的心情，就有可能去到一個清靜的所在，享受一個人的孤獨，尋找一個人所能得到的一時的自由空間。在這樣的時空里，看到的景物可能使我們憂，也可能讓我們喜，我們也會由此而想到久遠，想到其他人事。這樣看來，朱自清只不過是寫出了一個普通人一種極為平常的思想情緒而已，只不過我們普通人沒有他這樣的妙筆，寫不出像他這樣能夠感染人的心靈、引起人共鳴的傳世作品而已。

作品賞析
《荷塘月色》是現代抒情散文的名篇。文章借對「荷塘月色」的細膩描繪，含蓄而又委婉地抒發了作者不滿現實，渴望自由，想超脫現實 而又不能的復雜的思想感情，為我們留下了舊中國正直知識分子在苦難中徘徊前進的足跡。《荷塘月色》中的「出浴的美人」顯然是不符合的，「那個年代，女同志別說出浴了，就是露出肚臍都要受批判。」高一課本里，朱自清寫《荷塘月色》時，曾將點綴於荷葉之間的白花喻為「剛出浴的美人」，采蓮少女盪舟出湖，原來不是「載歌載舞」，而是唱著艷歌去的，歌中唱道：妖童媛女，盪舟心許……——這些輕度「涉黃」的細節曾一度被剪除。但現在課本中已恢復其原來內容。首先，說明作者的思緒變化：不靜到求靜到得靜到出靜，回歸現實，高於現實。 帶著淡淡的憂愁走出家門，趁月色出來散心，順著幽靜的小路一路走來，自然而然地來到了日日經過的荷塘邊，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那樣的美，比之白天又別有一番風致。荷葉是亭亭的如舞女的裙，可以想像荷葉隨風起舞時婆娑婀娜的美妙身姿；而點綴其間的白色的荷花，不禁讓人想起她「出淤泥而不染」的特性。荷花又是形態各異的：「有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人」。用上「裊娜、羞澀」二詞，在作者的眼裡荷花儼然已是仙子一般了。作者用細致的工筆和絕妙的比喻，對荷葉的形神、荷花的資質進行一番令人神往的描繪，荷花、荷葉的優美形象似已展現眼前。 這還不是最美的，一縷「微風」讓這副極美的荷花圖動了起來：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。這時候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。葉子底下是脈脈的流水，遮住了，不能見一些顏色：而葉子卻更見風致了。」霎時，荷香如歌，似有若無，花葉顫動，流波溢彩，葉、花、形、色、味渾然一體。人也在微風中全身心地沉醉在這荷塘美景之中了。 而這似乎還不夠極致！再看看塘上的月色：「月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。」葉下的流水被密密的葉子遮住了，不能看見，而葉上「如流水」一般的月光卻在 「靜靜地瀉」著，一個「瀉」字，化靜為動，使人看到了月光的流動感；「薄薄的青霧浮起在荷塘里」，一個「浮」字又突出了霧的輕飄朦朧。葉子和花在薄霧籠罩下，迷迷濛蒙，彷彿在牛乳中洗過一樣，如夢似幻。月色迷濛柔和、薄霧輕籠飄浮，這月下的荷塘真是恍如仙境了！滿月而有淡淡的雲霧，給人的感覺如「小睡」一般，正如作者此時的心境，卻是恰到好處。作者在這里無意中流露出了淡淡的喜悅。「彎彎的楊柳的稀疏的倩影，像是畫在荷葉上。」 楊柳的倩影不是 「投」在荷葉上，作者偏偏用了一個「畫」，彷彿是一位繪畫高手在潑墨揮毫，精心描繪一般，使投在荷葉上的影子貼切自然、美麗逼真，富有情趣。 「光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲」。月色清淡，黑白相間的光和影猶如和諧的旋律，荷香縷縷，水乳交融，作者如此細膩入微的感受真是令人如痴如醉！ 這美麗的景色可以讓作者忘記自己的憂愁了吧？但是「熱鬧是它們的，我什麼都沒有。」作者還是無法擺脫那一縷愁緒，淡淡的哀愁與淡淡的喜悅相互交織，給優美的月下荷塘披上朦朧的輕紗，清幽淡雅、安謐柔和、朦朧和諧，荷塘與月色融為了一體！ 讀著朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，彷彿在那幽徑上走著的是自己了。那亭亭碧綠的荷葉，那婀娜多姿的荷花，月色迷濛、薄霧繚繞的荷塘便又展現在眼前。 一 以真言寫真景 《荷塘月色》描寫了哪些景物呢？文題標得明白：一是荷塘，一是月色。在歷代詩文中寫荷塘的不少，寫月色的更多。但本文的「荷塘」、「月色」絕對區別於其他的「荷塘」、「月色」。這里的荷塘不會是「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」；這里的月色也不能是「玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來」。這里的荷塘是「月下的荷塘」，這里的月色是「荷塘的月色」。正因為作品鮮明地突出了景物的特色，生動真實地再現了特定環境下了特定景物，文章所要抒發的真摯感情才有可靠的寄託，才讓讀者感到真實親切。 先看對荷葉的描寫：「葉子出水很高，象亭亭的舞女的裙。」如果我們拋開特定的環境，用「青翠的玉盤」來比喻荷葉行嗎？當然行，而且表現力還相當強。這樣的描寫既繪出了荷葉的色，又表現了荷葉的質，還狀摹了荷葉的形。然而這種比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙細雨中，絕不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更難辨質，月色中所見的荷葉，主要是其自然舒展的形態，與裙十分相似，更賦予葉子一種動感美。 寫荷花，原文連用了三個比喻：「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。」荷花嬌艷華貴，堪以美人作比。宋代詩人楊成里的《蓮花》詩中就有「恰如漢殿三千女，半是濃妝半淡妝」的句子。朦朧的月色中把荷花看成美人，而且是剛出浴的，朦朧之感恰當好處。相反，若不是在朦朧的月色中，而將荷花比作「明珠」和「星星」也有幾分牽強。未開的荷花
文章這樣描寫荷香：「微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」這種斷斷續續，似有似無的感覺絕不會產生於書聲琅琅的清晨，也不會產生於陽光刺目的中午，只能產生於「牆外馬路上孩子們的歡笑，已經聽不見了」的寂靜的月夜。我們再看另一個寫花香的句子：「這里除了光彩，還有淡淡的清香，香氣似乎也是淡紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我。」（《紫藤蘿瀑布》）這是燦爛陽光下的花香，紫色的花兒正「在和陽光互相挑逗」著，滿目耀眼的紫色刺激得作者生出「香氣也是淡紫色的」這樣的感覺顯得十分自然。 直接描寫月光的只有一句，本文多是以影寫月，這也是被歷代文人所稱道的表現技法。「高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影；彎彎的楊柳的倩影，卻又象是畫在荷葉上。塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵阿玲上奏著的名曲。」這里的黑影參差且斑駁，給人一種搖盪起伏的動感。為什麼？就因為它是落在荷塘里。荷塘里「微風過處……葉子與花也有一絲的顫動，像閃電般，霎時傳過荷塘那邊去了，葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。」黑影落在這波痕上面，當然更顯參差和斑駁。也正因為荷塘處於這種動態，楊柳的倩影才像「畫」而不是「印」在荷葉上。也正因為有了那道凝碧的波痕，光與影才現出一條條五線譜似的曲線，讓人聯想到「梵阿玲上奏著的名曲」。 二 以真言抒真情 文壇許多作家為了寫出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情實感，但文章寫出來，又往往給人矯揉造作之嫌。這其中的原因當然是多方面的，而一個重要的原因則是缺乏精深的語言功力，以至造成一字不穩，真情盡失的遺恨。《荷塘月色》一文則能以准確貼切的語言，抒發出作者因置身於良辰美景而生出的「淡淡的喜悅」，以及社會帶來的又終究難以排遣的「淡淡的哀愁」。 荷塘月色是美妙溫馨的，這樣的景色當然能給人以喜悅。本文少有直接抒情的句子，但透過寫景的詞語便不難體察作者當時喜悅的心情。葉子象裙，裙又是「亭亭的舞女的」；花是「裊娜」地開著，「羞澀」地打著朵兒；花香似「歌聲」，光與影如「名曲」。這些詞語哪個不飽含喜悅色彩？但這種喜悅畢竟是「淡淡的」，沒有激動和狂喜。上節提到的刪去的「剛出浴的美人」一喻，除了它有悖於特定的環境外，也與「淡淡的喜悅」這一特定的情感不諧。試想，面前立一群「剛出水的美人」，表現出的喜悅還能是「淡淡的」嗎？ 在整個寫景過程中一直充溢著這種「淡淡的喜悅」，但原文在「落下參差的斑駁的黑影」後還有一句「峭楞楞如鬼一般」；僅此一句，就足以攪擾了溫馨的美景，破壞了喜悅的心情。峭楞楞的鬼影帶給人的只有恐怖，沒有喜悅，就連那「淡淡的哀愁」也不會由此產生，更不會生出「梵阿玲上奏著的名曲」如此美妙的聯想。荷塘月色
盡管身處良辰美景，到底無法排遣「淡淡的哀愁」。「一個人在蒼茫的月光下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。」語中置一「覺」字，文章便增添了無窮意味；少這一字，則真成了自由的人，那就只有喜悅，沒了哀愁。還有，「白天一定要做的事，一定要說的話，現在都可以不理」中的兩個「一定」，更能表現出作者內心深處難言的苦衷。 在對美景的描寫過程中應該盡是喜悅了吧？也不盡然。看這句：「樹縫里也漏著一兩點路燈的光，沒精打彩的，是渴睡人的眼。」描寫路燈，盡選消極的詞語和事物，而且句式舒緩，語調低沉，讀者從字里行間似乎能聽到作者無可奈何的嘆息聲。同是寫燈，《我的空中樓閣》是這樣的語言：「山下的燈把黑暗照亮了，山上的燈把黑暗照淡了，淡如煙，淡如霧，山也虛無，樹也縹緲。」句式整齊，節奏明快，在這如歌的行板中洋溢著作者按捺不住的喜悅。以上兩段描寫，詞語當然不能互換，就連句式也絕不能互調。
特色
1.欣賞景物描寫 本文景物描寫的特點，在於將描寫荷塘和描寫月色巧妙地結合起來。荷塘，是月下的荷塘；月色，是荷塘上的月色，突出了優雅、朦朧、幽靜之美。第四、五段最能體現這種美。如：「層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜開著的，有羞澀地打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。」這一段沒有寫月，但處處有月，荷葉、荷花，都處在朦朧的月光中，有著奇異的光彩。把盛開的和含苞欲放的白花比喻成「明珠」「星星」，從色彩和光華上寫荷花之美。寫荷花的縷縷清香，微風傳送，像遠方飄來的歌聲一樣似有似無，時斷時續，捉摸不未開的荷花
定。這幽雅淡遠的感受也只能在月夜獨處時才會有，如在嘈雜的白天，絕不會有這樣的感受。荷香本是嗅覺形象，作者卻把它比喻成「遠處高樓上渺茫的歌聲」，使其轉化為聽覺形象，這種把一種感覺的形象轉化為另一種感覺的形象的寫法，在修辭學上稱為「通感」或「聯覺」。運用這種修辭方法，可以啟發讀者更加廣闊深遠的想像和聯想，讓讀者從各自的生活經歷和文化素養出發，去領會作品的思想內容和藝術境界。又如：「月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。」把荷葉和荷花放在月光的背景下，一個「瀉」字，給人一種奶白色而又鮮明欲滴的實感；一個「浮」字，又表現出月光下荷葉、荷花那種縹緲輕柔的姿容。作者是通過寫葉、花的安謐、恬靜，襯托出月色的朦朧柔和。又如：「月光是隔了樹照過來的，高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影，峭愣愣如鬼一般；彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上。」這里寫「黑影」和「倩影」，還是寫月色，因為影是月光照射在物體上產生的。樹影明暗掩映，錯落有致，反襯月光輕盈盪漾。月色本是難以描摹的，但作者透過不同的景物，從不同的角度去寫月色，使難狀之景如在眼前。 荷葉→荷花→荷香→荷波→荷、水相襯 2.把握文章思想感情荷塘
文章開篇便是「這幾天心裡頗不寧靜」，以下處處關聯這種不寧靜的心緒：路是幽僻的，寂寞的；地上的月光是淡淡的，天上的雲也是淡淡的；「樹色一例是陰陰的」；聽到熱鬧的蟬聲和蛙聲，心想「熱鬧是它們的，我什麼也沒有」；想到古人采蓮的盛況，發出「這令我到底惦著江南了」的感慨，不滿於現實，又不得不回到現實中來。淡淡的憂愁情緒籠罩了全文。 但是，作者的感情是復雜的，與「淡淡的憂愁」相伴隨的，還有「淡淡的喜悅」。文章開頭，「忽然想起日日走過的荷塘，在這滿月的光里，總該另有一番樣子吧」，可見作者是想擺脫憂郁情懷而欣然前往荷塘的；沿著荷塘的小路，往日陰森森，「今晚卻很好」，經過一番澄思靜慮，便覺得自己是個「自由的人」；到了荷塘，他真正暫得自由，心系於美景，怡然之情頓生；由賞景而思接千載，想到古人采蓮那個「熱鬧的季節」，「風流的季節」。可見，「淡淡的喜悅」同樣籠罩了全文。 直接而集中地表現作者思想感情的，是第三段的內心獨白。這一大段獨白，是從不寧靜到觀賞荷塘月色的怡然自得的一個過渡，表達了作者心靈世界與外部世界的沖突和尋求擺脫沖突的願望。作者的這種心情，在月下荷塘這樣一個幽美的環境中，表現的便是憂愁與喜悅相交織的審美情懷。 總之，憂愁與喜悅是相伴共生的：處憂愁之中而嚮往喜悅，處喜悅之中而受憂愁的牽掣。它們是作者觀景時矛盾心態變化的兩個方面。但內心的波動沒有大起大落，而是有所掩抑的，情感的抒發是有所節制的（他自稱是個「中和主義者」），這就是所謂怨而不怒、哀而不傷的「中和主義」的表現。所以無論是憂愁還是喜悅，都是「淡淡的」。 關於本文的主題思想和作者的寫作意圖，歷來有多種不同的理解。 有人認為，本文是作者寄情山水之作，抒寫清冷幽深的境界，表現凄涼的心境；有人認為本文是借景抒情之作，表現作者愁悶的心情；有人認為是表現作者欣賞月下荷塘自然之美的情趣，拘守個人的小天地，表現閑適的心情；有人認為它不是抒發作者逃避現實的情緒，而是表現作者對現實不滿的憤激心情；有人認為是表現對黑暗實現不滿和對美好生活的嚮往。凡此種種，不勝枚舉。 3.品味精美語言 本文語言樸素典雅，准確生動，貯滿詩意。
作者不用濃墨重彩，畫的是淡墨水彩。適當地運用一些有色彩的詞語，但更多地是運用比喻，啟發讀者的聯想和想像，使畫面的色彩淡中有濃。如寫靜態的荷花，連用三個比喻：「正如一粒粒的明珠」，是寫淡月照耀下花朵晶瑩閃光；「又如碧天里的星星」，是寫綠葉襯托下的花朵忽明忽暗；「又如剛出浴的美人」，是寫荷花不染纖塵的美質。這些詞句，全無奇異之處，但是用在本文的語境中，卻有著特殊的藝術魅力，准確生動地表現了此時此境、此景此物的審美特徵。再有，「月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上」，這「瀉」字也很平常，但與「靜靜地」修飾語相配合，准確生動地寫出了月光既像流水一般地傾瀉，又絕無聲響，幽靜幽美。又如，「葉子底下是脈脈的流水」，「脈脈」本指默默地用眼神或行動來表達情意，這里用來寫流水，流水無聲而又好像有情意。它們嵌在句子中，不像苦心經營的，卻很有表現力。其他如寫荷葉用「挨」，寫燈光用「漏」等，都很見作者的語言功力。 本文用了三十多個疊字，不但傳神地描摹出眼前之景，同時有一種音韻美。蓊蓊鬱郁、遠遠近近、高高低低的綠樹，隱隱約約的遠山，曲曲折折的荷塘，亭亭玉立的荷花，縷縷的清香，靜靜的花葉，薄薄的青霧，既加強了語意，又使文氣舒展，音韻和諧

編輯本段文章主旨
《荷塘月色》是現代抒情散文的名篇。文章寫了荷塘月色美麗的景象，含蓄而又委婉地抒發了作者不滿現實，渴望自由，想超脫現實而又不能的復雜的思想感情，為後人留下了舊中國正直知識分子在苦難中徘徊前進的足跡。寄託了作者一種嚮往於未來的政治思想,也寄託了作者對荷塘月色的喜愛之情。
結構語言
結構是圓形的，外結構、內結構均如此。從外結構看，這篇作品從作者出門經小徑到荷塘復又歸來，依空間順序描繪了一次夏夜遊。從內結構看，情感思緒從不靜、求靜、得靜到出靜，也呈一個圓形。內外結構的一致性，恰到好處地適應了作者展現一段心理歷程的需要。他知道，作為社會的人，是無論如何擺脫不了現實的騷擾的，苦悶之中，何以排憂？在他看來，「還是暫時超然的好」、「樂得暫時忘記」（《那裡走》），寧靜也好，超脫也好，都只能是短暫的。所以，出了門還得回來，獲得片刻的靜最終還得回到囂鬧中去。結構和內容的緊密聯系，使《荷塘月色》讀起來文氣酣暢、渾然天成。 朱先生的語言，歷來是「新而不失自然」，在口語的基礎上刻意出新。既有平白如話，毫無雕飾之感的文字，更有精心「擇練」的遣詞用字。點活了月光和霧氣的「瀉」「浮」二字；把量詞活用為形容詞的「一絲」「一帶」「一道」「一二點」等等，都生動地起了豐富、潤飾、強化形象的作用。疊詞的運用，更是朱先生的擅長，例如，以「田田」形容荷葉的密度，以「層層」刻畫它的深度，用「曲曲折折」表示荷塘的廣度，用「蓊蓊鬱郁」極寫樹木的繁茂，都產生了鮮明的實觀效應，同時，讀起來又節奏明朗、韻律協調，有音樂美的感覺。 文章三大部分之間的轉接，十分妥貼。第一部分（1至3段）寫夜賞的緣由，用「我且受用這無邊的荷香月色好了」，就自然而然地過渡到第二部分（4至6段）的夜景描寫，烘托出一片寧靜之後，讓蟬聲和蛙聲打破寧靜，藉此轉下最後的第三部分，寫六朝采蓮的熱鬧和江南故鄉采蓮的情狀，心境又回到現實生活了。

略注釋……

望採納

⑼ 明末清初寫意畫大師

石濤

石 濤(約1642—約1718年)原名朱若極。是明朝靖江王朱贊儀的十世孫，生於桂林。其父亨嘉於清順治二年(1645年)自稱監國，被明朝的廣西巡撫遣將戰敗並被擒獲。若極被太監攜逃全州，後入湘山寺為僧，法名原(元)濟，字石濤。在寺中苦學詩、書、繪畫。後畫中題名常用者有：大滌子、苦瓜和尚(老人)、清湘老(陳、遺)人、清湘枝下人、湘源老人、零丁老人、瞎尊者、膏肓子、小秉客等。在題名與印章中，常於石濤、大滌子、瞎尊者、膏肓子等之前，冠以「清湘」(五代晉至元全州縣名)二字，以示其對長於斯的全州的眷戀。�

稍長，石濤離全州，遍游湘、鄂、皖、江、浙等名勝山水，在安徽宣城敬亭山及黃山住了10年左右，結交畫家，後至南京(江寧)。他雖入釋門，但未掙脫世俗名利觀念，想得到清廷重用。清聖祖於康熙二十三年(1684年)、二十八年(1689年)兩次南巡時，他於南京、揚州兩次接駕，獻詩畫，自稱「臣僧」。後又北上京師，結交輔同將軍博爾都、戶部尚書王等達官貴人，為他們作畫。但終因其為明藩王後裔及和尚的身份，上進無望，乃返回南京，廢「臣僧元濟印」。在南京先後住了約8年，最後定居揚州，作大滌堂，以賣畫為生，並總結與整理他多年來繪畫實踐的經驗與理論，使他晚年的作品更加成熟和豐富多采。�

石濤為清初四名畫僧之一(其餘為弘仁、髡殘、八大山人)，他以深厚的文化素養、奇特的人生經歷，在繪畫實踐與理論上，刻意突出「創新」。他繼承前人的傳統，但反對「我為某家奴」、「食某家殘羹」，主張「我之為我，自有我在」、「法自我立」。繪畫要從現實的山水、景物中去觀察、尋找素材，但決不是簡單的臨摹，而要有自己的思想、認識與感情，「搜盡奇峰打草稿」(人稱其「得黃山之靈」)，使「山川脫胎於予」，「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心」，借畫表達自己的感受，「發我之肺腑，揚我之須眉」。他還主張「筆墨當隨時代」，在師古的基礎上要「開今」。他擅長畫山水、蘭、竹、花果、人物，題材廣泛，風格多樣，尤以奔放縱恣取勝。繼承與發展了「以書入畫」的文人傳統，與整幅畫總體藝術構成上節奏的奔放，融成一體，取得統一與和諧。處處體現其脫其古人窠臼的「創新」精神。�

他是十七世紀中國最富創造性的一位藝壇巨匠，那孤高自信的個性，過人的藝術領悟力及積極進取的創新精神，決定他攀向中國美術史上的新高峰。

石濤的繪畫風格蒼郁恣肆、布局奇險，作品以磅礴氣勢展現宇宙萬物充沛的生命力量。

「山川與予神遇而跡化也，所以終歸之於大滌也。」石濤如是說。

石濤在創作中總把個人的主觀情緖及感覺置於首位，他在山水畫中所取得的巨大成就，不僅僅在於其對名山大川的廣泛遊歷及細致觀察，而是依憑一種與生俱來的氣度和特質，

把個人的感知完全投入自然造化的奧秘情景之中，並藉異常奔放的情感及使命感，以超越前人的成規敎條，打破習慣中的理想完美形式。

在其劇跡《搜盡奇峰打草稿圖》卷中，林巒翠滴，瀑水爭懸，圓融渾化的氣勢貫通整張作品，眼前似亂非亂的斑駁墨跡在瞬間大開大合，迫力四射，一股夾雜著興奮與缺堤般的強大動力躍然紙上。在這由奔放線條構成的感知空間中，石濤把墨點的特性也運用達到極致。

《荷花圖》軸是石濤另一件出色作品，畫面中荷葉、蓮蓬、雜草錯綜交織，濃淡墨色互為襯托，只見剛健蒼勁的筆畫縱橫其間，大有驚電奔雲的氣勢。在《搜盡奇峰打草稿圖》、《荷花圖》，石濤的自律性線條與空間表現，傾向於把自然對象的生命力及個人內在激情完全投射於畫面之中。