荷花蜻蜓感受

A. 荷花2至3自然段讀了以上語段你有什麼感想呢

《荷花》這篇課文二三自然段主要描寫了荷花的清新美麗，展現了一幅各具姿態，明彩明艷，活生生的水中荷花畫面。讀到此處的人可以在腦海里清晰的想到荷花的畫面。

《荷花》課文原文：

清早，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。

荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。

這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美;看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。

我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止了舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……

過了一會兒，我才記起我不是荷花，我是在看荷花呢。

《荷花》是一篇散文，課文描寫了作者到公園里看荷花的情景及感受，表現了作者對大自然的熱愛與贊美。

課文是按作者看荷花的順序來寫，全文共五個自然段。
第一自然段講清早到公園去玩，一進門就聞到荷花的清香。這里的「一……就……」說明荷花的香味傳得很遠。

第二、三自然段講看荷花。課文先介紹了荷葉的樣子。「挨挨擠擠」說明荷葉數量多，長勢旺盛；「像一個個碧綠的大圓盤」這一比喻句十分形象地說明了荷葉的顏色、樣子，接著介紹白荷花的各種姿態，用「有的……有的……有的……」一組排比句分別描繪了荷花剛開時、全開時、未開時的樣子。讓讀者可以想像滿池的荷花各有各的姿態，該有多麼迷人啊！「如果把眼前的這一池荷花看作一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起」這是作者看到荷花的感想。這句話有兩層意思。第一層是作者對荷花的贊美。贊美了荷花千姿百態，並充滿了生機；第二層是作者對大自然的贊美，因為只有大自然才能賦於各種植物以頑強的生命力，才能創造出如此美妙神奇的「一大幅活的畫」。

第四自然段講看荷花引起的想像。作者為什麼覺得「自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳站在陽光里」？因為面對這滿池如詩如畫的荷花，作者看得入了迷，和眼前的景物融為了一體。因此，一陣風吹來，「我」彷彿與花共舞；風停了，「我」彷彿與蟲共語。這種想像不僅增強了文章的感染力，把讀者帶入到童話的意境之中，而且表現了作者對荷花的喜愛，對大自然的贊美之情。

第五自然段講過了好一會兒，作者才想起是自己在看荷花，而不是荷花，這說明作者被深深地陶醉了。

B. 齊百石荷花蜻蜓的觀後感要200字數限制

他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。
身為當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。

荷花蜻蜓圖》是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的「紅花墨葉」風格。畫左上繪兩片荷葉。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。
齊白石說過：「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工緻氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」觀《荷花蜻蜓圖》，振翅低飛的蜻蜓生動活潑，
粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；
墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉（及綠葉）相映，富有生機；荷葉團團，蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分。

C. 荷花作者之所以會有這樣的感受是因為

荷花的作者之所以會有這樣的感受是因為：荷花太美了!

《荷花》是著名作家葉聖陶所作的一篇散文，出自《荷花：葉聖陶專集》，收錄在人教版小學語文三年級下冊教科書中，朗讀人是衛東。

本文描寫了夏日公園里一池荷花盛開時的情景，以及「我」沉浸在此景中，與荷花融為一體的感受。作者以豐富的想像力，描寫了荷花的清新美麗，展現了一幅各具姿態、色彩明艷、活生生的水中荷花的畫面，表達了作者熱愛大自然的感情。

(3)荷花蜻蜓感受擴展閱讀

原文

清晨，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。

荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤，白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。

這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的一池荷花看作一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。

我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹過來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止了舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好夢……

過了好一會兒，我才記起我不是荷花，我是在看荷花呢。

D. 荷花蜻蜓圖的社會評價

《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

E. 看齊白石《群蝦》《荷花蜻蜓》觀後感

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……

F. 齊白石畫的荷花蜻蜓圖荷花與蜻蜓的畫法不同給人什麼樣的感覺

觀《荷塘蜻蜓》，初秋時節，塘中荷葉漸黃、蓮藕長成而紅荷尚在，一尾輕靈的蜻蜓闖進這靜謐的畫面，這一刻在白石老人的筆下被永久地保留下來——雖然荷葉青翠不再卻並無破敗之感，反而這「秋日思語」別有一番情趣。那隻可愛的蜻蜓，身體舒展，兩對透明的翅膀俯沖而來，輕盈天真。能將這樣的小蟲觀察到如此入微的地步，而又能將其輕松地現於筆底，則非大師不能為也。 工與寫、紅與黑相互襯映，整幅畫面活脫脫一片生氣盎然之景象。
全畫用筆或是重拙、或是輕靈、或是粗獷、或是纖美，力度精到，情趣獨具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和紅色相互映照。荷花用紅粉色塗出，略帶皴擦，畫出荷花的晶瑩剔透的質感。在構圖上，紅花從「綠葉」中伸出，正是綻放之際，兩荷包緊挨著向左探著，整齊有致。墨色變化豐富，層次分明，實中有虛。荷桿從畫的中間下面跳出，如撐開的「 綠」傘，荷葉破出畫面，畫面僅留荷葉三分之一，給人一種欲遮還羞的感覺。數支荷桿粗細長短不一，彼此交叉偶露尖荷，給人真實之境。
整個畫面紅花與墨葉相映，富有生機；荷葉左右排序整齊劃一，從畫面左起至右幾只蜻蜓翩翩起舞。齊白石說過：「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工緻氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」
齊白石多把此類生機蓬勃荷花作品贈與友人，以表對朋友的友誼的深厚之情。整橫幅給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的生活氣息，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨瀟灑，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。
身為當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫、書法、刻印上都有著非凡的成就，創造出自己獨特的藝術風格。他的畫無論山水、花卉或蟲草，都能給人明朗、清新、簡練、生氣勃勃之感，並且具有鮮明的民族特色，達到了形神兼備、情景交融的境界。此作筆墨凝練，老筆縱橫，將水墨工夫發揮到了極致。

G. 求齊白石《荷花蜻蜓》賞析！(主要是思想感情)

《荷花蜻蜓圖》是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的「紅花墨葉」風格。內畫左上繪兩片荷葉容。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。

齊白石說過：「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工緻氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」觀《荷花蜻蜓圖》，振翅低飛的蜻蜓生動活潑。

墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉（及綠葉）相映，富有生機；荷葉團團，蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分。

H. 荷花和蜻蜓的作文

從前，有一朵荷葉，住在河邊的水中。他還有一對特別好的好朋友，分別叫蜻蜓和蝴蝶。
夏天到了，蜻蜓和蝴蝶都飛到了樹下乘涼。蜻蜓說：「太無聊了，我們來一場比賽吧！」蝴蝶回答說：「我們比什麼呀？」蜻蜓胸有成竹地說：「我們就來比一比誰先飛到對面的那片荷葉上面吧！」蝴蝶二話沒說，爽快地答應了蜻蜓對他的挑戰。
說完，他們的比賽就開始了，首先是蜻蜓占優勢，然後蝴蝶來了一個漂移，費了九牛二虎之力，終於把蜻蜓超越了，後來蜻蜓眼看就要追上來了，蝴蝶見勢，一加速，結果又把蜻蜓給甩在了後邊。最後，結果出來了，最終的勝利者是蝴蝶。
比賽結束後，他們站在荷葉上面聊天，玩游戲。後來，荷葉說：「你們別站在我頭上，很疼的，你們趕快下來呀！」他們兩個下來了，然後他們三個一起聊天。聊了很久，時候不早了，蜻蜓說：「我們快回去吧，不然爸爸媽媽會擔心的，我們明天再來找荷葉玩，好嗎？」「好吧！」蝴蝶說。
第二天，他們果然又來到了這里，卻看見荷葉不見了，他們就去問大叔爺爺，大樹爺爺說：「荷葉被幾個小朋友給摘走了，他們跟著大樹爺爺說的去尋找，結果找到了荷葉，荷葉已氣息奄奄，快去世了。荷葉說：「你們是我最好的朋友了。」有幾個小朋友看見了，有的落下了眼淚，有的說荷葉真是太可憐了呀！
這故事就是告訴我們，植物也有生命，請不要亂采亂摘喲！

I. 欣賞齊白石的荷花蜻蜓200字

觀《荷花蜻蜓》，初秋時節，塘中荷葉漸黃、蓮藕長成而紅荷尚在，一尾輕靈的蜻蜓闖進這靜謐的畫面，這一刻在白石老人的筆下被永久地保留下來------雖然荷葉青翠不再卻並無破敗之感，反而這「秋日思語」別有一番情趣。那隻可愛的蜻蜓，身體舒展，兩對透明的翅膀俯沖而來，輕盈天真。
觀《荷花蜻蜓》，初秋時節，塘中荷葉漸黃、蓮藕長成而紅荷尚在，一尾輕靈的蜻蜓闖進這靜謐的畫面，這一刻在白石老人的筆下被永久地保留下來------雖然荷葉青翠不再卻並無破敗之感，反而這「秋日思語」別有一番情趣。那隻可愛的蜻蜓，身體舒展，兩對透明的翅膀俯沖而來，輕盈天真。能將這樣的小蟲觀察到如此入微的地步，而又能將其輕松地現於筆底，則非大師不能為也。 工與寫、紅與黑相互襯映，整幅畫面活脫脫一片生氣盎然之景象。
全畫用筆或是重拙、或是輕靈、或是粗獷、或是纖美，力度精到，情趣獨具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和紅色相互映照。荷花用硃砂塗出，略帶皴擦，畫出荷花的晶瑩剔透的質感。在構圖上，紅花從「綠葉」中伸出，正是綻放之際，一荷瓣折落，錯落有致。上方一舒荷倒蓋，虛筆勾勒，淡墨染之，遠處兩支尖荷作襯，虛中有實。下方半片巨葉掩映，遮擋紅荷，以厚重的塊面繪出，墨色變化豐富，層次分明，實中有虛。荷桿從畫的左下面的邊際畫出，一巨大荷葉在右邊與之相抵，如撐開的「 綠」傘，荷葉破出畫面，畫面僅留荷葉三分之二，給人一種如同巨大荷塘在眼前的感覺。數支荷桿粗細長短不一，彼此交叉偶露尖荷，給人真實之境。整個畫面紅花與墨葉相映，富有生機；荷葉前後有序，蜻蜓翩翩起舞。花苞在田田荷葉之間綻放，有一種「萬「綠」叢中一點紅」的感覺。左上蜻蜓，可謂點睛之筆。齊白石說過：「余作畫每兼蟲鳥，則花草自然有工緻氣。若畫尋常花卉，下筆多不似之似，決不能此荷花也。」

J. 荷花蜻蜓圖的作品賞析

《荷花蜻蜓》形神俱備，筆墨典雅，格調清新。畫中，白蓮設色淡雅，勾勒精確，細蕊嫩黃，淡雅清香。微雨過後，落英繽紛，更顯嬌嗔。那亭亭凈植的兩朵白蓮，臨水迎風展現盛放之姿。其中一朵白蓮置於畫面最前端，另一朵從幾片鋪展開的碩大荷葉後探出。荷葉以石青加赭色調和、鋪陳，濃淡相宜，相互交疊，葉邊捲起的荷葉在最前方。同樣精工細致，卻不喧賓奪主，恰到好處的烘託了白蓮的聘婷裊娜。蜻蜓聞香而來，欲飛又止，只因雨後弱不禁風，有心無力，別有一番趣味。正如題款中所說：「白菡萏香初過雨，紅蜻蜓弱不禁風。」蜻蜓的描繪極其工緻細巧，尤其是翅膀呈薄紗般的半透明質感，栩栩如生。可見畫家觀察入微，往往在寫生中通過細節刻畫妙得荷花、草蟲之神韻。