折紙木蘭花
❶ 本人80後求小時候看過的動畫片
86年：IQ博士、Q太郎、安徒生童話、愛麗斯夢遊仙境、忍者小靈精、聖誕老人的故事、雪嶺飄零
87年：變形金剛、魔法之星愛美、外星小美兒、小孤星
88年：格林童話、伙頭智多星、龍珠、甜甜小公主、足球小旋風
89年：叮當、千年女王、深山太保、相聚一刻、新小甜甜
90年：城市獵人、加菲貓放暑假、功夫貓黨、魔動王、魔神英雄傳、莎莉變變變、小飛俠Peater Pan、小蜜蜂尋親記
91年：長腿叔叔、橙路、冒險少女、三眼小子、四驅小子、童夢、俠盜羅賓漢、小肥肥一族
92年：大拇指姑娘、伙頭仔昆布、機動警察、機動戰士再起風雲、劍道小子弊傢伙、魔法少年、俏皮小花仙、神秘的花園、仙魔大戰、新魔神英雄傳、至尊勇者、朱古力小靈精
93年：21衛門、幻法小魔星、鎧甲聖鬥士、媽媽是小學四年級生、小魔女得意妹、娛樂金魚眼、宇宙騎士、Hello Kitty、亂馬1/2、天空戰記
94年：草原小天使、超人小子、大板牙賓尼兔、超能大耳鼠、幻法雙子星、美少女戰士、忍者亂太郎、聖誕前的故事、歲月飄零、無敵大鐵人、勇者傳說、裝甲拯救隊、足球戰記、佐羅的傳說、萬能文化貓娘
95年：安妮的故事、潮與虎、反斗劍神、飛天少女豬事丁、高智能方程式、卡拉OK戰士、老虎仔樂園、貓貓日記、美少女戰士R、偶像小英雌、深海的童話、深海中的朋友、天地無用、為食龍少爺、新鐵金剛、元氣爆發、重裝甲少女組、裝甲天使、達爾大冒險、GS美神、蠟筆小新、男兒當入樽、我的愛神
96年：百變小姬子、咕嚕咕嚕魔法陣、伙頭爸B、疾風無敵銀堡壘、狂歡三寶、美少女戰士S、魔天戰神、熱血最強、十二守護戰士、太陽勇者、天生禮物狂、外星毛查查、新雪姑七友、新蜘蛛俠、新足球小將、異空大冒險、種子特務、再見螢火蟲、蠟筆小新、街頭霸王、魔法騎士、魔劍美神、神秘的世界、天地無用、同班同學
97年：暗黑武神傳、百搭肥師奶、變相怪傑、玻璃鞋公主、超時空少年、電光超能人、奪寶精靈使、鬼神童子、皇家雙妹麥、婚紗小天使、婚紗小天使之失憶戰記、貓狗寵物街、美少女戰士SuperS、美少女戰士水晶計劃、魔法獵人、四驅兄弟、新機動戰記、行運超人、櫻桃小丸子、勇者急先鋒、足球風雲、怪盜ST.TAIL、家有傻犬、H2、近所物語、羅密歐的天空
98年：BB保你大、阿斯蘭戰記、寵物小精靈、鋼鐵神兵、哈利動物園、黃金勇者、恐龍島漂流記、美少女戰士最後星光、夢幻紳士、霹靂戰隊、企鵝掌門人、小孤燕、新世紀超時空要塞、星際漫遊YAYAYA、星空少女組、銀河警花、小孩子的玩具、紅頭巾CHA CHA、神劍飛天貓、地獄老師、、浪客劍心、、義犬報恩
99年：BOM BOM彈珠人、超時空金牌小女將、電腦戰隊、反斗小王子、古怪獵人、護士小天使、幻法俏天師、機動新世紀、蠟筆小王國、晴天PIG PIG、傻版僵屍、甩繩公主、體操小子、小淘氣SMILE、小王子、新機甲淘太郎、銀河醒目女、勇者王、中華一番、暗戀日記、金田一少年事件薄
2000年：百變小櫻Magic卡、超級小黑咪、超魔神英雄傳、福星大嘴鳥、乖乖砵砵車、夢幻戰隊、迷你愛神、命運之子、神奇小美穗、青春萬歲、少女革命、深海人魚傳說、時空小偵探、數碼暴龍、天才小魚郎、小魔女DOREMI、勇者警察、戰地少女、爆裂戰士、快感指令、BB與我、爆裂戰士、蟲蟲特攻隊、大力水手、彈彈小天使、電子寵物小美神、鬼太郎、機動戰艦、相聚一刻、游戲王、正義王子火之劍
❷ 中國動畫在世界動畫發展史中佔有怎樣的地位
新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫製作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的製作體系和發行體繫上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，並取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。
動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！
序言
動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨後，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，並散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的症結在哪裡？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。
第一章歷史篇
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
一、艱難的創始期
談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，
揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不
辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
第二章創作篇
中國的動畫創作從它創始初期就是積極開拓的，在動畫的題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，講述兒童喜愛的故事。但是有一個創作誤區，就是純兒童展現。動畫片的創作對象就是少兒。雖然在創作初期動畫片也與現實社會緊密相連，但在動畫走入正軌後，動畫創作的對象日益單一化。《小貓釣魚》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創作；這種創作傾向延續至今，在中國的動畫創作中留下一塊空白，同時也給市場留下一塊空缺。
相比之下美國、日本動畫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以「博愛」為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。
迪斯尼製作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，進行動畫再創作，拍攝了動畫片《花木蘭》，並且大受歡迎。這是美國改編它國的經典故事獲得成功的又一範例。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個取巧的地方。首先，這是美國第一次根據中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什麼樣，每個人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創造強烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭並非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進行藝術再創造中體現的大膽想像是值得我們借鑒和學習的。
隨著科學的發展，傳播手段的日益豐富和快速，世界各國文化娛樂藝術的交流都是十分廣泛和便捷的。人們每天接收到各種各樣信息，從而人們的思想觀念和欣賞觀念也發生巨大變化。人們需要新鮮的，富有刺激性、創造性的東西。以現代技術為依託的動畫片也必然緊密關注人們的所思所想。
中國的動畫片創作要跟上世界動畫軌跡就必須更新創作理念。在世界動畫發展中，特別是在美國影片的影響下，觀眾的欣賞口味也日益復雜，中國的動畫創作者肩負重任，要創作出更多更好的為觀眾所喜愛的影片。中國的動畫不僅要贏得國內的觀眾，更要走向世界。中國動畫時刻與世界保持緊密聯系，中國動畫在新的世紀里要獲得更好的發展，應做到以下幾方面：
一、轉化觀念，突破思維定勢
中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨，並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，「教化」意義被過分強調。主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創作亟須改變傳統的創作方式，可以說要走一條借鑒與創新的道路。以往的動畫創作為我們提供了豐厚的藝術積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉化。市場觀念的轉化將會在下一篇中論述。動畫創作不要拘於傳統，給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在「教化」思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，而缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術電影製片廠歷時四年的大製作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫製作者的一個挑戰，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，並且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。
二、想像創造能力的拓展
中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想像力與之相匹配，才能使中國的動畫業蒸蒸日上。
想像力、創造力表現在對影片故事的構架上、情節的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術創造上。其實美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《獅子王》也是演繹了《王子復仇記》的故事。在動畫的創作空間上寬容度大，動畫的內容也就豐富多彩，就能吸引大眾。同樣日本的許多動畫創作也借鑒它國的故事人物原型，如《七龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的重新創作的形象，與《西遊記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據孫悟空這三個字，創作了一系列的龍珠傳奇，而且受到了大眾的喜愛。同時藝術水準也很高，故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空，而強調畫中有話，用作品去呼喚，呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋。影片能給人以深刻的思索。
本文從中國動畫的歷史梳理開始，對中國動畫的創作規律有一個了解，在市場和藝術創作上力圖找到一個結合點。通過歷史觀照，對中國動畫在世界動畫的發展中既保持獨立又有所創新，提供一點看法。中國動畫是有著巨大的市場潛力的。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動畫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國的特點，具體問題具體對待。中國動畫是有著廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來！
❸ 求中國史上的第一部動畫~
90年代前的中國發展史
中國美術電影始於二十年代初，「萬氏兄弟」在上海拍攝了中國最早一批動畫片，其中影響較大的是長片《鐵扇公主》。由於無人投資於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶也攝制動畫短片《農家樂》，但也未獲發展。
新中國美術電影於1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先後產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了重要貢獻。他們在人員不足，設備簡陋和條件下完成攝制工作，難能可貴，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
1949年專門攝制美術片的機構-美術片組在長春東北電影製片廠成立，漫畫家特偉和畫家靳夕為主要領導人。1950年遷上海，成為上海電影製片廠的一部分。隨著人員的不斷擴大，1957年建立上海美術電影製片廠，特偉任廠長，從建組時十幾人發展到二百多人。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一批著名藝術家、文學家先後參加這一工作。從此，美術電影就以上海為基地，迅速繁榮發展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。通過製片實踐又培養了一大批年輕的藝術、技術人才，為美術電影事業發展奠定了基礎。在這一階段中，攝制了一批優秀影片，如動畫片《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》、《驕傲的將軍》、木偶片《機智的山羊》、《神筆》等。尤其《驕傲的將軍》和《神筆》，在探索民族風格方面作了成功的實驗。在技術方面也有可喜的成就，1953年拍攝了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的夢》，是首次採用真人和木偶合成的技術，1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》也獲得成功。從此，美術片進入了彩色片時期。
建廠以後到「十年動亂」前(1957-1966)是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出：美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格的比較優秀的部門。1958年增添了一個新的品種-剪紙片，第一部作品《豬八戒吃西瓜》一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開辟了發展剪紙片藝術的新路。1960年創造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，令人耳目一新，是動畫史上的一個創舉，它的成就在國內外引人矚目。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。把神話小說《西遊記》中的故事，形象地再現於電影銀幕，有豐富的想像力。造型藝術和動畫技巧都達到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生動的情節，恢宏的場景，表現了中國傣族地區的美麗神話，影片的精湛技巧，標志著木偶片藝術的成熟。剪紙片《金色的海螺》是這一時期剪紙片中最出色的作品，它發揮了鏤刻藝術的特色，使這一古老的民間傳統表達得絢麗多彩。《黃金夢》是一部漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和誇張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪，又是一種新的形式。此外，《小鯉魚跳龍門》、《誰唱得最好》、《濟公鬥蟋蟀》、《大獎章》、《人參娃娃》、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《冰上遇險》、《紅軍橋》、《半夜雞叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是這一時期攝制的一批優秀影片。1960年，拍攝的《聰明的鴨子》，是新生的折紙片，這種充滿兒童情趣的紙偶藝術，又成為美術電影家族中新的一員。
為介紹中國美術電影的成就，於1960年舉辦「美術電影展覽會」，先後在北京、上海等八大城市展出，產生廣泛影響，於1960年又到香港展覽，在海外獲得更大聲譽。在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。從此，美術電影又進入了一個再度繁榮的新時期。從結束「文化大革命」到1984年的八年時間里，共拍攝了一百多部影片。在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，取得新的成果。由於實行開放政策，擴大對外交流，使中國美術電影的國際影響日益擴大。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(種金子)也是一部出色的影片，造型誇張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，後來發展為多集系列片。動畫片《三個和尚》是一部精彩的作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》體現出一種高尚的精神；水墨動畫《鹿鈴》抒發了友愛之情，這兩部影片都受到好評。這一時期的剪紙片在美術形式上豐富多彩。《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅。《猴子撈月》使剪紙片造型產生茸茸的質感，創造了一種新的形式。利用這種形式，又拍攝了水墨畫風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，形式優美、內容詼諧，動作細膩生動，豐富了剪紙片的藝術風格。《火童》把裝飾性造型和民族藝術特點熔於一爐，風格奇麗新穎。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》、《西嶽奇童》(上集)、《黑貓警長》等，都是優秀的作品。
隨著體制改革，上海美術電影製片廠於1984年10月調整領導班子，中年導演嚴定憲出任廠長，特偉任顧問。美術片創作隨著改革的步伐繼續前進。兩三年中完成了一批優秀影片，大型動畫片《金猴降妖》，刻劃了感人的猴王孫悟空形象，富於感情色彩；在傳統的民族風格中注入一些抽象繪畫的手法和現代音樂，為民族藝術的發展作了有益的探索。動畫片《夾子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》是模擬中國工筆花鳥畫的形式攝制而成，別具一格。動畫片《女媧補天》用簡練概括的形象表現了人們想像中的上古時代，藝術形式有所創新。此外，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，都各有特色。近年來，創作上的重點，放在發展系列美術片上。加十三集的剪紙片《葫蘆兄弟》，表現一個荒誕有趣的民間故事。十三集的動畫片《邋遢大王奇遇記》是一個較有想像力的長篇童話。《奇異的蒙古馬》是根據英國作家韓素英的劇作改編拍攝的六集動畫片，表現了一匹野馬的思鄉之情，洋溢著國際間的友誼。《擒魔傳》是一部木偶連續片，把舞台木偶藝術與電影手法結合起來，展現了《封神演義》故事的浩大場面。還有一些影片在准備之中。
中國動漫發展史-黃金時代(1926-1966)
這個時代的動畫作品也許不是最多的，但卻是最好的；也許不是最精美的，但卻是製作最認真的；也許不是與國際接軌的，但卻是最突出中國傳統特色也時常因此獲得國際獎項的。
說起中國動畫的黃金時代，一定要說萬氏兄弟，因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手，然後是《一封書信寄回來》，在抗戰爆發前，他們總計繪制了二十多部動畫片，其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，但是在1936年以前，萬氏兄弟的作品主要是模仿美式動畫的手法，他們自己對此也不十分滿意，一直在尋找著讓動畫在中國傳統土壤里紮根的辦法，到了1940年，美國動畫片《白雪公主》給了他們很大震動，下決心要搞一部有中國傳統特色的作品，在組織100多人參加繪制、前後繪制2萬張畫稿、用了一年半時間的情況下，1941年他們完成了中國以至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，80分鍾的長度、取材自西遊記的故事、名演員白虹等人的配音、中國山水畫風格的背景、吸收了中國戲曲藝術的造型設計都使這部動畫在世界電影史上占據了繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位置，而且濃郁的中國特色又使它與前三者有明顯的區別，萬氏兄弟本想接下來就拍攝《大鬧天宮》，但是由於投資商的問題計劃沒有成功。在新中國成立後，1954年，萬氏兄弟進入上海美術電影製片廠，並在1958年嘗試用剪紙的手法來拍攝了動畫片《**八戒吃西瓜》，隨後又用剪紙的手法拍攝了《人參娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大鬧天宮》上下兩集無疑是中國動畫史和萬氏兄弟的顛峰之作，先後獲得卡羅維發利和英國倫敦國際電影節兩項大獎，在國內國際都享有很高的聲譽。
在製作技術上，1960年問世的水墨動畫片也是一個創新，突破了以往動畫片採用單線平塗的製作手法，但是由於為了表現水墨的滲化效果要採用多層賽璐璐分別拍攝和重新合成的辦法，所以製作成本高周期長，只是用在攝影部分的製作時間，就足以製作類似的四五部普通動畫片，所以即使是後來初步掌握了這種技術的曰本人也沒有輕易嘗試，採用水墨動畫片技術製作的作品有《牧童》和《小蝌蚪找媽媽》等，其中值得一提的是《牧童》插曲的來自於著名作曲吳應炬，而貫穿全片的笛聲則來自有「魔笛」美譽的一代笛子宗師陸春齡，說明那時製作者是很認真的。
同一時代的作品其實還有很多，例如《驕傲的將軍》《漁童》《沒頭腦和不高興》等等，表現手法也還有折紙、木偶等等，由於資料不充足就不細說了，這個時期的作品比較重要的特點就是在動畫表現中融合各種中國傳統因素；在動畫技術上嘗試各種傳統藝術形式；在動畫內容里吸收了傳說、神話、典故等多種內容；在動畫製作上不管是畫面、配音、配樂都一絲不苟，在動畫受眾方面屬於老少咸宜的作品居多，所以說這是中國動畫的黃金時代一點也不為過。
中國動漫發展史-白銀時代(1976-1990) 經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。
在改革開放之後，動畫片製作走入繁榮時代，涌現的多家動畫製作生產部門也改變了過去上美影一家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且製作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這一段的高產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同一時間曰本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。
所以說這個時代是白銀時代是因為王小波在小說《白銀時代》里曾經說過一個謎語：未來的世界是銀子的。其實說的是熱寂論里提到的宇宙的熱動平衡，所有點溫度都一樣，也就是說沒有太突出的東西，而1976年到1990年的中國動畫業給人的就是這個印象，如果考慮到部分優秀作品，也許准確點該算是准白銀時代吧。
中國動漫發展史-黑鐵時代（1990年——2002年）
首先是九十年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業展開交流與合作，白銀時代那種固步自封的局面終止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率；各種體制製作單位的多元化發展，使製作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使製作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上並沒有太大突破。
其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃經濟政策，把動畫業推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原本這是個動畫行業商業化和發展的絕好時機，但是同樣受限於上面所說的製作理念問題，製作方只能做適合兒童看的富有教育意義的東西卻不敢也不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與歐美曰本等資本主義國家的動畫相比，內容是健康的，精神是向上，是適合對孩子進行各種傳統教育的作品」，對這句話我吐一個先。
最後要說的就是這個時期的動畫片發展方向從電影院轉向電視動畫片，動畫製作公司和企業也發展到了120多家，大量的連續、系列動畫片紛紛出爐，象什麼《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》都是這一時段出品的，所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大，例如2001年動畫片總產量18000分鍾，但總計看起來其實就是動畫短片7片，系列片卻高達42部，就是說為了能在播出部門手裡拿到更多的播映費，在資金不變的情況下集數拉的越長越好，至於質量就可想而知了。
所以要說這是一個黑鐵時代是因為，電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量歐美曰本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人設方面都暴露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出來的動畫片里，往往是一些小孩子在一本正經的不說小孩話，使原本應該是觀眾的少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看國產動畫片了，並把它看做是幼稚和笨拙的象徵。
這里特別要提一下《寶蓮燈》，雖然有大手筆的投入來製作，有著名演員配音，有著名歌手獻聲，造型上也吸收了許多美國動畫的要素，但本質上它並沒有脫離那個理念的約束：依然是一部以小孩子為主體觀眾的動畫片，而且模仿迪斯尼動畫的味道實在太重，只能還算是這個時代的作品而不能超脫，畢竟看《獅子王》《花木蘭》等東西要比看模仿出來卻又不太對勁的東西強一些。
中國動漫發展史-迷茫時代（2002年——現在）
之所以要把2002年定為迷茫復興元年，原因不過是因為一部《我為歌狂》的出現，也許這部52集動畫會被指責為模仿類作品，但是我覺得更應該重視的是它的製作理念——它是第一部拍給青少年而不僅是兒童看的動畫片，這對以往動畫片只是兒童課外教材的理念絕對是重大突破。與這個重要意義相比，其他所有不足就都顯得微不足道了，因為這就象人類燒制的第一件陶器一樣，雖然醜陋卻標志著從燒烤到煮食的一個劃時代進步。
但是《我為歌狂》和隨後的《封神榜》《隋唐英雄傳》卻沒有在創新和突破舊理念之後走的更遠，沒有製作圍繞動畫的豐富周邊產品，對年齡層次的突破也僅限於從兒童延伸到了青少年，而且國內類似作品能數的出來也僅有這么幾部，大部分動畫製作單位依然在用草率的製作態度、教育為主的製作理念、兒童為主的製作出發點來製作著所謂兒童動畫，相對於同一時期電視劇製作已經達到了製作完不能播出的飽和狀態，動畫片產量到2004年只有2萬分鍾而已，與電視台規定的6萬分鍾播出時間相去甚遠，數量不足就要引進，引進又要考慮到兒童的接受能力問題，所以才會有了新世紀天鷹戰士這樣的怪物出現。
有個別改變以往觀眾定位的動畫片出現；有引進的各種超過以往限制的動畫片出現；有網路提供的各種各類型曰本歐美動畫片出現；相應的，國產傳統動畫片被排擠到一個十分可憐的位置，雖然還是擁有了不少低年齡段的堅定FANS，但是稍微大一點的孩子在有其他選擇時就不會看國產動畫片卻是個不爭的事實，這就是中國動畫的迷茫時代。
❹ 中國民族動畫各採用哪些中國民族特色的藝術元素
中國動畫片發展經歷了70多年的時間，其間，中國動畫取得了可喜的成績，產生了一大批蜚聲海內外的優秀作品。中國動畫從它創始初期就與傳統民族藝術元素緊密相連。中國書法、篆刻、京劇、皮影、武術、傳統樂器、古代紋飾等民族的藝術元素被廣泛的應用於中國動畫的製作之中，充分地體現出中國動畫的民族性特點。但同時，過分地強調民族性也對中國動畫今後的發展產生了質疑和阻礙。一、 許多的傳統民族藝術被廣泛地應用於動畫創作中 （一） 題材方面 在題材方面注重新的思想性，教育性和審美趣味相結合，寓教於樂，在動畫片種的樣式和風格方面，注重從中國傳統的民族民間造型樣式和材料中借鑒汲取營養，探索和實驗動畫藝術的新材料和新品種。 中國動畫可分為以下八種不同的題材： 1、 革命教育題材：《三毛流浪記》、《半夜雞叫》、《紅軍橋》、《紅雲崖》、《草原英雄小姐妹》、《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》。 2、 童話題材：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽》、《謝謝小花貓》。 3、 古代寓言題材：《三個和尚》、《愚人買鞋》、《豬八戒吃西瓜》、《南郭先生》。 4、 當代兒童生活題材：《牧笛》、《沒頭腦和不高興》、《黑貓警長》。 5、 民間傳說歷史故事題材：《神筆馬良》、《驕傲的將軍》、《猴子撈月》、《漁童》、《九色鹿》、《牧童與公主》、《葫蘆兄弟》。 6、 少數民族題材：《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《蝴蝶泉》。 7、 文學名著改編題材：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小溪流》、《金猴降妖》、《擒魔傳》。 8、 國際諷刺漫畫風格的動畫題材：《黃金夢》、《誰唱的好》。 每一種題材都是我們中國特有的，無論是寓言神話故事，還是革命教育，都是與中國傳統民族藝術分不開的，所以能夠引起大家的共鳴，同時也能夠提高大家對動畫的興趣，可以說，題材上的民族性是中國傳統民族藝術在動畫上最好體現，也是我們值得借鑒和學習的。 （二） 美術設計方面 1、 人物造型： 在每一部出色的動畫片中，人物造型都充當著舉足輕重的作用，塑造好一個性格鮮明、形象突出的人物形象是不可或缺的，所以人物造型的獨特性也就成為動畫片的特點之一。中國動畫大多是採用平面動畫的形式，平面的動畫只有在准確、生動和優美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。 人物造型上，中國的人物形象總設計師們總是廣泛吸收中國傳統民族藝術中民間木刻、剪紙、京劇藝術裝飾風格以及古人繪畫，更加著重於形象的裝飾性和性格的典型性刻畫。想像力豐富，手法大膽誇張，體現出「拙樸、古趣、厚重、有美感、有性格、有力量」的藝術特點。 以影片《大鬧天宮》為例，影片中主角孫悟空從整個形象的相貌、衣著、動作緊緊扣住人物性格，摒棄了萬籟鳴等人早期在《鐵扇公主》中類似於初期米老鼠形象的孫悟空造型，而是將孫悟空的外在和內在品質合二為一，結合了他所有的「猴、神、人三者統一」的特點。在漫畫《西行漫記》中的孫悟空基礎上再借鑒京劇臉譜、民間版畫等傳統藝術進行動畫化的整合，完成了這個頭戴軟帽、臉譜為倒置的仙桃、長腿細胳膊、腰圍虎皮的孫悟空形象，成為既具有猴的機靈活潑的特徵，又具有人所不能有的通形變身的神的特點，更具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了三種特徵。 2、 場景設計： 動畫電影總是以虛擬、誇張、想像的方法來展現生活和夢幻。美術片不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，同時更能夠運用誇張自由地強調、突出、誇張影片的內容和形式來創作出聞所未聞、見所未見的獨特的藝術效果。 很多的中國動畫影片的背景設計就是在民族風格基礎上提煉出來的意境美和裝飾美。以影片《寶蓮燈》為例，由於人物造型是平面的、裝飾化，採用的是單線平塗的方式，一方面為了情景與人物的和諧統一，另一方面又避免場景也過於平面，而使得人景缺乏層次感和立體感，在背景繪制中採用有虛有實的裝飾性設計，強調地突出了神話中的幻境，用青綠色為主的中國古典山水繪畫形式作為場景的基礎，借鑒了廟堂壁畫、民間年畫、戲曲舞檯布景等形式的精華，利用虛實相映與立體手法相結合的方式為影片營造了一個亦真亦幻的神奇世界。在場景設計的整體風格方面，吸收了古代壁畫、建築等民間藝術的優良傳統，又充分地發揮想像創造能力，使得場景不僅具有極強的裝飾性特點，與人物造型相得益彰；同時還恰如其分地營造了一個夢幻感十足的神話世界。 3、 色彩： 其實色彩都在造型和場景等中採用的，但我還是想單獨地將它列出來，是中國動畫區別於外國動畫，也是民族傳統元素對中國動畫影響很重要的一方面。 很多中國動畫的設計者們在用色方面都非常符合中國人的愛好，大凡採用是紅、綠、藍等傳統繪畫多用的顏色，而且線條明朗、精練，所以使得筆下極具中國風情的人物和場景讓觀眾感覺熟悉又親切。 （三） 音樂伴奏方面 動畫作為一種視聽的藝術，離不開音樂和音響的配合。中國傳統民族藝術元素在中國的動畫中的應用更是數不勝數，很多影片都濃縮了民族戲曲精髓。 以影片《驕傲的將軍》為例，影片突出地強調了京劇配樂，使影片從頭至尾體現出濃郁的中國式京劇效果。背景音樂採取具有民族色彩的樂調的同時，還強化了以鑼、鼓等為代表的傳統樂器在節奏上的特點，就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣，影片中的鑼鼓點與人物動作、甚至是鏡頭的銜接、轉換緊緊相扣、相得益彰。所以，京劇音樂在影片中不僅充當著東方韻味的背景音樂烘托劇情的作用，同時還充當著音效的作用。比如一開場將軍得勝歸來，文武百官在慶功宴上迎接他。只見將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的打擊節拍，一步一頓地邁進來。那情形和京劇中霸王出場無二樣。將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋地拋銅鼎、射風鈴，用力時發出的「哇啊……呀呀呀」聽得食客師爺一句「憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？」後的放聲大笑。 （四） 台詞方面 中國動畫的人物動作表演上吸取了京劇的程式化動作，人物對白也在傳統戲曲中念白方式的基礎上進行了現代化處理，形成一種既不完全像京劇的道白，也不像現代話劇的對白。 以《天書奇譚》為例，影片中的人物在對白上總是帶有一種韻味，有時將尾音拉長，有時抑揚頓挫，有時文白相間，饒有情趣。像巫婆的配音就結合了京劇念白和白話，在語調上多變而豐富，「縣太爺」等經典台詞更是廣受歡迎。 （五） 風格方面 中國動畫在風格方面吸收了很多的傳統民族的元素，可以說，傳統民族藝術的代表民間美術在中國的動畫風格上起了舉足輕重的作用。按風格、材料和畫種可劃分為： 1、 年畫：《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《年的故事》、《好帽咪咪》。 2、 裝飾畫：《小鯉魚跳龍門》、《一幅偅錦》、《孔雀公主》、《女媧補天》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》。 3、 皮影、剪紙動畫片：《紅軍橋》、《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色海螺》、《鹿鈴》、《OK》、《斗雞》、《猴子撈月》、《猴子釣魚》、《抬驢》、《老鼠嫁女》。 4、 水墨：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》、《山水情》。 5、 木偶：《半夜雞叫》、《神筆》、《嶗山道士》、《阿凡提的故事》、《武松打虎》、《東郭先生》、《石獅子》、《曹沖稱象》、《不射之射》。 6、 折紙：《聰明的鴨子》、《巫婆》、《鱷魚和小姑娘》。 對風格的解析來看，把傳統藝術元素運用到中國的動畫中，是和中國傳統美術與動畫在思維方式上的關系有關的。在傳統元素中運用寓意與象徵的手法表達了一些吉祥與生命崇拜的觀點。如：牡丹象徵富貴，喜鵲梅花合繪「喜上眉梢」，蓮花、鯰魚合繪為「連年有餘」。另外，龍與風，魚和蓮等自然形態中一陰一陽的形象符號象徵大自然的陰陽相合，人類的男女和諧、生命的無限延續。在動畫片《漁童》、《哪吒鬧海》中，「漁童」、「哪吒」都是在蓮花中誕生，在民間中喻為多子，是孕育生命的載體。 中國傳統民族元素之所以會影響到中國動畫，在根源上說是與動畫片的思維方式分不開的。動畫片中傳統民族藝術的原始野性思維方式，它不受時間、空間的限制，可以海闊天空地任意發揮想像，具有中國「天人合一」，「萬物有靈」的宇宙觀和哲學思想。這與中國傳統民族精神——倫理精神相一致的：天人合一，強調人與自然的統一，人的行為與自然的協調，道德理性與自然理性的一致，自我身心的平衡統一，由此可達到天道與人道的統一；以人為本，強調在天地與人之間，人與神之間，都必須以人為中心，人是萬物之靈長，宇宙的中心；剛健有為，強調不斷進取，自強不息，奮發有為，堅持有理，堅持獨立人格；貴和尚中：貴和諧，尚中道，作為東方文明的精髓，對於社會的穩定和發展起著積極而有效的重要作用。 中國傳統的倫理精神，影響著中國很多的領域，在動畫創作上更是不可或缺。黑格爾說：「中國純粹建築在這一種道德的結合上，國家的特性便是客觀的家庭孝敬。」中國傳統文化十分注重人與自然的和諧統一，人與人之間的孝，強調道德修養是人格的最高境界。 這種倫理精神具有高度的凝聚力，在特定的歷史條件下，鼓舞人們自覺維護正義，忠於國家和民族，抵禦外族的侵略，表現出「殺身成仁」、「捨生取義」的高風亮節。 價值觀念上，中國傳統的價值觀念強調「義」的內在價值。孔子說：「君子義為上」。義者，天理之所宜。義，之所以具有至高無上的品格，即在於體現了「理」的要求，而天理具有普遍的必然的品質，義，實際上成為一種無條件的道德准則，具體化為「富貴不能淫，威武不能屈」的道德要求，並且在中國歷史上出現了許多捨生取義的志士仁人。動畫片《哪吒傳奇》中的小哪吒可稱為一個道德至上的動畫形象，長久以來，中國人創作文學藝術作品包括動畫片，不是為了賺錢，而是為了精神陶冶。這種倫理文化又恰好與動畫題材的民族性相連，成為中國動畫創作者們共同遵守和發揚的一種精神。 傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化，在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤，它與民眾日常生活的衣食住行和精神需求有著割不斷的血緣關系，它與人們的生活息息相關，動畫同樣是一種大眾的文化娛樂活動，得到了廣大人民的喜愛。我們必須充分認識和理解本民族的文化精髓，才能更好地了解大眾的審美心理和精神需求。 二十世紀的五、六十年代，中國的動畫片以自己獨特的民族風格與藝術語言，融合了傳統的文化並之完美的結合，使中國的動畫達到一個「前無古人」、「後無來者」的藝術高峰，鮮明的中國風格與東方精神震動了國際動畫界，開創了世界動畫新的里程碑，這些具有民族風格的經典藝術片的產生是由它的歷史背景，社會環境所決定的。在中國動畫史中，動畫影片以民族風格為創作形成的第一個高峰是在新中國剛剛成立，當時，提出藝術創作的指導思想是為工農兵服務，藝術作品要走進千家萬戶，為廣大群眾所喜愛，因此掀起了向傳統民族藝術的回潮，從而美術作品，動畫影片及各個藝術門類中都有大量的作品以創作主題鮮明，藝術形式民族化的作品產生。因此，傳統的民族藝術元素在動畫創作與生產中產生了積極的作用和推動意義。 二、 中國動畫民族藝術探索出現問題 萬籟鳴說：動畫片一在中國出現，題材上就與西方的分道揚鑣了，在苦難的中國，我們沒有時間開玩笑，要讓同胞覺醒起來，我們拍攝了反映受壓榨的勞苦人民的生活和激發中國人民抵禦日本侵略的20餘部短片。 因而形成中國美術片與外國動畫迥然不同的特點，我們為了明確的教化作業而強調鮮明的創意，在某種程度上忽略應有的含蓄幽默與娛樂性，這是優勢，但客觀上對我們後來的發展形成一定局限。就拿動畫的「中國學派」來說，它是自1960年之後出現的代表中國本土特色的，自成一格的動畫創作風格，例如水墨、木偶、剪紙等發映民間藝術形成，以及採用民間歷史傳說等表達內容的作品。而自90年代後期以來，面對外來動畫的強烈侵襲，我國的動畫界對於自身風格的發展卻陷入停滯甚至是倒退，出現了很多的問題： 問題一：傳統民族元素的應用上沒有與時俱進 中國動畫人開始重視動畫的民族元素的應用，但這種應用一定要符合當時的話語環境，與當時的社會特徵、當時人的審美心理相吻合。中國動畫當時所堅守的民族性反而禁錮了中國動畫發展的腳步，忽視了與世界接軌，與時代同步的發展精神。 中國動畫片在內容和形式上仍然保留了傳統的審美特徵，在內容上，大多取材於中國古代神話、傳話、寓言故事，創作手法上吸取了我國民間藝術的多種表現手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術上；在結構上，大多採用中國文學慣用的線形結構，線索單一清晰，情節簡單；在人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性；電影語言方面：長鏡頭多畫面平穩、節奏舒緩，很少以畫面表現人物的意識及心理活動，色彩明麗，由此形成了中國動畫片簡潔、明快、有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格，這種特徵的實質是農業文明的審美取向；緩慢的節奏，悠悠的抒情，簡單的故事情節，單一的人物性格，寧靜的氛圍。 隨著中國社會的轉型，我們已經進入了工業化的現代社會，社會經濟發展、科學技術的日新月異，改變了我們的生活也改變了我們的時空觀、價值觀、生活節奏加快，現在人在追求速度和創造的同時，也在追求著消遣和娛樂，價值觀的變化必然導致審美取向的變化。所以中國動畫的傳統審美對象已不能承載一日萬變的現代生活，也很難表現現代人的生命本質，它已遠遠落後於時代，不為現代人所認同。當時的美、日動畫片能征服中國觀眾就說明了中國動畫的這一缺憾。 美、日的動畫片都具有各自的民族特徵，但是這種民族特徵是與現代的話語環境相符合的，他們的動畫的現代審美特徵明顯，與中國傳統的審美特徵相比有很大的區別：在取材上，注重取材於現實生活，但無論是取材於現實或取材於傳統題材，都鮮明地反映了時代精神；在結構上，打破了單一的結構線索，情節多線索交叉發展；在人物塑造上，不是塑造簡單的正面形象，而是以幽默的手法塑造有缺點的喜劇人物形象，淡化作品的教育性，強化娛樂性，人物造型時髦，趕超現代潮流。電影語言方面：畫面立體感強，色彩鮮艷，清晰度高，視覺效果極佳。鏡頭切換快，節奏快，力度感強，並將內在語言外在化，以畫面表現人物的意識及心理活動。這些綜合因素共同形成了輕松幽默的娛樂性及絢麗多彩、紛繁變化的動態美及時尚潮流的審美風格。這種審美風格是適合現代人審美趣味的。 問題二：動畫藝術探索的兩極分化 從1979年到1989年，中國動畫界一共拍攝了一百多部動畫影片，在題材內容、藝術形式和製作技巧方面也取得了新的成果。然而，這段時期的動畫片也明顯出現觀眾低齡化，藝術性減弱的趨勢，動畫片的生存空間變得越來越小。 一方面，上海美術電影製片長仍然創作了許多在國外拿獎的短片，這些短片繼承了民族創作風格，並有所突破，稱得上是高雅的民族藝術；比如水墨動畫《山水情》，故事動畫《哪吒鬧海》以及寓言動畫《三個和尚》等，這些都是民族藝術的傑出產物。 然而另一方面，動畫創作走入了「低幼化」的誤區，人們普遍認為動畫片就是給少兒，尤其是給低幼兒看的，太復雜的東西小孩子看不懂。1984年的《金猴降妖》是一部難得的佳作，可是境遇不佳，因為沒有沿襲傳統的創作觀念，而是採用了新銳的敘事手段，就被認為「不符合少年兒童的口味」而招致評論界的猛烈批評。《好貓咪咪》、《小兔陶陶的故事系列》雖然受到了廣泛的好評，但從根本上來說，都是為孩子准備的動畫片。這個時期還出現了許多根據童話故事改編的動畫片，比如《老狼請客》、《熊貓百貨商店》、《小松鼠理發師》等，也都旨在向孩子們傳達某種簡單的道理，即使深受歡迎的《黑貓警長》也完全是按照兒童的心理特點來設計人物和故事情節的。《邋遢大王奇遇記》算是一部做得比較細致的動畫片，可是該片的導演也感嘆「說來說去，其實就是教育小孩要講衛生的事」。 當時這種創作上的兩極分化，折射中國動畫的發展方向的不明確，也反映中國動畫的尷尬境地。 問題三：「中國學派」的「分崩離析」 一方面，「中國學派」獨有的美術風格沒有能夠持續發展改良。我們看到「中國學派」動畫片一直都非常強調自身的美術風格，而隨著時代的發展，這種風格的沿用卻並未得到相應的進步，也就必然地在視聽效果鮮明的歐美動畫面前失去了光彩。所以民族美術風格如何才能做到與現代商業文化有機結合便成為「中國學派」必須面對的問題。然而「中國學派」僅僅停留在20個世紀計劃經濟時代的動畫創作思路只中，缺乏創新的動力和與商業結合的興趣，結果漸漸迷失發展的方向以至於偃旗息鼓。 另一方面，創作理念上的局限一直是困擾我國動畫工作者的難題之一。「中國學派」誕生初始就是本著為兒童創作的理念，題材相對固定，都是採用了名著、民族故事、寓言、成語、童話、英雄事跡、人物傳記等來闡述倫理道德，達到「寓教於樂」的目的。除此之外，由於當時社會環境的限制，「中國學派」還盡力做到把帶有教化色彩的內容與盡可能唯美的藝術形式結合，遠離娛樂性和商業性的表現手法。長期下來缺乏創新的此類動畫風格難免造成了觀眾的欣賞疲勞，給人重復乏味，缺乏個性的印象。 90年代初，動畫人最迫切的任務簡單降化為提高動畫產量來滿足國內觀眾的需求，因此動畫系列片逐漸成為動畫創作的主體，而藝術性短片的生存空間日益狹窄。中國動畫的民族風格逐漸喪失，引領了國產動畫幾個時代的民族化大潮銷聲退去，曾經輝煌的「中國學派」分崩離析。與之對應的是「拿來主義」逐漸抬頭，學習美、日動畫產業的目標固然不錯，然而實踐中卻悲慘地淪為盲目模仿，膚淺照搬。更讓人擔憂的是中國動畫在低幼的道路上越走越遠，一時間動畫失去了原有的藝術品位，卻出現了大量負責教導兒童的低質動畫。比如90年代初上海美術電影製片廠的電視系列動畫片《舒克和貝塔》，影片雖然改編自鄭淵潔的同名童話，但因為「面向少兒」的主導思想，原作中批判現實的鋒芒被去掉了，剩下的是簡單的情節，幼稚的對話和直白的說教。 探究出現這些問題的原因，可分為主觀上的和客觀上的。 主觀上：首先，觀念上，受眾的定位不清。一直以來困擾中國動畫發展的重要原因就在於創作觀念上的低幼化。在動畫已經成為大眾文化不可缺少的藝術類型的今天，日本和美國都試圖對受眾進行不斷擴充不斷成功的今天，我們的創作卻仍然將受眾限制在比較低幼化的定位上，不能不說是在作繭自縛，在解放前的動畫創作還不是這樣的。比如中國的第一部動畫片《鐵扇公主》，是面向從幼兒到成年人的大眾的，到了解放後，我們不斷強調動畫片的教育意義，使得動畫片逐步成為對兒童教育的載體，導致動畫片最終低齡化。老一代動畫專家錢運達先生曾這樣說過：現在我們的動畫片是小兒科，實際上是我們自己把自己框住的。 在創作低幼化的動畫是在認識上也有誤區，自以為兒童就該喜歡看什麼，拍什麼的動畫片總是以成人的口吻來教育兒童，而且還以為，小孩就該喜歡看這類動畫片，結果是孩子不但不愛看，還有了抵觸情緒；另一方面，低估了兒童的智商，又將動畫片拍得很幼稚化，生怕他們看不懂。反而造成了連幼兒園的孩子都說國產動畫片淺薄，是小小孩看的而不屑一顧的尷尬局面。我們必須知道誤區的關鍵就在於動畫片是由成人創作的，而內容通常是用成人的頭腦代替孩子的思維。 一部成功的動畫作品都是以人為本、立意獨特，揭示人性的動畫片，而且塑造的人物形象也往往都是對人類生存環境的一種異樣描述，他們的背後無不隱含著人性的深刻寓意，不同的觀眾可以從同一部影片中看出自己需要的東西。比如《貓和老鼠》，能夠真正理解這部片子的幽默和寓意並能夠發出會心微笑的，大多是成年人，而在孩子們看來影片滑稽有趣，生動豐富，滿足了他們的觀賞需求，他們同樣觀賞得樂此不疲。這種才是動畫作品真正成熟的一個明顯標志。 所以，只有從創作觀念開始重新建構中國動畫的發展藍圖，才能真正地實現中國動畫的騰飛。 其次，創作人員心態的浮躁。正是由於過於輝煌的過去，正是日本美國動畫的不斷沖擊與侵蝕，才使得中國的動畫創作者處於一種內外交困的艱難處境，他們面對過人對國產動畫精品日益強烈的需求時所顯露出的焦急與浮躁是我們完全可以理解的。 比如動畫影片《寶蓮燈》，在這部影片中較為明顯的體現了我們主創人員在心態上存在的問題。他們沒有了以前那種沉著和平的心態去創作，同時又礙於國外一流影片的成功而導致了一種缺乏自信的心態。他們發現自己欠缺的需要彌補的東西很多，於是積極借鑒和學習。與此同時，他們也喪失了對電影劇本進行沉著研究的耐心，劇本沒有塑造出好的人物，也沒有遍出讓人耳目一新的故事，遠沒有達到一部真正的成熟影片的要求而匆匆上馬，所以影片的畫風才會時常不統一，以至於先前引以為傲的動畫製作才會出現粗糙，人物形象才會有蒼白的印象，影片才會有虎頭蛇尾的毛病，這些都是由於主創人員在一種急切的心情知道下而引起創作態度的扭曲，倉促製作出國產影片的後果。 從文案中我們也能看出些端倪，比如「要與《花木蘭》一比高下，國產新的經典」雲雲的語言中看出動畫製作者希望盡快振興中國動畫的那種浮躁。越急於成功越會有遺憾，越是有沉得住氣的心態越能夠出精品，藝術創作更需要時間和耐心來進行構思和製作。 客觀上：熟悉中國動畫的觀眾知道，我國近來的動畫發展是從加工業發展起來的，而我國從業的動畫人員很多出身於加工片行業，所以大到整個動畫行業體系，小到從業人員他們的具體素質參差不齊，這些都在一定程度上制約著動畫的創作。而且，影院動畫長時間的停滯也是一個重要的原因。雖然導演和主創人員都是美術電影廠比較有才能的創作者，但是處在這種長期停滯的動畫長片創作環境中必然影響到創作者的具體操作，很多東西還要重新張羅准備，再很多地方也無法跟上當代動畫製作的步伐。 我們期待著中國動畫的真正振興，一方面不需要用自己製造的泡沫來自我陶醉，只有良好的心態和正確的創作態度才是我們走向成功唯一道路；另一方面我們也正視中國動畫所面臨的客觀差距和尷尬局面，才能客觀地分析影片的價值。我們的創作與研究要站在民族文化的精神家園里去體味動畫語言的親情和溫暖，否則面對民族藝術，我們當代人就無法接近它，理解它，認識它，只會用片面的現代化的價值觀去丟棄它。如果認識不到中國動畫藝術的民族性問題，我們不但不能拯救一個文化產業，反而會加劇破壞已經瀕臨滅絕的形態。 三、不斷創新，民族藝術在中國動畫的新出路 任何動畫作品都是以期望傳達的內容作為是創作的基礎和意義。民族動畫的出路，首先就要在內容創意上打開思路，突破瓶頸。 1、 人物形象、個性的創新 一部作品中的人物無疑是整個影片的關鍵和靈魂所在。許多動畫片之所以成功，也是因為它塑造了一個個鮮活而極富個性的人物，這也就是為什麼我們會記得孫悟空和豬八戒、記得米老鼠和唐老鴨、記得機器貓，流川楓等等動畫任務的原因，經典的卡通任務是支撐起經典動畫作品的核心要素。 我國動畫史上的經典卡通人物事實上非常多：《大鬧天宮》中的孫悟空，腰間束著虎皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健，是所有人心中的美猴王；《黑貓警長》中黑色短毛貓，傲氣凜然，剛直不阿，是人們心目中正義形象的化身；《阿凡提的故事》中的阿凡提，還有那隻蹄聲滴滴答答的小毛驢，兩個形象合二為一，給人大智若愚的感覺。另外還有《哪吒鬧海》中個性激烈，眉目倔強的小哪吒；《葫蘆兄弟》中那七個各懷絕技的葫蘆娃；《邋遢大王奇遇記》中永遠邋邋遢遢，丟三落四的小男孩。陪伴無數人度過美好童年的這些卡通形象，即使許多年過去後，仍然讓人們記憶猶新。 可惜的是90年代受到國外動畫沖擊之後，國產動畫卻丟失了我們自己的形象塑造風格，無論是漫畫還是動畫，都開始模仿日本和美國。很多我么自己的動畫作品在推出後，都或多或少地看到了日本和迪斯尼的人物風格影子：女生一概都是柳葉眉、大眼睛、小嘴巴以及有些失衡的身體比例，清一色的帥哥美女，完全不是中國大眾生活中的樣子。例如2004年的《梁山伯和祝英台》中的祝英台一角，與迪斯尼動畫的花木蘭如出一轍。為什麼我們講述自己的故事，卻要讓自己的人物西方化？這樣的人物造型不僅超現實主義色彩濃烈，而且根本不可能體現我們自己的民族特點。因此，對於創作者來說，如何創作一個極富個性而又貼近生活的人物，才是中國動畫應有的藝術追求。
❺ zengrams這是個什麼游戲
Zengrams《方塊拼湊》是一款靈感來自折紙藝術和邏輯謎題的益智游戲。
玩法上，玩家需要將色塊拆分或者組合，拖到指定的虛線框中，如何運用空間知識，把色塊拆分或者組合成關卡需要的圖形，是游戲的關鍵。隨著關卡的升級，後面要想出這么填上關卡要求的圖形，將變得越來越難。
開發者表示，大部分人都過不了全部70關。
❻ 動漫的起源
中國動畫的起源可說是真正的白手起家。
1920年冬，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟一起去電影院看不用人拉、自己就會活動的「洋畫片」。
這一看，觸動了他們要拍國產動畫片的念頭。但外國人又怎麼會把動畫片的秘密告訴你？
接下來的幾年，在上海閘北天通庵路的一條弄堂里，鄰居們經常可以看到，萬氏四兄弟居住的7平方米亭子間里總是徹夜燈火。他們就在這個特殊的動畫片實驗室里日夜鑽研。
就在這間狹小的亭子間里，萬氏兄弟在一本厚簿子的每一頁頁角上，一氣畫了幾十頁貓捉老鼠的圖畫，把貓和老鼠的距離越畫越近，然後急速翻動簿子的頁角。
活了！就在這急速的翻動中，只見貓兒飛跑著捉老鼠，老鼠則拚命奔逃。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鑽研，終於找到了動畫「動」起來的鑰匙。
沒有設備，他們用省下來的錢，去舊貨攤買來一台破舊照相機，改成土製的逐格攝影機；沒有經驗，他們通過拍攝動畫廣告一步步摸索。
1926年，這間小小的亭子間里終於誕生了中國第一部動畫片《大鬧畫室》：萬籟鳴扮演的畫家在畫室作畫，墨水瓶里跳出一個紙人來跟他搗亂，在畫室里大鬧一通。
從源頭起，中國動畫片就充滿了天馬行空的想像力。
萬籟鳴曾說：「世界上第一個上天的中國人是誰呢？孫悟空。」於是，萬氏兄弟編導的《鐵扇公主》———中國第一部動畫長片———就以石頭里蹦出來的孫猴子為主角。
一年半的苦戰、100多人參加繪制、近2萬張畫稿、6000餘米毛片、成片後長達2500餘米。最後這部80分鍾的動畫片於1941年9月完成。影片在大上海、新光、滬光三家影院同時上映一個多月，盛況空前。
「日本的《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲說，就是因為看了《鐵扇公主》這部影片，才啟發他投身動畫創作，所以他認為萬簌鳴是自己的啟蒙老師。」《沒頭腦和不高興》的導演、中國動畫學會秘書長張松林說。
黃金時代：悟空沖出國門
看過《豬八戒吃西瓜》嗎？那是中國第一部剪紙片。
看過《小蝌蚪找媽媽》嗎？那是中國第一部水墨動畫片。
看過《聰明的鴨子》嗎？那是中國第一部折紙片。
張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。「新中國成立，百廢待興，中國動畫也迎來了它的春天。 1950年2月，上影有了『美術片組』，悄悄奏響了中國動畫電影黃金時代的前奏。」
1955年，上影美術組製作的《烏鴉為什麼是黑的》在國際上得獎，組長特偉卻聽說自己的片子被誤認為是東歐的動畫作品。高興不起來的特偉開始深思：中國擁有悠久的文化內涵，國產動畫片要走出去，關鍵是要尋找屬於自己的民族風格。
隨著1957年4月1日上海美術電影製片廠的成立，中國動畫片開始向著民族化、專業化的方向飛速發展。自「美影」成立後至1965年這8年間，我國動畫電影出現了第一次創作高潮，人稱動畫的「黃金時代」。這個時期共攝制了105部影片，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片等9部。
有民族的才有生命。猶如一幅淡雅的畫冊，幽然的荷塘景色，畫家齊白石筆下的魚、蝦、青蛙在銀幕上鮮活起來，《小蝌蚪找媽媽》引入了水墨這一中國獨創的動畫新品種，以其獨到的空間虛實感和造型表現手段，成為世界動畫藝術之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生這么評價道：「莫笑故事誕，此中有哲理，畫意和詩情，三美此全具。」
這是中國動畫史上一段不能不提的神話：《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。
「當年的孫悟空，並沒有什麼形象可以模仿，唯一可借鑒的就是京劇臉譜和畫家張光宇《西遊漫記》中的孫悟空形象。臉譜是中國獨有的藝術形式，既具有誇張美又富於民族底蘊，大家都熟悉，這才定下了孫悟空的臉型。」《大鬧天宮》的創作者之一嚴定憲回憶。
嚴定憲和他的夫人林文肖當時新婚，是《大鬧天宮》七人原畫組中最年輕的兩名原畫。對比一般美國卡通片有30名主要原畫、日本主要原畫更達好幾十名的情形，《大鬧天宮》靠七名原畫全手工繪制。「孫悟空的動作也不能單純靠想像，而是原畫師們在觀察自己和身邊人們表情動作的基礎上，結合猴子聳肩縮身的特點誕生的。我們曾經去京劇院的學館，和那裡的學生一起學習雲手、亮相等動作，就為了更好地畫出猴王的身手。」
總長1.1萬英尺，從1960年起，包括導演、配音、音響製作等上百名工作人員用了將近四年時間，《大鬧天宮》始成。分為上下兩集的《大鬧天宮》問世後獲得了國際性的承認。美中進出口公司代表沃爾特·杜雷爾說：「這種動畫片惟妙惟肖，美國絕不能拍出這樣的動畫片。」
《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄，到1984年為止，已在44個國家和地區發行，而且盛況不衰。
中國動畫，雄起之路在哪裡
曲建方至今清晰地記得，上世紀八九十年代，《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》……一部接一部的外國動畫進入中國，並快速找到了其擁躉者。
而我們呢？除了「孫悟空」，就是「葫蘆娃」。彷彿遭遇「滑鐵盧」，中國原創動畫的當日旖旎，今日風光不再。尷尬，彌漫在中國動畫業界的空氣中。
一方面，是中國動畫熱的持續升溫———
作為世界上動畫產業的大消費國之一，光是史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘和小丁當5個卡通人物，每年就可在中國凈賺6億元人民幣。而今天，跨越年齡的動畫迷陣營也愈加龐大：僅今年6月在上海舉辦的兩個動漫展，短短6天就吸引了十多萬人前來。在「卡通總動員」現場，甚至出現了天天排長隊購門票的「一票難求」景象。
國家的政策扶持也在不斷推出：單2004年下半年到2005年上半年，廣電總局就批復了全國電視動畫片題材劇目323部，36038集、近40萬分鍾；此外，除去少兒頻道播出的動畫片，廣電總局也支持北京、上海、湖南三家電視台開設動畫衛星頻道。
但另一方面，中國動畫產業卻不斷被澆冷水———
首當其沖的是「為他人做嫁衣」。復旦大學新聞學院副教授、國家社科動畫課題組負責人郭虹指出：「由於缺乏成功的創意和商業操作，中國動畫成為了世界聞名的『動畫打工仔』。」
動畫片《魔比斯環》的藝術導演和製作總監陳明說：「很多中國企業從上世紀80年代就開始做動畫的『來料加工』，即使是出自中國動畫創作高手的作品，送到國外還是貼上了迪斯尼或外國品牌的標簽，比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工製作的。令人無奈的是，這些作品又大量回到『故土』被無數人消費。」
其次，是傳統題材遭到掠奪。如《花木蘭》，早被迪斯尼捷足先登拍成電影；同樣是中國傳統題材的《三國志》，成為日本的麻將游戲，而《水滸傳》、《西遊記》等中國古典名著均已被日本企業在中國搶注成游戲商標。
中國動畫，雄起之路在哪裡？
明天，僅有「寶蓮燈」是不夠的
知道《寶蓮燈》嗎？它堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，其票房遠遠打不過《獅子王》。原因何在？
中國，有過許多成功的動畫片，但卻一直沒有成功的動畫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹認為：「動畫應該是一個產業。我們與目前動畫發達國家之間的差距，很大程度上正是雙方對動畫不同的理解和定位造成的。」
事實是最好的注腳。今天，日本的動畫產業已是其國民經濟的第二支柱產業，美國的動畫產業出口額更是超越其汽車和航空產品，而作為後起之秀的韓國，其動畫產業的經濟地位也已位居第四。
再不能沉浸在舊日的輝煌里，一場由內到外的改變，對於中國動畫而言，決不可少。
首先是觀念的改變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅鐵錚認為：「中國動畫創作不宜過多強調寓教於樂，實踐證明，強調前者的後果，就是有教無樂。所以造成了中國孩子不喜歡看，外國孩子看不懂的怪相。其次，動畫並非屬於低幼的，它應該是全齡的。」
浙江大學法學院教授李永明認為：「國內動畫企業缺乏危機意識，以商標搶注為例，他們還沒意識到，如果傳統名著成為外國企業的商標，那麼國內的軟體、動畫企業就都將無法開發和利用這些作品。」
浙江大學動漫產業研究所副所長夏瑛認為：「人們已經將動畫視為一種可以帶來巨大商業價值的資源。也因其性質，業界更需適時提出商品化權利立法，加強對動畫產業的知識產權保護。」
而上述所有觀念的改變，最終指向的都是一條動畫「產業鏈」的建立。
中國動畫要奮起直追，除了發展原創動畫外，必須建立從原創到衍生品授權開發的完整產業鏈。相比美日韓等國家，中國動漫產業還沒有形成一套完善的製作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更顯得滯後。
以動畫片《三毛流浪記》為例，其成功的一大原因是製作鏈和產業鏈的緊密結合。承擔三毛衍生品「開發」的澳洲著名玩具開發商饋利集團首席創意總監賈頌寧說：「公司已為三毛構想和設計了諸多衍生產品，包括網路游戲、泡泡麵、T恤及三毛和他的好朋友的漫畫人物玩具等。」
中國動畫的明天，僅有一盞「寶蓮燈」是不夠的；
中國動畫走過了80年，而今邁步從頭越，任重道遠！ (見習記者 韓璟 李君娜/實習生 謝晶晶)
❼ 關於語文總結，如拼音，生字，文學常識，等等。覆蓋小中高三等年級
第一單元生字詞語總結：
廣（廣大）（廣場）京（北京）（南京）嚴（嚴冬）（庄嚴）（嚴厲）眾（大眾）（眾人）（群眾）
曲（歌曲）（樂曲）（曲子）式（儀式）（公式）旦（元旦）（一旦）（旦夕）陣（一陣陣）（陣亡）（陣地）路（馬路）（公路）汽（汽車）（汽油）蘋（蘋果）（蘋果樹）紛（紛飛）（紛亂）（紛紛）季（季節）（秋季）（花季）秋（秋天）（中秋）（春秋）川（山川）（四川）掛（掛起）（掛彩）（掛號）尺（尺子）（尺寸）流（流水）（流星）（河流）首（首長）（首先）煙（煙火）（煙草）（濃煙）似（似乎）（好似） 片（一片）（刀片）美（美麗）（美好）央（中央）（央告）麗（美麗）（秀麗）南（南邊）（南方） 島（小島）（島嶼）名（名勝古跡）（名字）
人山人海 庄嚴 儀式 紛紛揚揚 水靈靈 一座座 環繞 秀麗 吸引
第二單元生字詞語總結：
師（老師）（師長）綠（綠色）（綠葉）伸（伸進）（伸長）（伸展）甜（又香又甜）（甜味） 時（時間）（時長）您（您聽）（您看）烏（烏黑）（烏鴉）坐（坐下）（請坐）作（作為）（作業） 閃（閃閃發亮）（閃光）（閃亮）卻（退卻）（卻不）房（房門）（房子）（房間）懷（懷里）（懷抱） 包（書包）（背包）（包子）士（戰士）（士兵）革（革命）（改革）主（主人）（主要）命（革命）（生命）領（領導）（帶領）具（工具）（具體）（文具）導（領導）（指導）忘（忘記）（難忘）斗（斗膽）（斗笠）支（一支）（分支）朱（朱紅）（朱德）岡（山岡）（井岡山）產（生產）（出產）扁（扁擔）（扁圓） 擔（重擔）（扁擔）（擔子）衛（衛生）（保衛）晴（晴朗）（晴天）護（保護）（愛護）眼（眼睛）（眼鏡）（雙眼）情（事情）（感情）睛（眼睛）清（清水）（清澈）庄（庄嚴）（莊重）
解除 疲倦 盛開 綠茵茵 燦爛 禮物 決定 解決 解放 同志 隊伍 會師 莊稼 衛兵 晴朗
第三單元生字詞語總結：
弓（弓箭）（拉弓）（弓腰）蝦（大蝦）（蝦米）重（體重）（重要）（重量）跑（跑步）（長跑）
往（往來）（過往）（往年）雖（雖然）（雖說）如（如果）（比如）言（語言）（發言）團（團長）（團員）（團團圓圓）者（或者）（作者）迎（歡迎）（迎接）狗（小狗）（獵狗）（狗叫）或（或者）（或許） 張（一張）（張開）（擴張）血（血壓）（出血）臉（笑臉）（臉紅）（臉蛋） 凈（乾乾凈凈）（清凈）（潔凈）胡（鬍子）（胡蘿卜）刮（刮風）（刮鬍子）
破（破壞）（打破）（頭破血流）晚（晚上）（夜晚）（傍晚）旁（旁邊）（身旁）切（親切）（一切） 做（做事）（做人）（做作業）知（知道）（知了）條（條件）（一條魚）淺（深淺）（淺水）麥（麥子）（小麥）深（深淺）（深度）
費力 拚命 使勁 歡迎 興奮 怨言 白花花 狡猾 耐心 昨天 試一試
第四單元生字詞語總結：
專（專家）（專心）（專門）另（另外）（另買）介（介紹）（介意）星（星星）（衛星）世（世界）（世面）界（世界）（界限）能（能力）（能手）（能耐）冰（冰水）（冰冷）（冰雪）極（極好）（極小）（積極）冷（冷風）（寒冷）（冷氣）冬（冬天）（冬雪）（冬瓜）江（江河）（長江）（江水）變（變化）（變心）（變
小學二年級全科目課件教案習題匯總 語文 數學 英語
身）壞（壞事）（壞人）（壞蛋）（好壞）常（經常）（常常）（時常）甲（甲板）（甲級）（甲天下）物（植物）（物體）（物品）（禮物）傘（雨傘）（打傘）（跳傘）輕（輕快）（輕松）（輕輕）豆（豆莢）（豆子）（蠶豆）粗（粗心）（粗布）植（植物）（植樹）剛（剛才）（剛來）（剛剛）針（別針）（針頭）（針眼）（針對）抬（抬頭）（抬腿）（抬水）
思（思考）（反思）（思想）（心思）孔（打孔機）（小孔）（針孔）帶（帶動）（領帶）機（飛機）（機關）（打火機）語（語言）（語文）（成語）杏（杏樹）（杏花）（紅杏）楓（紅楓）（楓樹）（楓葉）茶（山茶花）（茶葉）（喝茶）楊（大葉楊）（楊樹）（楊柳）卷（捲心菜）（卷發）（捲起）桃（桃子）（桃樹）（桃花）
預報 通過 爭先恐後 漂浮 奔跑 災害 旅行 降落傘 觀察 顯然 無可奈何 整整齊齊
第五單元生字詞語總結：
而（而且）（而已）（而是）芳（芬芳）（芳香）（芳草）潔（潔白）（潔凈）（清潔）芬（芬芳）（芬蘭）彩（雲彩）（彩色）（掛彩）（彩圖）塵（粉塵）（灰塵）（塵土）粉（粉筆）（粉條）（粉色）晶（晶體）（水晶）（亮晶晶）互（互相）（互助）洗（洗手）（洗澡）（洗臉）象（大象）（景象）（象徵）被（被子）（棉被）倆（咱倆）（哥倆）（他們倆）系（聯系）（關系）唱（唱歌）（演唱）（唱戲）信（相信）（信封）（信任）娘（新娘）（姑娘）（娘親）呀（對呀）（哎呀）樹（種樹）（樹木）（小樹）（樹林）怪（奇怪）（怪事）奇（好奇）（奇怪）（奇特）（新奇）姑（姑娘）（姑姑）（姑父）舉（舉著）（舉手）（舉動）（舉起）隊（合唱隊）（隊伍）（隊長）（隊員）叢（樹叢）（草叢）（叢林）（花叢）找（找到）（查找）（找人）節（節日）（過節）（春節）響（響亮）（響聲）音（聲音）（音樂）（拼音）歌（唱歌）（歌手）（歌曲） 遠（老遠）（遠方）（遠處）該（應該）（活該）（該死）靜（平靜）（安靜）（靜悄悄）池（尺池子）（池水）（池塘）雪（雪花）（下雪）（雪人）滿（滿意）（滿地）（滿足）周（周圍）（四周）（周圍）跳（跳水）（跳高）（跳遠）圍（包圍）（圍住）（周圍）
晶瑩 悠揚 比賽 勝負 澆水 覺得 沉甸甸 工工整整 洪亮 調查 透明 樹梢 暖暖和和 舒服
第六單元生字詞語總結：
位（一位）（坐位）（位置）鮮(鮮花)（鮮艷）（新鮮）嗎（好嗎）（對嗎）（記得嗎）男（男孩）（男人）（男生）呢（人呢）（他呢）怎（怎麼）（怎樣）都（都是）（全都）（都要）國（國王）（中國）（國家）於(於是)( 終於)並(並且)(合並) (並齊) 義 (正義)(意義)(忘恩負義) 負( 負責 )(負傷)求(要求)(請求)(追求) 死(死亡)(死活)(死人)令 (命令)(司令)(口令 )
淚(眼淚)(淚水)(流淚) 呆(發呆)(呆頭呆腦)孩(孩子)(男孩) 念(想念)(念書)(思念) 改(改過)(改正)(改變)拿(拿出)(拿手)(拿起)織(織毛衣)(織布)由(不由得)(由來)(自由) 紙 (白紙(折紙)(紙條)仔(仔細)(仔仔細細)細(細心)(仔細)評(評比)(評分)(講評)班(班級)
(班長)(全班)比(對比)(比賽)(評比)縣(縣長)(縣官)(知縣)財(發財)(財產)(財主)候(時候) (氣候)(等候)等(等於)(等待)(等候)(上等)接(接受)(接過)(迎接)悶(納悶)(煩悶)特(特別) (特殊)(特點)(獨特)
挑選 繼承 吩咐 千恩萬謝 見利忘義 忘恩負義 推門 剪刀 逃學 端詳 參加 弄臟 特
意 敬請 樂器
第七、八單元生字詞語總結：
訝 （訝然）（驚訝）梅（梅花）（草莓）（紅梅）折（折斷）（折紙）暗（黑暗）（暗香）獨（獨自）（單獨）香（香味）（香甜）（香水）蘭（蘭花）（玉蘭）（花木蘭）啊（真好啊）（ 多好啊）呼（呼聲）（歡呼）（呼喚）冒（冒著汽）(冒著)(冒雨)(感冒)格（格子）（合格）（方格） 圖（圖畫）（圖書）（地圖）盯（盯著）（盯住）良（良好）（良心）咱（咱們）（咱倆）使（使用）（天使）(使勁)泥(泥土)(泥人)勁(使勁)(用勁)燈(台燈)(電燈)(燈光)
巧(巧妙)(真巧)(巧手)壯(壯士)(壯大)(雄壯)祖(祖國)(祖先)海(大海)(海水)希(希望)(希臘)浪(浪花)(海浪)望(看望)(希望)(願望)收(豐收)(回收)丈(丈夫)(一丈)(丈人)突(突然)(突起)(突出)止(止步)(停止) 然( 然後)(果然 )巨(巨人)(巨大)盤(盤子)(盤古)怕 (害怕)(可怕)交(交流)(公交)(交通)戰(戰士)(戰斗)(戰車)(戰馬)利(利用)(勝利)(利益)(戰利品)號(口號)(信號)(號碼)傳(傳來)(傳達)(傳送)品(作品)(品味)(物品)射(射出)(放射)(反射)夏(夏天)(夏季)( 春夏)
暖融融 吼叫 不知不覺 贊揚 布置 漂漂亮亮 碧綠 茁壯 飛翔 貝殼 風浪 開天闢地 穩固 宇宙 放射 柔和 光芒 響起 兇狠 可憐 善良 裝扮 惡狠狠 誠懇
❽ 送男老師應該送什麼花
1、手工折紙花
教師節重在心意，如果老師能受到學生親自製作的禮物一定會非常感動，大家可以准備折紙，來自己動手做一束手工玫瑰花、手工康乃馨、手工百合花都是非常好的，而且製作過程不也不是很難。
2、康乃馨
教師節送老師康乃馨是最好的了，一束康乃馨不僅代表著學生對老師的真情感恩，同時也祝願著彼此的師生情誼長久永恆。
3、劍蘭
「劍蘭」花它代表的意思是「長壽、福祿、康寧和堅固」。這也代表著祝願敬愛的老師永遠健康快樂，師生間的友誼永久長存。
4、滿天星
滿天星是近幾年超級受歡迎的送花花材之一，它代表的是一種純潔美好的心靈，作為學生送給老師意味著老師是純潔無私的，同時也象徵著學生對老師的一片真誠心意，祝願老師如天生的繁星一樣，綻放教育的光芒。
5、太陽花
太陽花，也就是俗稱的向日葵，但是比向日葵小朵一些，更適合用來當作送花花材，受到這種花祝福而誕生的人，具有一顆如太陽般明朗、快樂、無私奉獻的心，意味著老師一心只為著學生們著想。
❾ 單線木蘭是什麼樹
【答案】A【答案解析】本題考查文化素養的相關知識。根據我國動畫片的不同風格，動畫片可以分為卡通片、木偶片、水墨片、剪紙片和折紙片等。卡通片以繪畫的形式作為人物造型和環境空間的主要表現手段，採取單線平塗或其他繪畫方法。本題中《黑貓警長》、《三個和尚》、《大頭兒子小頭爸爸》、《大耳朵圖圖》、《喜羊羊與灰太狼》、《花木蘭》都屬於卡通片；《孔雀公主》和《阿凡提》屬於木偶片；《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》屬於水墨片；《豬八戒吃西瓜》屬於剪紙片。