荷花橫卷
『壹』 個人百米整體一幅國畫荷花橫卷如何申報世界吉尼斯紀錄
吉尼斯世界紀錄對於申請對象有嚴格要求，所有紀錄挑戰者或團體必須登錄吉尼斯世界紀錄官方網站（Home | Guinness World Records）提交申請，同時申請者必須遵從整套官方指導守則後才會被確認挑戰資格。
進入吉尼斯世界紀錄網站，該網站提供英文、中文、日文、德文、西班牙文5種語言，可選擇在中文頁面申請，在頁面底端找到「個人申請」，可直達申請頁面，有免費申請和快速通道兩個選項。免費申請通常要6周時間處理現有紀錄，12周來處理新紀錄類別。要想加快申請速度，可選擇快速通道，服務費用為6000元人民幣，可以在3個工作日內得到來自吉尼斯世界紀錄對申請的官方回復，但要注意這並不意味著申請一定會被接受。
只是在線申請還不夠，只有符合官方要求的申請才能被接受。為了確保成功幾率，挑戰者可以邀請認證官監督比賽過程。如果挑戰成功，認證官可以立即宣布新紀錄誕生，並頒發正式的證書來證明活動成功。申請人需支付認證官的出場費和負擔認證官往返的旅行費用和食宿費。
藝考優選世界吉尼斯紀錄申請一般為以上五個步驟：
第1步：提交《世界紀錄申報表》。申請人向申報中心在線填寫提交內容完整詳實的《世界紀錄申報表》。
第2步：初審。申報中心10個工作日內向申請人發出初審通知書，告知申請人初審結果。
第3步：郵寄申請材料。通過初審之後，申請人向申報中心提交申請材料原件（含《世界紀錄申報表》及其它證明材料，簽名蓋章後郵寄給世界紀錄協會香港申報中心）。
第4步：復審。世界紀錄協會申報中心接到齊全合格的材料後，申請項目進入復審。復審結束後，申報中心向申請人發出復審通知書，告知申請人復審結果。
第5步：頒證。復審通過後頒發世界紀錄協會世界紀錄證書。
『貳』 <洛神賦圖>是誰的作品
《洛神賦圖》東晉 顧愷之的作品 是中國繪畫史上的一件經典作品。
顧愷之(約348-409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，以及提出的「六法」。為我國傳統繪畫的發展奠定了基礎。顧愷之流傳至今的名作《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等均為唐宋摹本。
顧愷之的《洛神賦圖》現在傳世的共有4件，絹本、設色，均為宋人摹本。它們分別收藏在中國北京故宮博物院（二件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。美國弗利爾美術館收藏的《洛神賦圖》與北京故宮博物院收藏的《洛神賦圖》第一卷相同，只是首尾缺損較多。北京故宮博物院收藏的《洛神賦圖》第一卷，縱27．1厘米，橫572．8厘米，絹本，設色畫。引首有乾隆帝行書題「妙入毫顛」四大字，畫卷中段分別題記三則，幅末又題有「洛神賦圖第一卷」等詞。
顧愷之傳世之作《洛陽賦圖》為其觀三國曹魏時建安著名文人、曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學作品後有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡（今河南汝陽）縣令甄逸之女相戀，後甄逸之女被嫁給其兄曹丕為後，而甄後在生了明帝曹睿後又遭讒致死。曹植在獲得甄後遺枕後感而生夢，因此寫出《感甄賦》以作紀念，明帝曹睿將其改為《洛神賦》傳世。而洛神是傳說中伏羲之女，溺於洛水為神，世人稱作宓妃。把甄後與洛神相提並論，實際上也是一種對甄後的懷念和寄託。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀後大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。分段描繪的畫卷用一幅幅連續的畫面展示了從曹植見到洛神，直到洛神離去，曹植返回的整個過程，反映著人物歡樂、哀怨的情調。構思巧妙，畫面生動感人，此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。
此卷以橫卷全景式場面，描繪《洛神賦》賦文內容中故事發展的全過程。大致分以下幾段情節和場面： （一）畫卷開始，描繪曹植從京師歸來，經跋山涉水，日已西沉，這時人疲馬乏，在洛水畔歇息。曹植來到洛水之濱，立於柳蔭下，面對滔滔洛水和西沉紅日，意志蕭散，神情恍惚，若有所思地舉目遠望。忽然，彷彿看見一位美麗的女子在山邊水際徘徊，這就是洛水之神宓妃。她頭梳高髻，手執羽扇，體態窈窕，輕風拂起長長的衣帶，回首顧盼此岸的曹植。 （二）隨著賦文內容的發展，在山水林木間，洛神形象反復出現，描繪出洛神與南湘二妃娥皇、女英嬉戲遨遊的各種動態。 （三）曹植在五位侍從的陪同下盤坐柳蔭方榻上，左手按膝，右手微舉，意態鬱郁寡歡，似在傾吐衷腸。面前洛神側身站立，回首顧盼曹植，一種欲行又止，欲言未言的神情。 （四）洛神乘鸞即將離去，曹植由三侍從陪同在洛水岸邊的柳蔭下依依惜別。 （五）洛神乘六龍去車在神話中的動物青龍、白虎、鯨、鯢的護衛下騰雲而去。洛神坐在雲車間仍回首顧盼。 （六）神女既已離去，曹植只能遺情想像，顧望情愁，但希望洛神「靈體」的再現，於是乘著輕舟而上溯追趕，卻看不到洛神的蹤影，只有坐在洛水邊在侍從和燭光的陪伴下直到天明。最後，只好命僕夫駕車怏怏回轉東阿。
《洛神賦圖》是詩、畫結合的傑出範例，標志著當時繪畫發展的高度水平。《洛神賦圖》全幅作品共畫了61個人物，分為幾個場景。畫面中除了主人公以外，還反映了山石、樹木和馬匹，形象十分生動。全畫用筆細勁古樸，主要用線造型，墨線是典型的蠶絲線描，人物神態刻畫細膩，用色厚重、艷麗。山川樹石畫法幼稚古樸。
顧愷之在《洛神賦圖》中還根據曹植的《洛神賦》中文字的描繪，創造了許多神仙和奇禽異獸。實際上，這些神獸在現實生活中是沒有的，完全是畫家憑想像將多種動物的特徵融合成一體而畫出的視覺形象。如他畫出的海龍就長著一對長長的鹿角、馬形臉、蛇的頸項和一副如羚羊般的身體，他畫的怪魚也長著一隻豹子一樣的頭。它們雖然賓士在江水之上，卻沒有飛濺的水花，就如同騰飛於空中一般。這種高古的繪畫技法，烘托出了畫面的熱鬧，增強了故事的傳奇性和神秘感。幾千年來，一直受到人們的青睞。
顧愷之的《洛神賦圖》，不但可以一窺顧氏早期代表作之風貌，亦可發現中國畫當年的繪制風格。實際上，《洛神賦圖》保留了較多的古代壁畫的造型與設色方式，鋪陳敘述故事的構圖方式也和漢代畫像石的布局相似。能從《洛神賦圖》中欣賞到這么多的東西，也算是這卷畫的魅力之所在吧。
『叄』 荷花的形態
荷花－－花中仙子
學名：Nelumbo mucifera
英名：Hin Lotus
別名：蓮花、芙蕖、水芝、水芙蓉、蓮
科名：睡蓮科
形態特徵：多年生水生植物。根莖（藕）肥大多節，橫生於水底泥中。葉盾狀圓
形，表面深綠色，被蠟質白粉，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒
刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花
色有白、粉、深紅、淡紫色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。荷花作為滋補葯用在中國也有2000年以上的歷史。
荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統。自古中國人民就視蓮子為珍貴食品，如今仍然是高級滋補營養品，眾多地方專營蓮子生產。蓮藕是最好的蔬菜和蜜餞果品。蓮葉、蓮花、蓮蕊等也都是中國人民喜愛的葯膳食品。可見荷花食文化的豐富多彩。傳統的蓮子粥、蓮房脯、蓮子粉、藕片夾肉、荷葉蒸肉、荷葉粥等等舉不勝舉。在中國花文化中，荷花是最有情趣的詠花詩詞對象和花鳥畫的題材；是最優美多姿的舞蹈素材；也是各種建築裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用最美的圖案紋飾和造型。荷花不愧為中國的傳統名花。
荷花的種球由圓球狀至圓錐狀的球莖( 或稱根莖)，及著生於球莖基部的貯藏根( 或稱營養球) 所組成，一個球莖可著生1-6 個不等的貯藏根。球莖上有二排對生的芽，但春季種植後一球莖通常僅萌一個第一代芽；新芽萌芽後，葉片展開3-5片時，開始抽出花序，隨後花序發育，花梗抽長並開花。在露天栽培下，切花長度約40-60 公分，遮陰處理則可達70 公分以上。
荷花的葉片為長橢圓形，中肋紫紅色，在露天栽培下，平均葉片長度約為30公分寬度約5 公分，一般比花莖短。但在遮陰栽培下，葉片較為狹長，長寬可達45公分，有時甚或比花莖還長。在田間栽培時，上午10 時以後，因日照強度增加，溫度升高，葉片常會因失水而有反卷現象。
荷花的花序為穗狀花序，花梗上端有7-9 片半圓狀綠色苞片，接著為9-12片彩鮮明的闊卵形粉紅色苞片，這些粉紅色的苞片形狀似荷花的花冠，是主要觀賞的部位。目前栽培品種的粉紅色苞片尖端帶有綠色斑點，是其特色也是他的缺點。
荷花真正的小花著生在花序下半部苞片內，每片苞片著生4 朵小花。小花為唇狀花冠，具3 片外花瓣，及3 片內花瓣；其中一枚內花瓣為紫色唇瓣，而且唇瓣中央漏斗狀的部位為黃色。
荷花新芽在頂芽花芽分化、開花的同時，莖基部逐漸肥大，形成圓球狀至圓錐狀的新球莖。新球莖的基部直根狀的營養根的根尖，則在入秋後逐漸肥大形成球狀的貯藏根，而形成新的種球。
學名：Nelumbo mucifera
英名：Hin Lotus
別名：蓮花、芙蕖、水芝、水芙蓉、蓮
科名：睡蓮科
形態特徵：多年生水生植物。根莖（藕）肥大多節，橫生於水底泥中。葉盾狀圓
形，表面深綠色，被蠟質白粉，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒
刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花
色有白、粉、深紅、淡紫色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。荷花作為滋補葯用在中國也有2000年以上的歷史。
荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統。自古中國人民就視蓮子為珍貴食品，如今仍然是高級滋補營養品，眾多地方專營蓮子生產。蓮藕是最好的蔬菜和蜜餞果品。蓮葉、蓮花、蓮蕊等也都是中國人民喜愛的葯膳食品。可見荷花食文化的豐富多彩。傳統的蓮子粥、蓮房脯、蓮子粉、藕片夾肉、荷葉蒸肉、荷葉粥等等舉不勝舉。在中國花文化中，荷花是最有情趣的詠花詩詞對象和花鳥畫的題材；是最優美多姿的舞蹈素材；也是各種建築裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用最美的圖案紋飾和造型。荷花不愧為中國的傳統名花。
荷花簡介
荷花的種球由圓球狀至圓錐狀的球莖( 或稱根莖)，及著生於球莖基部的貯藏根( 或稱營養球) 所組成，一個球莖可著生1-6 個不等的貯藏根。球莖上有二排對生的芽，但春季種植後一球莖通常僅萌一個第一代芽；新芽萌芽後，葉片展開3-5片時，開始抽出花序，隨後花序發育，花梗抽長並開花。在露天栽培下，切花長度約40-60 公分，遮陰處理則可達70 公分以上。
荷花的葉片為長橢圓形，中肋紫紅色，在露天栽培下，平均葉片長度約為30公分寬度約5 公分，一般比花莖短。但在遮陰栽培下，葉片較為狹長，長寬可達45公分，有時甚或比花莖還長。在田間栽培時，上午10 時以後，因日照強度增加，溫度升高，葉片常會因失水而有反卷現象。
荷花的花序為穗狀花序，花梗上端有7-9 片半圓狀綠色苞片，接著為9-12片彩鮮明的闊卵形粉紅色苞片，這些粉紅色的苞片形狀似荷花的花冠，是主要觀賞的部位。目前栽培品種的粉紅色苞片尖端帶有綠色斑點，是其特色也是他的缺點。
荷花真正的小花著生在花序下半部苞片內，每片苞片著生4 朵小花。小花為唇狀花冠，具3 片外花瓣，及3 片內花瓣；其中一枚內花瓣為紫色唇瓣，而且唇瓣中央漏斗狀的部位為黃色。
荷花新芽在頂芽花芽分化、開花的同時，莖基部逐漸肥大，形成圓球狀至圓錐狀的新球莖。新球莖的基部直根狀的營養根的根尖，則在入秋後逐漸肥大形成球狀的貯藏根，而形成新的種球。◆
『肆』 "接天蓮葉無窮碧,映日紅花別樣紅"的出處
曉出凈慈寺⑴送林子方⑵
楊萬里
畢竟⑶西湖六月中，
風光不與四時⑷同。
接天蓮葉無窮碧，
映日荷花別樣⑸紅。
注詞釋義
1凈慈寺：杭州西湖畔著名佛寺。
2林子方：作者的朋友。
3畢竟 ： 到底。
4四時：春夏秋冬四季。
5別樣：宋代俗語，特別的。
【古詩今譯】
[編輯本段]
畢竟是西湖六月天的景色，
風光與其他季節確實不同。
蓮葉接天望不盡一片碧綠，
陽光下荷花分外艷麗鮮紅。
【賞析】
西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。 「畢竟西湖六月中，風光不與四時同」，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，詩人用一「碧」一「紅」突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際彷彿與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。「映日」與「荷花」相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在於先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，確實能感受到六月西湖「不與四時同」的美麗風光。
【作者簡介】
楊萬里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，號誠齋。紹興二十四年進士。孝宗時官至太子侍讀。光宗召為秘書監。工詩。為「南宋 四大家」之一。初學「江西詩派」，後學王安石及晚唐詩，終自成一家。一生作詩二萬余首。亦能文。有《誠齋集》。
楊萬里(公元1127-1206年),字廷秀,自號誠齋野客,吉水南溪(今吉水縣黃橋鄉洴塘村)人。他是南宋傑出的詩人,與陸游、范成大、尤袤齊名,被後人推為「中興四大家」。
建炎元年丁未九月二十二日(公元1127年10月29日),楊萬里呱呱墜地。這是一個風狂雨橫的年代。金兵大舉入侵中原,於上年閏十一月攻陷汴京,這年四月,俘虜徽宗、欽宋二帝及太子、宗戚三千人北去,北宋宣告滅亡;五月,康王趙構即位,是為高宗,建立了偏安江南的南宋王朝。從此,便開始了宋、金戰和，南弱北強的長期對峙局面。
楊萬里八歲喪母。父親楊芾(公元1096-1164年〉,字文卿,號南溪居士。他精通《易經》,常忍著飢寒購買書籍,積十年,得藏書數千卷。他曾指著藏書對楊萬里說:「是聖賢之心具焉,汝童怒之!」(胡銓《楊君文卿基志銘》）在父親的影響下,楊萬里自幼讀書非常勤奮,廣師博學,鍥而不舍。他14歲拜高守道為師,17歲拜王庭程為師,21歲拜劉安世、劉廷直為師。紹興二十年(公元1150年)春赴臨安參加禮部試,落第而歸,仍繼續求學。27歲拜劉才邵為師。幾年後在贛州司戶任上,父親又攜領他去拜見滴居南安的張九成和途經贛州的胡錐。王庭珪、張九成、胡銓等前輩的學問、節操以及力主,抗金的愛國精神,給了楊萬里以重要的影響。
紹興二十四年(公元1154年)春,楊萬里進士及第。二十六年(公元1156年),授贛州司戶參軍。二十九年(公元1159也年)十月,調任永州零陵縣塞。時主戰派領袖張潑滴居永州,閉門謝客。楊萬里三次前往拜渴而不得見,後以書信力請,並通過其子張拭介紹,才得接見。張浚對他說:「元符貴人,腰金纖紫者何隙,惟鄒志完、陳瑩中姓名與日月爭光！」(羅大經《鶴林玉露》甲編卷l)同時勉之以「正心誠意」之學。楊萬里服膺其教終身,於是名其讀書之室曰「誠齋」,以明己志。胡銓當時滴居衡州,楊萬里又請他為此寫了《誠齋記》。為丞零陵,「一日而並得二師」(《跋張魏公答忠簡胡公書十二紙》),張浚、胡銓兩位愛國名臣成方楊萬里終生效法的榜樣。
紹興三十二年(公元1162年)六月,高宗趙構遜位,南宋政局發生重大變化。孝宗即位,銳意恢復,起用張潑為樞密使,不久又任其為相。隆興元年(1163)秋,楊萬里離零陵任,赴調至臨安。因張浚推薦，除臨安府教授。未及赴任,就因父病,而於二年正月西歸吉水。八月四日,父病故,在家守服,"三年,戶不閉而無客氣《送王才臣赴秋試序》)。
乾道三年(公元1167年)春,楊萬里至臨安,先後渴見副樞密使陳俊卿和樞毯使虞允文,上政論《千慮策》。《千慮策》分「君道」、「國勢」、「治原」、「人才」、「論相」、「論將」、「論兵」、「馭吏」、「選法」、「刑法」、「冗官」、「民政」共30篇,深刻總結了靖康之難以來的歷史教訓,直率批評了朝廷的腐敗無能,提出了一整套振興國家的方針策略,充分顯示了楊萬里的政治才能。虞允文讀後贊嘆說:「東南乃有此人物!某初除,合薦兩人,當以此人為首。」(《鶴林玉露》乙編卷4)
乾道六年(公元1170年),楊萬里除隆興府奉新縣知縣。恰值奉新大旱,百姓生活十分困苦。楊萬里於四月二十六日上任,見牢中關滿交不起租稅的百姓,官署-府庫卻依然空虛,深知是群吏中間盤剝所致。於是他下令,全部放還牢里的「囚犯」,並禁止逮捕、鞭打百姓,然後發給每戶一紙通知,放寬其稅額、期限。結果百姓紛紛自動前來納稅,不出一月,欠稅全部交清。奉新任職雖只半年,卻初次實踐了他的不擾民政治,頗獲治績。
同年十月,因右相虞允文推薦,楊萬里除國子博士,楊萬里開始作京宮。次年,張栻由於反對侯幸近習執掌要職得罪虞允文而被擠出知袁州,楊萬里抗章力爭張拭不當去位,又致書虞允文,以正理相規勸,公而忘私,深為世人稱道。七月,轉太常博士;八年丸丹,升太常ZE兼權吏都右侍郎官;九年四月,轉將作少監。淳熙元年(1174)正月,除知漳州,臨行時不忘上札,忠告皇帝戒貪吏、施廉吏。後因病未赴任,家居三年。淳熙四年春,出知常州。
淳熙六年(公元1179年)正月,除提舉廣東常平茶鹽公事。楊萬里於二月攜家離開常州,待次近一年,七年正月離吉水赴任廣東。八年二月,改任廣東提點刑獄。冬,閩「盜」沈師進入梅州,他率兵平定,被孝宗稱為「仁者之勇」，賜直秘閣。九年七月繼母去世,離任服喪。
淳熙十一年(公元1184年)十月服除,被召人京任尚書右郎,後任吏部員外郎。十二年五月,除吏部郎中,應詔上書,極論時事。塞相王淮問「宰相何事最急先務」,楊萬里以「人才最急先務」為答,並條上《薦士錄》,舉薦朱蕉等六十人,都是正人端士。孝宗親耀他為太子侍讀,太子為題「誠齋」二字。淳熙十三年,轉樞密院檢詳宮,歷任尚書省右司郎中、左司郎中,仍兼東宮侍讀宮。十四年十月,任秘書少監。十五年三月,孝宗昕納翰林學士洪邁之議，以呂頤浩等人配饗高宗廟祀。楊萬里力爭主戰名將張浚當配饗,指斥洪邁不俟集議、專輒獨斷,無異「指鹿為馬」，惹惱孝宗:「萬里以聯為何如主?」因而削去直秘閣,出知絹州(今江西高安)。
十六年(公元1189年〉二月,光宗受禪。楊萬里五月復直秘閣,八月被召,九月人京。他連上三札,要求光宗愛護人才,防止奸佞做到「一日勤,二日儉,三日斷,囚日親君子,五曰獎直言」(《第三札子》)。十月,除秘書監。因紹熙改元,借煥章閣學士充接伴金國賀正旦使使,兼實錄院檢討官。
紹熙元年(公元1190年)八月,孝宗《日歷》修成,照例應由秘書監楊萬里為《、日歷》作序,而宰臣卻另囑他人,楊廳里於是自劫失職,請求去職,光宗挽留。接著又因要進孝宗《聖政》書,宰臣以他為進奉官,而孝宗猶念舊惡,大不痛快,於是出江東轉運副使。
紹熙二年(公元1192年),朝廷下令於江南諸郡行使鐵錢會子,楊萬里上書諫阻,不奉詔,得罪宰臣,因而改知贛州。未赴,八月謝病自免,回歸吉水。"如病鶴出籠,如脫兔投林……自此幽屏,遂與世絕"(《答沈子壽書》)。
寧宗慶元元年(公元1195年),有召赴京,楊萬里辭不往。九月,升煥章閣待制,提舉興國宮。四年正月,進封吉水縣開國子,食邑五百戶。五年三月,升寶文閣待制,致仕。六年十二月,進封吉水縣開國伯。嘉泰三年(公元1203年)八月,詔進寶漠閣直學士,給賜衣帶;四年正月,進封廬陵郡開國侯,加食邑三百戶。開禧元年(公元1205年),召赴京,復辭;二年二月,升寶漠閣學士。
楊萬里晚年誓不出仕,據傳是由於不滿權臣韓倪胃當國。韓築南園,要請他作"記戶,他說:"官可棄,記不可作也!"予以堅決拒絕。後因韓專傍日甚,遂憂憤快快成疾。家人知他憂國心重,凡一切時政消息皆不敢告知。開禧二年(公元1206年)五月七日,一族侄從外而至,不知其惰,於是言及邸報所載韓倪胃出兵北伐之事,楊萬里聞罷痛哭失聲,憤然嘆呼:「奸臣妄作,一至於此!」他料定韓倪胃意存僥幸,輕舉妄動,必然會遭到失敗,貽害國家,當晚徹夜不能成眠。第二日早晨,他又不肯進食,兀坐書齋中,呼紙手書雲:"韓倪胃奸臣專權元主,動兵殘民,謀危社寢。吾頭顱如許,報國無路,惟有孤憤!"又別書十四言告別妻兒,筆落而逝。享年80歲。賜溢文節,追贈光祿大夫。楊萬里是一位熱忱的愛國者,又是一位清醒的政治家。他一生力主抗戰,始終反對屈膝議和。在進奏皇帝的許多"書"、"策"、"札子"中,他一再痛陳國家利病,力排投降之誤,愛國之情溢於言表。面對中原淪喪、江山唯余半璧的局面,他尖銳指出:"為天下國家者不能不忘於敵,天下之憂,復有大於此者乎!"(《千慮策•國勢上》）告誡統治者要時刻不忘備敵謀敵、御敵制勝。他既大膽批評孝宗經過符離之敗,"前日之勇一變而為怯,前日之銳一變而為鈍"(同上《君道中》),又堅決反對一些人輕易用兵、盲目冒進,主張以"守而取"(《與陳應求左相書》)的積極、慎重策略,穩步進取,先實國力而後圖恢復,以求最終勝利。他看重和同情人民,認為:"民者,國之命而吏之仇也。"(《千慮策•民政上》)將國家命運系之於人民,指斥官吏只會敲骨吸髓地壓榨人民,激起人民的仇恨、憤怒和反抗。因此,他提醒光宗要節財用、薄賦斂、結民心,民富而後邦寧,興國之計,就在於此(《轉對札子》)Q這些,都表現楊萬里的深刻見識和進步思想。
楊萬里為人清直,個性剛褊。孝宗貶他「直不中律」,光宗稱他「也有性氣」(《鶴林玉露》甲編卷4)。他立朝剛正,遇事敢言,指摘時弊,無所顧忌,因而始終不得大用。實際上他一生視仕宦富貴猶如敝展,隨時准備唾棄。在作京宮時,就預先准備好了由杭州回家的盤纏,鎖置箱中,藏在卧室,又戒家人不許買一物,以免一旦離職回鄉時行李累贅,就這樣「日日若促裝」待發者。這與那些斤斤營求升遷、患得患失之輩適成鮮明對照。
楊萬里為官清正廉潔,不擾百姓,不貪錢物。江東轉運副使任滿時,應有餘錢萬緝,他全棄之於官庫,一文不取而歸。退休南溪之上,自家老屋一區,僅避風雨。當時詩人徐磯(公元1162-1214年}稱贊他「清得門如水,貧惟帶有金」(《投楊誠齋》),正是他清貧一生的真實寫照。
楊萬里的詩,在當時就有很大的影響:「今日詩壇誰是主,誠齋詩律正施行。」(姜特立《謝楊誠齋惠長句》)「四海誠齋獨霸詩。」(項安世《又用韻酬潘楊二首》)他的詩歌創作,走過的是一條由廣學博取、轉益多師而至面向現實、師法自然的道路。他學詩最初由江西詩派入手,後於紹興三十二年在零陵自焚盡其少作詩篇千餘首,決意跳出江西詩派的窠臼,詩格至此一變;後又學陳師道五字律;又學王安石七字絕句;又學唐人絕句；至「戊戌……作詩,忽若有悟,於是辭謝唐人及王、陳、江西諸君子皆不敢學,而後欣如也」,自此「萬象畢來,獻予詩材」「前者未做而後者已迫,渙然未覺作詩之難也」(《荊溪集序》)。楊萬里廣泛地向前輩學習,但又絕不為前輩所固,而是立志要超出前輩。他說:「筆下何知有前輩。」（邁使客夜歸》又說:「傳宗傳派我替羞,作家各自一風流,黃(庭堅)陳(師道)籬下休安腳,陶(淵明)謝(靈運)行前更出頭。」(《跋徐恭仲省干近詩》)他正是以這種不肯傍人籬下、隨人腳跟的開拓創新精神,終於「落盡皮毛,自出機抒」(呂留良、吳之振、吳自牧《宋詩鈔•誠齋詩鈔》),別轉一路,自成一家,形成了獨具特色的詩風,創造了他的「誠齋體」,在詩歌史上獨樹一幟,建立了自己的詩派。
楊萬里的詩歌作品不拘一格,富有變化,既有「歸千軍、倒三峽、穿天心、透月窟」的雄健奔逸氣勢,也有「狀物姿態,寫人情意,則鋪敘纖悉,曲盡其妙」(周必大《跋楊廷秀石人峰長篇》)的委曲細膩功力。他的「誠齋體」詩,具有新、奇、活、快、風趣王幽默的鮮明特點,"流轉圓美"(劉克庄《江西詩派小序•總序》),"活潑刺底"(劉祁《歸潛志》卷8),尤其為人所稱道。如《閑居初夏午睡起》:「梅子留酸軟齒牙,芭蕉分綠與窗紗。日長睡起無情思,閑看兒童捉柳花。」寫得情致深婉,人稱「胸襟透脫」(《鶴林玉露》甲偏卷4)。又如《戲筆》、《擻風伯》、《下橫山灘頭望金華山》、《夏夜玩月d》等,也都寫得機智活脫,極有思致,具有很強的藝術感染力。楊萬里十分注意學習民歌的優點,大量汲取生動清新的口語人詩,往往「假辭諺語,沖口而來」(蔣鴻翔《寒塘詩話》),因而形成通俗淺近、自然活潑的語言特色。
楊萬里是一位愛國志,士,他一生關心國家命運,留下了大量抒寫愛國憂時情懷的詩'篇。特別是他充任金國賀正旦使的接伴使時,因往來江、淮之間,迎送金使啞親眼看到淪喪於金國的宋朝大好河山和中原遺民父老,心中郁滿國家殘破的巨大恥辱和悲憤,愛國主義詩歌創作表現得最集中、最強烈。如著名的《初人淮河四絕句》:「船離洪澤岸頭沙,人到淮河意不佳。何必桑乾方是遠,中流以北即天涯!(其一)」「兩岸舟船各背馳,波痕交涉亦難為。只余鷗鶯無拘管,北去南來自在飛二」(其三〉唱出了災難深重中愛國士人和廣大人民的共同情感。又如在見到金山吞海亭已成專為金使烹茶的場所時,他發出痛苦的呼喊:「大江端的替人羞!金山端的替人愁!」(《雪霧曉登金山》)鞭撾了南宋小朝延的屈辱和無能。此外如《題吁胎軍東南第一山》、《讀罪己詔》、《故少師張魏公輓詞》、《虞ZE相輓詞》、《宿牧牛亭秦太師墳庵》等,或寄託家國之思,或呼籲抗戰復園,或歌頌抗金將領,或諷刺賣國權奸,都是直抒愛國思想的名篇。
楊萬里的絕大部分愛國憂時詩篇,不象陸游那樣奔放、直露,而是壓抑胸中的萬丈狂瀾,凝蘊地底的千層熔漿,大多寫得深沉憤郁,含蓄不露。如《過揚子江》:「攜瓶自汲江心水,要試煎茶第一功。」表面似乎是說親自動手汲水煎茶的雅興,其實是蘊藏著深刻沉痛的感慨羞憤,須參照《雪霧曉登金山》一並領略。楊萬里自己說過:「誰言咽月餐雲客,中有憂時致主心。」(《題劉高士看雲圖》)他那些吟詠江風山月的寫景抒情作品,不少也是抒寫愛國情懷的詩篇。如《豫章江牽二首》、《九月十五夜月,細看桂校北茂南缺,未經古人拈出,紀以二絕句》、《月下果飲絕句》、《初丸夜月》等,都寫得曲折多諷,意味深長,蘊含著對國家殘破、中原未復的深沉鬱憤。他晚年在《夜讀詩卷》中曾沉痛自敘:「兩窗兩橫卷,一讀一沾襟;只有三更月,知予萬古心。」其詩中寄寓的深意,值得後人細細咀嚼。
「吾生十指不沾泥,毛錐便得傲寰衣?」(《晚春行田南原》)楊萬里不以士大夫自居,一生熱愛農村,體恤農民,也寫了不少反映農民生活的詩篇。如《憫農》、《農家嘆》、《秋雨嘆》、《憫旱》、《過白沙竹校歌》等寫出農家生活的艱難和疾苦,1:歌舞四時詞》、《插秧歌》等寫出農民勞動的艱辛和歡樂,《望雨》、《至後入城道中雜興》等寫出對風調雨順、安居樂業的喜悅和盼望,都具有比較高町,思想性和藝術性。
楊萬里學問淵博,才思健舉,寫作極為勤奮,平生著述頗豐。相傳有詩二萬余首,現存詩4200餘首,散文亦不乏佳品。今存《誠齋集》,有詩文133卷,由其長子楊長藉於嘉定元年(公元1208年〉編定。楊長濡(公元1157-1236年),字伯子,號東山,晚號農圃老人,官至福建安撫使、敷文閣學士,居官廉節,有惠政,亦博學有才,工詩善文。
作品目錄
初夏睡起 昭君怨 曉出凈慈送林子方 小池
閑居初夏午睡起 戲筆 宿新市徐公店
和段季承左臧惠四絕句 過上湖嶺望招賢江南北山 讀嚴子陵傳
春晴懷故園海棠 春晴懷故園海棠
讀嚴子陵傳 歸去來兮引 歸去來兮
過楊村 好事近 寄陸務觀 念奴嬌 傷春
水調歌頭 晚風 武陵春 戲筆 新柳
憶秦娥 昭君怨
名句賞析——「映日荷花別樣紅。」
「映日荷花別樣紅。」
詩人駐足六月的西湖送別友人林子方，全詩通過對西湖美景的極度贊美，曲折地表達對友人的眷戀。詩人開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質朴無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。然後，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，給我們描繪出一幅大紅大綠、驚采絕艷的畫面：翠綠的蓮葉，涌到天邊，使人感到置身於無窮的碧綠之中；而嬌美的荷花，在驕陽的映照下，更顯得格外艷麗。這種謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給我們展現了令人回味的藝術境地。
【運用修辭】
倒裝句：
畢竟西湖六月中，
風光不與四時同。
西湖六月中風光，
畢竟不與四時同。
誇張手法：
接天蓮葉無窮碧，
對偶句：
接天蓮葉無窮碧，
映日荷花別樣紅。
『伍』 求一首關於小金魚的詩詞
我從網路搜到的，喜歡那一首自己選吧五言絕句12首 題戲荇鰷魚扇 濠上獨游時，妙契庄生旨， 我心素已愉，輕鰷樂如此。 落花游魚圖 一魚掀蘋錢，一魚繞蘋梗， 一魚唾花須，一魚唼花影。 題翠鳥窺魚圖 圖繪本非真，萬物唯心出。 縱有佇魚情，終無得魚日。 桃李花玳瑁魚橫卷 曲徑接芳塘，文鱗散霞綺， 此日踏成蹊，非關桃與李。 海棠金魚軸 尾展拖輕縠，妝新炫絳霓， 畫成虛半幅，留待少陵題。 題 畫 風過落薔薇，幽香襲人骨， 我欲呼潛鱗，共此淡黃月。 戲 蓮 圖 魚戲葉南北，魚戲葉西東， 為爾戲四匝，蓮葉畫當中。 葡萄金魚 馬乳低垂水，龍須亂颭波， 露濃魚中酒，一夜醉顏酡。 藍龍睛魚 色分鴉背冷，光掠鬢邊寒， 除碾藍田玉，應嗟賦采難。 題 畫 池水開青萍，魚馴呼可出， 我笑滄浪翁，沿橋留竟日。 秋蒪金魚圖 蒪縷滑香涎，文鱗燦金色， 未敢畫鱸魚，恐君懷故國。 水仙金魚 露重黃冠濕，風過玉佩聞， 雙螭如可御，微水度湘君。 七言絕句26首 隆福寺市魚歸，即寫之入畫 拔釵換得買魚錢,(注) 腮鬣紅流麗欲然。 瓦盎劇憐春水窄， 畫中為染綠楊天。 注:王漁洋詩「愛傍橫塘不歸去,拔釵親市七星魚」。 楊柳游鰷 湘竹簾疏似水虛， 欲秋天氣晚涼余。 小齋活計如相問， 三尺垂楊二寸魚。 畫鯉魚為賑災作 雙縑寫出我猶驚， 卓犖疑聞撥剌聲。 願早成龍奪空去， 好施霖雨慰蒼生。 寫齊腮紅魚戲以梅花補景 橫斜已見早梅芳， 淑氣舒鱗濯野塘。 疑是含章宮內種， 額黃猶作壽陽妝。 題榴花金鯉魚軸 四月石榴紅似火， 三春金鯽赤於猩。 一齊收入生綃里， 上下波光照眼明。 憶金魚池，因寫其景 城南不到已經年， 舊景時因畫思牽。 最愛橫塘塘外路， 赤鱗波接綠楊煙。 膽瓶插紅梅一枝，琉璃缸中硃砂魚 三兩尾，此吾家歲朝景色也 莫放宵寒入錦幃， 獸爐香暖有梅知。 天街爆竹先春嘵， 此是金鱗破蟄時。 紫藤金魚 薄鱗輕似六銖衣， 龍種原知世所希。 一夜東風垂罽珥， 水晶宮掛紫羅帷。 荷花游魚 昨夜西風到淥湖， 瀼瀼涼露曉猶濡。 魚穿荇帶牽荷梗， 翠蓋斜傾的皪珠。 金魚木筆花 貌得朱鱗興未闌， 休閑半幅太荒寒。 戲拈殘沈胭脂筆， 拋入生綃作畫看。 桃花游魚長卷 清溪幾曲到山隈， 兩岸桃花夾水開。 此處不須防釣餌， 魚郎豈是為魚來。 菱芰金魚 一鑒明湖靜不流， 采菱歌斷翠堤秋。 刺尖愛惹吳娃袖， 莫向白花繁處游。 菱花鯽魚 修鱗水涌鬐雙滑， 弱蔓風翻葉六叉。 日日早妝儂見慣， 青銅鏡凸者般花。 秋海棠金魚 斕斑翠袖舊啼痕， 一縷風銷倩女魂。 寫傍芳塘多慰藉， 不須牆角自溫存。 能工、詩以解嘲 朦朧鬐鬣畫難成， 劉寀原非浪得名。 可似采蓮人隔浦， 風鬟霧鬢不分明。 秋荷游鰷 荷蓋生成碧玉幬， 素心辛苦為誰留。 鴛鴦去後煙波冷， 借與輕鰷住一秋。 紫藤游魚 寫得藤花入畫圖， 紫纓絡罨綠菰蒲。 題詩乞借毗陵句， 笑向鰷魚問樂無。 「歸時自負花前醉，笑向鰷魚問樂無」，獨孤及垂花塢詩也。 紫薇金魚 絲綸閣里紫薇郎， 綠色宮袍惹御香。 朝罷不知犀帶迸， 金魚脫袋入池塘。 芙蓉金魚立軸 拒霜偏祗與霜宜， 獨俯寒潭弄靚姿。 鱗凍欲潛花欲盡， 一年珍重晚秋時。 牡丹游魚圖昉自徐熙戲一寫之 鳳池春水蘸明霞， 此是人間富貴花。 見說徐熙曾入畫， 幾時只許屬黃家。 題 畫 買得胭脂畫海棠， 一枝春雨濕紅妝。 別添幾片浮波面， 為問魚兒可有香。 花龍睛魚鳳仙 羨煞嫣紅著指新， 素鱗試染未全勻。 於今魚亦矜朱紫， 不獨當朝食肉人。 畫望天魚 何日征夫始得回， 貞魂成石淚成苔。 弱鱗亦是離人幻， 望斷長天雁不來。 歲寒移魚入戶,盆後置天竹一株,對之耐人深思，惜畫中未能盡其致也 翩翩翠袖下青冥， 蠟炬無言背畫屏。 寥廓此情魚識否? 一泓寒水炯疏星。 金魚綉球花 幾日東皇細剪裁， 流蘇百結倚雲開。 月明風曳魚驚影， 道是三郎蹋鞠來。 蕉陰金魚 芭蕉手種始回青， 忽見抽心過曲欞。 但使護魚能障日， 不辭風雨徹宵醒。 長短句七首 如 夢 令 窗矮室如輕舸，斜日邀人來坐，興到畫游魚，那裡安他都妥。 隨我，隨我，藻外花前萍左。 浣 溪 紗 菡萏香飄雨過時，蜻蜓禁不起風吹，花間才去又飛回。 葉底朱鱗添兩尾，波心碧藻畫些兒。不教全似放翁詩。 菩 薩 蠻 （迴文） 凈湖秋水縈青荇，荇青縈水秋湖凈。微露浥紅衣，衣紅浥露微。惠庄詮妙諦，諦妙詮庄惠。斯樂我魚知，知魚我樂斯。 卜 算 子 朝尚戀柔條，暮已辭高樹，飛向長堤亂撲人，做弄愁如許。 漫道跡難尋，不信春無主。只願將身化作萍，常伴遊鰷住。 減字木蘭花 魚兒、牡丹、金魚 移根山谷，羞向東風空自綠。山谷移根，一簇誰栽到水濱？ 清漪弄影，窈窕枝頭珠蕊並、弄影清漪，莫把紅鬐錯認伊。 虞 美 人 玉卮水浥胭脂潤，小染初成暈。忽驚花影上階除，又是為他耽擱綉工夫。 問渠似在濠梁末，剩點輕蘩翠，畫成何事最相宜？恰好香溫茶熟自看時。 臨 江 仙 雪樣吳縑裁六幅，金鱗寫入圍屏，綉鬐回處太娉婷，平波隨意綠，弱荇可憐青。 此趣憶從閑里得，畫情原是魚情。一春池上慣曾經，苔衣和露立，闌曲帶寒憑。
『陸』 關於美術中，統一的問題（請專業人士幫我解答一下）
【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。【造型表現手段】造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。【中國畫】簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 【西洋畫】指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。 【油畫】以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 【雕塑】 「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。 【工藝美術】美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。 【書法】 ①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。 【素描】一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。 【水粉畫】用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。 【壁畫】繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。） 【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。 【寫生】中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。 【速寫】以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
所謂固有色，它並不是一個非常准確的概念，因為物體本身並不存在恆定的色彩。但作為一種習以為常的稱謂，便於人們對物體的色彩進行比較、觀察、分析和研究。
人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。
王化斌先生的看法是：「物象的直接受光面體現光色的面貌，物象的背光面體現條件色的面貌，物象的中間面體現固有色的面貌。」這種認識對色彩寫生實踐具有特別的意義。
認識物體的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。如正常光線下，我們以觀察紅顏色的花為例。玫瑰花基本色是呈紫紅的特徵，荷花為粉紅色特徵，而美人蕉的基本色偏朱紅味，也就是說，這些不同品種的花盡管都給人一種紅色印象，但呈現出來的紅色面貌卻不相同，而這種「不同」或「差異」就是物體各自的固有色，而籠統地稱之為「紅色」不過是一般意義上的「概念色」罷了。
分析物體的固有色，會使我們更清楚地認識到：物體呈現何種色彩，是光源色、固有色、環境色三個因素綜合後的效果。理解物體固有色的變化，有助於寫生中正確地觀察和認識。
光源色:色彩的本質是光，光和色彩有密切關系。宇宙萬物之所以呈現出各種色彩面貌，各種光照是先決條件。自然界的物體對色光具有選擇性吸收、反射與透射等現象。光源色也是指照射物體光線的顏色。
不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。
在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。
我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。
靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色。
參考資料：http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/295.html
『柒』 任頤的繪畫史上的意義
任伯年作為清末「海上畫派」的重要畫家，在人物、花鳥諸傳統繪畫領域都有建樹。就其個人的藝術成就看，他的花鳥畫可能並不亞於其人物畫，但就「海上畫派」而言，在其前後的虛谷、蒲華乃至吳昌碩諸輩，都主要以花鳥畫享名，與這些同人們相比，任伯年在花鳥畫上的成就相對就不甚突出了；換言之，如果任伯年畢生沒有其人物畫的成就，那麼也許就沒有其今天「任伯年」之盛名，所謂的「四任」：任熊、任薰、任頤（伯年）、任預，也可能就不存在；或者說，不包括任伯年的「三任」 或不包括任伯年與任預的「二任」，也還可以存在，但名氣會小得多。無疑，就繪畫史的意義而言，具體地說，在清末乃至19世紀的近代中國繪畫歷史上，任伯年是以其人物畫（尤其是 「寫真」畫像即肖像畫）而顯示其別具一格的意義的。這一點，也正是美術史家王伯敏先生的看法。他認為，「對於任頤的藝術造詣，就其個人來說，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫家少，有成就的更少，所以像任頤那樣的造詣，自然比較出眾了，作為畫史上的評價，當然首推他的人物畫。」2 這個看法，我自然是贊成的。但是，在我們考察任伯年人物畫的時候，實際上又不能把它與他的花鳥畫完全割裂開來，因為在他的人物畫創作最成熟的時候，也正是他的花鳥畫創作最成熟的時候，這兩者可以說是一條道上的「雙軌」，是同時或共時地「與時俱進」的；而只有看到這一點，我們才能看到他進入成熟期後「本領比較高」的花鳥畫對其同時從未中斷的人物畫創作的深刻影響；這甚至也牽涉對任伯年總體繪畫成就的估量與評價。本文將主要從這一角度提出問題與表述我的看法。二重性或兼容性：過渡時期人物的過渡性特徵任伯年誕生之年正好是中國近代史的開端之年。中國近代史的起訖，從1840年到1919年，不過80年3，這是一個從此前的古代封建君主社會向此後的現代民主社會艱難轉換的過渡時期，充滿了可歌可泣的斗爭與磨難。在這一大時代洪流中，比起面對帝國主義列強的侵略欺辱和封建主義政權的腐朽統治而奮起革命或改良的志士仁人（如林則徐、黃遵憲、康有為、孫中山等等）來說，像任伯年這樣的一介畫人，也許實在算不了什麼——以他「嗜吸鴉片」4成癮乃至折壽（無獨有偶，「四任」中無一有年過六十的），我們甚至可以說，處在這一前後歷史時代之過渡時期中的任伯年，事實上不過是帝國主義當時對華政策包括鴉片政策下的一個受欺凌受磨難的舊文人、舊畫人之典型代表吧。但與此同時，若就當時的中國畫壇，尤其是在中國人物畫方面，他作為近代中國畫家因而作為一個過渡時期人物，在他身上、在他的作品中所體現出來的兩種不同因素相互並存或相互融合的過渡性特徵又是非常有代表性的。它們的具體表現至少有三個方面：一是其畫工性品格與文人性品格的並存或融合；一是其寫真性品格與寫意性品格的並存或融合；一是其世俗性品格與精英性品格的並存或融合。這也可以說是一種所謂過渡時期人物基本的過渡性特徵，即二重性或兼容性的特徵。在這三方面中，從某種意義上說，其畫工性品格與文人性品格的並存或融合的過渡性特徵是決定性的，正是這一點決定了其後續的另兩種並存或融合的特徵；或者說，是由於畫工性品格帶來了其相應的寫真性品格與世俗性品格，又是由於文人性品格帶來了其相應的寫意性品格與精英性品格，而由於任伯年所處的先天的與人文的歷史背景（包括其出身的家族或「庭訓」的家學）的獨特性，以及其所生活的地域、時代及社會環境的獨特性，從而在他個人身上與作品中帶來了這兩大不同品格（群或系列）方面的相互並存或融合——而如果是另一個畫家，由於他沒有或較少帶有這樣的二重性或兼容性的獨特性，那麼，往往是相互抵牾的這兩大不同品格（群或系列），就較難在同一人的身上及作品中存在和出現了。任伯年的畫工性與文人性品格及其花鳥畫的成就如果說任伯年的畫工性品格是出自其家族的家學（其父任鶴聲「原是民間寫真畫工」，「善畫，尤長寫真術」5；任伯年「少隨其父居蕭山習畫」6），其寫真性品格也率先是從學習、從事作為寫真術的肖像畫之基本要求而來，那麼，其世俗性品格，就不僅是來自其直面對象繪制現實中真人的肖像畫這樣一種從來屬於人見人愛、人皆求之的行當，更與他自25歲起即以鬻畫（包括肖像畫，但主要不是肖像畫）謀生有關，尤其是與他「直到晚年，潤例還是半塊錢一尺」7的「隨行就市」、平易近人的畫作營銷作風有關。但是任伯年的有幸在於，他不僅具有畫工性品格的一面（否則，在帝國資本入侵下形成半殖民地商品經濟相對發展之上海，他可能充其量只是一個混跡其間的小有名氣的畫匠而已），還有其同時體現文人性品格的那一面，即由這一文人性品格領銜而來的寫意性品格與精英性品格的那一面。任伯年30歲（1869年）到上海後，也許是出於賣畫謀食的需要，更由於是完全進入了後來被史家稱作「海上畫派」的文人畫畫家的圈子裡（其中有任薰、胡公壽、周閑、張子祥、陳允升、虛谷、楊伯潤、高邕之、蒲作英、楊峴、吳昌碩等），他除了畫寫真肖像畫之外，主要是致力於學習與創作作為傳統文人畫最經典題材與圖式的花鳥畫作品（論家有所謂「近追南田，上窺宋人」9的說法）：他先「經胡公壽介紹在古香室箋扇店畫扇面，『不數年，畫名大噪』」10；同時也畫《花卉四條屏》（同治庚午/1870年作，署有「學瞎尊者法」11語）等卷軸畫，又畫冊頁小品——正是在這樣的實踐過程中，他逐漸鍛造自己具備了屬於更高一個社會文化層次者方能具有的那種品格，即文人性品格。從他在自己畫作上題寫的「略師宋人設色」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《綉球芭蕉》12）、「擬元人設色」（故宮博物院藏，光緒壬午/1882年作《花蔭小犬圖》13）、「冬心先生有此本略效其意」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《枇杷雞雛》14）、「效元人沒骨法」（中國美術館藏，光緒壬午/1882年作《花卉冊》之一至之十二15）等款識，說明他已經完全投身於那種文人畫家應有也必須有的創作境界中，他的寫意性品格也在這個過程中獲得了堅實的鍛造。值得敬佩的是任伯年在「上法古人」、領略傳統精髓中顯示的非凡悟性，並在具體創作中表現出的那種繪畫功力——我們如今在《任伯年精品集》中可以看到他在70年代至80年代初所繪制那些摺扇與紈扇扇面作品，無論是沒骨寫意的還是工筆勾勒的，絕大多數都堪稱真正叫人「嘆為觀止」的精品；尤其是那幾幅紈扇扇面，其中屬於工筆勾勒彩繪的《牽牛菖蒲》（中國美術館藏，同治癸酉/1873年作，第121圖）、《瓜瓞綿綿》（中國美術館藏，光緒己卯/1879年作，第122圖）、《荷花》（南京博物院藏，第156圖）、《天竹棲禽》（南京博物院藏，第157圖），它們無論在畫材布置、用筆或賦色上，都做得到位、得體，體現的正是那種中國繪畫正統的精英性品格；而那些沒骨寫意的作品，如《花月棲鳥》（中國美術館藏，光緒庚辰/1880年作，第124圖）、《藤蘿小鳥》（光緒辛巳/1881年第125圖），則以其文人氣質的瀟灑，體現的則是又一種精英性品格，即新銳性品格。畫工性與文人性的兼容性或二重性：任伯年人物畫的過渡性特徵讓我們回到任伯年的人物畫創作中來。在人物畫作品中，任伯年的畫工性品格與文人性品格相互並存或融合的過渡性特徵同樣是決定性的，甚至有更明顯的表現。這里需要提及的是，從任伯年的生平記載看，他的畫工性品格除了是來自人物寫真術的家學影響之外，一定意義上又可以說是從他喜好臨寫具有工筆與畫工畫意味的「金碧山水」所帶來的。比如他早年為姚小復作的《小浹江話別圖》（故宮博物院藏，丙寅/1866年作16）就很有典型性。這幅就「話別圖」題材來說本應畫成那種自敘傳式的人物畫的，然而在此畫的題跋中他自稱「爰仿唐小李將軍法以應」，結果當然畫成了一幅工筆模樣的山水畫——畫中雖然還可辨別出他與同好「話別」的場面，卻全然是被表現在一個大遠景的構圖中——話別的人物僅僅是微小的「點景」人物。這幅作品揭示了任伯年人物畫創作圖式的另一個源頭，即「山水圖式+點景人物」的源頭——他的「人物」的出場方式，將是從「山水」中自遠而近地向我們走來；而這種提供人物出場的「山水圖式」所採取的工筆筆法，則又分明暗示出任伯年早期畫作中無可迴避的畫工性品格的潛質。同樣作為「話別圖」的《東津話別圖》（中國美術館藏，戊辰/1868年作17），系作於前一「話別圖」的兩年之後。它依然保留了前一「話別圖」的「山水圖式」，而且依然不乏工筆筆法，不過由於人物來到前景成為主體而使其本身的「山水圖式」轉換為僅僅是用以襯托主體（群體性的五位人物）的背景；前一「話別圖」的「立軸」在此圖中也變成了有利於一一展示每一位主人公形象的「橫卷」）。這可以說既是一幅「山水圖式」的人物畫，又是一幅「人物圖式」的山水畫——或者說是典型地表現了從山水畫圖式向人物畫圖式演變的過渡性形態，一種二重性或兼容性的獨特形態。如果我們從這幅作品所表現的題材內容與思想意境來看，它應該說已經、完全也直接就是文人性的了。這說明，此時的任伯年，就其人格與修養水平而言，不啻已經是文人化了的（由於有關任伯年25歲前的生平史料有案可稽者幾無，對於此點，筆者無法在此作出進一步的說明）。不過，總的來說（即單就畫面形態來說），此畫仍然可將它說成是任伯年人物畫創作在30歲之前的那種尚未怎麼受到文人性品格影響的形態——一種基本的、多半表現為畫工性品格的形態。30歲到上海之後的任伯年，正如前述，他開始進入「海上畫派」的文人畫畫家的圈子裡，他通過「上法古人」與學習海上同人的文人筆墨，仿作與創作了大量的具有傳統文人畫品格的花鳥畫，並把文人花鳥畫的筆墨精神帶到了他的人物畫創作中來。此時他的人物畫已經有了兩類不同的手法或風格樣式：一種是信筆胸臆的寫意人物，大多是傳統的古裝人物題材，它們基本保留著此前中國傳統人物畫最一般的非寫真的習性，如1872年作的《遊艇吟簫圖》（摺扇）18；另一種正相反，是對中國傳統人物畫最一般的非寫真習性的基本克服，即轉變為對人物採取寫生手法而體現的寫真性，其描繪的對象當然也就都是他直接面對的現實生活中的真人了，如1873年作的「仲華二十七歲小景」的寫真人物《葛仲華像》19。就上述這兩例看，其信筆胸臆的寫意人物與對人寫生的寫真人物，分別以不同手法表現出作者各自不同的創作心態（自主性/客觀性），以及作品各自不同的畫面情境（創造性/寫生性）、用筆方式（隨意性/謹嚴性）與寫形風格（想像性/寫實性）；而這兩者的區別，主要體現的是其過渡性特徵中那種「並存」的「二重性」特徵，而且它們是通過不同的作品分別來體現的。任伯年1877年（38歲）畫的《飯石先生像》20是一幅更有意思的代表作，對於論證筆者的看法也具有更為典型的意義：在同一幅作品中，中間偏左的主體人物（飯石先生）加上左端的陪襯景物（花架、盆景等）均是採用完全對人對景寫生的手法，因而是屬於寫真的；而右端的兩名陪襯人物（提壺的與端茶的僕役），明顯是因為右邊畫面太空而信筆添加上去的，由於沒有寫生的模特（在寫生飯石先生時，可能真有兩名僕役進來上過茶，但轉身即離去了——後者作為僕役，事實上也沒有資格像主人那樣作為模特來獲得肖像寫生的權利與榮耀），只能是由作者憑空或根據記憶將他們畫出來，成為信筆由韁的非寫真的寫意人物。主人與僕役，寫真與寫意——前者（包括陪襯景物）畫得精妙絕倫；而後者與前者比，至少在人物的造型與結構比例上就大為遜色，不能不相形見絀，盡管我們看得出作者在兩者具體衣紋處理上力求了風格的一致。這是把「對人寫真」與「信筆寫意」的兩種手法在一幅畫中實行「兼容性」的「融合」的典型例子。但這幅畫在這兩方面的不和諧與不統一，在明眼人的眼中還是顯然的，不能不是一種瑕疵或破綻。因此，我們也可以說，某種過渡性特徵的二重性或兼容性，在有些時候也會是一種走向成熟過程中的不成熟的表現。任伯年人物畫的真正成熟期是在他40歲以後。也許任伯年進入不惑之年以後也自覺到像他在《飯石先生像》中的「兼容性」的「融合」手法會造成畫面事實上的不兼容與不融合，他此後的人物畫就沒有再重復他的這種不成熟了。在1880年作的《張益三像》21中，其主體人物與陪襯景物就基本上都是以工筆筆法寫真的（主體人物坐的石頭可能有一點意筆筆法，但絕無傷大雅）；1885年作的《趙德昌夫婦像》22 也是風格與手法渾然統一的：兩個主體人物與其陪襯景物均為工筆寫真，僅是在人物座椅下的地毯的表現上略施意筆（或沒骨）的渲染而已。1892年他為與其「亦師亦友」的同好吳昌碩作的《蕉陰納涼圖》（浙江省博物館藏），當屬任伯年這類工筆寫真人物畫臻於「傳神」的藝術最高成熟度的顛峰之作——作者顯然對自己所面對描繪的對象是太熟悉了（此前，他就幾次為吳昌碩畫過寫真肖像，如1886年的《飢看天圖》、1888年的《酸寒尉像》等），畫起來已是那麼胸有成竹。此畫無論畫面布局，還是對人物的造型與精神面貌的刻畫，即使我們用今天的哪怕是非常苛刻的眼光來加以挑剔都將無懈可擊！ 晚年的任伯年，其人物畫可以說又有了一種質的飛躍。此時，他已經完全進入了傳統文人畫筆墨的致高境界。他又回到了他的非寫真的信筆人物畫中，但與他早年那些強化「釘頭鼠尾」筆法而用筆較死的傳統題材信筆人物畫已不可同日而語。我特別欣賞他56歲臨終之年即1895年作的那些運用文人花鳥畫意筆筆法畫的《人物冊》作品。在《任伯年精品集》的第86、87、88圖，即《人物冊之一》、《人物冊之二》、《人物冊之三》，就是這樣的作品。其中第87圖《人物冊之二》畫的是一位依杖於荒郊山路旁的白發駝背老翁，正扭頭仰望遠處上空。主體人物神態生動，造型精確，陪襯景物逸筆草草，點到為止。這是一幅以信筆寫意的精神畫出（寫出）的兼工帶寫的人物作品，其中工、意的「融合」達到了真正的「兼容性」，或者說是一種有機的「融合」，進入了一種渾然天成的「化境」。這里的所謂「化境」，意味著他的畫工性品格已經並僅僅是作為一種純粹技巧的熟練，並已完全滲透到了文人性品格與意境的具體表現中。無奈，任伯年英年早逝，否則他會為中國傳統人物畫的復興帶來更大推動，並取得更豐厚的創作實績。任伯年的人物畫在中國繪畫史上的意義任伯年以他在清末傳統中國人物畫創作上的獨特成就，成為近代中國傳統人物畫別開生面的主要代表。他的人物畫品格中包含的畫工性品格與文人性品格之二重性或兼容性特點，既是作為中國近代史的過渡時期畫家的一般特點，又與他的家傳家風以及社會生活與藝術環境的獨特性相關，同時也與他既作為人物畫家又作為花鳥畫家的二重性或兼容性特點緊密相連。難能可貴的是，即使在他僅僅是短短50多年的生命歷程中，他的這種二重性或兼容性品格本身也有一種從無機性與外在性到有機性與內在性的轉變或轉化，即從低層次到高層次的轉變或轉化——只有能充分看到他的這種轉變或轉化的人，才能對他的藝術成就有充分、客觀的估量與評價。值得注意的是，他的人物畫中的畫工性品格所表現的寫真性特點，又具體體現了他所處的近代中國畫壇面臨日趨強盛的「西畫東漸」時風的影響的特點——這同樣是處在一個過渡時期：西洋畫在中國已經得到傳播，但這一畫種本身在中國還沒有完全確立其獨立存在的位置。但是這一寫真性特點（無論是來自中國繪畫傳統的工筆寫真，還是來自西洋繪畫傳統的寫實寫真），對於描繪真實的歷史（現實）人物來說，卻是有重要意義的，這在另一門西洋技術即照相術（它發明於任伯年誕生的前一年）還不是相當發達（也處在過渡時期）的近代中國來說尤其是如此。任伯年的不少寫真肖像畫，至今仍將作為他的那一時代歷史的重要考證資料。因此對於他的人物畫的畫工性品格與寫真性特點，在這個角度上說，更應當看作是任伯年人物畫中應有的時代特徵與非常寶貴的品格。任伯年的人物畫作為晚清「海派人物畫」的代表，不僅是明清以來中國畫壇優秀人物畫傳統的新的集成與發展，而且直接成為形成此後現代中國人物畫不同畫派的源頭與先聲：其人物畫的畫工性品格與文人性品格之二重性或兼容性特點，直接發展形成了現代上海「海派人物畫」兼容並蓄的特色（如程十發、賀友直、戴敦邦等的中國人物畫）；其人物畫包含的畫工性品格一定意義上成為強調造型與寫實風格的「京派人物畫」（40年代徐悲鴻、蔣兆和的中國人物畫）發展的基礎；而其人物畫（尤其是晚年的）包含的文人性品格很大程度上又成為在寫實造型基礎上更強調文人畫意筆筆墨趣味的「浙派人物畫」（50年代中期在浙江美院中國畫系形成，如李震堅、周昌谷、方增先的意筆中國人物畫）形成的基礎。就這個意義上說，任伯年的中國人物畫不僅是中國近代海派繪畫在人物畫方面的代表，還是現代「海派人物畫」與其他學派人物畫直接與間接的共同源頭；而就任伯年本人並以他的創作實績而言，他不僅應當被視為中國傳統人物繪畫從古代向現代轉變的推動者與啟蒙者，還應當視為開辟通向20世紀中國畫全面復興之路特別是人物畫復興之路的先驅者。這就是任伯年的人物畫在中國繪畫史上的意義。
『捌』 《荷花》著一首詩
【江南】
江南可采蓮， 蓮葉何田田。
魚戲蓮葉間， 魚戲蓮葉東，
魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
【采蓮曲】王昌齡
荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。
【曉出凈慈送林子方】 楊萬里
畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。
【一剪梅】北宋. 李清照
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭,卻上心頭。
【荷花】 清. 石濤
荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；
相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
《愛蓮說》宋·周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚繁。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，可遠觀而不可褻玩焉
◇青陽渡~晉·樂府
青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。下有並根藕，上有並頭蓮。
◇詠芙蓉~南朝·梁·沈約
微風搖紫葉，輕露拂朱房。中池所以綠，待我泛紅光。
◇采蓮~南朝·梁·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
◇詠荷詩~江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
◇詠同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。色奪歌人臉，香亂舞衣風。名蓮自可念，況復兩心同。
◇采蓮曲~隋·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
◇古風（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色粉絕世，馨香誰為傳？坐看飛霜滿，凋此紅芳年。
結根未得所，願托華池邊。
◇采蓮曲~南朝梁·劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時濕釧，風莖乍拂鈿。
◇折荷有贈~唐·李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。佳人彩雲里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。
◇荷花~李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
◇蓮花~溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
◇晚出凈慈寺送林子方~楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
◇錢氏池上芙蓉~文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。
露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
◇蘇幕遮~北宋·周邦彥
燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。
故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇蓮塘~明·黃瓊
蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。
◇采蓮曲~李亞如
藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。三五小船撐將去, 歌聲嘹亮賦采蓮。
◇芙蓉~清·鄭板橋
最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。
◇藕鄉隨思~現代·暇文
曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。
異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。
◇夏日南亭懷辛大~孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。
◇【無題·其二】~李商隱
颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。
賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。
◇夏日懷友~徐璣
流水階除靜，孤眠得自由。月生林欲曉，雨過夜如秋。遠憶荷花浦，誰吟杜若洲？良宵恐無夢，有夢即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蘊
傾國傾城恨有餘，幾多紅淚泣姑蘇，倚風凝睇雪肌膚。吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪，藕花菱蔓滿重湖。
◇【南鄉子】·李珣
乘彩舫，過蓮塘，棹歌驚起睡鴛鴦。游女帶香偎伴笑，爭窈窕，兢折團荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。還與韶光共憔悴，不堪看。
細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。多少淚珠無限恨，倚欄桿。
◇【思帝鄉】·孫光憲
如何？ 遺情情更多！永日水精簾下斂羞蛾。六幅羅裙地，微行曳碧波。看盡滿地疏雨打團荷。
◇【憶餘杭】·潘閬
長憶孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖開，清棹去還來。
芰荷香噴連雲閣，閣上清聲檐下鐸。別來塵土污人衣，空役夢魂飛。
◇【採桑子】·歐陽修
荷花開後西湖好，載酒來時，不用旌旗，前後紅幢綠蓋隨。畫船撐入花深處，香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。
◇【臨江仙】·歐陽修
柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。
燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，畔有墮釵橫。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，亂灑衰荷，顆顆真珠雨。雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。
池上憑闌愁無侶，奈此個單棲情緒！卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。
◇【蝶戀花】·晏幾道
初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一晌，雙紋翠簟鋪寒浪。雨罷蘋風吹碧漲。
脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。
◇【生查子】·晏幾道
長恨涉江遙，移近溪頭住。閑盪木蘭舟，誤入雙鴛浦。無端輕薄雲，暗作廉纖雨。翠袖不勝寒，欲向荷花語。
◇【阮郎歸·初夏】·蘇東坡
綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下洗沉煙，棋聲驚晝眠。
微雨過，小荷翻，榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。
◇【永遇樂】·蘇東坡
明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢雲驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在？空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。
◇【滿庭芳】·黃庭堅
修水濃清，新條淡綠，翠光交映虛亭。錦鴛霜鷺，荷徑拾幽萍。香渡欄干屈曲紅妝映、薄綺疏欞。
風清夜，橫塘月滿，水凈見移星。堪聽，微雨過，姍藻荇，便移轉胡床，湘簟方屏。
練靄鱗雲旋滿，聲不斷、檐響風鈴。重開宴，瑤池雪滿，山露佛頭青。
◇【黃鶯兒】·晁補之
南園佳致偏宜暑。兩兩三三，修篁新筍出初齊，猗猗過檐侵戶。
聽亂芰荷風，細灑梧桐雨。午余簾影參差，遠林蟬聲，幽夢殘處。
凝佇，既往盡成空，暫遇何曾住？算人間事，豈足追思，依依夢中情緒。
觀數點茗浮花，一縷香縈炷。怪道人道：陶潛做得羲皇侶。
◇【南柯子】·《唐宋諸賢絕妙詞選》
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華，又是凄涼時候在天涯！
白露收殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得那年沽酒那人家？
◇【菩薩蠻】·魏夫人
紅樓斜倚連溪曲，樓前溪水凝寒玉。盪漾木蘭船，船中人少年。荷花嬌欲語，笑入鴛鴦浦。波上暝煙低，菱歌月下歸。
◇【蘇幕遮】·周邦彥
燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，
久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·張元干
山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶樓下欲三更。霧柳暗時雲度月，露荷翻處水流螢，蕭蕭散發到天明。
◇【臨江仙】·葉夢得
不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏風亂雨荷。微雲吹盡散，明月墮平波。白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。
無人能唱采菱歌。小軒枕簟，檐影掛星河。
◇【念奴嬌】·姜夔
鬧紅一舸，記來時嘗與鴛鴦為侶。三十六陂人未到，水佩風裳無數。翠葉吹涼，玉容銷酒，更灑菰蒲雨。嫣然搖動，
冷香飛上詩句。日暮，青蓋亭亭，情人不見，爭忍凌波去？只恐舞衣寒易落，愁入西風南浦。高柳垂陰，老魚吹浪，
留我花間住。田田多少，幾回沙際歸路。
◇【燕歸梁·風蓮】·蔣捷
我夢唐宮春晝遲，正舞到，曳裾時。翠雲隊仗絳霞衣，漫騰騰，手雙垂。忽然急鼓催將起，似彩鳳，亂驚飛。
夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。
◇【水仙子·詠江南】·張養浩
一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫檐。芰荷叢一段秋光淡，看沙鷗舞再三，卷香風十里珠簾。畫船兒天邊至，酒旗兒風外□，愛煞江南
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。---楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》
清水出芙蓉，天然去雕飾。---李白
荷
---李嶠
新溜滿澄陂，圓荷影若規。
風來香氣遠，日落蓋陰移。
魚戲排緗葉，龜浮見綠池。
魏朝難接采，楚服但同披。
贈荷花
---李商隱
世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。
惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。
此花此葉長相映，翠減紅衰愁殺人。