海棠畫名家

① 海棠的作者簡介

蘇軾（1037—1101），字子瞻，一字和仲，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵之子。嘉祐進士。曾上書力言王安石新法之弊，後因作詩諷刺新法而下御史獄，貶黃州。宋哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州，官至禮部尚書。後又貶謫惠州、儋州。在各地均有惠政。卒後追謚文忠。學識淵博，喜好獎勵後進。與父蘇洵、弟蘇轍合稱「三蘇」。其文縱橫恣肆，為「唐宋八大家」之一。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格。與黃庭堅並稱「蘇黃」。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱「蘇辛」。 又工書畫。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡書傳》、《東坡樂府》等。

② 電影《畫壁》海棠誰演的

電影《畫壁》的海棠扮演者是 藍盈瑩

「藍盈瑩」
出生日期：4月16日
職業：演員
畢業院校：中央戲劇學院

藍盈瑩扮演的海棠劇照

③ 張大千畫的《秋海棠》簡介

中文名來 秋海棠創作於 1976年鈐 印 張爰之自印、大千居士款 識 弱質不禁露，幽懷欲訴風紙本鏡心 1976年作 45.2×52.8cm款識：弱質不禁露，幽懷欲訴風。六十五年重九後一日寫似城儀夫人清賞，蜀郡張大千爰。鈐印：張爰之印、大千居士、大風堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰鑒藏印：訪石廬珍藏印說明：1994年香港蘇富比春拍拍品。大千因荷花與海棠著稱於世。六十歲時一紙《秋海棠》驚艷紐約世界現代美術博覽會，獲得國際藝術學會頒發的金牌獎。他本人則獲得了該學會公選的「當代世界第一大畫家」的榮譽稱號。1975年起，暮年張大千起落葉歸根之念，返台定居。1976年於台北歷史博物館舉辦「張大千歸國畫展」。《張大千作品選集》、《張大千九歌圖卷》等也在此時陸續出版。本年《張大千繪畫藝術》電影紀錄片在台拍攝完成。次年又於台北士林外變溪籌建「摩耶精舍」。這一時期的作品是其創作成就的歸總，如燦爛的晚霞，爐火純青，實現人生最後的輝煌。

④ 秋海棠是誰的作品國畫

《秋海棠》是張大千於1976年作的一幅畫作。
款識：弱質不禁露，幽懷欲訴風。六十五年重九後一日寫似城儀夫人清賞，蜀郡張大千爰。
鈐印：張爰之印、大千居士、大風堂、己亥己巳癸寅辛酉、丙辰

⑤ 海棠著名的作者

只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》
只恐夜深花睡去。火照紅妝，滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶戀花》
嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，士人不知貴也》
春似酒杯濃，醉得海棠無力 宋·周紫芝《好事近》
海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中 宋·陳與義《春寒》
試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦 宋·李清照《如夢令》
海棠開後春誰主，日日催花雨 宋·李彌遜《虞美人》
枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。金·元好問《同兒輩賦未開海棠二首》
愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風 金·元好問《同兒輩賦未開海棠二首》
海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中神仙」、「花貴妃」、「花尊貴」之稱，幫在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植,形成「玉棠富貴」的意境。另外海棠花又稱斷腸花，思鄉草。有象徵遊子思鄉，表達離愁別緒的意思。又因為其嫵媚動人，雨後清香猶存，花艷難以描繪,又來比喻美人。
南宋陸游詩雲：「雖艷無俗姿，太皇真富貴。」形容海棠艷美高雅。陸游另一首詩中：「猩紅鸚綠極天巧，疊萼重跗眩朝日。」形容海棠花鮮艷的紅花綠葉及花朵繁茂與朝日爭輝的形象。
3:宋釋惠洪《冷齋夜話》記載.唐明皇登香亭.召太真妃.於時卯醉未醒.命高力士使待兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝.鬢亂釵橫，不能再拜。明皇笑日：「豈妃子醉.直海棠睡未足耳！」這是「海棠春睡」典故的由來。曲故流傳後.蘇東坡據此寫了一首《海棠》∶
《海棠》
作者:蘇軾
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
這是一首詠海棠的詩。詩的頭兩句，描繪海棠所生長的富麗環境，表明海棠的珍貴。後兩句寫深夜也點燃蠟燭去欣賞海棠花，詩人愛花、愛美之情極為深切，這樣做也夠浪漫了。描寫精緻，用海棠比擬美人，更為生動。
到了明代，「風流才子」唐伯虎根據\'海棠春睡\'典故，豐富了想像，畫了一幅《海棠美人圖.有詩雲∶
《題海棠美人》

⑥ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

⑦ 古代著名畫荷名家有哪些

黃居寀 933-993 五代
郭索圖
黃居寀字伯鸞，成都(今屬四川)人，黃筌季子。擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗，其園竹翎毛形象逼真，妙得自然；怪石山水超過乃父，與父同仕後蜀，為翰林待詔。嘗合作殿廷牆壁，宮闈屏幛，不可勝記。入宋仍任翰林待詔，尤得太宗看重，授光祿丞，委以搜訪名畫，鑒定品目，一時儕輩莫不斂袵。居寀與其父畫格均富麗濃艷，適合宮廷需要，故黃氏在畫院居於主持地位，其他畫家要入畫院，一時俱以黃氏畫風為優劣取捨標准。淳化四年(993)出使成都府，時年六十一，在聖興寺畫有《龍水》《天台山》《水石》等壁畫。《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。傳世作品有《竹石錦鳩圖》冊頁，《山鷓棘雀圖》軸，絹本，設色，縱99厘米，橫53.6厘米，上方有宋趙佶題「黃居寀山鷓棘雀圖」8字，橫書，現藏台北故宮博物院。其兄居實、居寶都有畫名，但英年早逝，名聲不及居寀大。

南宋
圖
無款，絹本設色 縱23.8厘米，橫25.1厘米，故宮博物院藏，此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。畫面無款印，傳為吳炳作。《虛齊名畫錄》著錄。》

李安忠 12世紀 南宋沙鳥圖
錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳。宋徽宗宣和(1119-1125)時為畫院祗候，歷官成忠郎。南渡後紹興(1131-1162)間復職畫院，賜金帶。工畫花鳥、走獸，尤長於「捉勒」(鷹鶻之類)，《畫繼補遺》謂其「工畫捉勒，得其鷙攫及畏避之狀」。亦間作山水。馬臻題其《雪岸寒鴉圖》詩雲：「北風萬里吹石裂，古樹槎椏摧朽鐵，群烏啞啞如苦飢，倦飛還向空林歇。孤村荒寒得食遠，日暮沙邊啄殘雪，回情訴意各有態，羨殺畫師心更切。我嘗記得天隨詩，至今讀之心激越，婦女衣襟便佞態，始得金籠日提挈。老烏，老烏，爾身毛羽黑離離，況復人間厭爾啼，何不飛鳴丈人屋，丈人屋頭春柳綠。」畫跡有《牧羊圖》，著錄於《書畫記》；《宜春苑訓獅圖》著錄於《繪事備考》。傳世作品有《晴春蝶戲圖》，現藏故宮博物院《野菊秋鶉圖》冊頁，絹本，設色，縱24.1厘米，橫40.5厘米，藏台北故宮博物院；《鶉圖》團扇相傳為其所繪，藏日本東京根津美術館。

沈周 1427-1509 明

明代傑出畫家。字啟南、號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，與文徵明、唐寅、仇英合稱為「明四家」，人稱江南「吳門畫派」的班首，在畫史上影響深遠。沈家世代隱居吳門，居蘇州相城,故里和墓在今相城區陽澄湖鎮。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父親恆吉，又是杜瓊的學生，書畫乃家學淵源。父親、伯父都以詩文書畫聞名鄉里。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優游林泉，追求精神上的自由，蔑視惡濁的政治現實，一生未應科舉，始終從事書畫創作。他學識淵博，富於收藏。交遊甚廣，極受眾望，平時平和近人，要書求畫者「屨滿戶外」，「販夫牧豎」向他求畫，從不拒絕。甚至有人作他的贗品，求為題款，他也欣然應允。沈周的書畫流傳很廣，真偽混雜，較難分辨。文徵明因此稱他為飄然世外的「神仙中人」。重要作品有《仿董巨山水圖》軸（作於成化九年，公元1473年）、《滄州趣圖》卷、《卒夷圖》、《墨菜圖》（這兩幅原為冊頁，後合裝成卷）、《臥遊圖》等。

陳淳 1483-1544

長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖表現一花半葉，卻淋漓疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。秋江清光圖，立軸，設色，紙本，縱157.8厘米，橫43.5厘米。南京博物院藏。此圖緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。筆法秀勁，色調清淡，構圖疏朗，深得秋天的神韻。

徐渭 1521—1593

圖
漢族，山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。
徐文長曾說：「吾書第一，詩二，文三，畫四。」這大概是文人慣用的詭計，即把自己最受人重視的藝術放在最末的位置，以抬高其它。其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有著很高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們所珍視。其書法則長於行草，徐文長雖自列為第一，但成就似乎遜於繪畫。

陳栝 明代

字子正，號沱江，江蘇蘇州人。陳淳的兒子。善畫花卉，筆似其父。嘉靖二十六年（1547年）作《海棠圖》，二十八年作《湖山明麗圖》，三十二年（1553年）作《墨筆花鳥圖卷》，由此可知其生活年代。作品有《為肯山作山水圖軸》，《花石圖軸》。

陳洪綬 1598—1652
綬蓮石圖冊頁
字章侯，號老蓮，別號老遲。他少年是便有奇才，能詩善書，尤愛繪畫。4歲時就曾作過八九尺長的《關壯（關羽）像》壁畫。陳洪綬12歲是便在街市賣畫。但是陳洪綬雖少負奇才，卻屢試不中。陳洪綬對明末政治腐敗深懷不滿，明亡後他心情十分沉痛，常常縱酒狂呼。因心懷有亡國之痛，改號「悔遲」。當清軍攻入浙江時，曾逼他作畫，把刀擱在他的頭上，他仍堅決不動筆。《荷花鴛鴦圖》是陳洪綬中年的作品。畫中，幾莖荷葉，或側或正；幾奪荷花，或怒放或含苞。一塊形狀奇古的太湖石，立在荷花葉叢中。葉的姿態多姿，花的嬌艷欲滴，與石的瘦硬層疊構成鮮明對比，而有結合得十分自然。兩只彩蝶，一隻正從畫的左上方向被蓮葉遮擋了一半的一朵荷花飛去，而另一隻，早已停留在花心。一動一靜，互為呼應。水面上的兩只鴛鴦，沒有畫成通常並排而卧的樣子，而是左右相向。一隻在石與葉的中間休息，另一隻則在戲水，但是它的頭側向愛侶，眼中更像有脈脈的情意。正幅畫的構圖十分完美，用色也非常協調。

八大山人 1626-1705

明末清初畫家、書法家，清初畫壇「四僧」之一。原為明朝王孫，明滅亡後，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧。他的作品往往以象徵手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾朴酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對後世影響極大。

石濤 1630一1724
圖
明末清初的「清初四僧」之一。中國清代畫家。僧人。作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用「截取法」以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。
他是明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，為廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、1641、1642年)諸說，卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、1710、約1718年)諸說。明亡後，朱亨嘉自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。

⑧ 求關於描繪海棠畫的古詩

嫣然一笑竹籬間，桃李漫山總粗俗。
也知造物有深意，故遣幽人在空谷。

宋·版蘇軾《寓居定惠院之東權，雜花滿山，有海棠一株，土人不知貴也》

只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

宋·蘇軾《海棠》

春似酒杯濃，醉得海棠無力。

宋·周紫芝《好事近》

胭脂為臉玉為肌，未赴春風二月期。
曾比溫泉妃子睡，不吟西蜀杜陵詩。

宋·朱淑真《海棠》

試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。
「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」

宋·李清照《如夢令》

海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。

宋·陳與義《春寒》

鮮鮮絲蕊垂更裊，點點胭脂勻未歇。

宋·王十朋《郡齋無海棠買數枝植之》

枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅。
愛惜芳心莫輕吐，且教桃李鬧春風。

金·元好問《同兒輩賦未開海棠》

海棠過雨紅初淡，楊柳無風睡正酣。

元·無名氏《中呂·喜春來·四節》

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

清·曹雪芹《紅樓夢》第37回

無語自含愁脈脈，有情時作舞仙仙。

清·紀昀《秋海棠》

海棠 北宋——蘇軾
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。