亞明畫家荷花

❶ 劉亞明的藝術歷程

長發捲曲不修邊幅外表粗獷內心細膩的劉亞明，出生在四川內江——那塊出過國畫大師張大千的土地上。這位已在首都畫界名聲大揚的青年畫家，是靠自學起步更靠對油畫的酷愛成功的。
他的藝術成長經歷使人感嘆，少小拜師學畫，給電影院看門掃地學畫，到了電視台工作還是學畫，終於在1985年有了到北京電影學院美術系進修電視美術設計的機會。當時，他的油畫已在不斷的自學中具有了專業水平，其技藝和名聲都在京城豐沛的文化氣氛里迅速提升。他曾在《渴望》和《編輯部的故事》兩個電視劇中擔任美工，雖然兩個片子名聲鼎沸，但他就在這個時候以常人少有的勇敢和堅毅，為了油畫而放棄了「鐵飯碗」， 成為所謂在北京的「盲流畫家」之一。如飢似渴的學習，瘋狂如顛的創作，憑頭腦靠力氣賺錢求生存，構成了劉亞明在北京的全部生活。
1988年以後，中國大陸十多家國家級報刊雜志，如《美術》、《中國青年報》、《北京周報》、《中國日報》、《藝術家》、《當代藝術家》等均隆重介紹過劉亞明和他的作品。1991年，他的油畫《有八十九個子孫的藏族長老》，成了德文版中國雜志《橋》創刊號封面作品，受到極好的評價，也使他的畫作受到更多人的重視。
於是北京音樂廳畫廊、長富宮畫廊、國際藝苑畫廊，天倫一朝畫廊、燕莎畫廊等紛紛邀請劉亞明作品陳列。有名的北京藝森畫廊還在古色古香的德勝門城樓為劉亞明舉辦作品展，在古典與現代交融的藝術氛圍中，更使人感受到劉亞明油畫對視覺的感召力和對心靈的沖擊力。他以冷峻的色彩與用光，繼承以倫勃朗為代表的繪畫傳統，尋求完整而純凈的古典之美。而在新世紀的陽光下北京日趨現代的環境里，他的油畫從線條到整體都漾溢著現代魅力，難怪有那麼多觀眾在他的《城》、《化裝》、《戴黑帽的奶奶》、《綠綢子》、《阿支的舞台》等畫前留連許久不肯離去。購買劉亞明油畫的人士，除了國內有識之土，還包括不少來自歐美台港的畫商和愛好者、收藏者。
1994年3月，31歲的劉亞明應美國俄州首府哥倫比亞市著名的羅伊·比夫藝術館的邀請，舉辦了他在國外的第一次畫展。年輕的中國油畫家著實給了眼光頗高的美國人一個驚喜OO一幅題為《奶奶》的作品，畫布上老人家那道深邃中透著慈愛而慈愛中己顯呆滯的目光，有一種震撼人心的力度；而在《裸鍾》、《林琳》等作品中，東方女性的柔美和溫婉得到了質感強烈的表現；更有那個性格倔強的少數民族少女的肖像，竟使參觀者彷彿透過畫面去到神秘的雲貴高原，不但觸摸到了《千年陽光》，還觸摸到了畫家那年輕而熾熱的心……《紐約時報》、《美國亞洲報》等多家報刊和電視台紛紛報道畫展盛況，《世界日報》還以連載形式刊發關於劉亞明的長篇報道。
就在這次畫展背後，還有一個傳奇故事：美國律師戴爾·史塔克斯先生1992年到北京旅遊，一天晚上到賓館外宵夜，忽然感覺路邊櫥窗內有人向他注視，定睛一看，原來是一幅真人尺寸大小的女子油畫像。戴爾律師立刻被畫中人的炯炯目光以及智慧神韻所吸引，第二天便向畫廊購買該畫並認識了作者劉亞明。在和年輕中國畫家的交往中，他深為劉亞明的才華和百折不撓的藝術追求感動，因此決定幫助他到美國展出畫作。
劉亞明是畫家中的實幹家和苦幹家，他租了一幢沒有裝修的連體別墅，用來創作一組總稱為《悟》的巨幅油畫。畫室大而簡陋，可以說沒有一塊舒適之地，更沒有空調電視之類的享樂之物。無論三十幾度高溫的盛夏還是零下十幾度的寒冬，他每天都在這里堅持畫十來個小時，簡直像宗教狂徒一樣心甘情願過那種苦行僧式的繪畫生活。這批以《悟》為總稱的系列油畫，包括了讓人迷戀的《澄明》和夢縈古典的《此岸》諸作，每一幅都有震撼視覺和心魄的效果，是劉亞明幾年來夢醒古典、沖擊現代的一批鼎力之作，也顯現了新一代中國油畫家的追求。
《通向眾冥的自由之路》創作歷時兩年。長16米，寬約3米，是一幅由180多個人物組成的宏大的、具有史詩性結構的眾生相。畫面背景灰暗，陰雲密布，象徵著人類的「災難」——即現實生活的壓迫。畫面上，形態各異奔跑的人群代表現代人的內心躁動和彷徨、壓抑與焦慮。全幅畫面的著重點為左邊地平線處初現的釋迦牟尼及畫卷中心表情祥和的白衣女郎，他們預示著人類心靈最終的平靜與世界的和諧。
著名評論家陳孝信評論道：「劉亞明是一位極具社會責任心的當代畫家。他用藝術的方式，呼起當代人內心的覺醒。在他的畫作中，也兼用了人文主義、現實主義、表現主義、象徵主義等藝術手法。」
可以說，劉亞明的生命里只有油畫，也只有油畫能帶給他人生和藝術的嶄新生命。

❷ 南京畫家楊文龍先生的畫現在市場價位怎麼樣

楊文龍是著名畫家亞明的學生，深的真傳，尤其擅長山水畫和仕女人物畫，功底很深厚的，現在一般的價位也應該在5000以上一平尺了，精品可能還不止這個價，以後升值潛力還是很大的，再說書畫也沒有跌價的，都是時間越長越值錢……
希望回答對你有幫助

❸ 陸柳非畫家多少1平尺

現在還在世的老一輩畫家大致可以分為三個層次：第一層次以吳冠中為代表。自80年代末以來，海外一些大機構力捧吳冠中，使其作品行情走紅海內外。如他的《高昌遺址》在1989年佳士得拍賣會以187萬港幣成交，創在世畫家作品的最高價。1994年他的《交河故城》被蘇富比拍至255萬港元，再一次刷新自己創造的天價。尤其令人驚訝的是，1996年佳士得拍賣會，吳冠中的《北京松》僅一平尺卻創造了17.2萬元的好成績。現在，吳氏作品在市場上動輒數十萬、上百萬元。第二層次有啟功、程十發、關山月、黎雄才、黃永玉、范曾、陳佩秋、劉旦宅、亞明等畫家。他們的作品已成為國內拍賣行固定的拍品，頗受海內外藏家青睞。第三層次為白雪石、魏紫熙、陳大羽、崔子范、徐邦達、吳青霞、蕭淑芳等。他們的作品也常常在拍賣市場上亮相。從上述畫家看，他們的藝術成就代表著目前在世畫家的最高水平。其他還有如史國良（畫僧）、丁紹光（連續三屆出任聯合國代表畫家，他的作品創中國在世畫家作品售價最高紀錄）、趙無極（是目前世界上健在的畫家中最有價值和最具聲望的藝術家之一）。

❹ 著名畫家亞明與紫砂壺有什麼關系

他的綽號「壺痴」，即可表明這一點，他所設計
的一種可供書畫家馳騁走筆的方形壺，被稱
為「亞明壺」。宜興陶瓷博物館內，即收藏
有這種「亞明壺」。另外，亞明本人也有著
非常可觀的紫砂壺收藏，其中不乏名匠妙品，
如明代惠孟臣的小壺，以及時大彬、陳曼生、
楊彭年、陳鳴遠等名匠的妙品，達30餘件。
亞明（1924 — 2002 )原名葉家炳，安
徽省合肥人，當代著名畫家。1941年畢業於
淮南藝術專門學校，長期擔任江蘇省國畫院
主要負責人，江蘇省美術家協會主席。先後
出版有《亞明作品選集》、《亞明畫集》、《亞
明近作選集》等多種畫冊。他的大量作品曾
在前蘇聯、德國、日本、美國、法國、意大
利及我國台灣地區等展出。中國各大美術館、
博物館及重要國事活動場所，美國大都會博
物館、日本名古屋博物館、澳大利亞悉尼美
術館等文化機構，都收藏有亞明之作。

❺ 新金陵四家的亞明和宋文治是什麼級別畫家呢

國家級的
金陵畫派，中國畫現代畫派之一。以南京（金陵）傅報石、錢松岩、宋文治、亞明等為主要代表的畫家畫風。在建國初提倡寫生。多以江南山水為表現內容。其作大多雄偉而秀麗，很具江南山水特色。

嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成體系,影響最大的一個畫派。創始人為高劍父,高奇峰,陳樹人
它有如下特點：
一、主張創新，以嶺南特有景物豐富題材；
二、主張寫實，引入西洋畫派；
三、博取諸家之長；
四、發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用「沒骨法」，用「撞水撞粉」法，以求其真。 嶺南畫派始於晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

❻ 八駿圖出自那位畫家

在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力於國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關於馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的《八駿圖》是其最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，為不可多得的珍品。 郎世寧《八駿圖》 郎世寧出生於義大利米蘭的聖馬塞蘭諾（San Marcellino），青年時期隨卡洛科納拉（Carlo Conara）學習繪畫與建築，並在1707年左右加入了熱那亞耶穌會。剛開始只為義大利的教堂畫壁畫，1714年居往在葡萄牙里斯本及科英布拉。幾年後對中國產生了相當大的興趣，1715年前往中國。期間曾於澳門學習中文、並以「郎世寧」作為漢名。 其他畫家 另外許多畫家有同題畫，例如： 艾啟蒙，字醒庵，波希米亞人。一七零八年(清康熙四十七年)生，一七四五年(清乾隆十年)來華，與郎世寧（他也有幅《八駿圖》）同為清王朝畫院供奉，擅長於繪制動物花鳥，供職如意館，賜三品銜。一七八零年十月十六日(清乾隆四十五年)卒，享年七十二歲。 艾啟蒙的繪畫與郎世寧一樣，將西洋繪畫技法融入到中國工筆繪畫之中，成為中國清代繪畫史上別具一格的新畫風。《八駿圖》為其寫實性代表作品。所繪八匹駿馬，與真馬等大，均為中亞等地進貢清王朝的罕見名馬，神形各異，栩栩如生，充分體現了作者高超的寫生技巧。作品為絹本，畫面鈐有御用「乾隆御覽之寶」印章與朝廷重臣的題贊。其尺幅之大、裝裱之巨且精為畫史所罕見，具有很高的文獻與藝術價值。《八駿圖》原為宮廷御覽之物，現存南京博物院。 徐悲鴻《八駿圖》編輯本段徐悲鴻《八駿圖》 傳世名畫 在中國現代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力於國畫的改革，而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關於馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物，這種融合是極為成功的。 《八駿圖》是其最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態各異，飄逸靈動，為不可多得的珍品。 另外許多畫家有同題畫，例如： 艾啟蒙，字醒庵，波希米亞人。一七零八年(清康熙四十七年)生，一七四五年(清乾隆十年)來華，與郎世寧（他也有幅《八駿圖》）同為清王朝畫院供奉，擅長於繪制動物花鳥，供職如意館，賜三品銜。一七八零年十月十六日(清乾隆四十五年)卒，享年七十二歲。 艾啟蒙的繪畫與郎世寧一樣，將西洋繪畫技法融入到中國工筆繪畫之中，成為中國清代繪畫史上別具一格的新畫風。《八駿圖》為其寫實性代表作品。所繪八匹駿馬，與真馬等大，均為中亞等地進貢清王朝的罕見名馬，神形各異，栩栩如生，充分體現了作者高超的寫生技巧。作品為絹本，畫面鈐有御用「乾隆御覽之寶」印章與朝廷重臣的題贊。其尺幅之大、裝裱之巨且精為畫史所罕見，具有很高的文獻與藝術價值。《八駿圖》原為宮廷御覽之物，現存南京博物院。 任伯年《八駿圖》 任伯年(1840-1896) 八駿圖 作者介紹：任伯年(1840-1896）任頤，號小樓，山陰(今浙江紹興）人。鶴聲子，仰承家學，為人真率不修邊幅。人物，花鳥仿宋人雙鉤法，賦色濃重，白描傳神，頗近陳洪綬。年未及壯已重大江南北。後得八大山人畫冊，更悟用筆之法。雖極細之畫，必系腕中鋒，間作山水，沈思獨往，忽然有得，疾起捉筆，淋漓淳揮灑，氣象萬千。書法亦參書意，奇警異常。賣書海上，聲譽赫然。與胡公壽並重。 馬晉《八駿圖》 馬晉是北京畫壇傳統派里融和中西的畫馬名家。他取法郎世寧步入畫壇之際，正是康有為主張「合中西而成大家者」、「當以郎世寧為太祖」之時。但馬晉在金城、陳師曾引導下，不僅廣泛學習古代院體畫、文人畫傳統，而且博涉書法篆刻，更能以寫生矯正臨摹。在三、四十年代其工筆寫實畫風成熟之日，已開始在繪景中強化中國味。至五、六十年代，他更在馬、牛、花鳥畫中完善了自成一家的工筆寫實風格，推出了工寫結合的小寫意麵目。馬晉的工筆寫實作品，富於體感和質感，工而不拘，細而不碎，干凈漂亮，雅俗共賞，與郎世寧的「甚謹甚細而外露巧密」拉開了距離。他的小寫意作品，簡賅生動，有筆有墨，寫中帶工。此外，他在風箏製作上也有相當高的造詣。曾任中國畫研究會服務社負責人、北京中國畫院畫師。作品有《獵熊的孩子》、《阿洛夫醫生》兩書的插圖等。 顧寶興《八駿圖》 顧寶興別號顧馬。是畫馬畫家戈湘嵐先生第三代傳人，胡成榮先生入室弟子。又師從金陵派畫家亞明先生，擅長走獸，虎，馬，龍等。其代表作品：《百駿圖》、 《八駿圖》、《百虎圖》、《五虎圖》、《三清山晨霧》、《回歸》、《馬上封侯圖》、《忠孝節義圖》。是齋名漢唐精舍，晉元山房，晉唐軒。其江南朦朧的背景也別有韻姿． 賞他的八駿圖，有塵埃落定的平靜，有風煙俱凈的安詳，有從容俊逸的曠達。像一個脫下征袍的將士，遠離烽火，放牧南山，吟唱著一曲大江東去。淡然，不是失意的遁隱，不是落魄的逃避。而是在寥廓的歲月長河裡，他早已征程萬里，經歷過金戈鐵馬、刀光劍影的戰火，用豪情壯志收復了漫漫河山。 八匹駿馬，形態迥異，飄逸靈動，灑脫不羈。他的馬，散漫在柳蔭水岸，有的安於現狀，有的追思過往，有的探看未來。馬的命運，就像是人的命運，馬的性情，就如同人的性情，馬的姿態，又好似人生的姿態

❼ 亞明的畫家簡介

亞明 （1924－2002.2.19）安徽省合肥市人。
1941年畢業於淮南藝術專門學校。
中國畫壇重要流派——「新金陵畫派」的中堅推動者和組織者。
亞明主張「中國畫有規律無定法」。
他先後多次受命出訪，進行友好訪問和開展中外文化交流工作。
亞明長期任江蘇省國畫院主要負責人、副院長，江蘇省美術協會主席。
現為江蘇省文聯顧問、中國美協常委。
亞明作為中外美術界關注的藝術家。

❽ 陳廷友的展覽、發表與活動

1984年 拜著名花鳥畫家王石城先生、林文奇先生為師學習花鳥畫。
1985年 拜見齊白石弟子著名畫家蕭龍士先生。
1986年 兩幅扇面作品入選安徽省博物館「現代扇面書畫展」（安徽省美協主辦）。
1987年 作品《壽比南山松》參加慶賀著名畫家蕭龍士先生百歲生日活動暨書畫展（入編畫集）；
安徽藝術學校繪畫班畢業（師從於著名畫家郭公達先生）。
1988年 作品《小品》被選送駐外使館展覽（中國對外展覽公司）。
1989年 作品《工筆荷花》被選送到北京勞動文化宮展覽（安徽省美協主辦）；
作品應邀參加香港天壇大佛海會雲來《名家書畫展》（入編畫集）；
於南京拜國畫大師亞明先生為師，並獲亞老題字勉勵；
作品被泰國中華商總會收藏；
作品《牡丹紫藤》被香港漢榮書局收藏；
作品入展「慶祝建國四十周年全國書畫展」（北京軍事博物館展出），並被評為佳作獎。
1990年 為安徽省美術家協會會員；
十餘幅作品被台北優立寶石實業有限公司收藏；
受著名畫家蕭龍士先生推薦，赴北京拜見齊白石弟子許麟廬先生。
攜近作赴南京悟園居受恩師點撥，亞明先生觀後，在弟子山水畫作品上題字：「中國畫貴在意境，
筆墨不可勿，陳生能苦學先人，他日必成大器也。」
1991年 恩師亞明先生觀弟子陳廷友山水近作後在其作品上長題：「中國畫藝術之理法觀。」（合肥稻香樓賓館)
1992年 陪同恩師亞明先生赴蘇州太湖，安徽皖南、黃山等地寫生。
1993年 在辛巴威國家銀行展覽中心，舉辦三人聯展。
1994年 在蘇州近水山莊小住聆聽恩師亞明先生教誨；觀恩師創作大型壁畫（蘇州東山）。
1995年 參與籌建亞明藝術館並參加開工典禮（合肥）。
1996年 恩師亞明先生作山水畫並長題：「中國畫有規律而無定法」贈弟子陳廷友收藏並勉勵。
1997年 作品《納涼圖》發表於《美術》雜志（中國美協主辦）；
作品《秋居圖》發表於《藝術界》雜志；
十幅作品參加「當代情境·安徽省中青年美術家作品雙年展」（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）。
1998年 為安徽省青年美協副秘書長。
1999年 在廣州拜見著名畫家賴少其先生；
三幅作品入選「第二屆·安徽省中青年美術家作品雙年展」（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）；
作品《溪山靜泊》獲「當代中國青年美術作品展」優秀獎（中國美協、全國青聯主辦）。
2000年 作品在「第六屆·安徽省藝術節」展出並獲銅獎（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）；
作品入編《安徽美術50年》（安徽美術出版社出版）。
2001年 策劃並參加「蘇皖·中國畫六人聯展」（合肥·亞明藝術館）；
「世紀元年八人聯展」(安徽現代藝術展覽中心)；
「守望自然·第三屆當代安徽省中青年美術家作品雙年展」。
2002年 為安徽省青年書畫院副院長。
2003年 籌建安美藝術會展中心；
作品入展「書聖故里國際書畫名家邀請展」（山東省文化廳、山東省美協主辦）；
參加「全國中國畫作品展」並獲優秀獎（中國美協、合肥市人民政府主辦）；
《文化時空》以十整版篇幅介紹藝術歷程。
2004年 參加「紀念亞明先生誕辰八十周年作品展」暨亞明先生銅像揭幕儀式（與全國著名畫家理論家薛永年先生、陳履生先生、盧星堂先生、華拓先生等知名人士參加）；
作品被中國美協選送到烏茲別克、拉脫維亞等國展覽；
作品《深谷幽居》榮獲新世紀「首屆安徽美術大展」銅獎( 安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協主辦)；
入展《當代名家煙台美術館建館作品展》（入編畫集）；
入展「第七屆安徽省藝術節」並獲銅獎（安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協主辦）；
作品被安徽省圖書館收藏；
策劃：《徽墨心象》中國畫名家邀請展（安徽省美協主辦）；
參加首屆安徽宣城文房四寶之鄉文化旅遊節暨「當代書畫名家邀請展」入編畫集(宣城市人民政
府、中國美協藝委會主辦）。
2005年 參加中國美協新春聯誼會（人民大會堂）；
「齊魯風·全國書畫名家提名展」（入編畫集）；
今日水墨「第六屆全國中國畫名家作品巡迴展」走進徽州（入編畫集）；
入展中國美協主辦的「第十六屆國際造型藝術家代表大會·美術特展」（入編畫集）；
與中國美術家協會主席劉大為先生、國家畫院院長楊曉陽先生交流並合影（合肥）；
「中國畫百名家扇面精品展」（安徽省美協主辦）；
參與策劃「第二屆黃山· 中國美術論壇」並與全國書畫名家孔仲起先生、王文芳先生、滿維起先生等一起赴黃山、皖南等徽州古民居采風（中國美協主辦）（合肥）；
「徽墨百家中國畫邀請展」（安徽省文聯、安徽省美協）；
《美術世界》雜志（第八期）以六整版篇幅介紹其藝術成果；
策劃：「徽墨心象·中國畫名家提名展（安徽省美協主辦）；
安徽廣播電視報《新徽派美術》專版，以四個版面的形式介紹其藝術作品；
電影百年「當代安徽書畫名家邀請展」入編畫集（安徽省文化廳主辦）。
2006年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
入中國美術家協會會員；
為安徽漸江國畫院常務副院長；
今日水墨「中國畫名家走進新沂蒙采風作品邀請展」（山東）入編畫集；
策劃：首屆「當代安徽中國畫名家邀請展」並入編畫集（安徽省美協、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）（美術報兩整版宣傳）。
2007年 作品《黃山奇觀》被安徽省文化廳作為禮品贈俄羅斯聖彼得堡總領事館作永久收藏；
作品《山中一夜雨》被選送參加斯洛伐克藝術大展並拍賣(斯洛伐克視覺藝術家協會主辦)
「齊魯風·全國書畫名家邀請展」，作品獲齊魯獎（入編畫集）；
四幅作品被國家郵政局作為2008年中國郵政賀年有獎信封和賀卡發行；
策劃：「第二屆·當代安徽國畫名家邀請展」（安徽省美協、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）
入編畫集（美術報兩整版宣傳）；
「水墨本色·當代中國畫名家邀請展」（入編《中國畫清賞精品集》）。
2008年 「中國畫名家邀請展」入編畫集（肇慶市公安局、文聯主辦）；
都江堰建市20周年「中國畫名家邀請展」入編畫集；
山東省書畫研究院成立五周年「當代中國書畫名家作品展」入編畫集（山東）；
「夢縈徽州·當代中國畫名家作品邀請展」（安徽省美協主辦）入編畫集；
「永遠的新津·全國中國畫名家作品展」入編畫集；
《美術報》整版介紹其藝術作品；
「水墨尖峰·輝映五環·當代中國畫名家慶奧運暨中國互聯網美術館成立一周年名家邀請展」入編畫集（中國國際藝術出版社）；
「中國畫百名家扇面精品展」（安徽省美協主辦）入編畫集。
2009年 策劃：「第三屆·當代安徽國畫名家作品邀請展」（安徽省美協、安徽漸江國畫院主辦）入編畫集；
「第七屆牡丹杯·中國書畫名家作品邀請展」（山東）；
《科教文匯》雜志，第七期封面人物、內頁和封底介紹其藝術成果；
「水墨清賞——當代中國畫名家提名展」（佛山）；
當代中國畫名家作品集（山東美術出版社）；
當代中國畫最具收藏潛力100家入選(入編畫集)；
「第四屆中國名人名家書畫展」（入編畫集）（北京）。
2010年 畫作《太平湖秋韻》入展「美哉安徽書畫作品展」（安徽省委宣傳部、安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協、安徽省直書畫家協會主辦），入編畫集；
《國際金融報》整版介紹其藝術成果（人民網）；
中國畫清賞推介2010度100位畫家入選（入編畫集）；
《美術報》整版介紹其藝術和眾名家評論；
合肥市主幹道路牌廣告重點宣傳：IC卡電話亭廣告、安徽飯店前2個、蕪湖路徽商集團門前2個、長江路BRT站台燈箱廣告9個、火車站廣場燈箱廣告6個、蕪湖路與徽州大道交叉口燈箱廣告3個，（宣傳其藝術成果）；
湖北利寶文化藝術有限公司《藝術與投資》雜志，今日推薦四個整版介紹其藝術成果；
中央文史館、陝西省人民政府主辦的「第四屆中國長安雅集大型國際文化活動書畫展」在西安舉辦，作品《雲起松風》被安徽省文史館選送參展被收藏；
特聘為安徽省文史館書畫研究員；
被評為平和之美——年度社區老百姓最喜愛的10位名家（南京廣廈美術館、南京廣廈書畫院主辦），（10位畫家美術報兩個整版宣傳）；
被聘為安徽藝術職業學院客座教授；
策劃：「第四屆·當代安徽國畫名家作品邀請展」（安徽省美協主辦、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）入編畫集；
入展「傳統與現代·當代華人美術書法作品展」（洛陽美術館、鄭州墨客藝術展覽機構主辦）入編畫集。
2011年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
《安徽商報》兩個整版宣傳介紹其藝術作品；
山東首屆全國大型花鳥畫精品展（山東省政協科教文衛體委員會、山東省社科聯、山東博物館、山東當代花鳥畫院主辦），入編畫集；
南山水捌拾壹家邀請展（河南美術館、墨客藝術機構主辦），入編畫集；
作品《黃山雲海松濤》被選入合肥駱崗機場登機牌宣傳（合肥）；
《中國民航》雜志:封面、封二、封三、封底、內頁12個專版介紹其藝術作品；
聘任為安徽省美協發展部主任。
2012年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
時代經典——當代中國山水畫名家提名展（南京）；
策劃：「第五屆·安徽當代中國畫名家邀請展」（安徽漸江國畫院、龍圖畫廊主辦）；
評為當代具有投資價值中國畫100家（中國畫清賞）；
藝術家走進石頭城——鎮寧名家美術作品邀請展（貴州·鎮寧）入編畫集 ；
《安徽商報》兩個整版介紹其藝術成果；
《東航在線》三個整版介紹其藝術成果。

❾ 孫大佑的山水畫多少錢一平尺

亞明先生原名葉家炳，1924年9月29日出生於安徽省合肥市。1939年，年少貧困的亞明在淮南參加新四軍，並於1943年7月加入中國共產黨。15歲的他走上革命道路後，在抗日戰爭和解放戰爭的烽火中出生入死，貢獻了自己的青春年華。
江蘇山水畫壇習以錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙四老並稱。「四老」中，亞老年紀最輕。作為新金陵畫派的代表之一，他數十年硯耕不止，在中國畫的推陳出新中，作出了傑出的貢獻，留下了豐碩的藝術成果
作為新金陵畫派的最具代表性的畫家，亞明主張「中國畫有規律無定法」，在繼承傳統的基礎上融入鮮活的時代氣息。
亞明先生作為一位中國畫家，他深深地熱愛祖國和人民。他曾說「我以人民、生活、傳統三者為師」 。他對民族的優秀傳統文化愛之殊深，對祖國的山川、風物情有獨鍾。他的藝術即是傳統、生活和他個性的結晶。「筆墨當隨時代」和「借古以開今」是他終生實踐的信條，並為之竭力終生。他在中外的聲名和榮譽，並不是因為他的權位，而是出於他的藝術成就。
從20世紀50年代末開始，亞明先生的作品就脫穎而出，在中國文化界引起人們的矚目，此後幾乎在每個時期或階段，他總能領風氣之先，為中國畫壇作出推陳出新的表率。《貨郎圖》《石壕吏》《煉鋼組畫》《太湖晨霧》《天問》《峽江雲》《長江萬里圖》《黃山圖卷》《三湘四水寫生》《世界風情寫生》等力作佳構，無不是他辛勤耕耘的記錄。這些作品，既合傳統畫之法則，又有莫大的發展和變化；合於造化和生活，又有豐富的浪漫與想像。他的這些作品是民族的、創新的、時代的，是屬於社會主義先進文化的組成部分，也是亞明先生留給江蘇乃至全國人民的寶貴藝術財富。
早在2011年，「新金陵畫派」就已經大放光彩，「妙筆生花——亞明作品專場」成交率百分之百，總成交額達3153.645萬元，亞明傳世代表作《石壕吏》拍出1046.5萬元的高價，刷新了亞明作品拍賣的紀錄。據統計，亞明作品價格多幅每平尺高達25萬元，對於亞明以往3萬每平尺的價格可謂縱身一躍，堪比錢松喦畫價。破亞明畫價歷史紀錄的《石壕吏》每平尺甚至高達74萬元。市場分析師認為，亞明專場其中一大批為亞明寫生時期重要作品，齊聚一堂，堪稱難得，這部分作品如國外寫生作品《斯德哥爾摩印象》《深谷水聲》等，更有一批表現祖國大好河山題材的寫生作品《新安江上》《高峽出平湖》《十萬坪》《黃山在望》《京口瓜州一水間》等，對於「寫生派畫家」亞明而言，意義重大。
亞明先生對藝術創作問題勤於思考，具有獨立的思維悟性。他在繪畫實踐中，深入求索，舉一反三，遷想妙得，直至追根求源、洞悉深蘊。所以，他的藝術實踐與他的繪畫理論保持了和諧一致，形成了自己獨特的、實踐上與理論上自成一格的體系。48年前在中國畫前途和命運的一場爭論中，他就「不唯上」地毅然站在了維護民族優秀傳統文化的一邊。這不僅需要精神品格上的勇氣，更需要自己在理論上和信念上的支持。
亞明先生是當代中國畫理論方面卓有貢獻的思想者，他是抵制民族虛無主義、捍衛民族優秀傳統文化、努力建樹社會主義現今文化的擎旗主將。
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