閻立品荷花

Ⅰ 四大名旦的建國後

1956年河南第一屆戲曲大會形成的「四大名旦」按觀眾比例排列：陳素真、常香玉、馬金鳳、閻立品。
1980年豫劇流派會演形成「五大名旦」按姓氏筆畫排列：常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品。
1987年中國唱片公司出版《豫劇五大名旦唱腔集》黑膠唱片：常香玉、馬金鳳、崔蘭田、閻立品、桑振君。
1992年，中國唱片總公司出版《豫劇四大名旦唱腔集》盒式磁帶：陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳。
1999年，中國唱片總公司出版《豫劇四大名旦名句名段》CD光碟：常香玉、馬金鳳、閻立品、崔蘭田。 2000年河南河南省委宣傳部、河南省文化廳、河南省文聯、河南省藝術研究提出（豫劇名旦六大家）提案。
2006年1月河南日報報業集團、河南省文聯、河南大學、河南省新聞出版局等單位聯合出版的《豫劇名旦六大家畫傳》出版。
2006年5月豫劇被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，並將（豫劇六大名旦）依次列入在冊。
（梅花—陳素真）
（月季—常香玉）
（菊花—崔蘭田）
（牡丹—馬金鳳）
（荷花—閻立品）
（蘭花—桑振君）
2000年陳、常、崔、馬、閻、桑並稱為「豫劇六大名旦」。

Ⅱ 從事豫劇最早且成名最早的豫劇六大名旦，分別是誰

從事豫劇最早且成名最早的豫劇六大名旦 ：陳素真，常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。這六大名旦中陳素真是年齡最大、從事豫劇最早、成名最早的豫劇大師。

著名豫劇表演藝術家，「豫劇功勛杯」演員，享受國務院特殊津貼專家。出生在山東曹縣一個貧苦藝人家裡。原姓崔，小名金。6歲隨父學藝唱河北梆子。因她刻苦好學，聰慧過人，與父同台演出了《三義記》、《劉二姐趕會》、嶄露頭角，被譽為「七歲紅」。

14歲正式登台演出，經常上演的劇目有《老征東》、《羅煥跪樓》、《三娘教子》、《對花槍》等。公認是20世紀舞台生命最長的豫劇表演藝術家之一。

她的嗓音明亮純凈，清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用；唱工以大段敘述性「豫東調」「二八板」為其擅長，吸收山東梆子的音調加以融化；唱腔結構嚴謹，旋律簡練、朴實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。

閻立品，原名閻桂榮，著名豫劇表演藝術家。河南省封丘縣人。閻立品自幼家貧，母親將她送到開封永安舞台義成班學戲，拜著名豫劇藝人楊金玉、馬雙枝為師。因其天資甚好，學戲認真刻苦，故而深受老師喜愛。一年後登台演出了《打金枝》(飾開平公主)，因其做戲十分認真，雖唱腔還嫌稚嫩，但仍受到觀眾歡迎，3年後便在開封有了一定影響。因其人小但技藝頗為精巧，故而觀眾們便稱其為「小閨女」。

閻立品的藝術特點在豫劇旦行諸流派中獨樹一幟，清雅之風怡人心神，從她在其代表劇目《游龜山》、《秦雪梅》、《碧玉簪》等劇的精彩表演中，我們可以看到閻立品的藝術特點中有一個重要特徵，就是在豫劇及地方戲中都甚為少見的「精細」。而這個「精細」可以說是閻立品得益於梅蘭芳先生親傳的結果。

演唱時她注重行腔，注重意思的通達，不僅力度變化大，而且在音色變化上也有許多過人之處，可以說是明暗相宜，濃淡盡顯。

河南陳留縣人，先從母親學唱河南墜子。父母亡故後在界首、亳州、沈丘、項城一帶流浪賣唱。一位老一代豫劇表演藝術家的母親發現了她的藝術天賦，收養她為義女，教她學習豫劇藝術。藝術天賦和不懈的努力使她14歲就唱紅了開封、陳州、界首、周口、漯河、許昌等地。到了上世紀五十年代前期，二十歲出頭的她已和豫劇大師陳素真、常香玉並稱豫劇舞台的旦角「三鼎甲」，形成了「東陳西常中南桑」的鼎足之勢。

她的嗓音清脆、明亮、甜潤、俏麗，演唱尤以「口齒伶俐、字乖韻巧」出名。她早期的拿手戲《對綉鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅觀文》等多是以唱功為主的傳統劇目，無論多長的段式、多雜的句列，一經她的口唱出，准能繪聲繪色、盡巧盡美地將感情表達無遺。

Ⅲ 豫劇的著名演員 和一些代表作品

豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君等「豫劇六大名旦」，代表六大風格旦角流派，旦角流派還有台灣「豫劇皇後」張岫雲創立的張派，宋桂玲的宋派，王秀蘭的王派，安金鳳的安派等旦角流派，小生趙義庭、王素君、王希玲，代表三大風格小生流派，須生唐玉成、唐喜成、劉忠河和劉新民、李樹建，代表五大風格須生流派，黑臉李斯忠，李派，丑角牛得草，牛派也很有特色。建國後的現代戲創作又涌現出高潔、馬琳、魏雲、王善朴、柳蘭芳等「豫劇五大主演」。活躍在當今國內豫劇舞台上的「豫劇十大名旦」：張寶英（河南）、王清芬（ 河南）、虎美玲（河南）、牛淑賢（河北）、李喜華（湖北）、菅愛梅（河南）、朱巧雲（河南）、李金枝（河南）、陳淑敏（河南）、馬 莉（河南）、胡小鳳（河北）、章蘭（山東）等。湯玉英、王清芬、牛淑賢、虎美玲、胡小鳳、李金枝、李喜華、谷秀榮、陳淑敏、小香玉、李樹建、章蘭（二度梅） 、朱巧雲、周樺、王紅麗（二度梅）、張春玲、朱桂芹、顏永江、金不換、苗文華 、汪荃珍、賈文龍、李新花、楊紅霞、王惠、劉曉燕、田敏、陳新琴、徐俊霞、郭英麗（等豫劇表演藝術家先後摘取中國戲劇「梅花獎」。
傳統劇目豫劇的傳統劇目有1000多個，其中很大一部分取材於歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。中華人民共和國成立之後，出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇，使豫劇事業又有了新發展。如《朝陽溝》、《小二黑結婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、《試夫》、《蘋果，紅了》。據1956年統計，傳統劇目有647個。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。 1949年以來，整理、改編的傳統戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝製成影片。豫劇流派大全行當代表劇目常香玉常派青衣、花旦《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》等陳素真陳派青衣、花旦《洛陽橋》、《女貞花》、《春秋配》等崔蘭田崔派青衣、花旦《桃花庵》、《三上轎》、《秦香蓮》等馬金鳳馬派帥旦、老旦《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《花槍緣》閻立品閻派閨門旦、刀馬旦《秦雪梅》、《游龜山》、《西廂記》等桑振君桑派青衣、花旦《白蓮花》、《桃花庵》、《對綉鞋》等張岫雲張派花旦、老旦《楊金花奪印》《平遼東》、《陰陽河》等宋桂玲宋派花旦《抬花轎》、《八件衣》、《蝴蝶杯》等王秀蘭王派花旦、青衣《王金豆借糧》、《風雪配》安金鳳安派青衣《白蓮花》、《鍘美案》、《斬岳雲》等唐玉成唐派紅臉《反徐州》、《楊河堂》、《闖幽州》等唐喜成唐派紅臉《洛陽令》、《三哭殿》、《轅門斬子》等李斯忠李派黑臉《下陳州》、《司馬矛告狀》等吳心平吳派黑臉《岳飛》、《包青天》、《屈原》等牛得草牛派官丑《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》高興旺高派文丑《卷席筒》、《推磨》、《喝面葉》等王素君王派小生《必正與妙常》、《小二姐做夢》等王敬先王派刀馬旦《梁紅玉》、《滌恥血》、《三拂袖》等趙義庭趙派小生《南陽關》、《八郎探母》、《販馬記》等劉法印劉派武生《黃鶴樓》、《提寇》、《八大錘》等王希玲王派小生《風流才子》、《情斷狀元樓》等劉忠河劉派紅臉《打金枝》、《三打金枝》、《血濺烏紗》

Ⅳ 姬銀龍的蓮花落拍的是民間小調吧!

1、 崑曲 崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。 2、高腔 高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。 3、梆子腔 梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。 4、京劇 京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 5、評劇 評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。 6、河北梆子 河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。 7、晉劇 晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。 8、蒲劇 蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。 9、上黨梆子 上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。 10、雁劇 雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。 11、秦腔 秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。 12、二人台 二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉劇 吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。 14、龍江劇 龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。 15、豫劇 豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。 16、越調 越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。 17、河南曲劇 河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。 18、山東梆子 山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。 19、呂劇 呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。 20、淮劇 淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。 21、滬劇 滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。 22、滑稽戲 滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。 23、越劇 越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。 24、婺劇 婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。 25、紹劇 紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。 26、徽劇 徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。 27、黃梅戲 黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。 28、閩劇 閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。 29、莆仙戲 莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。 30、梨園戲 梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。 31、高甲戲 高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。 32、贛劇 贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。 33、採茶戲 採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。 34、漢劇 漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。 35、湘劇 湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。 36、祁劇 祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。 37、湖南花鼓戲 湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。 38、粵劇 粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。 39、潮劇 潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。 40、桂劇 桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。 41、彩調 彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。 42、壯劇 壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。 43、川劇 川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《水微瀾》、《變臉》、《金子》等。 44、黔劇 黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇劇 滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。 46、傣劇 傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。 47、藏劇 藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。 48、皮影戲 皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。 戲曲家：梅蘭芳，尚小雲，荀慧生，程硯秋 戲曲基礎知識 【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。

Ⅳ 豫劇都有那些派系他們的代表作都上什麼

中國豫劇六大名旦：陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君。

陳素真（陳派）《宇宙鋒》、《梵王宮》、《春秋配》等。

常香玉（常派）《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》等。

崔蘭田（崔派）《桃花庵》、《秦香蓮》、《賣苗郎》等。

馬金鳳（馬派）《穆桂英掛帥》、《對花槍》、《花打朝》等。

閻立品（閻派）《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盤夫索夫》等。

桑振君（桑派）《對綉鞋》、《投衙》、《白蓮花》等。

Ⅵ 荷花在豫劇哪個角色的服飾上

摘要 荷花-閻立品

Ⅶ 豫劇名段精選的作品目錄

旦行
羞答答出門來將頭低下（陳素真演員）——豫劇《春秋配》選段
與君子在荒郊前來問話（陳素真演員）——豫劇《春秋配》選段
你問他因何事荒郊走馬（陳素真演員）——豫劇《春秋配》選段
終日里悶悠悠如痴如醉（陳素真演員）——豫劇《梵王宮》選段
崔家女一陣陣我淚如梭（陳素真演員）——豫劇《三上轎》選段
今日里我顧不得閨閣端儀（陳素真演員）——豫劇《宇宙鋒》選段
女子們哪一點不如兒男（常香玉演員）——豫劇《花木蘭》選段
花將軍變成花家的女郎（常香玉演員）——豫劇《花木蘭》選段
在綉樓我奉了小姐言命（常香玉演員）——豫劇《拷生》選段
那一日你言道張生有恙（常香玉演員）——豫劇《拷紅》選段
從今後再莫說你治家有言（常香玉演員）——豫劇《拷紅》選段
恨上來罵法海大如禽獸（常香玉演員）——豫劇《白蛇傳》選段
哭啼啼把官人急忙攙起（常香玉演員）——豫劇《白蛇傳》選段
一家人歡天喜地把我來請（常香玉演員）——豫劇《五世請纓》選段
久離邊庭戰馬狂（常香玉演員）——豫劇《破洪州》選段
九盡春回杏花開（崔蘭田演員）——豫劇《桃花庵》選段
三江蘭洗不盡我滿腹的冤枉（崔蘭田演員）——豫劇《抱琵琶》選段
轅門外三聲炮如同雷震（馬金鳳演員）——豫劇《穆桂英掛帥》選段
耳聽得江岸上起了更點（閻立品演員）——豫劇《游龜山》選段
譙樓上訂罷了更鼓點（桑振君演員）——豫劇《對綉鞋》選段
府門外三聲炮花轎起動（宋桂玲演員）——豫劇《抬花轎》選段
譙樓上三更鼓夜深人靜（張寶英演員）——豫劇《賣苗郎》選段
誰是鳳凰誰是鳴（劉伯玲演員）——豫劇《唐宮嬌女》選段
當初他甜言蜜語將我騙（李金枝演員）——豫劇《淚灑相思地》選段
生行
西門外放罷了催陣炮（唐喜成演員）——豫劇《南陽關》選段
……
凈行
醜行
現代戲

Ⅷ 閆立品的藝術歷程

抗日戰爭爆發後
閻立品同其他藝人們一樣，備受日本鬼子和漢奸的欺凌，為了抵制鬼子漢奸們和那些土豪劣紳視藝人為玩物的行徑，她將滿頭青絲一揮而去，住到偏遠的農村，寧願吃糠咽萊，寧願餓死也不在城裡給鬼子漢奸們演戲。抗戰勝利後，雖然閻立品恢復了演出，而且依然在河南各地受到觀眾的熱烈歡迎，但她對在社會上盛行的「捧角」之風越來越厭惡，她說：「我寧為貞潔貧，不為污濁名。千兩金，萬兩銀，我也不能出賣人格。」為了回絕各種頻繁的堂會、「宴請」，她毅然戒了葷腥，從此吃素。
閻立品不僅不畏權勢，不向邪惡勢力低頭，表現了一個正直藝人的骨氣，同時在藝術上也是嚴於律己，不隨波逐流，不為一時的「紅火」而犧牲自己的氣節。從40年代開始，她就有意識地「凈化」自己所演的一些劇目。她給自己約法三章：「粉戲」不演，臟詞不唱，傷風敗俗的動作不做。凡是她要演出的劇目她都要盡可能地(有時也請一些有文化、有知識的人)進行修改整理後再上台演出。為此，她在各地演出時結識了一些當地的名人雅士，虛心向他們求教，不但使得她自己的文學修養日漸豐厚，而且這些人們也對她演出的劇目提出不少誠懇的看法，使閻立品在修改劇本時受益頗多。她不僅演技高超，而且藝德高尚，故而在觀眾中有著很高的聲望。觀眾贈送她的各種詩詞、旗、匾多不勝數，但最讓她珍視的是當年在扶溝演出時觀眾送給她的一幅題字「品潔藝精」。閻立品認為這是現眾對她最真切的希望，她將自己的名字「桂榮」改為「立品」，以勉勵自己：立業需先立身，立身必先立品。此後她便以閻立品之名遍行河南各地。
中華人民共和國成立後
閻立品加入了商丘人民豫劇團，曾趕南京、上海等地演出。她在豫劇演員中獨具的藝術特點得到各界人士的好評。1954年初，京劇藝術大師梅蘭芳先生收閻立品和評劇名演員新鳳霞為弟子，這是梅先生第一次收地方戲演員為徒。梅先生在多次看了閻立品的演出後說，她臉上的戲變得很快，表演很細，是地方戲中少有的閨門旦。此後，在梅先生的指點下，閻立品開始主工閨門旦，同時對豫劇閨門旦的劇目進行研究整理。在梅先生的指點下，閻立品在表演、化裝等方面都有了一個新的飛躍，同時唱腔也有了新的變化。為了拓展豫劇閨門旦行當的演出劇目，她還先後移植演出了《碧玉簪》、《盤夫索夫》等。
1955年
閻立品由商丘調往洛陽市豫劇二團。1957年生性耿直的她被錯劃為右派，直到1958年調往信陽地區豫劇團後方恢復演出。在信陽的幾年中，她對《秦雪梅》一劇進行了改革，從劇本到表演，從演唱方法到唱腔設計都有了新的探索。可以說在此時她開始形成了自己有別於他人的藝術風格。
「文化大革命」開始後
閻立品被視為「黑線人物」而備受折磨，被剝奪演出權利達10年之久，直至粉碎「四人幫」後才得以恢復演出的權利。重新登上舞台的閻立品憑借著自己深厚的藝術功力和在身處逆境時都一刻未曾停止的藝術追求，一登台便引起巨大轟動，她的代表劇目《秦雪梅》、《藏舟》、《西廂記》等上演後不僅好評如潮，而且許多老觀眾再睹其芳華之後激動不已，有人稱她是「白發少女，青春不衰；荷花出水，梅花重開」。

Ⅸ 豫劇六大名旦的一字的評價

中國戲劇評論家給六大名旦每人一個字的評價，直接反映各人特色：
陳素真——「美」。
常香玉——「勁」。
崔蘭田——「韻」。
馬金鳳——「脆」。
閻立品——「秀」。
桑振君——「妙」。