蘭花背景圖

❶ 請問第五套人民幣正面的花是什麼花，正面的背景是什麼，背面的風景是哪裡的風景

100元正面是牡丹花 反面是北京人民大會堂
50元 正面是菊花 反面是西藏 布達拉宮
20元 正面 是荷花 反面是廣西桂林山水
10元 正面是月季花 反面是夔門，在瞿塘峽入口處是長江三峽的西大門
5元 正面是梅花 反面是山東泰山
1元 正面是蘭花 反面是浙江杭州西湖
一元硬幣是菊花 五角硬幣是荷花 一角是水仙花！

1999年10月1日，在中華人民共和國建國50周年之際，中國人民銀行陸續發行第五套人民幣（1999年版）。第五套人民幣共有1元、5元、10元、20元、50元、100元6種面額，其中1元有紙幣、硬幣2種。

❷ 蘭花的特點和象徵意義

蘭花來的特點是花色自淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢，蘭花象徵高潔典雅。

蘭花並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。蘭花花色淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢。

蘭花喜歡陰涼的環境，怕陽光直射。養護盡量放在半陰處，有散射光即可。

蘭花喜歡濕潤的環境，忌乾燥，平時要經常通風。

肥沃的土壤可以讓蘭花生長的更加健壯，選用肥沃、富含腐殖質的土壤。

拓展資料

蘭花(學名:Cymbidium ssp.):附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

❸ 為什麼蘭花是花中四君子

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

❹ 人民幣 背景圖的意義是什麼

人民幣背面圖案意義在於表現了中國悠久的歷史和壯麗的山河，弘揚了中國偉大的民族文化。

1，1元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：西湖三潭印月（浙江杭州）。

2，5元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：泰山(山東泰安)。

3，10元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：長江三峽-瞿塘峽夔門(重慶)。

4，20元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：桂林山水(廣西桂林)。

5，50元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：布達拉宮(西藏拉薩)。

6，100元，正面圖案：毛澤東頭像，背面圖案：人民大會堂(北京)。

(4)蘭花背景圖擴展閱讀

1999年10月1日，中國人民銀行陸續發行第五套人民幣，共有1角、5角、1元、5元、10元、20元、50元、100元八種面額，其中1角、5角、1元有紙幣、硬幣2種。第五套人民幣根據市場流通需要，增加了20元面額，取消了2元面額，使面額結構更加合理。

第五套人民幣繼承了中國印製技術的傳統經驗，借鑒了國外鈔票設計的先進技術，在防偽性能和適應貨幣處理現代化方面有了較大提高。各面額貨幣正面均採用毛澤東主席建國初期的頭像，底襯採用了中國著名花卉圖案，背面主景圖案通過選用有代表性的寓有民族特色的圖案。

❺ 蘭花的格言

1、越秀公園花木林，百花齊放各爭春。惟有蘭花香正好，一時名貴五羊城。朱德《詠蘭》

2、我愛幽蘭異眾芳，不將顏色媚春陽。西風寒露深林下，任是無人也自香。明·薛網《蘭花》

3、幽植眾寧知，芬芳只暗持。自無君子佩，未是國香衰。白露沾長早，春風每到遲。不如當路草，芬馥欲何為！唐·崔塗《幽蘭》

4、謝庭漫芳草，楚畹多綠莎。於焉忽相見，歲宴將如何。唐·唐彥謙《蘭》

5、山中蘭葉徑，城外李桃園。豈知人事靜，不覺鳥啼喧。唐·王勃《春庄》

6、燕泥欲墜濕凝香，楚畹經過小蝶忙。如向東家入幽夢，盡教芳意著新妝。懊恨幽蘭強主張，花開不與我商量。鼻端觸著成消受，著意尋香又不香。明·李日華《蘭花二首》

7、手培蘭蕊兩三栽，日暖風和次第天。坐久不知香在室，推窗時有蝶飛來。元·余同麓《詠蘭》

8、身在千山頂上頭，突岩深縫妙香稠。非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。清·鄭燮《題畫蘭》

10、破除百卉發孤芳，造化工夫有抑揚。平易堂中無個事，一枝相對吐清香。宋·劉宰《和趙季行用蘭花韻三首》之一

11、千古幽貞是此花，不求聞達只煙霞。采樵或恐通來路，更取高山一片遮。《高山幽蘭》清·鄭板橋

12、幽蘭花，在空山，美人愛之不可見，裂素寫之明窗間。幽蘭花，何菲菲，世方被佩資簏施，我欲紉之充佩韋，裊裊獨立眾所非。幽蘭花，為誰好，露冷風清香自老。《蘭花》明·劉伯溫

13、`潛消百草芳，清芬散逐楚風揚。洛陽姚魏空增價，愧死勤裼泄香。《和趙季行用蘭花韻三首》之三宋·劉宰

14、新妝才罷采蘭時，忽見同心吐一枝。珍重天公裁剪意，妝成斂拜喜盈眉。《詠同心蘭四絕句》清·錢謙益

15、彼羨南陔子，其誰粉署郎。渥丹承露彩，紺綠泛風光。屢結騷人佩，時飄鄭國香。何須尋九畹，十步即芬芳。《蘭》宋·丁謂

16、年來空谷半霜風，留得遺香散草叢。只恐樵人溷蘭艾，紅顏收在束薪中。《王楚玉畫蘭》明·陳繼儒

17、遠與村橋接，深春積雨時。蘭芳人未捋，花發蝶先知。草密封閑徑，林疏露短籬。別來鋤久廢，身老恨歸遲。《幽蘭》宋·釋文兆

18、蘭草已成行，山中意味長。堅貞還自抱，何事斗群芳?《題蘭》清·鄭燮

19、石言曾非石上生，名蘭乃是蘭之類。療痾炎帝與書功，紉佩楚臣空有意。《石蘭》宋·梅堯臣

20、楚澤多蘭人未辯，盡以清香為比擬。蕭茅杜若亦莫分，唯取芳聲襲衣美。《蘭》宋·梅堯臣

(5)蘭花背景圖擴展閱讀：

1、蘭花（學名：Cymbidiumssp.）：附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

2、中國傳統名花中的蘭花僅指分布在中國蘭屬植物中的若干種地生蘭，如春蘭、惠蘭、建蘭、墨蘭和寒蘭等，即通常所指的「中國蘭」。

3、這一類蘭花與花大色艷的熱帶蘭花大不相同，沒有醒目的艷態，沒有碩大的花、葉，卻具有質朴文靜、淡雅高潔的氣質，很符合東方人的審美標准。在中國有一千餘年的栽培歷史。

4、中國人歷來把蘭花看做是高潔典雅的象徵，並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。通常以「蘭章」喻詩文之美，以「蘭交」喻友誼之真。

5、也有借蘭來表達純潔的愛情，「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」、「尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘」。1985年5月蘭花被評為中國十大名花之四。

❻ 第五套人民幣的背景圖案各是什麼

第五套人民幣的背景圖案說明分別如下：

1、1元人民幣：

背面圖案是三潭印月。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了蘭花圖案。

2、5元人民幣：

背面圖案是泰山。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了水仙圖案。

3、10元人民幣：

背面圖案是夔門。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了月季圖案。

4、20元人民幣：

背面圖案是桂林山水。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了荷花圖案。

5、50元人民幣：

背面圖案是布達拉宮。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了菊花圖案。

6、100元人民幣：

背面圖案是人民大會堂。正面採用毛澤東同志建國初期的頭像，底襯採用了梅花圖案。

❼ 音樂 蘭花花 的故事背景

蘭花花原名叫做姬延玲，延安縣臨鎮人。從小心靈手巧，長得俊美可愛。與當地一男子相好，偷吃禁果。1936年紅軍解放了臨鎮，該男子應征入伍打仗去了。蘭花花的父母強把她嫁與某老惡棍。該惡棍不久橫禍而死，父母遂把她嫁給一個麻臉的富人。蘭花花日遭虐待，終於在1942年病故。5 應當說，蘭花花的事跡上演了一幕活生生的現世悲劇，它揭示了舊社會下層女子 6 悲慘的人生命運，反映了舊禮教戕害人性、阻撓人的自由情感生活的現實。在那個時代，像這樣的事件經常發生。但人們追求自由、力謀幸福的心智尚存，則不免要付之於實際的行動，試圖去沖破樊籬，實現超越。這種實際的行動往往是自發的、盲目的、魯莽的，不免要走偏，釀成悲劇。（關於這方面的現象及理解，我在後面還將論及。） 蘭花花的悲劇從她一生下來就開始演繹了。7 「青線線那個蘭線線，蘭個英英采」。這句歌詞包含了十分濃厚的民俗意義。中國是一個典型的小農經濟社會，男耕女織，自給自足。正是在這種物質生活中孕育了中國人的意識形態。也許存在偶然的因素，迎接蘭花花的確實是綱常制下的女賤現實，註定了她悲慘的命運。請容許我這樣設想：蘭花花是她媽在紡線織布的時候生的。這個孩子對生境的第一印象既是，長長的棉線，上下拉扯；黑黑的梭子，左右恍惚；人生的編織從此開始。 蘭花花倒是生下來了，除了不得不推卸的文化國度造就了她的悲劇外，另一個不容忽視的過錯是，她「實實的愛死人」。有人會問：「漂亮也有錯嗎？」有，確實可能有。在特定的歷史時期和文化氛圍中，人性的任何方面都是可以判罪的。蘭花花的人生軌跡即實踐於這樣的「原罪」。 隨著年歲的增大，蘭花花可以參加生產勞動了，起興物也由家裡轉到了田間。「玉穀子那個田苗子，數上高梁高」。勞動的性質之一是標志主體具備社會接受的素質。這里暗含的意思是，蘭花花不僅長得好看，而且善於勞作，絕對是一個好的「家庭把式」。這在以勞動為美的意識形態看來，簡直是尤物了。8 所以社會對蘭花花的評價為: 「一十三省的女兒呦，數上蘭花花好。」 這樣好的人才,自然是社會的稀罕「物件」， 9 也就不能奇怪媒人的過度性興奮了。婚事的安排是如此的緊湊，大概有文學構設的參與。這個姑且不管。我想關注的是，在諸多民俗意義上的婚事儀式所體現的價值認同和制度張力。在這里，我要重點說說媒人。 中國傳統有一種說法，社會上有六種女人碰不得，所謂「三姑六婆」是也。她們口尖舌長，說三道四，走街竄巷，搬弄是非，坑蒙拐騙，遺禍社會。媒人（一般指媒婆，事實上也是）就是這樣類型的人。 10 我同樣要強調，「三姑六婆」作為信息的傳遞者，所做的大量的無微不至的社會溝通工作。11 享有信息是人類的共性，人類創造歷史的活動就可以粗略地視作從事信息的事業，男女老少，概莫能外。可惜在不短的時期里，男子享有的社交權益太多，女子享有的不足，恰恰為中國的「三姑六婆」的產生創造了千載難逢的契機。值得我們現代人悲哀的是，在特定歷史時期出現的這些現象，反倒表現了一種制度性的社會扭曲。12 而且，由於媒婆的歷史性活動，竟至於產生格式化的媒俗，以及「明媒正娶」一類的詞彙，這是不容忽視的價值民俗力量。 歌詞中有這樣一句，「撇下我的情哥哥，抬進了周家門。」如果我們沒有故事背景的交代，印象是不深刻的。實際上，其背後隱含了極其豐富的內容。單從信天游本身來說，很大數量的曲目都包含於這一內容中。從某種意義上說，民歌就是情歌，這已幾乎成為共識（當然如果僅是這樣處理的話，也太過魯莽）。信天游也是這樣。絕大多數的情歌都要反映未婚男女的純情（注釋中提到的「猥褻歌」可叫做已婚男女的「濁情歌」），人類非理智中性升華的大多數就貯藏在這些「真流露」的純情男女身上。我同樣可以想像，在曠遠遼峻的山間地頭，蘭花花和她的「情哥哥」在勞作中凝結於田苗子的情感游絲，薈萃於土豆疙瘩的純然靈犀，以及高粱穗頭的心靈契合。 13 另外需要交代是，在蘭花花進「周家的門」之前，還有與情哥哥送別的一幕。歌詞交待的不清楚，但這樣的曲目簡直是數不勝數，而且大多是歷史濃縮的精華產物。中國人感情的細膩是舉世聞名的，離愁別緒是最典型的表現方式。14 最具有代表性的反映這一主題的信天游應當是《走西口》。在這首九曲悲腸、攝人肺腑的信天游中，幾乎包含了所有傳統中國人的陰陽相濟和「陌生化」心理。從這里，可以看到古代中國特有的審美「三棱鏡」，以及置於太陽底下的七彩光芒。15 「蘭花花那個下轎來，東張西又照」。陌生的人，陌生的物，蘭花花的人生航程將最終在這里拋下鐵錨。「大姑娘坐轎——頭一回哩」！那種新婚的焦慮、害羞、渴躁不安，是難以言表但可以想見的。在這種雜碎的心態下，有一重情感是最最放不下的，那就是她的情哥哥。「照見周家的猴老子，好象一座墳。」這是最現實的打擊。那種戀情失卻、人物兩非、欲舍不能、悔恨交加的心情在一剎那間變作為宇宙間最惡毒的詛咒：「你要死來，你早早地死，前晌你死來，後晌我蘭花花走。」 16 後兩句可以是實寫，寫蘭花花借口回娘家,私奔到情哥哥家裡，痛訴心跡，言呈心志，告以決心；也可以理解作虛寫，即蘭花花幻想作自己攜帶食物去會情哥哥，以敘幽情。事實上，我們知道，她的情哥哥已經當兵去了，理解作虛寫更切合實際。 17 我這里想重點提及的，是那種男女之情所激發的強大的勇氣。不論蘭花花是僅有這樣的意識，還是已經化作了一種實際的行動，都可以表明禮教在「性情的真表露」面前所暴露的致命弱點。18 這種現象在中國是最為典型的，理由之一是中國歷史上存在的十分成熟的禮教制和自由人性之間張力的時時缺失。當然，從某種意義上說，蘭花花去找她的情哥哥，本質上是一種「違禁行為」。如果她把這種行為持續下去的話，不外乎又將產生一首「打伙計」的「猥褻歌」。撇開價值因素不提，單是如此方式的「性情真表露」（或曰「自由追求」），算不得長久之計，為己也不心安，終是悲劇的結局。最理想的方案是提出婚姻自由的革命綱領，並矢志不移地追求之，篤行之。這在當時的歷史力量儲備中，已經具備了相當成熟的條件，並在事實上也終於匯入了中國共產黨領導的土地革命的洪流中。 我們知道，蘭花花的情人入伍打仗去了，這本身就給我們一個信號，中國婦女的命運從此將揭開一頁新的篇章。回過頭來再看《蘭花花》，恰值於歷史大變動的轉折點上。蘭花花的死，代表了舊事物的終結，預告了新事物的創生。可以說，《蘭花花》是中國歷史上禮教婚姻婦女的最後一幕悲劇，其存在價值正在於此。

❽ 蘭花的意義

自古以來人們就把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅貞不渝的象徵. 蘭花象徵高尚、典雅、堅貞不渝 蘭花被視為幽谷中的「君子」，同時也表示虔誠，蘭薰桂馥，以示歷久不衰 蘭：幽玄高雅、超凡脫俗，可以作為知識分子的象徵。而做為一種投資，蘭花經濟也可能帶來良好的經濟效益，所以蘭同時也可以做為商的象徵； 儒學中深厚的「蘭情結」 作者 南通大學博導 周建忠教授 蘭與儒學傳統中人格定位之間能夠建立對應關系，與它的生物學特性有關：蘭花葉態綽約多姿，色澤終年常青，花朵幽香高潔，具備了符合民族審美趣味的形式；其社會學意義亦由來已久，它以獨有的天姿神韻，最早介入古典貴族生活的各個側面，最早載入歷史典籍，並進入了儒者的審美視野；或許還與它那段奇特而神秘的際遇有關：懷才不遇的孔子見隱谷中蘭與眾草為伍，頓起身世之感，從此確立了蘭與儒家人格的內在聯系，而這種花與人之間同位一體的思維模式則來自人類的圖騰崇拜。 蘭是花之驕子。從蘭花的外形、姿態、生存環境、內在氣質方面，人們更多地習慣於對蘭的象徵意義進行詮釋，並且成為一種固定的符號、定向的語碼。所有愛蘭、植蘭、賞蘭、詠蘭之人，都從蘭花身上吸取道德的力量，從而自覺地塑造、提升、升華自身的人格與胸懷。它的文化內涵既可發展為孔子那種「當為王者香」的理想和不為貧賤失意所動的人格信仰，亦可發展為屈原個人美德的保持與追求。總之，蘭象徵了儒學的人格理想：德行高雅，堅持操守，淡泊自足，獨立不遷。 圖騰與蘭： 介入人類精神生活的肇始 圖騰文化是原始文化的一個組成部分，它產生於萬物有靈論的原始思維模式。蘭花作為個人圖騰有這樣三個特徵，第一，人就是圖騰，圖騰就是人。第二，人往往用圖騰來做自己的名字。第三，人和圖騰同生死共存亡，是一種看不見、摸不著的，忽隱忽現存在著的保護神。圖騰崇拜到後來慢慢淡漠了，成為人類遙遠模糊的記憶，但在後代生活中，還能找到它的痕跡。《左傳·宣公三年》記載了鄭穆公出生與死亡皆跟蘭花有關的圖騰故事。鄭文公「賤妾」燕夢見天使贈她蘭花並告訴她「以是為爾子」，後果然懷孕生子，取名為蘭，即鄭穆公。鄭穆公即位22年後，一次病了，他說：「蘭花死了，我恐怕也要死了吧，我是靠著它出生的。」於是「刈蘭而卒」。這個故事中的「征蘭」之義，正是圖騰文化的體現。離開了圖騰文化，就無法理解故事中蘭花的神秘性與特殊性。不僅歷史典籍中留下了圖騰文化的痕跡，文學作品中也不乏此類例證。漢樂府《古詩為焦仲卿妻作》，女主人公名蘭，正是遠古個人圖騰痕跡的表現特徵，「蘭芝」，即「芝蘭」，「芷蘭」，就是蘭花。「蘭花」的圖騰意義在詩中亦有明顯的表現，如劉蘭芝投河自盡前，焦仲卿對其母親說：「今日大風寒，寒風摧樹木，嚴霜結庭蘭。」嚴霜籠罩，煎逼庭蘭，則意味著主人公的生命悲劇即將發生，就像鄭穆公「蘭花死了，我恐怕也要死了吧」的預言徵兆一樣，這是蘭圖騰文化的深層制約與潛在影響。通過「原型」研究，可以揭示出「滲透著多少世紀以來由秘傳的崇拜傳統小心翼翼地保存下來的難以理解的奧秘」。蘭即是這樣一個「原型」。 蘭對早期貴族和民間生活產生了廣泛的影響，在秉蘭拂惡、贈蘭傳情、沐蘭致祭、執蘭迎祥、紉蘭上朝、燃蘭溢香、藉蘭祭祀等活動中，人們與蘭建立了各種的關系。 這些蘭文化的初期形態充分說明，那些從事政治活動和祭祀活動的人（我們可以視他們為儒者的前身），他們大量地接觸蘭、運用蘭，雖與功利目的聯系在一起，沒有形成明確的倫理涵義，卻為以後孔子對蘭的審美意象的界定提供了重要前提。 孔子與蘭： 奠定了蘭的文化內涵 「蘭當為王者香」。孔子在外周遊十多年，始終沒有得到任用，於自衛返魯途中，見蘭花獨茂，由是觸景生情，感慨萬端：「夫蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍，譬猶賢者不逢時，與鄙夫為倫也。」他以蘭比為賢臣，實際上是自比，說自己周遊列國，卻生不逢時，得不到重用，就像獨茂的蘭與眾草為伍一樣，只好與鄙夫為伍。孔子的感慨，對後代影響最大的，莫過於「蘭當為王者香」一句，幾乎所有涉及到蘭花的文章、著作都會提到它。此句的本意是「蘭應當為王者提供香氣」，即蘭花應是國君欣賞的高級花卉，亦是從賢者為臣為相輔佐國君之角度設喻的。但後來的蘭學著作中，卻改為「蘭有王者香」、「王者之香」。如潘天壽《題蘭石圖》詩雲：「閑似文君春鬢影，清如冰雪藐姑仙。應從風格推王者，豈僅幽香足以傳。」 蘭花的人格象徵是高潔、幽貞。孔子又說過，「芝蘭生於深林，不以無人不芳；君子修道立德，不為窮困而改節。」這句話出自《孔子家語·在厄》。而且，孔子關於蘭花「不以無人而不芳」的美德境界，亦 成為先秦時期儒家的共識，如《荀子·宥坐》：「且夫芷蘭生於深林，非以無人而不芳。君子之學，非為通也，為窮而不困，憂而意不衰也。」後代詠蘭詩對此又進行了演繹、發揮。朱熹《蘭澗》：「光風浮碧澗，蘭枯日猗猗。竟歲無人采，含薰只自知。」康熙《詠幽蘭》：「婀娜花姿碧葉長，風來誰隱谷中香。不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。」 蘭花香味有特殊性：「入芝蘭之室，久而不聞其香」。孔子還說，「與善人居，如入芝蘭之室，久而不 聞其香，即與之化矣；與不善人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，亦與之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑。是以君子必慎其所處者焉。」（《孔子家語·六本》）。此處以芝蘭之香喻君子美德，強調了道德的教育感化作用，體現了儒學重社會功用的特點。蘭的幽香清遠合於君子德行的高貴雅潔，不媚流俗。 歷代詩歌詠頌蘭香的，更是不勝枚舉，如：陶淵明《飲酒》：「幽蘭生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭艾中。」「蘭當為王者香」、「芝蘭生於深林，不以無人不芳」、「入芝蘭之室，久而不聞其香」。孔子在蘭的自然屬性與儒家的人格特徵之間找到了呼應與契合，並藉助於蘭的文化意象使儒家的人格特徵得以直觀、清晰的表達，同時，蘭的文化內涵亦由此產生。 鄭思肖與蘭： 蘭文化內涵的發展與延伸 儒學作為中國傳統文化的主流，在漫長的社會發展過程中，既保持著自身的價值觀念———這一種文化能夠存在的根基，同時，又不斷應對現實的動盪帶來的挑戰。而這動盪在中國社會中最激烈的莫過於江山易主，尤其是政權淪落外族之手。在這種時候，儒學人格往往表現為：堅貞的操守、張揚的個性。這一人格定位在鄭思肖的畫風中得以集中完整的體現。鄭思肖，宋末元初著名詩人、畫家。宋亡後隱居蘇州，坐卧必南向，自號所南，以示不忘宋室之意。據《遺民錄》載，他「精墨蘭，自更祚後，為畫不畫土，根無所憑借。或問其故，則雲：『地為人奪去，汝有不知耶？』」 他畫露根蘭、無土蘭，寄託他的亡國之思。鄭思肖詠蘭守志的行為還成了後代遺民的典範。如倪瓚在元亡後，扁舟箬笠，往來湖泖間，其《題鄭所南蘭》：「秋風蘭蕙化為茅， 南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》。」 明末清初相似的現實境遇使鄭思肖成為更多畫蘭畫家師法的對象。朱元璋的後裔、八大山人朱耷，在《題蘭石》詩中說：「王孫書畫出天姿，慟憶承平鬢欲絲。長借墨花寄幽興，至今葉葉向南吹。」 鄭思肖的畫蘭傳統，直接影響到漫長的畫蘭歷史。明清時，這一傳統已衍變為不拘一格，亦不拘一法———畫蘭不畫土，著重張揚個性。 明代·佚人《蘭花》圖（旅順博物館藏）有王武題詩：「鄭生太迂魯，畫蘭不畫土。造物亦何心，春風自含吐。時去等飄蓬，知後落誰取。」清·諸升《蘭竹圖冊》（旅順博物館藏），亦畫蘭不畫土。清·原濟（石濤）《芬蘭圖》（南京博物館藏）畫兩支有根無土之蘭，並有題詩「根已離塵何可奪」，主要取法徐渭、朱耷、原濟等人畫風的揚州八怪，亦以畫蘭擅長，其中汪士慎、李鱓、李方膺、鄭燮畫蘭尤為著名。 從鄭思肖到揚州八怪等蘭花題材的詩畫中，堅持操守，張揚個性成為共同的主題。由此可以看到儒學傳統的人格特徵發生了一些變化，如由推崇「王者香」的高雅變為崇尚個性的張揚，由「不以無人而不芳」的自賞變為不改其志的堅貞，這是儒學注重個體道德修養的傳統在新的現實環境中發生的衍變，它們並沒有突破或逸出儒學的價值范疇，而是對傳統人格定位的補充、延伸。 陳之藩與蘭： 文化遊子的眷戀情緒 陳之藩著有《失根的蘭花》。 作為海外遊子，在異國看到故鄉的花草而產生感慨： 「花搬到美國來，我們看著不順眼；人搬到美國來，也是同樣不安心」，「祖國的山河，不僅是花木，還有可歌可泣的故事，可吟可詠的詩歌，是兒童的喧嘩笑語與祖宗的靜肅墓廬，把它點綴美麗了」。 最後，作者寫道：宋末畫家鄭思肖畫蘭，連根帶葉均飄於空中，人問其故，他說：「國土淪亡，根著何處？」國，就是根，沒有國的人，是沒有根的草，不待風雨折磨，即枯萎了。 這題目來自鄭思肖畫蘭的故事，但全篇幾乎沒有對蘭花形、色、香的種種介紹，只是圍繞「國土淪亡，根著何處」立意，用「根」喻故土，以「蘭花」喻人，以「失根的蘭花」喻飄零異邦的人及其悲涼惆悵的心情。「失根的蘭花」成為文中情思的聚合點，使故國之思，故園之戀表現得更深沉、真摯。 陳之藩用「失根的蘭花」自喻，足見他深厚的儒學素養。因為蘭花是有中國傳統文化特徵的象徵意象，它身上積淀了一個民族的歷史。從話語層面看，作者思戀的是故園的「花花朵朵」，是「故宮的石階」，是「母親」；從歷史意蘊層面看，他思戀的是傳統文化，因為「祖國的山河，不僅是花木，還有 可歌可泣的故事，可吟可詠的詩歌，是兒童的喧嘩笑語與祖宗的靜肅墓廬」。陳之藩說：「是多少多少年的歷史，才產生一點傳統；是多少多少年的傳統，才產生一點風格。」這種對正在消失的傳統與風格的珍愛，是「失根的蘭花」的深層寓意所在。他與鄭思肖的不同之處在於，蘭花作為儒學傳統人格的象徵，在鄭思肖筆下只是「失土」，失去了滋養它的國土，然而文化根基仍在。而陳之藩的蘭花失去的與其說是國土，不如說是「蘭花」 賴以為生的文化土壤，那是「失根」之痛。因此，陳之藩們不僅是地域意義上的遊子，更是文化意義上的遊子。 從上文可以看到，蘭與儒學傳統中的人格定位有著密切的關系。蘭作為一種人格的象徵，它的內涵不是單一的，而是多重的。自孔子對它的文化內涵作了人格化定位後，蘭文化顯示了自身的延展性，在不同的文化背景下對儒學人格進行調整、補充。 人們說蘭、畫蘭、詠蘭、寫蘭，其實是在解讀自身，是在蘭的品格中讀自己的精神境界。因此，將蘭推為「王者之香」，又何嘗不是對自己所選擇的價值觀念的贊賞與珍視？但在種種變化之中，有一點是始終如一的，即蘭在儒學人格的象徵譜系中有著「王者」的地位，這可追溯到圖騰崇拜的心理機制，但也說明了儒學中濃厚的「蘭情結」。

❾ word怎麼把這個蘭花圖片與背景融為一體，突出蘭花，不像這樣格格不入

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