陳淳的蘭花

❶ 陳淳所畫的《罨畫圖》有怎樣的故事背景

罨畫，溪水名。在今浙江長興縣西八里，因古木夾岸，叢筱翳其下，朱藤蔽其上，如此者十里。花時，遊人競集。有罨畫亭。唐鄭谷《寄獻湖州從叔員外》詩曰：

顧渚山邊郡，

溪將罨畫通。

遠看城郭里，

全在雲水中。

西閣歸何遠，

東吳興未窮。

茶香紫筍露，

洲迥白萍風。

歌緩眉低翠，

懷明蠟剪紅。

政成尋往事，

輟棹問漁翁。

把溪邊風景如畫，遊人興致無窮，誘人嚮往等引人入勝之處，描繪得淋漓盡致。

宋蘇軾於元佑六年七月二日(1091年7月20日)《進單鍔吳中水利書狀》，鑒於吳中水利設施年久失修，水患嚴重的現實，上奏哲宗，按單鍔吳中水利書所言，沿三州——蘇、常、湖之水，架橋開瀆，輸浚海口，不使堵塞。文中提到：「宜興所利，非止百瀆而已。東則蠡河，橫亘荊溪，東北透淇瀆，東南接罨畫溪。皆范蠡所鑿。」可見罨畫溪不僅風景如畫，還是三州水系中不可或缺的一條溪水。

明陳淳所畫《罨畫圖》，水墨畫，意境頗似鄭谷詩，村居山舍全在雲水中。自題雲：「嘉靖甲辰(1544)寓荊溪之法藏寺，遠眺山色，遂效米家筆法寫此卷。時九月望後二日也。道復記。」看來罨畫溪在明中期仍秀麗如畫，生態未遭破壞。今日如何？不得而知。

❷ 徐渭,陳淳的藝術成就

【陳淳】
是繼沈周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家。
明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤白陽」。
他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂「淺色淡墨之痕俱化矣！」王世貞在《州續稿》中說：「勝國（元朝）以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南（周）後，無如陳道確，陸叔平（治）」。近代畫家如蒲華、吳昌碩，齊白石等，在詩文題書畫中，都對陳淳做出了極高的評價。明萬曆年間即有人曾評價過陳淳在花卉方面的造詣和聲譽都超過了文徵明，成為繼沈周之後的吳門大家。

【徐渭】
徐渭的繪畫新穎奇特，打破了花鳥畫、山水畫、人物畫的題材界限，水墨大寫意花鳥筆勢狂逸，墨汁淋漓，是寫意花鳥畫成熟的標志。與陳淳並稱為「青藤」、「白陽」。徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：「……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。」他對後來清代八大山人、揚州八怪都有很大影響。例如，鄭燮自稱「青藤門下一走狗」。近代畫家齊白石曾說：「青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，余心極服之，恨不生前二百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事故。」吳昌碩說：「青藤畫中聖，書法逾魯公。」
潑墨寫意畫，明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間，徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。
書中有畫，畫中有書。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。

❸ 關於花中四君子的精神 象徵人物 畫

梅 蘭 竹 菊指：梅花，蘭花，竹，菊花。被人稱為「花中四君子」、「四君子」。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅 蘭 竹 菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源於對這種審美人格境界的神往。共同特點是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態。
1、梅花
梅花最令詩人傾倒的氣質，是一種寂寞中的自足，一種「凌寒獨自開」的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風時，獨自傲然挺立，在大雪中開出滿樹繁花，幽幽冷香，隨風襲人。從梅花的這一品性中，中國詩人們看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種「沖寂自妍，不求識賞「的孤清，所以詩人常用「清逸」來寫梅花的神韻，如宋代「梅妻鶴子」的林和靖那著名的詩句：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」。「清逸」不僅是古代隱士的品格，而且是士大夫的傳統文化性格。梅花所表現的正是詩人共有的一種品質，因而詩人倍加珍愛。
梅花以清癯見長，象徵隱逸淡泊，堅貞自守。那「高標獨秀」的氣質，倜儻超拔的形象，使詩人帶著無限企慕的心情，以一往情深的想像，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。」梅花的冷香色，含蘊著道德精神與人格操守的價值，因而深為詩人所珍視。
2、蘭花
空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是「幽」，因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的「幽」，不只是屬於林泉隱士的氣質，更是一種文化通性，一種「人不知而不慍」的君子風格，一種不求仕途通達、不沽名釣譽、只追求胸中志向的坦盪胸襟，象徵著疏遠污濁政治、保全自己美好人格的品質。蘭花從不取媚於人，也不願移植於繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜於開在人跡罕至的幽深所在，只適宜於開在詩人們的理想境界中。
宋人鄭思肖在南宋滅亡之後，隱居吳中（今蘇州），為表示自己不忘故國，坐卧都朝南方。常畫「露根蘭」，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖園藝，不著泥土，隱喻大好河山為異族踐踏，表現自己不願生活在元朝的土地上，不與統治者同流合污的氣節。寥寥數筆，卻筆筆血淚。所以，詩人愛蘭詠蘭畫蘭，是透過蘭花來展現自己的人格襟抱，在蘭花孤芳自賞的貞潔幽美之中，認同自己的一份精神品性。
蘭花的花語：美好、高潔、賢德。外國的蘭花花語為：熱烈、友誼、自信、自傲

3、竹
竹在清風中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動，而竹於風霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞說：「何可一日無此君！」蘇東坡說：「寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。」朴實直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
明月如霜，好風如水，涼爽的閑庭中，翠竹依階低吟，挺拔勁節，清翠欲滴，婆娑可愛，既有梅凌寒傲雪的鐵骨，又有蘭翠色長存的高潔，並以它那「勁節」、「虛空」、「蕭疏」的個性，使詩人在其中充分玩味自己的君子之風。它的「勁節」，代表不屈的節*；它的「虛空」，代表謙遜的胸懷，它的「蕭疏」，代表詩人超群脫俗 。
4、菊
如果說，冬梅斗霜冒雪，是一種烈士不屈不撓的人格，春蘭空谷自適，是一種高士遺世獨立的情懷，那麼，秋菊才兼有烈士與高士的兩種品格。晚秋時節，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴霜，不辭寂寞，無論出處進退，都顯示出可貴的品質。
兩千多年以來，儒道兩種人格精神一直影響著中國的士大夫，文人多懷有一種「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的思想。盡管世事維艱，文人心中也有隱退的志願，但是，那種達觀樂天的胸襟，開朗進取的氣質，使他們始終不肯放棄高遠的目標，而菊花最足以體現這種人文性格。詠菊的詩人可以上溯到戰國時代的屈原，而當晉代陶淵明深情地吟詠過菊花之後，千載以下，菊花更作為士人雙重人格的象徵而出現在詩中畫里，那種中和恬淡的疏散氣質，與詩人經歷了苦悶彷徨之後而獲得的精神上的安詳寧靜相契合。因而對菊花的欣賞，儼然成為君子自得自樂、儒道雙修的精神象證。

❹ 為什麼蘭花，梅花，竹，菊花統稱為「四君子」

中國人對於花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識。其幽芳逸致，風骨清高，不做媚世之態；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格趣味於高尚之品性，深博世人愛意。
「蘭生幽谷，無人自芳」，據傳孔子稱之為王者之香。而蘭之幽香我沒有領略過，想必其香氣自然是沁人心脾的美事。然其孤芳自賞的風喻，應是賢人逸士的高標自況；而「美人香草」之謂，也或多或少地透出有志之士不為世人所知的悲憤抑鬱之意。
而竹，我小時常見。雖處北方凜冽酷寒之地，卻也是幾株勁節清高，灑風弄月，不無輕筠幽篁之致，至於竹香竹笑之屬，我實不大了解。就是清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節，僅數片葉，堅勁挺拔，氣勢沖霄，很具節操和傲岸，倒讓我深諳了竹之堅貞高潔的象徵意味。
說到傲霜的菊花，當然要數陶淵明的偏愛，「採菊東籬下，悠然見南山」，悠哉其樂。然而，我想陶淵明所採的那菊，定不是花錢僱用花匠所植，而是普通的野菊罷了；淡泊清華，凌霜自得，自蘊情致而已，自然是現代的賞菊家所不屑於顧的。
對於剪雪裁冰、耐寒傲冷的梅，我只見過一株。深黃的，磬口的，近乎晶瑩剔透的，於老乾嫩枝之間，開些小花；疏影瀟灑，冷香四溢，煞是清韻高潔，讓人有脫俗之念，生妻梅之心。此中情趣，自非是追名逐利之人所可深味，更不是那種不甘寂寞者所能領悟的。
梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關系。而四君子之名的來源，我以為大概是出於古代的賢人君子，每每以梅蘭竹菊自況，而梅蘭竹菊四者也足以被用之來美喻其高風亮節之故吧。基於這種內在的品德之喻，「四君子」之稱，也確實恰如其分

❺ 查找菊花.蘭花的五言絕句

一、菊花

朱子 南宋抄 菊
青蕊冒珍叢，幽襲姿含曉露，政爾破荒寒，詎免傷遲暮。
陳淳。菊花
清霜下籬落，佳色散花枝，載詠南山句，幽懷不自持。
於若瀛。菊花
冷艷吐金英，疏香入玉斝，偏宜處士居，不種朱門下。
王谷祥。菊
颯颯金風度，嫣嫣秋色妍，白衣還自至，青女更相憐。

二、蘭花

幽蘭 陶淵明
幽蘭生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭艾中。
行行失故路，任道或能通。覺悟當念還，鳥盡廢良弓。

❻ 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

❼ 明朝畫家陳淳有著怎樣的繪畫風格

當時的吳門畫來壇盛行細膩秀麗的畫自風。陳淳卻以粗放的風格特立獨行。在畫史上，陳淳最負盛名的是水墨大寫意的花鳥畫，被認為是文人寫意花鳥畫的正式開創者，與稍後的徐渭並稱「白陽青藤」(白陽是陳淳的號，青藤是徐渭的號)。陳淳善於用草書飛白的筆勢，水暈墨章的墨彩，來揮寫花卉的情態，品格清秀、文雅。代表作品如《花卉圖》(冊)。

吳門畫派是中國繪畫史上最有生命力的一個畫派，從明初開始，到萬曆以後趨於沒落，但是直到清朝中期，仍然余韻悠然。只是自從明四家之後，由於再沒有像沈、文、唐、仇那樣的傑出人物，因此在創造性上無甚可觀，只能淪為地方性的小畫派，成就是談不上了。

❽ 為什麼蘭花是花中四君子

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

❾ 蘭花與什麼花並稱「四君子」 。它們都有什麼特點

四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，

中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

❿ 蘭花為什麼稱為四君子之一

「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。