暈染畫荷花

1. 畫荷花用什麼顏料，是用曙紅色嗎（工筆畫）

畫荷花先勾勒出花瓣,再用鈦白加水調得比較淡平塗荷花花瓣,幹了之後可用曙紅加回白(如果想畫更亮麗的荷花可用答大紅加白)用一支筆蘸上顏色,塗一點在荷花的花瓣尖上(動作要快一點,不然顏料幹了就不能畫出由深到淺的感覺),用另一支筆蘸水輕輕弄乾,也不要太干.筆尖將畫紙上荷花的顏色挨上一點向下左右塗抹,就可以出現由深到淺的感覺.荷葉先用花青由深到淺塗,再用藤黃加少許花青平塗.(荷葉要留出中間的紋路)

2. 怎樣畫荷花（色彩）

如何去畫好荷花，初學者必須同畫其他花卉一樣先要了解荷花的結構、造型，並要努內力去研究容。本書從最基本的勾勒、點厾一枝一葉開始，到如何畫完一幅畫的順序作示範解析，力圖使初學者循序漸進地從了解、熟悉到能自己掌握入門的方法。對於怎樣用墨、用色、構圖亦作了闡述和圖例介紹。

3. 怎樣畫荷花啊（色彩）

可以臨摹呀，再在要填色的地方先上一層鈦白，然後再從每片花瓣的底部從深到淺的渲染出來，記得打陰影哦親~這是工筆畫的上色手法，不知適用親你么？呵呵

4. 如何畫荷花的畫

5. 墨畫荷花有什麼技巧

水墨畫的用墨技巧 用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。 積墨 積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反復加強。積墨積在什麼地方好呢？這是很重要的。我們在結構素描中講過，光影素描濃縮於粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結構凸起的地方不能積墨。 畫一個單人時，盡量少用積墨，必要時，應積在前後物體形成空間的地方。畫面人物眾多時，墨應積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規則。 積墨時，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進去的地方積墨方顯厚重。只有通過反復實踐，才能掌握好這一技法的應用。 淡墨 淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依託，同時保持它自有特色。 用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會乾燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。 淡墨里最忌混進紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的性能，易發悶、顯臟，失去透明感。

6. 畫荷花有什麼秘技嗎。塗色時應該注意什麼

荷花繪畫步驟：
（1）荷花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
（2）荷花花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。
（3）荷花葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。
（4）荷花枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

7. 用水彩筆畫荷花該怎麼畫

先用鉛筆勾好圖來源 再用黑色水彩筆勾勒一下 花朵不要勾（構圖很重要 花和葉分布要勻稱不要密布透風 一般來說葉子較多花要放到視覺中心點不要太多 畫面注意留白）

風格要確定好 荷花種類也要想好 最好只畫一種 把層次畫出來 前面清晰後面模糊一點 重點畫好其中幾朵就行

水彩筆的顏色不太靈活所以顏色搭配不要太突兀適當添加一些過度色

圖片 網路一下就有

8. 畫荷花的步驟

一、白描。抄
荷花花瓣、葉襲子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。

9. 畫中荷花河中畫

書臨漢字翰林書
其實原句是唐伯虎的「畫上荷花和尚畫」
下邊有典故

有一天，李調元來到川東的一座山上，看到一座古剎，鍾聲陣陣，煙霧繚繞，香火甚是興旺，他興致正濃，便走了進去。
廟中的和尚素聞李調元之名，趕緊稟報進去，由長老和尚親自前來接待。長老和尚也很好客，領著李調元山前山後、廟里廟外，看了一個盡情盡興。並把他請入方丈室中，辦了一席很豐盛的素宴款待他。
席上，李調元見長老和尚幾次欲言又止，料定他還有事相求，就主動問他。長老和尚這才說出原委。
原來，這座寺廟中有幅畫，是這位長老和尚的師傅畫的，畫的是三兩枝出水的荷花。筆法簡潔，暈染得法，恰似真的一樣。
據說，當時的長老和尚做畫之後，正逢江南的才子唐伯虎遊玩到此，老和尚就請他在畫上題字留墨，唐伯虎也毫不推辭，懸腕展臂，龍飛鳳舞寫下幾個大字：

畫上荷花和尚畫

當時的長老和尚剛要提問，唐伯虎就說：「我走之後，若有人能對出此對的下聯，此人必是當今奇才！」說完甩筆而去。
李調元聽長老和尚這么一說，興趣陡增，馬上要長老和尚把畫給他看。長老和尚當即焚香凈手，揭開方丈室中那一面掛在牆上的紅緞，取下裱褙得很好的生宣水墨畫一看，果然畫妙字絕，地道的唐伯虎真跡，他望著這個對子一尋思，才發現其中的妙處。
原來，這句七字對，無論分念順讀，其字音均是一樣的，難怪唐伯虎要出此大言。
李調元對畫沉思片刻，微微一笑，向長老和尚說：「大和尚，請借墨硯一用！」
長老和尚將大號提筆一支捧到李調元面前說：「請大人錦上添花！」
只見李調元提筆在手，略一沉思，便緊靠唐伯虎對聯之旁，寫下一聯：

書臨漢字翰林書

從此，這幅畫就作為這座寺廟的鎮寺之寶，掛在這個方丈室中了

10. 用水彩紙畫的荷花用什麼顏料來畫荷花的花

白加紅調成粉紅,畫的時候注意顏色的層次性。