海棠花繪畫

Ⅰ 李清照 如夢令 譯文

昨天夜裡雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：「海棠花依舊如故」。知道嗎，知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

《如夢令》是宋代詞人李清照創作的一首詞，是一篇追憶舊游之作。

原文如下：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否？知否？應是綠肥紅瘦。

(1)海棠花繪畫擴展閱讀：

創作背景

《如夢令》一詞，是一篇追憶舊游之作。那是一個夏日的傍晚，出遊歸來的少女詞人，泛舟於清溪之上，觀賞到藕花綻開、鷗鷺驚飛的美好景色，心中洋溢著青春的愉悅。

作者簡介

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有「千古第一才女」之稱。

所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。

Ⅱ 八棱海棠的海棠溯源

我們通常所說的海棠是指薔薇科蘋果屬的植物，有時也包括薔薇科木瓜屬的木瓜海棠、貼梗海棠，在某些情況下甚至秋海棠科的秋海棠也被泛稱為海棠。准確地說，海棠是指以栽培觀賞為目的，果實直徑小於等於5cm的蘋果屬植物，英文為crabapple。海棠在我國古代被統稱為柰，唐朝時出現「海棠」這一稱謂，在明代王象晉的《二如亭群芳譜》中「海棠」一名被冠用於今天的4種植物：西府海棠（?Malus micromalus?）、垂絲海棠(?Malus halliana?)、貼梗海棠(?Chaenomeles speciosa?)和木瓜海棠(?Chaenomeles cathayensis?)。王象晉的這種觀點影響深遠，至今這4種植物雖不同屬，西府海棠、垂絲海棠屬於蘋果屬，貼梗海棠、木瓜海棠屬於木瓜屬，但名字中都帶有「海棠」二字。
大約二千五百年前的《詩經·衛風·木瓜》記載：「投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！」據考證，木桃為木瓜海棠或貼梗海棠，這是迄今為止能找到的關於海棠最早的書面記載。西漢司馬相如的《上林賦》（公元前125—前128年）有「槨、柰、厚朴」等的記載，據考「柰」是指中國綿蘋果及小果類蘋果屬植物。唐德宗貞元年間（785—805年），賈耽為相，著《百花譜》，書中譽海棠為「花中神仙」，此書為較早使用海棠這一稱謂的著作，此前海棠多用「柰」概括。此後海棠作為觀賞植物的地位與聲望日益突出，宋代達到頂峰，出現研究海棠的專著《海棠記》和《海棠譜》。北宋沈立的《海棠記》中記載：「嘗聞真宗皇帝御制後苑雜花十題，以海棠為首章，賜近臣唱和，則知海棠足與牡丹抗衡而獨步於西州矣。」 元明清三代海棠成為文人常用的意象，歌詠海棠的詩詞多有流傳。近現代喜愛海棠的名人也大有人在，朱自清在散文《看花》中寫到：「我愛繁花老乾的杏，臨風婀娜的小紅桃，貼梗累累如珠的紫荊；但最戀戀的是西府海棠。」 朱自清的另一篇散文更是直接命名為《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》。 海棠花以其風姿艷質贏得世人的喜愛，歷史上楊玉環、杜甫、蘇軾、張大千等名人與海棠結下了不解的淵源。
據北宋樂史《楊太真外傳》記載：「上皇登沉香亭，召太真妃，於時卯醉未醒，命力士使侍兒扶掖而至，妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜，上皇笑曰，豈妃子醉，是海棠睡未足耳。」此典故代代流傳，「海棠春睡」成為後代詩人畫家不斷吟詠描繪的題材。後代的文學作品中常以海棠指代楊玉環，後發展為以海棠花喻美女。
唐宋歌詠海棠的文人墨客眾多，但獨不見杜甫的海棠詩。四川的海棠在唐時已名聞天下，杜甫又久居蜀地，吟遍了當地的各種花卉，卻無一首歌詠海棠的詩篇，後人屢疑之。晚唐詩人鄭谷在《蜀中賞海棠》詩中雲：「浣花溪上空惆悵，子美（杜甫）無情為發揚。」王安石也提到：「少陵（杜甫）為爾牽詩興，可是無心賦海棠。」吳中復認為海棠姿色妖冶，連杜甫都很難下筆描繪，「子美詩才猶擱筆，至今寂寞錦城中」。陸游則分析杜甫有海棠詩，但已失傳。北宋還傳出第三種解釋：杜甫不寫海棠詩是諱其母乳名之故。這一無稽附會之談，遭清代學者李漁的抨擊：「然恐子美即善吟，亦不能物物詠到，一詩偶遺，即使後人議及父母，甚矣，才子之難為也！」總之，杜甫為何不吟海棠備受文人猜疑。?
宋代文人雅士開始有意識引種栽培海棠。蘇東坡於宋神宗元豐七年到閘口探望學生邵民瞻，並將所攜海棠栽植於邵氏天遠堂前。之後，蘇軾來書必問：「海棠無恙乎？」邵氏則報：「海棠無恙。」至今此樹尚存活於江蘇省宜興市閘口鄉永定村，1982年宜興在原址重建海棠園。
海棠是周恩來總理生前最鍾愛的花卉之一，北京中南海西花廳內廣植西府海棠。1954年春，西花廳海棠盛開時，周總理正在瑞士參加日內瓦會議，無法親臨賞花，於是鄧穎超剪下一枝海棠花，做成標本，夾在書中託人帶給總理。總理看到這來自祖國蘊涵深意的海棠花非常感動，百忙中也沒忘記回贈鄧穎超熱情問候，託人帶回一枝芍葯給鄧穎超。周恩來與鄧穎超千里迢迢贈花問候，成為廣為流傳的佳話。
國畫大師張大千一生充滿傳奇色彩，他喜愛梅花、荷花、海棠等有中國特色的園林植物，在旅居美國時曾向友人乞討海棠，並作有《乞海棠》：「君家庭院好風日，才到春來百花開；想得楊妃新睡起，乞分一棵海棠栽。」張大千聽說百里之外種有名貴的垂絲海棠，為求購數本，甚至願意典當畫作，節衣縮食，「典畫征衣更減糧，肯教辜負好時光；聞道海棠尚未聘，未春先為辦衣裳」。這足見他對海棠的熱愛。1958年，張大千以一幅《秋海棠》榮膺紐約國際藝術協會世界偉大畫家。1982年底，身居台北的張大千處於生命的最後階段，作《海棠春睡圖》贈與四川老友，畫上折枝海棠設色艷麗，形態嬌媚，並題詩表達自己對祖國和老友的思念之情。 對海棠花文化有所反映的文學作品相當多，下面僅列舉詩句、小說、戲曲中涉及海棠花文化的部分作品。?
（一）詩詞中的海棠花文化
海棠栽培始盛於唐，唐人鄭谷有詠海棠詩：「春風用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩。穠麗最宜新著雨，妖嬈全在欲開時……」鄭谷寫出了至今為人所稱道的海棠「新著雨」、「欲開時」的艷麗妖嬈的風姿神采，海棠讓詩人鄭谷看不足、寫不完，飲酒賦詩，流連忘返。
北宋詠海棠詩中最有名的當數蘇軾於元豐七年謫居黃州所作的《海棠》：「東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」 這首海棠詩膾炙人口，唐明皇以海棠之明媚喻楊貴妃的嫵媚，蘇軾則反其意而行，以楊太真之風流喻海棠的明媚。詩人以花擬人，寫出愛花、惜花的深情，惜花實是惜己，藉以抒發「同是天涯淪落人」之感。
宋代另一位大詩人陸游也對海棠如痴如醉，在《花時遍游諸家園·之二》中雲：「為愛名花抵死狂，只愁風日損紅芳。綠章夜奏通明殿，乞借春陰護海棠。」「抵死狂」即格外的狂，詩人深諳花性，擔心海棠的嬌美不堪風吹日曬，便連夜上奏玉帝的通明殿，請求多借些陰天，好讓海棠常開不衰。《花時遍游諸家園》共十首，是陸游在成都時為海棠而寫的組詩。陸放翁在《海棠歌》里唱道：「碧雞海棠天下絕，枝枝似染猩猩血……扁舟東下八千里，桃李真成奴僕爾。若使海棠根可移，揚州芍葯應羞死。」因愛海棠，陸放翁獲「海棠癲」的雅號。
南宋女詞人李清照對海棠也有特殊的感情，創作了眾人耳熟能詳的《如夢令》：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」一句「綠肥紅瘦」貼切地點出了一夜風雨過後海棠的變化，綠、紅兩種顏色代指海棠葉和海棠花，肥、瘦兩種形態傳神地描繪了雨後枝葉茂盛和花瓣凋萎，既生動形象又准確得體。「綠肥紅瘦」歷來為人所稱道，簡直可以作海棠的代稱。
金人元好問有《清平樂》：「離腸宛轉，瘦覺妝痕淺。飛去飛來雙燕語，消息知郎近遠。樓前小雨珊珊，海棠簾幕輕寒。杜宇一聲春去，樹頭無數青山。」這首詞表達了傷春思遠的閨情，抒寫了輕而遠的相思，以及對青春的留戀和對生命的眷戀。這些情緒並不是直接表達，而是通過對典型景物海棠、杜宇等的描繪自然而然地抒發出來。
文人對海棠的歌詠大體可分為兩類：一是單純稱贊海棠的絕色風采，花開勝景，描繪其令人賞心悅目的姿色，如唐人鄭谷的詩；二是借海棠抒發傷春、惜春之情，如易安居士的《如夢令》、元好問的《清平樂》。春花春光美好而有朝氣，但好花不常開、好景不常在，而花落春歸更易引起才子佳人的感傷，其原因正如杜甫所說：「不是愛花幾欲死，只恐花盡老相催。」
（二）小說中的海棠花文化
古典名著《紅樓夢》中有十五回提到海棠，既有具象的海棠，又有以海棠命名的詩社酒令等，可見曹雪芹對海棠充滿感情。曹雪芹對賈寶玉的怡紅院作如下描寫：「一入門，兩邊都是游廊相接。院中點襯幾塊山石，一邊種著數本芭蕉；那一邊乃是一棵西府海棠，其勢若傘，絲垂翠縷，葩吐丹砂。」 這組園林小景將植物與人物的性格結合起來，富有詩情畫意，既反映了園主人賈寶玉的頑石本像，又與他「見了女兒便清爽」的性格不無關系。紅學家指出在《紅樓夢》裏海棠還象徵著史湘雲。[7]在第三十七回探春發起結海棠詩社，結社後的第一次活動就是詠白海棠七言律詩，眾人各作詩一首，湘雲一人作兩首詩，且被眾人評為冠軍。湘雲詠白海棠詩中有：「蘅芷階通蘿薛門，也宜牆角也宜盆。」前句寫出了海棠的栽植環境，後句指出了海棠的應用形式，地栽盆栽均可。整首詩所描繪的海棠形象與湘雲的性格遭遇暗合。在第六十三回，怡紅院眾丫鬟為寶玉設宴慶賀生日，請來眾位小姐，大家行花名酒令，湘雲所抽酒籌又是海棠，紅學家解析，湘雲所抽海棠為其「本命花」。在《紅樓夢》中，海棠除象徵湘雲外，對賈府的興衰也有所暗示。
有關海棠的另一部小說是秦瘦鷗（1908—1993）的長篇小說《秋海棠》。此書在淪陷區讀者中產生了相當廣泛的影響，並被改編成多種藝術形式，長期在各地上演。小說描寫了京劇藝人秋海棠的悲劇，控訴了封建軍閥的罪惡，傾注了對下層人民的深厚同情。秋海棠避居鄉下時，其居室掛楹聯一副：「海棠開後燕子來時黃昏庭院；紅粉牆頭鞦韆影里臨水人家。」本聯集引古人詞句，巧嵌主人藝名「秋海棠」三字，深婉曲折地表達了對所愛之人的思念，以及對安恬生活的嚮往，頗有深意，極富韻味。
（三）戲曲中的海棠花文化
元明清三代是古代戲曲的全盛時期，元雜劇是金元時期藝術成就的典型代表，是戲曲發展的第一次繁盛階段。元曲四大家之一白樸代表作《梧桐雨》講的是唐玄宗與楊玉環的愛情故事。在第四折劇中李隆基嘆道：「誰承望馬嵬坡塵土中，可惜把一朵海棠花零落了。」 直接用海棠花指代楊貴妃，表達了唐玄宗在深宮中獨自懷念死去的楊貴妃時的荒寂凄涼、樂極哀來的心境，其中也寓含了作者本人在國破家亡後的思想感情。
元代王實甫的《西廂記》一劇名存史冊。它是根據董解元的《西廂記諸宮調》改編而成，表現男女主人公張生與崔鶯鶯沖破禮教家規的束縛、終結連理的故事。在第三本第二折中張生雲：「欲赴海棠花下約，太陽何苦又生根？」 寫活了張生急於晚上見到鶯鶯，恨時間過得太慢的心情，用「海棠花下約」代指與佳人約會。 藝術作品中的海棠花文化多反映在繪畫、盆景與插花等藝術形式上。
（一）繪畫中的海棠花文化
唐以前的繪畫以宗教畫為主。到了唐朝，花鳥畫漸漸脫離山水畫，成為一種獨立的繪畫題材。自此海棠或為畫面主體或作陪襯常出現於花鳥畫中。
五代時期，南唐花鳥大家徐熙平生不仕，而所畫又多江湖村野間物，故有「徐熙野逸」之稱，與黃筌的「黃家富貴」形成對照，開創了五代宋初花鳥畫的兩大流派。《玉堂富貴圖軸》為徐熙的傳世作品，繪有玉蘭、海棠、牡丹等，以海棠諧音「堂」，「玉堂富貴」後成為我國古典園林常用配置形式。
宋朝淳熙年間畫院待詔林椿的《果熟來禽圖》，現藏於北京故宮博物院，為絹本設色。以精到逼真的設色畫法描寫了豐碩的頻婆果實和立於枝頭的小鳥，小鳥憨態可掬，儼然一個天真可愛的孩子，使觀者玩味不盡。元代花鳥畫壇比不上宋代那麼絢麗多彩，可是單純清明，充滿靜氣，耐人尋味。錢選的《八花捲》繪有海棠等八種花卉，筆法精工細密，敷染明凈秀媚，且富文人畫古雅的氣質，是元代花鳥畫的代表。
海棠也是美好和理想的象徵，與醜陋現實作鮮明對比。在清初的朱耷（八大山人）畫筆下，盡為殘山剩水，或為「白眼向人」的魚鳥，但他對筆下的海棠卻含情脈脈。在他的《題海棠》中，描繪了自己踽踽獨行於曲折的溪水邊，看到「泛泛落花嬌」，竟希望「人心得如水，相隨過河橋」。正是嬌艷的海棠花瓣隨水而逝，使朱耷產生心如溪水伴隨著美麗的海棠花淌過河橋的想法。
(二)盆景與插花中的海棠花文化
宋代海棠已成為盆景的重要植物材料之一。最早記載海棠盆栽的是范成大的《吳郡志》：「蓮花海棠，花中之尤也。凡海棠雖艷麗，然皆單葉，獨蜀都所產重葉，豐腴如小蓮花。成大自蜀東歸，以瓦盆漫移數株，置船尾，才高二尺許。至吳皆活，數年遂花，與少城無異。」 這說明宋代蜀都已有重瓣海棠，並已開始利用盆栽法進行園林花木引種馴化，還說明宋時已出現海棠盆栽和盆景。因海棠易加工造型成古老形態的樁景，現代盆景諸流派經常選用貼梗海棠、垂絲海棠、西府海棠和木瓜海棠做造型，以川派最常用海棠造型。不論是製作自然類樹樁盆景還是規則類樹樁盆景，不論是觀花盆景還是觀果盆景，海棠均極適宜。
海棠還經常用於插花，中國的插花起源於佛前「供花」。明朝的張謙德於1595年撰有《瓶花譜》一卷，《瓶花譜》中評西府海棠為二品八命。高濂的《遵生八箋》、袁宏道的《瓶史》中都認為海棠為理想的瓶插植物。 古代私家園林常植有海棠，可惜多遭戰亂毀壞，留存甚少，但可憑書面記載略窺一二。唐朝宰相李德裕在《平泉山居草木記》中記載了他在平泉山居中所植的奇花異卉：「木之奇者有：天台之金松、琪樹，稽山之海棠、榧、檜……」這是較早記載園林中使用海棠造景的文章。宋徽宗在1117—1122年間，在京城開封東北造「艮岳」。南宋張淏《艮岳記》記載：「又於洲上植芳木，以海棠冠之，曰：『海棠川』……堤外築壘衛之，濱水蒔碧桃、海棠、芙蓉、垂楊，略無隙地。」可見，宋代已出現了以海棠命名的景點。明清時期，海棠是園林配置中的常見樹種。明代王獻臣所造拙政園內的「海棠春塢」是海棠造景保存至今的優秀實例。在《揚州畫舫錄》中被評為康熙間揚州八大花園之一的影園，是明末鄭元勛的居所。在鄭元勛的《影園自記》中記載：「堂下舊有蜀府海棠（即西府海棠）二，高二丈，廣十圍，不知植何年，稱江北僅有，今僅存一株，有魯靈光之感……趾水際者，盡芙蓉；土者，梅、玉蘭、垂絲海棠、緋白桃；……岩下牡丹，蜀府垂絲海棠、玉蘭、黃白大紅寶珠茶、磬口蠟梅、千葉榴、青白紫薇、香櫞，備四時之色。」可惜當時被稱為「江北僅有」的這株西府海棠古樹現已不復存在。古典園林中除了觀賞的海棠花外，家居環境中的落地長窗、漏窗、門洞、鋪地等的構圖，常常是美妙的海棠圖案。海棠用途廣泛，除私家園林外，海棠與銀杏、松、柏、桂、玉蘭為寺廟園林中的常見樹種，可對植於大殿前庭，也可孤植、散植於側院，美化環境。
海棠花窈窕春風前，「雪綻霞鋪錦水頭，占春顏色最風流」，海棠成為春天的象徵。在詩人畫家筆下，海棠嬌媚卻不嬌氣，「嫣然一笑竹籬間」，儼然已成為美女的化身。她適應性強，「也宜牆角也宜盆」，植於庭前、路邊、池畔、盆中皆可。宋朝劉子翚（朱熹的老師）認為她集梅、柳優點於一身，「幽姿淑態弄春晴，梅借風流柳借輕……幾經夜雨香猶在,染盡胭脂畫不成……」風雨摧殘清香猶存，風骨錚錚。歷經兩千五百多年的大浪淘沙，無數文人墨客的指點天下，終於形成海棠花既妖嬈嬌媚卻又風骨錚錚，既艷絕天下又多才多藝，既富貴吉祥又平易近人的海棠花文化。在對海棠美妙姿色的描繪中，對海棠象徵的春光春景的歌詠留戀中，對李隆基與楊玉環的舊事重提中，海棠花逐漸演變為佳人、青春、理想和易逝的美好事物的象徵。 以「保護·傳承·發展」為主題的第四屆中國·懷來海棠花節於2011年4月26日在張家口市懷來縣小南辛堡鎮隆重開幕。
小南辛堡鎮是全國著名的「八棱海棠之鄉」，萬畝海棠堪稱中國最大的八棱海棠園。八棱海棠花是素有「國艷」之譽的我國傳統名花西府海棠的一種，以瀟灑大方，美艷脫俗而著名。尤其是在每年5月左右，千萬株海棠競相綻放，雲蒸霞蔚，畫意天成，人與自然和諧共生，成為京西一道亮麗的風景。
2008年成功舉辦首屆中國·懷來海棠花節以來，游官廳湖、賞海棠花已經成為京西著名的春季旅遊活動，取得了良好的社會效益和經濟效益。第四屆海棠花節將在秉承前三屆「友誼」、「和諧」宗旨的基礎上，將更加註重海棠文化的保護和傳承，讓海棠花的魅力在和諧的花鄉不斷升華，把最美的享受奉獻給所有的來賓。 貼梗海棠作為第二寄主染上冬孢子角後，葉片正面在4-5月上旬會出現黃綠色的小斑點，再擴大成圓形黃病斑。病斑上早期會出現數個小黃點，後期變為黑色，使葉背相應處逐漸增厚，產生一些灰白色毛狀物，8-9月變成黃褐色粉末狀物。嚴重時，病葉滿株，葉片畸形，表面凹凸不平，導致葉片早枯早落，甚至使植株死亡。貼梗海棠管理較簡單，因其開花以短枝為主，故春季萌發前需將長枝適當短截，整剪成半球形，以刺激多萌發新梢。夏季生長期間，對生長枝還要進行摘心。
防治方法：①貼梗海棠附近不種植柏類植物等第一寄主。②發病期，用20%萎銹靈乳油400倍液噴灑。或用50%退茵特可濕性粉劑800倍液，半月噴灑一次。天氣乾旱時不噴或少噴。⑥當3月中、下旬冬飽子角將要膨大時，用0.3%五氯酚鈉稀釋液加石硫合劑配成波美1度的混合液，半月噴灑2-3次進行防治。 海棠的常見病害為梨檜銹痛，也叫梨錦痛。這種病要經兩個寄主侵染。第一寄主為柏類植物，如檜柏、龍柏、鹿角柏等；第二寄主為貼梗海棠、垂絲海棠、山褚等。
病菌侵入檜柏等後，第一年會在葉腋或小枝上產生淡黃色斑點，然後腫大起來。至第二年2、3月間，即會產生咖啡色米粒狀物，突破表皮，即為冬孢子角。冬孢子角單生或聚生，使植株枝條膨大起來。

Ⅲ 求花與中國文化的論文一篇

海棠花與中國文化 摘要： 海棠歷來為我國人民所喜愛，無論是古典園林，還是現代公共綠地都廣泛運用海棠進行植物造景。本文研究了我國海棠與名人的故事、與海棠有關的文化藝術活動及海棠的廣泛用途，初步探討了海棠的花文化內涵。 關鍵詞： 海棠；花文化 詳細內容: http://www.lunwenwang.com/Freepaper/historypaper/philologypaper/200901/Freepaper_36155.html

Ⅳ 民族民間舞考級一級我是小畫家教案要求500字

摘要 中國民族民間舞蹈考級教材資料全部 中國民族民間舞蹈等級考試教材 第一級 1、小熊舞（兒童舞蹈） 教學目的：模仿小熊的動作特徵：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨態可掬的形象。 關鍵動作：前舔、後含、聳肩。 教學提示： 1.以模仿小熊、表演小熊為主，圍繞突出小熊的特點而展開的訓練。 2.盤腿做含展動作時，上身要經過直立狀態。 2、西 瓜（兒童舞蹈） 教學目的：以兒歌的唱詞引領學生進入模仿狀態。 關鍵動作：滾動（躺地滾動、坐地滾動）、舔胯。 兒 歌： 西瓜西瓜圓又圓,紅瓤黑籽在里邊,打來井水鎮一鎮,吃到嘴裡涼又甜。 3 、球球操（兒童舞蹈） 教學目的：以訓練腰為目的，通過模仿小球的形態，訓練前、旁、後腰以及背肌的能力。 關鍵動作：卷腰、胸腰、旁腰。 教學提示： 1、 通過坐地及站立兩種不同的狀態，訓練學生胸腰、中腰以及旁腰的柔韌度。 2、 坐地向後卷腰時，要將脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰時，要感覺上、往遠。 4 打花巴掌（漢族風格） 教學目的：在歡快的兒歌聲中，訓練學生的節奏感、方位感。 教學提示： 1、打巴掌時，以手心交叉擊打並帶有彈性，眼隨手動。 2、體前上、中、下的方位要明確；上 ---- 頭部的斜上方；中 ----身體的中軸線；下 ---- 腹部的斜下方。 兒 歌： 打花巴掌兒呔，正月正，老太太愛逛蓮花兒燈， 燒著香兒呀捻紙捻兒呀，茉莉茉莉花兒呀， 穿紙蓮呀，江西臘呀海棠花兒呀； 打花巴掌兒呔，二月二，老太大愛吃白糖棍兒， 燒著香兒呀捻紙捻兒呀，茉莉茉莉花兒呀，穿紙蓮呀，江西臘呀海棠花兒呀； 打花巴掌兒呔，三月三，老太太愛抽關東煙， 燒著香兒呀捻紙捻兒呀，茉莉茉莉花兒呀， 穿紙蓮呀，江西臘呀海棠花兒呀， 茉莉茉莉花兒呀，海棠花。 5、蝸牛（兒童舞蹈） 兒歌：蝸牛出洞串門子，背著一間小房子，雷聲隆隆下大雨，蝸牛拍拍小肚子，雨點來了我不怕，我會躲進小房子。 以兒歌帶領學生在沒模仿小蝸牛緩慢的爬行中，對學生脊柱進行抻、拉、含、仰的訓練，並在手臂 交替劃圓運動中，進行手機掄、拉、抻的訓練。 關鍵動作：軟手 提示：1、團身時，盡量將身體收成球狀，再將脊柱最大限度進行抻、拉、含、仰。 3、 手臂做掄、拉、抻時，要貼身體走立圓路線，手尖盡量往遠夠。

Ⅳ 國漫有什麼好看的作品

1、《魔道祖師》

《魔道祖師》第一季播放量超高，深受歡迎，第二季也是非常期待。預計19年會播出，想必會很虐。第一季有虐有甜，第二季應該會到虐的時候了。希望義城篇也能被製作出來，比較期待曉星塵和薛洋出場。

5、《一人之下》

《一人之下》講的是一群擁有奇異能力的異人們的故事，故事圍繞一個多年前的秘密展開，有人在拚命隱藏，有人在不惜一切尋找真相。裡面的人物性格比較有趣，男主角非常沒有節操，女主寶兒姐屬於三無少女，身上有很多謎團。前兩季都很好看，期待第三季。

Ⅵ 這三張圖里的花，分別是什麼花

這三張圖里的花，分別是什麼花？答我看這三種干技梅花。

Ⅶ 李清照的《如夢令》的意思是什麼

意思是：曾記得一次溪亭飲酒到日暮，喝得大醉回家找不著了道路。興盡之後很晚才往回劃船，卻不小心進入了荷花深處。怎麼渡，怎麼渡？（最終）驚起水邊滿灘鷗鷺。

原文：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

Ⅷ 花未眠的作品賞析

對於引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想像。文章說：「人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的。」要提高感受美的能力，「光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得。」聽來似乎很容易，其實，邂逅取決於靈感，靈感取決於准備。所以作者又補充了一句，即「這是需要反復陶冶的。」對自然的美的「親近」與「反復陶冶」，主要在於留心觀察，仔細觀察；不能熟視無睹，無動於衷。文中列舉了許多著名藝術家的事例，諸如羅丹的《女人的手》、瑪伊約爾的《勒達像》、宗達的狗、長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在於認真觀察自然。「只要有點進步，那就是進一步接近死亡」，說明人感受美非常艱難。發展感受自然美的能力是無止境的，也許到死都無法完全把自己感受自然美的能力提高到所謂最高。
對觀察到的事物反復探究，反復品味，並且要納入到自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真「自然總是美的」，這是作者對於藝術美的真諦的探知。當作者傳達他對藝術美的評價標准時，首先評判了真花與繪畫中的花哪種更美，繪畫中的花，固然很美，但相對於真花而言，便不「顯現」。接下來，評價了一些藝術家的作品，李迪、宗達等人的繪畫受到贊美是因為能從「他們描繪的花畫中領略到真花的美」；「從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊納爾的作品中可以領略到女人的肌膚」；宗達所畫小狗的精神在於不刻意美化，只是客觀寫實；長次郎的茶碗，繁二郎的畫，美得能同真正黃昏的天空「相互呼應」。最後，作者言及了自己對嵐山美的發現過程。所有的信息都可以歸結為一點：自然的藝術才是最美的藝術。
應該承認，日常生活中的人對花乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善於感受和深思的人，對於偶然的巧合，絕不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒。《花未眠》在看似閑情雅趣、賞心樂事中，卻抒發了一份浪漫的情懷，作者對未眠之花的解讀，披露出人與自然如何才算真正達到精神敞開的境界。倘若人類對自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限於對花的解讀了。
《花未眠》全文僅有一千多字，是一個簡短的散文小品，但這樣一篇簡短的作品卻將川端康成關於美學的感悟表現得淋漓盡致，深入刻畫了作者對自然和生命的思考，通過含蓄的表達，用充滿跳躍式語言，深刻闡述了作者對生命之美的感受。
川端康成被譽為「日本傳統的現代探索者」，他的思想飽含著濃厚的日本文學美學的傳統。「物哀」是日本傳統文學的審美情趣，它指日本文學常借自然界的風花雪月哀嘆人生的盛衰無常。「雪月花時最懷友」，從自然之美中獲得一種生命的感動，把自然之美與生命之情融合在一起，使日本文學始終帶著一種濃濃的凄美與感傷的情調。
《花未眠》從「凌晨四點醒來，發現海棠花未眠」這一微不足道的小事，生發出感慨：「自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。」這裡麵包含著對自然永恆的敬畏與對個體生命短暫的哀嘆。面對一朵夜間盛放的海棠花，「我」「更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美」。川端康成說：「悲哀這個詞與美是相通的」，海棠花的美便在於它的「哀傷」，它的「哀傷」之美在於夜間盛放，無人欣賞的孤獨與寂寞。同時，盛極必衰，「迎接這一刻盛開的是下一刻的凋落」。正如川端康成在下面文字里所表述的：「事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡」，「只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊」，夜間盛放的海棠花蘊涵著的濃厚的生命孤獨感、短暫感、悲劇感、虛無感便形成一種美，一種哀傷的美，這是川端康成文學的審美基調，也是日本文學的審美基調：物哀之美。
「它盛放，含有一種哀傷的美」，盛開預示著衰敗凋謝的來臨，這是作者對生命的短暫發出的感嘆；作者以為海棠夜裡開花無人欣賞，凌晨發現它非常美麗，頓生憐憫之情，進而覺得海棠含有一種哀傷的美，這與他孤獨、憂郁、頹喪的心理不無關系。川端康成兩歲喪父，三歲喪母，七歲那年祖母死去，十五歲那年和他相依為命的雙目失明的祖父死去。童年孤獨而不幸的遭遇，對川端康成的性格和文學風格的形成有深刻的影響。美麗的鮮花在綻放的同時，就接受了死神的親吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，爛在泥土裡；越是快速生長的生命，越會快速接近死亡。在強大時空面前，柔弱的個體生命是短暫而脆弱的。這就是生命的具體存在狀態，是睿智而冷靜的人們不會有意識地迴避的一個現實。故而下文中我們看到雷諾阿和米開朗琪羅，都如實地傳達出自己對死亡的接受。
川端後期的散文作品明顯帶有日本「物哀」之美感傷的文化心態。「物哀」是繼承平安朝以《源氏物語》為中心形成的物哀精神。「物哀」不僅僅是作為悲哀、悲傷、悲慘的解釋，而且還包含哀憐、憐憫、感動、感慨、同情、壯美的意思。川端之所以垂青《源氏物語》，原因大體有兩點：一是因為「同病相憐」；二是為自己創作立意的推進尋求最佳的「思想」支點。當然這兩者有時又是互為作用的。就結果而言，這兩個原因導致川端努力突出物哀之精髓，最終促成川端向傳統的回歸，形成了「回歸傳統」的情結。他認為「 平安朝的風雅、物哀成為日本美的源流」，物哀是悲與美的結合體，所以悲與美又是相通的。他在《我在美麗的日本》中說：「《源氏物語》是深深地滲透到我的心底里的。」物哀便成為其美學的基本原則，它在川端的審美對象中佔有最重要的地位。似乎人間是無處不悲，無處不美的。這種尚「美」求「美」的痴情心態，導致了川端格外關注自己創作中的「物哀」，誠如他自己所說：「我是不能違背這種音調的。」
然而，在《花未眠》中川端康成並沒停留在對海棠花盛放的哀嘆之中，他進一步寫到，盡管海棠花哀傷、孤獨、短暫，卻仍然晝夜不停地盛放，使作者感受到生命的力量和偉大，並為之感動，因此，發出「如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！」的感慨，這體現了作者又「由死向生」，從死亡角度去反觀生命的價值：盡管生命是短暫而脆弱的，並且終歸於虛無，悲劇是人的最終宿命，但生命的價值卻體現在生命過程中的綻放。這一點頗得西方現代哲學的真髓。下面又用畫家雷諾阿與雕塑家米開朗琪羅的例子進一步闡明這一觀點。物哀之美，由自然之美引發對生命之美的思考，對生命意義的追尋，可作為解讀《花未眠》的一個出發點。
《花未眠》借用了不少禪宗術語來寫美感，如「邂逅」「親近」「機緣」「開光」等 。「美是邂逅所得，是親近所得」是文章的中心思想，邂逅與親近正體現了禪宗重直覺感悟的思維特徵。邂逅是不期而遇，是意料之外的相遇與相知，對美的感受往往是不期而遇的，是突然的啟迪與領悟。親近指走進自然，融入自然，物我一體的禪的體驗方式，也是獲得美感的方式。「唯一一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光」中，「開光」即開悟之意，禪宗認為，迷則凡，悟則佛。開悟之後，世界便變得一片燦爛。作者認為美的獲得就像佛教的「開光」一樣，一件古美術作品、一朵花都可能提供一個機緣，凌晨盛放的海棠花便成了作者「新發現花的機緣」，開啟了他美的心靈，使他體驗到「哀傷的美」，從而讓他進入另一個充滿生命意義的美的世界，激發出「要活下去」的勇氣，因此作者說「一朵花也是好的」。川端康成用禪宗術語來闡述他對美的領悟，體現出日本乃至東方的審美情趣：禪思之美。
從川端康成的作品中可以看出，他認為的自然美是一種無限之美，而人類社會的藝術之美卻是帶有一定局限性的。因此，從自然美到藝術美的過程，是一個美的創造過程，將無限的藝術之美進行加工和改造，形成有限的藝術形式，這也是一個從無限到有限的過渡。但是，對於任何一件藝術作品來說，這里並不是創造過程的結束。對於藝術品的欣賞者來說，對藝術作品的欣賞過程，是一個凝視和領悟的過程，是繼美的創造過程之後另一個藝術作品的審美階段。這個階段中，藝術作品能夠以一種藝術形態進入到欣賞者的內心，而不是無限存在的客觀的自然之美，也可以說，是前文提到的一種機緣，通過這一機緣的作用，使人們意識到美的存在，並且感受美的價值。這種美將不再是以一種被人凝視的形式存在，而是常駐於人們的心間，也正是這樣，促使了自然美與藝術美之間的完美融合。也可以說，人類的審美從此進入到一個自由的國度。所以，創造美的過程，不是一個從無限到有限再到無限的循環往復的審美過程，而應該是一個從無限到有限再到自由的逐漸升華的過程。 結構形式
形斷意連的結構形式使《花未眠》體現出一種獨特的散文的美。從表層結構看，文章各部分內容分散，很難找到一個明確的中心。開始3段寫發現海棠花未眠，生發人生的感嘆，第4段寫兩位藝術家對生命悲劇性的認識；第5段寫美感是親近、邂逅所得；第6段寫人們對自然美的忽略；第7、8段通過對幾位藝術家作品的評價，寫觀察與寫實對表現藝術美的重要；第9段寫繁二郎的畫、長次郎的茶碗與日本黃昏的天空具有相同的美。第10段寫偶然發現嵐山的美；第11段回扣開頭，進一步思考發現海棠花之美的原因。各段內容跨度很大，給人以結構鬆散的感覺。但仔細閱讀，便發現其實文章內容有著非常嚴密的內在邏輯性，整篇文章圍繞著「美」而展開，從海棠花未眠這一生活小事開始，得出感慨「人感受到的美是有限的」，探究其原因：「人感受美的能力是有限的」。這里可分析出兩層意思：一層是生命有限，生命渺小而短暫，因此無法充分感受無限的自然之美；二層是即使在有限的生命中，也並非人人時時都能感受到美。第一層意思引出下面一段對生命的感慨，以雷諾阿與米開朗琪羅為例，書寫了盡管個體生命是短暫的，但也要樂觀而堅定地活著，讓生命綻放出美麗的花朵，就如不眠的海棠花。第二層由美並非人人時時都能感受到，引出第5段「美是邂逅所得，是親近所得」，並進一步指出美的邂逅源於平時反復的陶冶。下面接著談如何陶冶：一在於對自然的細致觀察（6、7段），二在於對自然的寫實精神（8、9段）。最後兩段再回扣開頭，「自然總是美的」，而「人感受到的美是有限的」，並非人人都能感受到美，也並非時時都能感受到美，美只是邂逅所得，是親近所得。這種結構給人一種「語或似無倫次，而意若貫珠」之美，獲得一種草蛇灰線、似斷實連的藝術享受。這種結構增加了理解文章的難度，教學時務必注意透過鬆散表層去挖掘文章內容背後的內在邏輯，把握文章的意脈和主旨。
語言特點
跳躍性是《花未眠》的語言特點。一般而言，與詩歌語言相比，散文的語言敘述性較強，注重句子前後照應。《花未眠》雖然用的是散文句式，但句與句之間的語義銜接並不好，語句與語句之間經常產生「斷層」，如：「如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！」這里「花的美」與「要活下去」之間似乎很難找到一種語義間的聯系，但正是由於這種表面的無關聯，讓人深入其間去反復揣摩，從而去發掘出無窮的意味：一朵花的美麗是很短暫的，同時它的盛放無人欣賞，是寂寞的、孤獨的，但它仍然晝夜不停地綻放著，即使這種盛放意味著走向衰亡；這種用生命鑄造的美讓我感動，讓我領悟到了生命的意義，也給了我活下去的勇氣。這樣的例子還如：「米開朗琪羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗琪羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的臉型。」三句話，似乎各不相連，初讀時很不容易抓到作者的意圖，「死亡」「享年八十九歲」「我喜歡他的用石膏套制的臉型」之間彷彿沒有聯系，但仔細品味卻又意味深長：盡管米開朗基羅明白生命的盛放同時也意味著走向死亡的道理，但他並沒放棄，他活了八十九歲，並且創作了大量受人喜愛的雕塑作品。如此高壽和如此大的成就本身就證明了生命的力量，和人對生命的執著與頑強的追求。這種語義上的跳躍性，使文章形成言少意豐、含蓄蘊藉的特點。語言的跳躍性不失為鑒賞《花未眠》的又一個向度。
敘述
《花未眠》在敘述上不是平鋪直敘，而是跌宕有致的，這使這篇說理散文並不顯得枯燥。「美是邂逅所得，是親近所得」是文章的中心思想，文章開始由花未眠引發出人生感慨：自然是無限的，人感受到的美卻是有限的。但接著宕開一筆，寫「一朵花很美」，我「要活下去」，下面一段內容舉例證明這一點，然後又轉回來，繼續論述「美是邂逅所得，是親近所得」，然後又宕開，寫自然之美與藝術之美，最後再回到對美的感悟的論述。整個敘述是與主旨若即若離，而宕開的地方，雖然不是主旋律但又無不與主旨相關，從側面豐富了主題思想。這樣的敘述方式一方面豐富了作品的內容，另一方面在形式上給人以回環曲折的美感。另外，在一些細節上，作者的敘述也很有特色，如第8段，本意在寫宗達畫的小狗十分逼真，與真實的小狗驚人相像，贊美宗達「高尚的寫實精神」，但他並沒從宗達的畫寫起，而是從生活中的小狗入手：「看見一隻小狗的小小形象，我嚇了一跳。」這樣的敘述角度可以製造懸念，給人一種陌生感，引起讀者的興趣。又如第2段，花未眠是「眾所周知的事」，與前面的「我大吃一驚」、後面的「我彷彿才明白過來」，形成矛盾，說明很多事，我們自以為知道了，其實並沒有真正明白，「明白」是對這件事的價值和意義的體驗，「美」便存在於事物的意義之中。這樣的敘述往往形成一種張力，首先給人一種無法釋然的緊張，同時又激發起讀者去探尋答案的慾望。從獨特的敘述方式這一角度去體驗文章的美，不失為一個有效的方法。

Ⅸ 李漁 海棠翻譯

「海棠有色而無香」，這是《春秋》一書中責備賢人的一種寫法。不然的話，沒有香氣的花那麼多，為什麼都可以寬恕，卻只向海棠問罪呢？我卻認為海棠並不是完全沒有香氣，它的香氣在隱約之間，但不幸的是被它艷麗的顏色掩蓋了。就像一個人有兩種技藝，一種技藝稍差一點，就會被另一種精湛的技藝遮住。一種技藝太擅長了，即使六藝都精通，也不會全都被人們稱贊。王羲之擅長書法，吳道子擅長繪畫，難道這兩個人只是會寫字和會畫畫嗎？蘇東坡不善於下棋、喝酒，難道他就連棋子也不碰，酒杯也不擺嗎？這是因為他詩文的名氣太大，下棋、喝酒這些事不值一提罷了。

我想證實一下前人關於海棠有色無香的說法，就去聞剛剛開放的海棠花，別有一種清淡的芳香，最好慢慢地聞，不要使勁地去聞。如果海棠完全沒有香氣，那麼蜜蜂和蝴蝶就會過門而不入了，為什麼鄭谷的《詠海棠》詩中說「朝醉暮吟看不足，羨他蝴蝶宿深枝」？海棠有沒有香味，應當用蝴蝶的去留證明。而且香氣與臭氣是對立的。據《花譜》記載：「海棠沒有香氣，害怕臭氣，不宜澆糞。」不是臭就是香，如果是這樣，那麼海棠沒有香氣的說法，可以從前面的說法中得到證明，從後面的說法中得到補充了。唉！「大音稀聲」，「大羹不和」，為什麼一定要像蘭花、麝香那樣，氣味撲鼻熏人，才說有香氣呢？

王禹偁的《詩話》中說：「杜甫在四川避亂時，沒有一首詩提到海棠，因為他的生母名叫海棠。」杜甫的母親是不是叫海棠，我沒有時間去考證。我只是想，即使杜甫很會寫詩，也不可能把所有的東西都寫盡。只是偶然沒有寫到海棠，就使後人議論起他的父母來了，當才子真是太難了。

還是在明朝時，我的家鄉有一戶姓杜的人家，他家裡種的海棠長得非常好，每年我都要去觀賞，從來沒有錯過。我曾送給他一首詩：「此花不比別花來，題破東君著意培。不怪少陵無贈句，多情偏向杜家開。」這首詩似乎可以為杜甫解嘲。

秋海棠比春海棠更加嫵媚。春海棠像美人，秋海棠更像美人；春海棠像已經出嫁的美人，秋海棠像還在閨中的美人；春海棠像綽約可愛的美人，秋海棠像纖弱可憐的美人。處女令人憐惜，少婦惹人喜愛，二者不能同時擁有，人們一定會選擇令人憐惜的處女而割捨惹人喜愛的少婦了。相傳最早時期並沒有秋海棠這種花，因為女子思念心上人沒有來，涕淚灑地，就生出這種花，名叫「斷腸花」。唉！同樣是淚水，灑在林中，就長出斑竹，灑在地上，就生出海棠。淚這種東西真是神奇啊！

春海棠顏色很美，有園亭的人家不能不種。然而貧窮的人家，不是非種不可，可以用秋海棠來彌補。秋海棠對於貧窮的人來說有兩種便利的地方：一是把根移栽過來就可以了，不需要用錢買；二是佔地不多，牆頭屋角，都可以種。因為秋海棠喜歡陰涼的地方，它佔用的地，都是其他的花不能用的地。

Ⅹ 徐熙留下的繪畫作品有哪些

徐熙是一位高產的畫家，單就《宣和畫譜》所記錄下來的畫跡，已有259件之多。散見於各家記載的還不止於此數，至於「鋪殿花」、「裝堂花」更無計其數。但作品傳於後代的並不多見。

朱存理《鐵網珊瑚》所錄古畫手卷多達3201件，但後世只存留下了徐熙的《紅白山茶》一件。流傳到後世，人們能看到的《百花圖卷》、《百鳥圖卷》、《蓮花圖》、《柳鷺圖》、《雛鴿葯苗圖》、《玉堂富貴圖》等，則很可能都是後人的摹本。

《玉堂富貴圖》，縱1.125米，橫0.383米，現藏台北故宮博物院。圖中以玉蘭、海棠、牡丹花相配，取玉蘭的「玉」和海棠的「棠」諧音構成「玉堂」兩字，牡丹本是花中之王，被稱為「富貴花」，由此組成「玉堂富貴」的畫題。

在構圖上，三花之中的牡丹與玉蘭、海棠所佔畫幅相等，牡丹共5朵，從含苞待放到怒放有5種不同形態，畫家把它畫在視覺中心點上，形成放射狀，內涵是顯而易見的。

畫中牡丹、玉蘭、海棠花和枝布滿全幅，花枝花朵擠出畫面邊線，滿紙點染，整個畫面不留空隙，使人感到花朵充滿生命力。

圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽，野禽的眼特別醒目，形成以此眼點展開的扇面，擴大了有限的空間，使畫面具有張力，造成一種繁花似錦，滿堂生輝之感，呈現出一派生機。

技法上先用墨筆勾出枝葉與花鳥輪廓，然後再敷以色彩，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更顯得端莊秀麗。