多彩荷花國畫

『壹』 西畫 版畫 國畫是什麼

張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍葯》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！

石版畫之所以特殊，因為製作過程不僅要有藝術家自身的藝術想像，更是耗時費力，是一種極精緻的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。

版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制並非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他製作版畫時的年齡已高，並且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。

這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？

要想回答這個問題，需深入理解石版畫的製作方式。石版畫指在石灰岩板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復製品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精緻的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印製曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用於繪畫創作上，至19世紀後，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精緻的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。

現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的製作過程。石版畫製作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成後進行版面腐蝕，之後上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印製彩色石版畫，則需精準復制底板，並且要思考顏色需求與位置，製作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，製版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工製作條件，加上翻印出的作品完全等同於石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。

現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為製作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，並非什麼石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印製效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由於石灰岩會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精緻的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由於畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。

石板版面上的繪畫完成後，要先在畫面上均勻塗抹滑石粉，吸去多餘的油墨，接著塗上松香粉保護非油墨區域，之後再塗阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再塗上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之後再塗上印墨，並以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成後，印刷面需一段時間乾燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面乾燥。

製版完成後，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦製造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。

1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是「最高」的表現。他說的「最高」，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法後隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。

這典型是怎麼來的？就是「學」，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上「學」理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法並轉為己用，從而展現心中的那個「最高」境界。此境界，他說是「超以象外，得其環中」，不過司空圖接著說了「持之匪強，來之無窮」，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了後更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。

借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那「最高」的「藝道」。「藝道」之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫並不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。

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『貳』 荷花的自料

簡介】荷花，多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國栽培歷史久遠，早在周朝就有栽培記載，性喜溫暖多濕。荷花花大葉麗，清香遠溢，出污泥而不染，深為人們所喜愛，是園林中非常重要的水面綠化植物。 荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用；蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯，可治多種疾病。
荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現代風景園林中，愈發受到人們的青睞，應用更加廣泛。近來國內興起的荷花專類園有三種：一是象武漢東湖磨山的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區；一是象南京莫愁湖，杭州新"麴院風荷"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅遊結合生產的荷花民俗旅遊資源景區，如廣東三水的荷花世界，湖南嶽陽的團湖風景區。

2、在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設有欣賞荷花風景的建築，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風景最佳處，岳陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風，雨中賞荷，深受群眾喜愛。

3、作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2~3個月左右。夏秋時節，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發著沁人清香，使人上行下效，心曠神怡。

4、作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷並栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。

5、作工業三廢水污染水域的"過濾器"：由於蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物後的產物，所以荷花可幫助污染水域恢復食物鏈結構，促使水域生態系統逐步實現良性循環。
荷花對生長環境有著極強的適應能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠，甚至在很小的盆碗中亦能風姿綽約，裝點人間。在我國荷文化史上，盆荷這種形式出現之初只是被用於私家庭院觀賞。如今，在我國各地園林中，盆荷的應用非常廣泛。盆栽和池栽相結合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經常出現。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結合，既體現山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。
插花在我國始於六朝，源於佛前供花。作為佛教的聖潔之花，因此可以說，插花在興起之時便於荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為我國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3~4天
多年生水生植物。根莖（藕）肥大多節，橫生於水底泥中。葉盾狀圓形，表面深綠色，被蠟質白粉背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深紅、淡紫色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月~9月，每日晨開暮閉。果熟期9月~10月。 荷花的根莖種植在池塘或河流底部的淤泥上，而荷葉挺出水面。 在伸出水面幾厘米的花莖上長著花朵。荷花一般長到150厘米高，橫向擴展到3米。荷葉最大可達直徑60厘米。引人人注目的蓮花最大直徑可達20厘米。
荷花，屬雙子葉植物毛茛目睡蓮科蓮屬，它包括兩個種，中國蓮和美國蓮。中國蓮分布在亞洲、大洋洲，多數植株高大，葉橢圓形，綠色，栽培品種中花型有單瓣、復瓣、重瓣、重台、千瓣之分，花紅色至白色；美國蓮分布在北美洲，植株矮小，葉近圓形，深綠色，花僅見單瓣型，黃色，仍處於半野生狀態。據古植物學家研究化石證實，早在1.35億年前，在北半球的許多水域地方都有蓮屬植物的分布。在我國，1973年發現的"河姆渡文化"遺址中，就有蓮的花粉化石，經測定，距今7000年。這說明，至少在7000年前，蓮在我國就已經分布，甚至已作為食用了。雖然現今的一些資料都註明蓮原產印度，但通過史料來看，中國才是荷花的原產地。荷花在我國栽培歷史悠久，傳播范圍極廣。西至天山北麓，東接寶島台灣，北達黑龍江，南抵海南三亞。可以說，中國是荷花的世界栽培中心。
蓮是最古老的雙子葉植物之一，同時又具有單子葉植物的某些特徵。蓮的胚芽被鱗片包裹著，和單子葉植物相似。從花的結構看，蓮具有3、4層花被，外輪萼片狀，內輪花瓣狀，雄蕊多數，雌蕊離生，花粉粒為單溝舟形。蓮的莖有明顯的分節現象，地下莖節長滿須根。這些都是單子葉植物的特徵。荷花的芽為混合芽，人們肉眼所見的蓮芽，是藕的頂芽以及各節腋芽的位置。根分為種子根和不定根兩種，播種所出的由種子的胚根所形成的主根不發達，發揮功能作用的是不定根。至於蓮的莖就是我們所熟知的藕，它其實是蓮的地下根狀莖，是蓮儲藏養份和供繁殖的器官。荷花的花單生，兩性，由花萼、花冠、雄蕊群、雌蕊群、花托、花柄等六部分組成。品種多樣，花色豐富。
葉分三種：以頂芽最初產生的葉，形小柄細，浮於水面，稱為錢葉，或叫荷錢；最早 從藕帶上長的葉略大，也浮於水面，叫浮葉；後來從藕帶上長的挺出水面的葉叫立葉。無 論是錢葉、浮葉或立葉，出水前均相對內捲成棱條狀。立葉依生長早晚，其大小、高矮、 順序表現出明顯的上升階梯和下降階梯。在新藕形成時抽出的立葉，比前張大而剛刺較短， 叫"後把葉"，在其前方再出現一張形小、柄短、葉背微紅的葉，叫"終止葉"。人們只 要辨別出終止葉，就能找到泥中新藕的方位。
荷花的花原基著生於藕帶處芽內、幼葉基部的背面；花單生、兩性；萼片4~5，綠色， 花開後脫落；營長桃形、桃形或圓桃形，暗紫或灰綠色；花有單瓣、復瓣、重台、千瓣之分，色有深紅、粉紅、白、談綠及間色等變化；花期6~9月，單朵花期只3~4天，多展開 午閉，千瓣類能開10天以上；花徑最大可達30厘米，小者不足10厘米；雄蕊60~450枚或 瓣化，花葯之附屑物多黃色，花絲白色；校頭頂生，子房上位，心皮多數分離，散生於碗 形、喇叭形的綠色花托內。花謝後膨大的花托稱蓮蓬，上有3-30個蓮室，發育正常時，每 個心皮形成一個橢圓形小堅果。有時心皮"泡化"或瓣化，不能形成果實。 果實俗稱蓮子，青熬時果皮青綠色，老熟時變為深藍色。果皮表面有氣孔和保衛細胞， 表皮下有堅固而緻密的柵欄組織，氣孔下有一條氣孔道，成熟蓮子果皮的氣孔道縮得很小， 不讓空氣和水分自由出入，甚至能阻止微生物進入。這種特殊的組織結構，就保證了蓮子 的長壽。它可埋在地層中千百年，而不致損壞，甚至還可用來播種發芽。

君子花、凌波仙子、水宮仙子、玉環等。據《北夢瑣言》記載：唐代元和年間（806~820年）蘇昌遠居吳中（今蘇州），邂逅一位素衣粉臉女郎，贈給他一枚玉環，不久，他發現自己庭院的水池中有荷花盛開，花蕊中也有一枚同樣的玉環，但「折之乃絕」，後人由此又稱荷花為玉環。

「荷」被稱為「活化石」，是被子植物中起源最早的植物之一。
在人類出現以前，大約一億零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼澤覆蓋。當時，氣候惡劣，災害頻繁沒有動物，大部分植物被淘汰，只有少數生命力極強的野生植物生長在這個貧瘠的地球上。其中，有一種今天我們稱為「荷花」的水生植物，經受住了大自然的考驗，在我國的阿穆爾河（今黑龍江）、黃河、長江流域及北半球的沼澤湖泊中頑強地生存下來。大約過了九千年，原始人類開始出現。人類為了生存，採集野果充飢，不久便發現這種「荷花」的野果和根節（即蓮子與藕）不僅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。漸漸地，「荷花」這一人類生存的糧食來源便深深地印刻在我們的祖先——原始人類的心中，成為人類生存的象徵。
一直到公元前五六千年的新石器時代，隨著農耕文化的出現，人類對荷花開始了進一步的了解。當時的人類為了生活上對水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼澤地帶，而這些地帶恰是野生荷花主要的分布區域。從出土文物看：在河南省鄭州市北部大河村發掘的「仰韶文化」房基遺址，發現室內檯面上有炭化糧食和兩粒蓮子，經測定，距今有五千年的歷史。人類在不斷的生產勞動中，對朝夕相處的荷花的生長習性、生存環境等積累了豐富的感性認識，為中國古老的糊花文化的產生發展奠定的良好的基礎。

秦漢之前，諸侯割據，戰爭頻繁，勞動人命處於水深火熱之中，秦始皇於公元前221年統一中國，結束了混戰局面。在這個統一大帝國里，荷花文化得到了全面發展，逐步滲透到農業、經濟、醫學、宗教、藝術等各個領域。
漢朝是中國農業空前發展的一個時期，也是對荷花的栽培發展發生了重要的作用。漢以前，我國的荷化品種均是單瓣型的紅蓮。到了魏晉，出現了重瓣荷花。南北朝時期又發展有千瓣（並蒂）荷花。
西漢開始，中國的官私營商業迅速發展，豐富了各地區的商品種類，對荷花的傳播分布有著重要意義。江陵、合肥、成都等地的特產——蓮藕均通過這些中心商市進入北方，從根本上擴大了荷花的分布區域，使北方人民進一步認識荷花，了解荷花，從而極大的提高了荷花的栽培技藝。北魏賈思勰的《齊民要術》記有「種藕法」：「春初掘藕根節，頭著魚池泥中種之，當年即有蓮花。」；又有「種蓮子法」：「八月九日取蓮子堅黑者，於瓦上磨蓮頭令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，長二寸，使蓮頭平重磨去尖銳，泥干擲於池中重頭泥下，自然周皮，皮薄易生，少時即出，其不磨者，皮即堅厚，倉卒不能也。」可見，當時南北兩岸的中原地區荷花的栽培技術已是相當高超了。
我國的醫學從秦漢起開始了新的發展。漢朝神農在嘗遍百草後，總結出一套治病良方，即《本草經》，又稱《神農本草經》，其中就有蓮藕葯用保健功能的描述。東漢譙縣華佗，是我國醫學史上著名的神醫，他在手術前，先給病人飲麻沸散，使其失去知覺，刳割腹背後縫合傷口，最後塗敷以藕皮等製成的膏葯，四五天後便可癒合。荷花遂成為我國醫葯寶庫中不可多得的一枝奇葩。
西漢時期，樂府歌辭逐漸盛行，由此產生了眾多優美的采蓮曲謠。其中有《采蓮曲》（又稱《采蓮女》、《湖邊采蓮婦》）等，歌舞者衣紅羅，系暈裙，乘蓮船，執蓮花，載歌載舞，洋溢著濃烈的生活氣息，是我國廣大人民最喜愛的民間傳統歌舞之一。

<四>荷文化的興盛——隋唐至明清時期的荷花文化

隋唐以後，荷花的栽培技藝進一步提高，有關荷花的詩詞、繪畫、雕塑、工藝等荷文化內容更加豐富多彩；在飲食文化中，荷花已進一步成為人們養生保健的名貴補品。同時荷花憑借它的色彩艷麗、風姿綽約進入了私家園林。如長安城外東南隅有秦漢時宜春苑，隋朝建都長安後，更名為芙蓉園；南宋都城臨安（今杭州市）的麴院風荷。尤其是經過貞觀之治後，荷花的應用越來越廣泛，成為工藝美術家創造的靈感來源。如隋唐時期的瓷器、銅鏡等的裝飾多採用蓮花花紋；金銀器上，尤其是盤邊緣，多飾以富麗的蓮瓣紋，整個風格華麗而真實。宋代的染紡業較唐代有更高的發展。著名女畫家兼工緙絲的朱克柔創作的荷花緙絲圖案，「古淡清雅」、為一時之絕作。明清的木版年畫多採用「連（蓮）貴子」、「連（蓮）年有餘（魚）」等荷花吉祥圖案，來表達人們的思想願望。
在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的「芙蓉鴛鴦圖」。

<五>荷文化的光大——近代荷花文化

自鴉片戰爭以後，尤其是新中國成立後，廣大勞動人民當家做主，荷花也成為美化人們生活、陶冶情操的珍貴花卉，被譽為十大名花之一。孫中山先生，周恩來總理等多次提倡大力發展荷文化，並把友誼的種子傳播到友好的鄰邦。
1918年，孫中山先生東渡日本，帶去了九顆遼東半島普來店出土的蓮子，經過精心培育，古蓮子栽植成功。1963年，大賀將一百顆大賀蓮種子，送給中國科學院院長郭沫若。1979年4月，鄧穎超副委員長訪問日本，參觀鑒真主持建造的奈良唐招提寺時，森本孝順長老將中日兩國專家培育的唐招提寺蓮、孫文蓮、中日友誼蓮的蓮藕捧交給鄧穎超副委員長。1980年4月，為慶賀「日本國家鑒真和尚像中國展」來揚州大明寺展出，武漢研究所便將繁殖的唐招提寺蓮、孫文蓮、中日友誼蓮的蓮藕送往大明寺，安放在緊連鑒真紀念堂的平遠樓前。
隨著科學技術的發展，荷花的栽培技術也日趨先進完善。先共有阿花品種200餘種，分布遍及全國。隨著荷花文化在全國各大城市中的普及發展，以荷花為市花的城市日益增多。到目前為止，就有山東濟南市、濟寧市、河南許昌市、湖北孝感市、洪湖市以及廣東肇慶市，把荷花作為文化精神的象徵。
在江南蘇州一帶，農歷6月24日為觀蓮節，稱為荷山生日。屆時人閃成群結隊，興高采烈地觀賞荷花。特別是佛教徒對它最為尊崇，如觀音菩薩坐的就是蓮花。1990年被人暗殺的印度總理拉吉夫，其名字就是他的外公尼赫魯在獄中時給他取下的，按印語為「潔白無瑕的白蓮花」之意。1993年3月31日，第八屆全國人大一次會議審議通過的《中華人民共和國澳門特別行政區基本法》，對於澳門的區旗和區徽也用蓮花為圖案，表達當地人民特別崇尚蓮花，以象徵純潔和高貴。由於荷花是花卉王國里的名門望族，它經群眾評選為中國十大傳統名花之一。1989年在北京專門成立中國荷花協會，促進它在中華大地上碧波萬頃，香飄無涯。

【典 故】

荷花相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女——玉姬的化身。當初玉姬看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。西湖秀麗的風光是玉姬流連忘返，忘情的在湖中嬉戲，到天亮也捨不得離開。王母娘娘知道後用用蓮花寶座將玉姬打入湖中，並讓她「打入淤泥，永世不得再登南天」。從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。

荷花是我國的傳統名花。花葉清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎驕陽而不懼，出淤泥而不染的氣質。所以荷花在人們心目中是真善美的化身，吉祥豐興的預兆，是佛教中神聖凈潔的名物，也是友誼的種子。
在古典文學巨著《紅樓夢》中，據說晴雯死後變成芙蓉仙子，賈寶玉在給晴雯的歿詞《芙蓉女兒誄》中道：「其為質，則金玉不足喻其貴；其為性，則冰雪不足喻其潔；其為神，則星日不足喻其精；其為貌，則花月不足喻其色。」雖然後世的紅學專家們都認為這不是過作者借詠晴雯之名而贊黛玉之潔，不過無論如何荷花總是與女兒般的冰清玉潔聯系在一起的。

補充1：由於「蓮」與「憐」音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：「采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。」「蓮子」即「憐子」，「青」即「清」。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，採用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：「霧露隱芙蓉，見蓮不分明。」霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。

經典詩詞：愛蓮說（宋）周敦頤

水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭靜植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。

（原文據清儀封張伯行正誼堂木刻《周濂溪先生全集》卷之八）
"出淤泥而不染，濯清漣而不妖。"說的就是荷花。荷花，位列我國十大名花之列，被人們稱為花中的君子。自古以來，大面積的野生荷花，就以它雄渾瑰麗、朴實大方的自然美贏得了人們的喜愛。以至於2500年前，人們就把野荷花進行了人工栽培，為的是足不出戶就能欣賞到荷花的芳姿。一直到今天，在許多公園或大的庭院里，我們都能見到它的身影。

荷花的果實俗稱"蓮子"，含有豐富的營養，為人們所喜愛。

[栽培]

荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水，湖沼、澤地、池塘是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20～60厘米的水深。同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，缸栽荷葉便萎靡，若停水一日，則荷葉邊焦，花蕾回枯．荷花還非常喜光，生育期需要全光照的環境。荷花極不耐蔭，在半蔭處生長就會表現出強烈的趨光性．

★有毒部分

都說荷花」出淤泥而不染」，這是人們對荷花人格化品德的贊揚。實際上，荷花的地下莖在淤泥中生長，哪有不被有毒物質侵染的呢？只因藕的特別細密的表皮組織和含有丹寧的下皮，具有一定的阻擋或吸收有毒物質的能力，因而有毒物質多黏附在表皮上或滲入表皮中，人的肉眼看不見罷了。故此要記住在食用藕時削去外皮，不要把有毒物質也吃進肚中。

【張大千與荷花】

旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」

張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。張大千常作小品荷花，但也有許多壯觀的大幅荷花作品，如 1963年他在美國展出的六屏巨幅荷花，這六幅墨荷在作畫當時，必須大通大畫室才能完全擺平，在日本裱襯時，裱畫店只好打通工作房裱畫。這些常12尺，寬 24尺的六幅荷花屏風，在美國展出後，由<<讀者文摘>>購藏，14萬美元的售價，打破中國畫售價的新紀錄。

張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為"中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。"並且還認為畫荷與書法有著密切關系。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的"大千荷"。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說："張大千的荷花，為國人臉上增色"。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃！

『叄』 關於荷花的資料

荷花，又名蓮花、水芙蓉等，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。陳志歲《詠荷》詩曰：「身處污泥未染泥，白莖埋地沒人知。生機紅綠清澄里，不待風來香滿池。」
中文學名： 荷花
拉丁學名： Nelumbo nucifera
別稱： 蓮花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布區域： 荷花原產於中國，一般分布在亞熱帶和溫帶地區。
別名：蓮花、芙蕖、芬陀利花、水芝、水芸、水目、澤芝、水華、菡萏（hàndàn）古人稱未開的荷花為菡萏,即花苞、水旦草、芙蓉、水芙蓉、 玉 環、六月春、中國蓮、六月花神、藕花、靈草、玉芝、水中芙蓉、水宮仙子、君子花，天仙花、紅蕖、水華、溪客、碧環鞭蓉、鞭蕖、金芙蓉、草芙蓉、靜客、翠錢、紅衣、宮蓮、佛座須等。 荷花是澳門特別行政區的區花，也是山東省省會濟南和孔孟荷花高清近拍圖冊(17張)之鄉濟寧市的市花，還是埃及的國花。此外，濟南的大明湖也有多種上好的荷花。蘇州的園林比如拙政園里，也有許多婀娜多姿的荷花。像仙女一樣，亭亭玉立。
[1]表面深綠色，被蠟質白粉覆蓋，背麵灰綠色，全緣並呈波狀。葉柄圓柱形，密生倒刺。花單生於花梗頂端、高托水面之上，有單瓣、復瓣、重瓣及重台等花型；花色有白、粉、深紅、淡紫色、黃色或間色等變化；雄蕊多數；雌蕊離生，埋藏於倒圓錐狀海綿質花托內，花托表面具多數散生蜂窩狀孔洞，受精後逐漸膨大稱為蓮蓬，每一孔洞內生一小堅果（蓮子）。花期6月－9月，每日晨開暮閉。果熟期9月－10月。荷花栽培品種很多，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大系統。
編輯本段生長習性
荷花
[2]荷花是水生植物，性喜相對穩定的平靜淺水，湖沼、澤地、池塘是其適生地。荷花的需水量由其品種而定，大株形品種如古代蓮、紅千葉相對水位深一些，但不能超過1.7米．中小株形只適於20～60厘米的水深．同時荷花對失水十分敏感，夏季只要3小時不灌水，缸栽荷

『肆』 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(4)多彩荷花國畫擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

『伍』 國畫荷花起什麼名字

根據荷花的特點和寓意，國畫荷花的題款可以是：映日荷花、荷塘月色、荷塘雅趣、出水芙蓉、凌波仙子、荷韻、清荷、清趣、清香、廉潔、出污泥而不染、小荷才露尖尖角、清涼世界、蓮池、綠映紅等等。

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。

現今快節奏的生活讓人們都變得急躁不安，「荷花」題材作品無疑給了人們一個乘涼、休憩的安靜空間，以此來「凈化自身心靈」，這也是畫家創作的宗旨，也給了掛畫者一種無形的感染，非常適合家中，辦公室懸掛，送禮也是非常不錯的禮品。

(5)多彩荷花國畫擴展閱讀

荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。蓮花有並蒂同，荷花心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。

幾千年的文化中，沉澱出中國對美學獨有的見底，作品之中蘊藏著幾千年的文明史、積淀著傳統文化，特別是國畫荷花的藝術精品更是豐富多彩，國畫荷花寓意之美好，無論是寫意荷花的曼妙飄逸，還是工筆國畫荷花作品的清麗筆法，都作為中國藝術的瑰寶被一代代的傳承下來，無論作為裝飾懸掛，彰顯自身品位修養，還是送給親朋好友，上級領導作為禮物，抑或收藏升值，國畫荷花都是非常不錯的花鳥畫類別。

『陸』 誰能告訴我《荷花》《阿喀琉斯和埃阿斯對弈》這兩幅作品的簡介

《荷花》一張石綠的茶葉,將畫面分為上下各半,畫外半張荷葉伸向畫內左下角,打破了畫面的平衡,荷葉葉面、葉背,顏色深淺不同,荷葉邊緣用淺赭石,以示老葉破碎,葉勁以濃墨勾勒,淡墨雙勾荷梗,色黃綠,梗上長滿類尖銳的尖刺。在大塊石綠荷葉的旁邊,盛開著潔白的荷花,妍麗嬌嫩,猶如含羞的凄,僅露半臉。施色清柔透明,水分飽滿,表現出荷花的質感。在淺而簿的花瓣上,又以細毫、淡黃色線勾出花瓣上的網路脈紋。金黃色的花蕊,明麗瑩潤,彷彿使人感到在日光下荷花鮮翠欲滴、香氣撲鼻。荷花葉旁,長著茂密的水草,繁而不亂,以淺赭色,色彩清麗,勾勒精細。整個畫面,單純古樸,給人清新神怡之感。

<<阿喀琉斯和埃阿斯對弈>>約公元前540年，黑繪式陶瓶， 高61cm ，描繪了《荷馬史詩》中的兩個英雄在戰爭的間歇在帳篷里撕殺對弈的場面。畫面上的兩個人物以側面的形象對稱於畫面兩方，帶頭盔的阿喀琉斯的左臂被他自己的身體擋住了。畫家便沒有把那隻被擋住的手臂出來，這個微小的細節透露出古希臘繪畫的重大變化。意味著畫家已經不滿足於過去既定的表現程式，而在重視視覺真實的基礎上對繪畫作了改進。

滿意請採納O(∩_∩)O啊~

『柒』 如何賞析張桂銘先生的作品《多彩的荷花》

張桂銘，1939年生於浙江紹興，1964年畢業於浙江美院中國畫系，同年入上海中國畫院任專職畫師，1984年起任該院副院長。1997年調入劉海粟美術館，現為該館執行館長，一級美術師。

『捌』 說起中國的傳統文化，那可真是豐富多彩.有畫國畫，有寫對聯

說起中國的傳統文化，那可真是豐富多彩，有畫國畫、寫對聯、猜燈謎，還有剪紙……今天，我要學習的，就是有趣而又快樂的剪紙藝術。
在課堂上，老師給我們欣賞了幾幅剪紙作品，有公雞下蛋、小花豬、小兒垂釣，還有大象噴火。所有的剪紙作品都栩栩如生，真像活了一樣。
最有意思的是八仙過海，八個神仙一起過東海。每一個人的神態各不相同，他們腳下踩著祥雲，手裡拿著神器：有笛子、扇子，還有花籃。最美麗的是何仙姑，她的眼睛炯炯有神，鼻子小巧玲瓏，長著一張櫻桃小嘴，臉蛋粉撲撲的。她一隻手捏著荷花柄，荷花搭在肩上，另一隻手下垂，轉頭看著奔騰的海水，多麼優雅。我不禁對剪紙的人豎起了大拇指。
我們小朋友也會剪紙，有的剪雪人，藍色的雪人在雪地里朝著我們咧開嘴微笑；有的剪蝴蝶，紅色的蝴蝶在花叢中翩翩起舞；還有的剪喜字，喜氣洋洋的。他們都剪得惟妙惟肖。剪紙藝術不僅需要繪畫才能，還需要手和眼睛的配合能力，才能剪出好的作品。我好羨慕那一雙雙巧手啊，可是我不會剪。
下次，我也要拜個師傅去學習剪紙，讓美麗的剪紙在我的剪刀尖上下飛舞。

『玖』 從一幅荷花塘的畫體現出現代社會的句子有哪些

由於"荷"與"和"、"合"諧音，"蓮"與"聯"、"連"諧音，中華傳統文化中，經常以荷花即蓮花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵；以荷花的高潔象徵和平事業、和諧世界的高潔。因此，某種意義上說，賞荷也是對中華"和"文化的一種弘揚。荷花品種豐富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同組成了高潔的荷花世界，是"荷（和）為貴"。真心希望，荷花文化能在弘揚和平文化、和諧文化的進程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘揚中華"和"文化，對於我們促進祖國統一、維護世界和平、構建和諧社會的事業有著特殊重要的意義。
荷（和）為貴
和平、和諧、合作、合力、團結、聯合

『拾』 蓮花的書畫作品

在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直