蘭花花雙人舞

1. 跪求晚會主持串詞。 幸福天堂， 雙人舞 蘭花花，《 老師，我總想起你》， 長大後我就成了你， 群舞雨中花

不知，你去網路上插串詞

2. 劉福洋的主要作品

大型舞劇《天祭》《河洛風》《南風》《蘭花花》《天地之上》《琉璃之光》版《李叔同》《碧海絲路權》、雙人舞《出走》、獨舞《山風》、舞蹈《瀟灑少年》、舞蹈詩《和洛風》、大型舞劇《南風》等。代表獨舞作品有《梅》《臘月的花》《蒙古人》《祭禮長生天》《自在》等。

3. 任建榮的芭蕾舞劇《蘭花花》

蘭花花的真實故事說起陝北民歌，人們首先就會想起《蘭花花》等優秀民歌。《蘭花花》是一首十分動人的反封建情歌，是陝北民歌中流傳最廣的典範作品之一。這首優美的民歌，從30年代唱至今天，受到幾代中國人的喜愛，家喻戶曉，久唱不衰。《蘭花花》是根據延安臨鎮的一個真實的愛情悲劇故事編創陣創出來的。
蘭花花原名姬延玲，小名叫葉子，1919年出生於延安南川臨鎮街一個農民家庭。她從小就心靈手巧，長的俊秀，到十二六歲的時已出脫得端正水靈，亭亭玉立，如出水芙蓉，像雨後馬蘭花一樣惹人喜愛，人們給她送了個綽號碼叫「蘭花花」。紅軍中有個戰士，他與蘭花花一見鍾情，偷偷相愛，發誓要死死活活相伴終身，不久兩個便發生了關系。因紅軍奉命過山西東征，紅軍戰士只得和蘭花花難分難舍地暫時告別 。
蘭花花的父母認為女兒敗壞了自己的門風，便托媒人把17歲的蘭花花許給臨鎮後街富戶任老五的的小兒子任小喜，蘭花花不從，在父母的威迫下響吹細打抬進了任家。任小喜吃喝嫖賭無所不為，後因在宜川搶劫殺人被處決。第二年，蘭花花又被父母強迫嫁給了臨鎮一個姓石的富戶人家。石家用的小子生得十分醜陋，滿臉大麻子，他看上了蘭花花的美貌，不惜花錢把蘭花花買去妻。蘭花花在石家受盡折磨，她日思念自己的紅軍情人。因精神過於苦悶，終於在1942年月日正月病死，死時24歲，留下一女一男兩個孩子。
紅軍戰士東征勝利後回到陝北，得知蘭花花被迫嫁人，非常難過，但又怕給蘭花花帶來麻煩，故也沒敢去看望蘭花花，只有苦在自己心裡。以後又聽到蘭花花病亡，悲痛欲絕，一病不起。在醫院治療中暗自構思懷念蘭花花的相思之歌。出院後，他恰好又轉業到固臨縣（今延安市臨鎮）文教科當科員。不久又調到固臨縣小學任教導主任。他還朝思暮想蘭花花，便把在住院時編的蘭花花歌曲整理出來（全長84句），把任家改為周家。教學生娃娃和村民演唱、傳誦。《蘭花花》很快在固臨、延安、宜川、綏德等地傳唱開來。後經延安魯藝音樂工作者收集整理，迅速傳遍了陝甘寧邊區和大江南北。全國解放後，唱遍了新中國，也傳到了海外。
民歌《蘭花花》陝北傳統民歌。以純朴生動、犀利有力的語言，熱情歌頌了一位封建時代的叛逆女性──藍花花。這個被稱為普天下最聰明、最美麗的好姑娘，竟被強行嫁給一個「好像一座墳」的周家「猴老子」。但是藍花花並沒有屈服，為了追求幸福，她不惜拚上性命，堅決反抗封建禮教。民歌以優美流暢、開闊有力的信天游曲調詠唱，並吸收了敘事的手法，用分節歌的形式，深刻地表現了歌詞的內容，成功地塑造藍花花的形象。這首具有強烈反抗精神的優秀傳統民歌，其唱詞在流傳中多有變異，歌唱家郭蘭英、王昆、李波、劉燕萍等人演唱的通常是八段詞。曾被改編為鋼琴獨奏曲和大型歌舞劇。 青線線（那個）藍線線，藍格英英（的）彩，生下一個蘭花花，實實的愛死人。
五穀里（那個）田苗子，數上高粱高，一十三省的女兒（呦），就數（那個）蘭花花好。
正月里（那個）那個說媒，二月里訂，三月里交大錢，四月里迎。
三班子（那個）吹來，兩班子打，撇下我的情哥哥，抬進了周家。蘭花花我下轎來，東望西照，照見周家的猴老子，好像一座墳。
你要死來你早早的死，前晌你死來後晌我蘭花花走。
手提上（那個）羊肉懷里揣上糕，拼上性命我往哥哥家裡跑。
我見到我的情哥哥有說不完的話，咱們倆死活呦長在一搭。
歌舞劇《蘭花花》
中文名稱: 蘭花花
外文名稱: Lan Huahua
類別: 芭蕾舞劇 演出單位:中央芭蕾舞團
創作者編導：舒均均。作曲：劉廷禹。舞美設計：鄭越洋（布景）。李克瑜、周風（服裝）、張楓桐（燈光）。
演出者主要演員：王珊、彭丹（飾蘭花花A、B），徐剛、王全興（飾楊五哥A、B），宋琛琛（飾地主婆），李風岐（飾地主兒子）。樂隊：中央芭蕾舞團交響樂隊。指揮：胡炳旭。
演出大事記 ：本劇根據著名陝北民歌《蘭花花》的立意改編、創作。曾參加1989年文化部藝術局主辦的直屬院團新人、新作評比演出，獲優秀創作一等獎，主演王珊、徐剛獲優秀表演獎。
評論擷萃 ：芭蕾舞劇《蘭花花》對運用西洋芭蕾藝術形式來表現中國人形象又進行了一次新的探索。全劇結構完整、風格清新，把芭蕾舞、中國民間舞、現代舞融為一體，是一首優美的民歌式的作品。舒均均的探索得到芭蕾新秀王珊的全力支持。在第三場中，通過蘭花花中毒臨死前與楊五哥掙扎爬滾的現代舞動作與芭蕾雙人舞相結合，表現出愛的幻滅，生的渴望。王珊塑造的這個勇於反抗封建惡勢力、努力追求純潔愛情的陝北農村姑娘的形象，富於激情和詩意，催人淚下。有的觀眾看一次哭一次。 導 演：李耕
編 劇：常河
類 型： 美術片
地 區： 中國大陸
製作公司： 北京科學教育電影製片廠
攝影： 張學國
錄音： 徐啟珍
作曲： 王甫建
美術設計： 董仲恂（造型）
背景設計： 董仲恂
動作設計： 李耕、楊登雲、戴勝英

4. 中國舞蹈發展史

芭蕾藝術的蓬勃發展

如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾）的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始--雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。。

20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響--對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。

毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。

最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《逃陟湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。

第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1--6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家--培養出一批又一批優秀人才。

實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。

1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇--《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。

1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《逃陟湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《逃陟湖》已在中國「落戶」--成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。

59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。

繼《逃陟湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。

這一時期中國派出了蔣祖慧（1934--）、王錫賢（1933--）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作--《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。

1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇--《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。

從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。

大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇--從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。

《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。

它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。

這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。

由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳輝（1932--）、林秧秧（1939--）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。

《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾黃世仁。

它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」--（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。

這部芭蕾舞劇並未因循於原作--走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。

《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。

與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」--是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。

文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《逃陟湖》的狂熱。

新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：

首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。

此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高--在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。

與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。

1982年，汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，為中國選手首開獲獎記錄（表演三等獎）。此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：

1984年--首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊鳳（上海）、王才軍（北京）獲特別獎；

1985年--第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；

1985年--第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。

1992年--第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；

同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）；波蘭尼金斯基大獎。

1994年--第6屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽王媛媛（女）、曹煥興（均為北京選手）獲現代芭蕾雙人舞第二名。

1995年--赫爾辛基芭蕾舞蹈比賽，張釗（女）、韓液均獲少年組第二名。

1997年--第8屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，多次獲獎的張釗獲得了雙人舞女子第一名。

在新形勢下，中國芭蕾舞劇的探索也邁出了新的步伐。以中國文學、戲劇名著改編的芭蕾舞劇，成果顯著。如：《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金）、《魂》、《阿Q》、《傷逝》（原著魯迅）等。在結構及表現方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大膽而有益的嘗試。

此類作品中，根據魯迅著名小說《祝福》改編的同名舞劇和根據曹雪芹的傳世之作《紅樓夢》改編的《林黛玉》，頗具影響。

《祝福》（The New Year』s Sacrifice）1980年首演，編導：蔣祖慧；作曲：劉廷禹；首演者：中央芭蕾舞團。女主角：郁蕾娣飾祥林嫂；武兆寧飾賀老六。

小說原著以深刻的筆觸揭示了舊時代的勞動婦女在封建桎梏統治下的悲慘命運：純朴、本分的年輕寡婦祥林嫂，在富家當女傭謀生，被賣到深山--給賀老六當妻子。她以死抗爭，卻被善良的賀老六所感動，與其成婚並得一子。但好景不長--夫亡子喪……由於封建意識，眾人視改嫁過兩次的祥林嫂為不祥的象徵，茫茫天宇間竟無處可以容下這個不幸的女性，在一個風雪之夜，她懷著對生活的憤懣與控訴離開人世。

它的2幕--「抗婚」，編導悉心運用了「新娘子蒙蓋頭」的中國婚俗，精心地設計了「三揭蓋頭」的情節：當賀老六的親朋--純朴的山裡人，跳著歡樂的民間舞，吹吹打打地為新娘一層一層地揭開蓋頭時，萬萬沒有想到眼前的新娘被捆綁著手，口中塞著棉布團。她淚流滿面地一頭撞到桌案上--但求一死！賀老六懷著同情還她以自由，祥林嫂被他的善良所感動，決定留下……。《祝福》2幕以其濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和盪氣回腸的情節處理，成為了獨立上演的舞劇篇章。

《林黛玉》1982年首演，編導李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞劇團，女主角：王萍萍飾林黛玉；馮英飾薛寶釵；男主角：游國慶飾賈寶玉。

這部19世紀末清代文學家的宏篇巨著，以描寫顯赫封建望族的興榮衰敗，敲響了中國封建社會的喪鍾。書中上百個人物，性格炯異--各具音容笑貌。

芭蕾舞劇《林黛玉》割捨了原著的精雕細作和復雜情節，擷取其中最動人的愛情故事--林黛玉、賈寶玉和薛寶釵之間的感情糾葛及最終的悲劇結局，其中4幕的「黛玉之死」頗具匠心。它描寫生命垂危的黛玉依然刻骨銘心地愛著寶玉，手持定情的信物--絲帕，冥冥中產生幻覺……忽而感到寶玉近在咫尺，二人互訴衷腸；忽而感到四周漆黑可怕，寶玉無影無蹤；忽而看到寶玉與寶釵成親--她在其間飄忽不定……遠處傳來寶玉與寶釵婚禮的鼓樂聲，黛玉回到了殘酷的現實--憤然焚燒「絲帕」，在極度悲痛中離開人世。編導大膽地運用了意識流的手法，以民族化的芭蕾語匯充分揭示黛玉的心路歷程，很有感染力。《林黛玉》4幕--「黛玉之死」也成為了獨立上演的舞劇篇章。

此外，遼寧芭蕾舞團張護力、阿力通力合作的大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》（1983），青年編導舒均均的《覓光三部曲》（1985）、《蘭花花》（1988）和肖蘇華的《紅樓幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的積極探索。

除北京、上海各據芭蕾陣地外，1992年天津正式成立芭蕾舞團，公演了《天方夜譚》、《逃陟湖》等劇目；1995年，廣州市芭蕾舞團以《安娜·卡列林娜》的演出作為建團後的首次「亮相」……

半個多世紀以來芭蕾藝術在中國有了長足的發展，如今，正雄心勃勃地步入「芭蕾大國」的行列。
現代舞在中國方舉未艾（一）

現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦「和著時代的脈搏跳舞」的至理名言和以《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《飢火》等為代表的「20世紀經典」之作，應視為「中國現代舞」的珍貴精神財富。

在中國近現代舞蹈發展的歷程中，廣義而言，凡是不具有特定民族風格或古典程式的舞稻，似乎都可劃入「中國式的現代舞」。但是，前面曾提到過的那些從生活中提煉舞蹈語言，反映民眾關切的社會、歷史事件，具有鮮明的現實主義的品格的作品，我們之所以未納入「現代舞」范疇來介紹，因為從嚴格意義上，它們與屬於西方現代派藝術體系的「現代舞」，從創作理念到表現形式都具有明顯差異性。

50年代末--60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的--源於現代舞--的教學體系，為走出一條「中國現代舞」的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材於現實生活的《牧童識字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。後來，隨著「天馬工作室」的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。

中國現代舞重新崛起於70年代末--80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《割不斷的琴弦》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的沖擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這並非嚴格意義的現代舞。此後，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》、《繩波》、《血沉》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》……從作品的創意到表現形式--語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的「現代舞」靠近。
現代舞在中國方舉未艾（二）

中國真正放開手腳，直接引進西方「正宗」現代舞並在此基礎上進行新的探索，是近十多年的事。以改革開放的前哨城市--廣州、中國的文化中心首都--北京為「基地」。

1987年廣東省開辦第一個現代舞實驗班；1991年北京舞蹈學院正式開辦現代舞教研室。陸續邀請西方著名現代舞專家，進行系統的形體及編舞法訓練。先後有：薩拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼爾遜、克勞迪亞·吉特爾曼、蘆卡斯·霍文、羅斯·帕克斯（美國）；別基特·奧克桑（瑞典）、珍妮特·蘭德爾（英國）；美籍華裔專家王仁璐、江青以及來自加拿大、澳大利亞等國的教師。此外，40年代在美國獲碩士學位的中國現代舞家--郭明達，特別是香港城市當代舞蹈團的曹承淵對推廣現代舞也發揮了重要作用。

當代年輕的現代舞人大都帶著對於西方現代舞的新奇和虔誠感進入這一領域。由於中國的專業舞蹈教育已形成全面的網路體系，技藝訓練達到了很高水平。那些經過嚴格選拔進入實驗現代舞培訓班的「新兵」具有扎實的芭蕾或中國舞的功底，一流的身體素質，絕非在一張「白紙」上作「現代舞」之「畫圖」，高強度的現代舞培訓班成效卓著--令老師驚喜，對「學員」來說，則如虎添翼。

不久，年輕的中國現代舞員便以獨特的風姿在世界舞壇展露頭角：首開記錄的是廣東現代舞班的秦立明和喬揚1990年巴黎第4屆國際現代舞比賽中，以《傳音》（曹承淵編導）、《太極印象》（自編自演）一舉奪得雙人舞金牌；此後，1994、1996，巴黎第6、7屆國際現代舞的金牌又被中國人--邢亮、桑吉加奪得。他們除去表演了曹承淵的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。

現代舞比民族舞、芭蕾舞更強調自我意識，在人體語言上更自由、更具通用性而不要求特殊的風格與規范，加之現代舞的訓練提倡舞者的即興創造。因此比起民族舞與芭蕾舞演員，中國現代舞員大都較早的投入編舞實踐--編、演結合，表現出較高的才華，出現了一批公認的優秀現代舞目。如：

前面剛剛提到過的參加國際比賽獲獎的舞目《太極印象》（雙人舞）、《光》、《晃》（獨舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（編導：王玫）《秋水伊人》（群舞）（編導：張守和）；《筐與竹》（集體創作）；《不眠的夜》（沈偉自編自演）……等，其中一些節目在1991年的美國舞蹈節演出，受到世界各國現代舞權威人士的贊譽，他們驚異地發現：中國藝術家如此快速地在現代舞領域里與國際接軌，在他們的作品散發著東方民族的特殊魅力……。

1992年廣東實驗現代舞團正式成立；當前北京也正在組建現代舞團。隨著國際文化交流的拓展，人們的欣賞習慣愈加多樣化，中國觀眾--特別是青年人，對現代舞表示出濃厚的興趣。無疑，創造真正的中國現代舞還須進行多方面的探索，同樣應該高揚時代精神和體現民族的魂魄。

開放的中國，現代舞方興未艾。

5. 在闖關東二里演王爺女兒娜日托婭的女孩子是誰

她是內蒙地區民族組合「聖月組合」一員，資料如下：
（以下資料來自網路「聖月組合吧」，裡面有很多介紹和照片，網路貼照片很麻煩，喜歡的朋友可以自己瀏覽）
瑪雅聖月資料http://tieba..com/f?kz=568922799
照片貼之一http://tieba..com/f?kz=584170456
聖月組合吧http://tieba..com/f?kw=%CA%A5%D4%C2%D7%E9%BA%CF&fr=ps0res&fr=ps0res

姓名：阿麗瑪
民族：鄂溫克
身高：1.65CM
體重：48kg
家鄉：內蒙古呼倫貝爾市鄂溫克旗。

簡歷：
1992年代表呼倫貝爾市政府去往俄羅斯赤塔州進行慰問演出。
1998年畢業於呼倫貝爾藝術學校舞蹈系。
1998年至2000年 內蒙古直屬烏蘭牧騎，擔當舞蹈演員。
2000年考入內蒙古戲劇學院表演系。
2000年第七屆金馬杯《單雙三》舞蹈比賽中，我表演的雙人舞《雲騎》獲得表演二等獎。
2002年考入北京電影學院表演系。

主要影視作品：
內蒙古電影製片廠拍攝的電影《牧村故事》 導演：圖門 飾演：女二號 薩日那
內蒙古電影製片廠拍攝的電影《悲情驛站》 導演：王國賢 飾演：女二號 斯琴
中央電視台和內蒙古電視台拍攝的40集電視劇《草原之子》 導演：哈斯巴根 飾演：女二號 莎娜
中央電視台拍攝的30集電視劇《王昭君》導演：陳家林 飾演：匈奴公主--雲娜
中央電視台和陝西電視拍攝的30集電視劇《蘭花花》導演：朱鄭 飾演：公主--伊倫多
內蒙古電視台拍攝的8集電視劇《李森傳奇》 導演：胡明光 飾演：女一號 烏蘭托雅
中央電視台和大連台合拍的40集電話劇《闖關東II》 導演：侯軍 飾演：格格 娜仁托雅
2008年成立《聖月組合》於8月在內蒙古八省區歌手大賽決賽中擔當嘉賓演出。
2008年8月內蒙古八省區歌手大賽中嘉賓表演。
2009年參加內蒙古春晚
2009年參加呼倫貝爾春晚及西旗 東旗春晚

6. 劉福洋的介紹

劉福洋，男，舞蹈演員，出生於沈陽，生於1985年12月18日，目前擔任浙江歌舞劇團舞團團長，同時獲得國家一級舞蹈演員資格，主演過二十多部舞劇。2000年6月，參加遼寧省青少年舞蹈比賽，以舞蹈《瀟灑少年》獲得中國民間舞少年組一等獎。曾代表中國參與許多世界文化交流活動，宣揚中國傳統舞蹈文化，貢獻卓越。主要演出作品有大型舞劇《天祭》《河洛風》《南風》《蘭花花》《天地之上》《琉璃之光》《李叔同》《碧海絲路》《王羲之》...等、雙人舞《出走》、群舞《紅色英雄》、獨舞《山風》《梅》《臘月的花》《蒙古人》《祭禮長生天》《自在》等。

7. 《大國芬芳》的主演劉福洋，他曾經演過什麼

劉福洋是青年舞蹈家，國家一級演員，作品包括大型舞劇《天祭》《河洛風》《南風》《蘭花花》《天地之上》《琉璃之光》《李叔同》《碧海絲路》《南風》，雙人舞《出走》，獨舞《山風》《梅》《臘月的花》《蒙古人》《祭禮長生天》《自在》；舞蹈詩《和洛風》、大型舞劇《南風》等。

8. 幫我介紹一下蒙古族演員德力格爾

德力格爾

德力格爾，男，出生於1972年6月1日，大專學歷。
1990年畢業於北京舞蹈學院附中後分配到內蒙古歌舞團工作
1992年考入北京舞蹈學院大專表演系
1994年進入廣州芭蕾舞團工作至今
1994年在全國「桃李杯」舞蹈比賽中獲表演獎
1998年在全國「荷花杯」舞蹈比賽中獲表演獎
1993年在北京市第四屆舞蹈創作作品比賽中獲優秀表演獎
1995年在廣東省單、雙、三舞蹈比賽中獲芭蕾舞雙人舞三等獎
1996年被聘為廣州芭蕾舞團獨舞演員
2000受聘於廣州芭蕾舞團的教員兼排練者。

曾主演過獨幕舞劇《蘭花花》、《天鵝湖》全劇、《夢里的草原》雙人舞、《唐吉坷德》雙人舞、《睡美人》雙人舞、《海盜》雙人舞、《胡桃夾子》雙人舞、《威尼斯狂歡節》雙人舞、《葛蓓莉婭》男主角，《雷蒙達》領舞、《化蝶》雙人舞、《深秋雨》雙人舞、《生命中的愛》雙人舞等。在舞劇《玄鳳》、《茶花女》《羅密歐與朱麗葉》、《吉賽爾》、《梁山伯與祝英台》、《千頭萬緒》、《黃河》、《梅蘭芳》、《圖蘭多》劇中擔任重要角色。且參加了多部舞劇(節)目的排練工作。

曾出訪過： 日本、美國、德國、中國台灣等國家和地區。

9. 中國長笛名曲

《長笛名曲50首》的目錄信息

1 加沃特舞曲
2 幽默曲
3 小夜曲
4 飲酒歌
5 登山歌
6 西班牙女郎
7 印度之歌
8 阿萊城姑娘
9 《卡門》間奏曲
10 哈巴涅拉舞曲
11 《卡門》間奏曲
12 小夜曲
13 聖母頌
14 聖母頌
15 夢幻曲
16 土耳其進行曲
17 土耳其進行曲
18 匈牙利舞曲第五號
19 春之歌
20 乘著歌聲的翅膀
21 小夜曲
22 西西里舞曲
23 藍色多瑙河圓舞曲
24 春之聲圓舞曲
25 溜冰者圓舞曲
26 葛蓓莉婭圓舞曲
27 牧童短歌
28 幽思
29 在內蒙古的草原上
30 G大調行板
31 C大調行板
32 波羅乃茲舞曲
33 嬉戲曲
34 西西里舞曲
35 精靈之舞
36 如歌的行板
37 船歌
38 少女的祈禱
39 亞麻色發的少女
40 致愛麗絲
41 F大調浪漫曲
42 夜曲
43 冥想曲
44 行板
45 潘牧神與小鳥
46 野蜂飛舞
47 奏鳴曲
48 G大調協奏曲第一樂章
49 G大調協奏曲第一樂章
50 匈牙利田園幻想曲

10. 蘭花花的評論擷萃

芭蕾舞劇《蘭花花》對運用西洋芭蕾藝術形式來表現中國人形象又進行了一次新的探索。全劇結構完整、風格清新，把芭蕾舞、中國民間舞、現代舞融為一體，是一首優美的民歌式的作品。舒均均的探索得到芭蕾新秀王珊的全力支持。在第三場中，通過蘭花花中毒臨死前與楊五哥掙扎爬滾的現代舞動作與芭蕾雙人舞相結合，表現出愛的幻滅，生的渴望。王珊塑造的這個勇於反抗封建惡勢力、努力追求純潔愛情的陝北農村姑娘的形象，富於激情和詩意，催人淚下。有的觀眾看一次哭一次。