減字木蘭花酒

『壹』 減字木蘭花平仄格式

《減字木蘭花》為雙調，上下闋各四句，共四十四字，兩仄韻、兩平韻。其詞譜（平仄格式）如下：

中平中仄（仄韻）中仄中平平仄仄（仄韻）中仄平平（平韻）中仄平平中仄平（平韻）
中平中仄（仄韻）中仄中平平仄仄（仄韻）中仄平平（平韻）中仄平平中仄平（平韻）

平：填平聲字；仄：填仄聲字（上、去或入聲）；中：可平可仄。

詞例：

《減字木蘭花》
【宋】蘇軾

鶯初解語，最是一年春好處。微雨如酥，草色遙看近卻無。
休辭醉倒，花不看開人易老。莫待春回，顛倒紅英間綠苔。

《減字木蘭花》
【宋】李清照

賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。

《減字木蘭花》
【宋】歐陽修

歌檀斂袂，繚繞雕梁塵暗起。柔潤清圓，百琲明珠一線穿。
櫻唇玉齒，天上仙音心下事。留往行雲，滿坐迷魂酒半醺。

《減字木蘭花》
【宋】朱敦儒

劉郎已老，不管桃花依舊笑。要聽琵琶，重院鶯啼覓謝家。
曲終人醉，多似潯陽江上淚。萬里東風，國破山河落照紅。

『貳』 蘇軾減字木蘭花巳卯

《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。詞的上片寫海南春早。春風陣陣，桃花灼灼一派備耕景象。對此，作者心中充滿喜悅之情。下片寫迎春儀式的宴席上春酒醉人，預兆豐穩之年；接著寫海南的楊花好似中原的雪花，贊嘆「不似天涯」，表現作者對海南懷有親切情感。詞中情感濃烈，攝取了顯示春光典型的事物，描繪色彩鮮明，有意運用復疊的語言，造成輕快節奏並突出重點詞語，收到富有感染力的藝術效果。
作品名稱
減字木蘭花·己卯儋耳春詞
作品別名
減字木蘭花·立春
創作年代
北宋
作品出處
《蘇東坡全集》
文學體裁
詞
作 者
蘇軾
詞 牌
減字木蘭花
減字木蘭花⑴·己卯儋耳春詞⑵
春牛春杖⑶，無限春風來海上。便丐春工⑷，染得桃紅似肉紅⑸。
春幡春勝⑹，一陣春風吹酒醒。不似天涯⑺，捲起楊花似雪花⑻。[1]

注釋譯文
編輯

詞句注釋
⑴減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與「木蘭花」相比，前後片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
⑵己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。
⑶春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，並象徵春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。
⑷丐：乞求。春工：春風吹暖大地，使生物復甦，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。
⑸肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。
⑹春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。
⑺天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。
⑻楊花：即柳絮。[2]

白話譯文
牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。於是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。
豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，捲起的楊花，頗似雪花。

『叄』 蘇軾的減字木蘭花 譯文

不知道你要哪首？只有詞牌名可有點兒麻煩。
減字木蘭花

已卯儋耳春詞

蘇軾

春牛春杖，無限春風來海上。

便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。

不似天涯，捲起楊花似雪花。

這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄託了他隨遇而安的達觀思想。

此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，「立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民（兆民，即百姓）」（《後漢書、禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；後亦有「打春」之俗，由人扮「勾芒神」，鞭打土牛。春幡，即「青幡」，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫「春風」。上片曰：「無限春風來海上」。作者《儋耳》詩也說：「垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來」。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：「一陣春風吹酒醒」，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫「春風」都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。、不似天涯，捲起楊花似雪花「句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，於是發出」不似天涯「的感嘆。

此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為「類字」。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍。練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是「權重出」，以「同字相犯」為戒。但是，作者偏偏利用「同字」，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個「春」字（其中兩個是「春風」），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用「春」字之句，如「染得桃紅似肉紅」，「捲起楊花似雪花」，卻分別用了兩個「紅」字，兩個「花」字。事實上，作者也許並非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，朴實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。

『肆』 文言文對釋：《減字木蘭花·勸飲酒》詞：「金貂貰酒。樂事可為須趁手。

取下金冠換美酒。有歡愉的事情可做要把握住機會。

『伍』 蘇軾 減字木蘭花 得書翻譯

減字木蘭花·春月
春庭1月午2，搖盪香醪3光欲舞4。步轉迴廊，半落5梅花婉娩6香。
輕雲薄霧7，總是少年行樂處。不似秋光8，只與離人9照斷腸。[10]

2注釋譯文編輯
詞句注釋
1、春庭：春季的庭院。
2、月午：指月亮升到天頂。陰歷十五日半夜。
3、搖盪香醪（láo）：指月光下花香如陳釀的酒香在飄溢。香醪，美酒佳釀。
4、光欲舞：梅花晃動引得月光不定，如同梅花在舞蹈。
5、半落：微微低垂。
6、婉娩（wǎn miǎn）：形容香味醇清和美。
7、輕雲薄霧：輕柔的雲，薄薄的霧，喻月光柔美與梅花香飄。
8、秋光：秋月。
9、離人：離開家鄉與親人的人，這里指作者自己。[11-14]
白話譯文
春夜的庭院中，月兒正在當空。銀光在搖盪的美酒上閃爍不定，好似優美的舞步。走過迴廊，已經半落的梅花發出陣陣幽香。
那輕風吹拂薄霧籠罩的春月，總是照著少年行樂的地方。不像秋天的月光照著孤獨的遠行人，更備感凄涼。

滿意望採納

『陸』 減字木蘭花蘇軾

減字木蘭花

已卯儋耳春詞

蘇軾

春牛春杖，無限春風來海上。

便丐春工，染得桃紅似肉紅。

春幡春勝，一陣春風吹酒醒。

不似天涯，捲起楊花似雪花。

這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄託了他隨遇而安的達觀思想。

此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，「立青幡，施土牛耕人於門外，以示兆民（兆民，即百姓）」（《後漢書、禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；後亦有「打春」之俗，由人扮「勾芒神」，鞭打土牛。春幡，即「青幡」，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫「春風」。上片曰：「無限春風來海上」。作者《儋耳》詩也說：「垂天雌霓雲端下，快意雄風海上來」。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：「一陣春風吹酒醒」，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫「春風」都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。、不似天涯，捲起楊花似雪花「句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前後始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，於是發出」不似天涯「的感嘆。

此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為「類字」。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍。練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是「權重出」，以「同字相犯」為戒。但是，作者偏偏利用「同字」，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個「春」字（其中兩個是「春風」），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用「春」字之句，如「染得桃紅似肉紅」，「捲起楊花似雪花」，卻分別用了兩個「紅」字，兩個「花」字。事實上，作者也許並非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，朴實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。

『柒』 求關於蘇軾的詩《減字木蘭花（贈小鬟琵琶）》 翻譯及寫詩背景

『捌』 《減字木蘭花》是誰寫的，什麼意思

《減字木蘭花》是蘇軾寫的。
約作於宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。東坡時年28歲。此時，東坡以覃恩遷大理寺寺丞。赴任途中，過寶雞，重遊終南山。其弟子由聞之，寄《聞子瞻重遊終南山》詩，東坡次韻，並作此詞以寄。

減字木蘭花·鶯初解語
宋代：蘇軾
鶯初解語，最是一年春好處。微雨如酥，草色遙看近卻無。
休辭醉倒，花不看開人易老。莫待春回，顛倒紅英間綠苔。
譯文：
黃鶯開始啼叫，這初春是一年中最好的季節；細雨蒙蒙，珍貴如油，滋潤著草木，那剛剛長出的春草，遠看一片嫩綠，近看卻彷彿消失了。
不要推辭會醉倒在這個季節，有花而不去看它開放，就意味著人生很快消逝。不要等待著春離開大自然，紛紛落花夾雜著綠色的苔蘚。
簡析：
整首詞可以這樣理解：黃鶯才剛剛懂得開口唱幾句春天的歌，這是一年當中春色最好的時候吧。天空下著如酥的小雨，嫩嫩的草尖剛剛冒出地面，在微雨里，眼前覺察不到它的存在，只有遙遠望去，才發現有一層的綠鋪在地面。不要推辭會醉倒在這個季節。花是不經開的，人是容易老的。不要等到濃烈的春天回到大地時再觸目傷懷，你我顛倒唏噓、百般感慨在紅英凋零、綠苔如茵之間。
從詞中「鶯初解語」的「初」字，「微雨」的「微」字，「草色遙看近卻無」等語句可以看出，詞中所寫的春天的最美好時節是早春（或初春）。這與韓愈原詩的意思相符。
如果把春天分成早春、陽春、晚春的話，那麼在花開花落的特徵上，與人生的興衰就有可比性。根據韓愈的意思，早春就是春天中最好的時令，蘇軾採用了這一說，並且說要在這個時候「醉倒」，不要等待落花時節，觸目傷懷，顛之倒之。那麼，讀者可以揣測：趁年輕時瀟灑走一回，及時把握青春年華，珍惜一生中最好的時光，及時行樂，不要到年老時後悔顛倒，無所作為，就是作者所要表達的思想感情。

『玖』 李煜減字木蘭花

《木蘭花·晚妝初了明肌雪》五代.李煜
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。
笙簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹。
臨春誰更飄香屑？醉拍闌干情味切。
歸時休放燭光紅，待踏馬蹄清夜月。
譯文
月圓之夜，大型宮廷歌舞酒宴。出場前先是畫妝。因是晚妝，為了適合舞場與燭光，畫眉點唇，都不妨色澤濃艷。宮娥們剛畫完妝的一刻，是何等光彩照人呀！妝畢，春殿上美女如雲，她們隊列整齊，魚貫而入，雖是層層嬌娘的行列，望之也頓生軍旅的浩盪之感。
歌罷宴散，月色更明。當即吩咐隨從滅盡紅燭，純任得得馬蹄，踏著一路月色歸去，方見得歌舞雖散，而余興未盡！

首句突出描繪「晚妝初了」的嬪娥們的盛妝和美艷，由此寫出作者對這些明艷麗人的一片飛揚的意興，同時從開篇即渲染出夜宴的奢華豪麗。繼之兩句宴樂開始，歌舞登場，作者極寫音樂的悠揚和器物的華美。比如，笙簫二字可以給人一種精美、奢麗的感覺，與詞中所描寫的奢靡之享樂生活、情調恰相吻合。而「吹」作「吹斷」，「按」作「重按」，不但字字可見作者的放任與耽於奢逸，而且十分傳神地賦予音樂以強烈的感情色彩。據馬令《南唐書》載：「唐之盛時，《霓裳羽衣》最為大典，罹亂，瞽師曠職，其音遂絕。後主獨得其譜，樂工曹生亦善琵琶，按譜粗得其聲，而未盡善也。（大周）後輒變易訛謬，頗去哇淫，繁手新音，清越可聽。」李煜與大周後都精通音律，二人情愛又篤深，更何況《霓裳羽衣》本為唐玄宗時的著名大麴，先失後得，再經過李煜和周後的發現和親自整理，此時於宮中演奏起來，自然歡愉無比。所以不僅要「重按」，而且要「歌遍徹」，由此也可想見作者之耽享縱逸之情。
詞的下片是描寫曲終人散、踏月醉歸的情景。「臨春」一句明是寫香，暗是寫風，暗香隨風飄散，詞人興致闌珊，由「誰更」二字而出，更顯得活潑有致。「醉拍」二字直白而出，寫醉態，寫盡興盡歡妥貼至極。到這里，作者有目見的欣賞，有耳聽的享受，有聞香的回味，加上醉拍由口飲而生的意態，正是極色、聲、香、味之娛於一處，心曠神馳，興奮不已，因此才「情味切」，耽溺其中無以自拔。結尾二句，寫酒闌歌罷卻寫得意味盎然，余興未盡，所以向來為人所稱譽。《弇州山人詞評》中贊其為「致語也」。今人葉嘉瑩曾詳評此句：「後主真是一個最懂得生活之情趣的人。而且『踏馬蹄』三字寫得極為傳神，一則，『踏』字無論在聲音或意義上都可以使人聯想到馬蹄得得的聲音；再則，不曰『馬蹄踏』而曰『踏馬蹄』，則可以予讀者以雙重之感受，是不僅用馬蹄去踏，而且踏在馬蹄之下的乃是如此清夜的一片月色，且恍聞有得得之聲入耳矣。這種純真任縱的抒寫，帶給了讀者極其真切的感受。」讀此二句，既可感作者的痴醉心情，也可視清靜朗潔的月夜美景，更可見作者身上充盈著的文人騷客的雅緻逸興。

『拾』 對比李清照的減字木蘭花和李白的月下獨酌。

李清照——《減字木蘭花》
賣花擔上，
買得一枝春欲放。
淚染輕勻，
猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道，
奴面不如花面好。
雲鬢斜簪，
徒要教郎比並看。
這首詞妙趣橫生地描寫了一個青年女子天真美好的心願。上片寫買花、贊花。詞人用擬人的手法，刻畫了含苞欲放的春花形象──輕施素粉，腮染紅霞，面掛曉露。人們慣用鮮花來比喻少女，詞人此處卻用少女來比擬鮮花，別開生面，絕妙傳神。下片首句便直吐痴情：怕情郎看了會覺得嬌艷的春花比自己的面容美麗，但又不肯甘拜下風，於是便把鮮花簪在鬢邊，同春花比美，要讓情郎品評一下，自己與鮮花到底哪一個漂亮。「徒要教郎比並看」一句，寫少女的心理活動，做到了率真與含蓄的和諧統一──口中說要與春花比美，心下又暗暗欲以春花添麗。這樣，花襯人，人扶花，少女與春花的形象交相增輝。整個下片四句中，無一句是直接描繪少女的容貌，但通過間接描寫，卻出神入化地表現了她那羞花閉月的美貌和嬌憨純真的情態。統觀全篇，筆法虛實相映，直接寫花處即間接寫人處，直接寫人處即間接寫花處；春花即是少女，少女即是春花，兩個藝術形象融成了一體。近人趙萬里認為，這首詞「詞意淺顯，亦不似他作」，故將此指為偽作。（趙萬里輯《漱玉詞》）這種看法是沒有道理的。從詞風來看，它明麗婉約，與早期易安詞《如夢令·常記溪亭日暮》等格調逼似，從觀察生活的細膩，刻畫少女心理活動的真切以及提煉口語入詞的能力等方面看，更非他人所能相比。趙氏之說，恐系過分拘於禮教陳規，而厭棄此作描寫女子心理之大膽率真所致。

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，"花間一壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力後獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。

詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"一句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要藉助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。

詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之後，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最後一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情游，相期邈雲漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之後，才有可能真正體會。

這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之後，多少文人墨客都想步其後塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。