大魚海棠電影海報

『壹』 有哪些文案海報讓你拍案叫絕

被稱為「天才設計師」的黃海設計了包括《一代宗師》、《黃金時代》、《大魚海棠》、《我不是葯神》、《小偷家族》、《影》、《邪不壓正》等眾多電影海報，更是收獲了國內外的一致好評。

『貳』 《大魚海棠》有哪些中國風元素

我覺得《大魚海棠》中的中國元素有裡面的土樓。今天，我從繁忙的日程中抽出時間去電影院看這本已經出版了很長時間的“12年的巨著”。事實上，即使沒有12年，我也會因為這個名字去看電影。每個人都知道大魚一定要走。畫面很美，作品很美，音樂也很好聽。 然而，這個陰謀。 只能說，電影早期的華麗宣傳沒有達到預期。之前的噱頭是“純粹的中國風格”和“給中國年輕人帶來信心的電影”。

為了回到自己的住處，椿和湫從河邊織布的嫘祖那裡借了兩匹馬。《大魚海棠》雖然有文字批評，但它至少利用中國傳統文化構建了一個巨大的世界觀，在畫面和設計上達到了完美。這是國產動畫電影的突破，也是我們需要肯定的。所以我覺得《大魚海棠》中的中國元素有裡面的土樓。

『叄』 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

『肆』 有哪些你珍藏的電影海報

我從小學開始就珍藏一些我喜歡的電影海報，就像最近播出的白蛇緣起的海報，還有大魚海棠的海報，還有一些我喜歡的動漫電影的海報，最早的還有一個秦時明月的海報。

『伍』 畫面堪比宮崎駿動畫的《大魚海棠》，有那麼好看嗎

沒上映前的受關注程度，甚至已經超過了去年同期大獲好評的《大聖歸來》。

最初的《大魚海棠》，是2004年的一部8分鍾flash動畫。由《大魚》和《海棠》兩個短故事構成，主要由導演梁旋和張春共同完成。那時梁旋還是清華大學熱能動力專業的一名學生。第二年他退學，和來自清華美院的張春一起，創立了彼岸天公司。兩個年輕人一面接商業項目想辦法生存下去，一面懷著電影夢想繼續拼搏。

導演梁旋和張春
之後將近9年的時間，《大魚海棠》電影構思和劇本基本成型，但苦於缺乏投資，一直沒有啟動。直到2013年6月，導演梁旋在網上發起眾籌，從3000多位網友手中融資超過158萬元，又得到光線公司的投資，《大魚海棠》才進入到正式製作的階段。
所以本片的片尾字幕，有非常壯觀的一組眾籌網友的名字。

這是一條在影視行業中打拚的年輕導演的必由之路。懷揣著夢想堅持，艱辛而漫長地孕育，是為了某一天能綻放出不同顏色的花朵。
網上現在還能找到2004年那部flash動畫。12年之後，即使只看預告片，視覺效果也被提升到了相當驚艷的級別。若干劇照甚至太美好，不禁要讓人懷疑，正片還能達到這個效果嗎？
雖然被很多中外大片的宣傳所蒙蔽，雖然多次被所謂「豪華製作」的國產電影所欺騙，但這一次，《大魚海棠》確實呈現出了極限用心的精良製作，每個觀眾都能感受到導演的誠意滿滿。

從畫面來看，幾乎每一幀都達到了海報和劇照的唯美程度。不僅是人物的動作比例，包括光影、氛圍、色彩的營造，都非常精細。即使作為美術外行，也能看出一些明顯和其他國產動畫不一樣的地方。
比如影片對紅色系的大膽使用。紅，是一種典型的帶有中國風的古典用色。片中主人公衣服、魚的顏色、圍樓的外觀等，都是紅色。紅要好看，也非常不容易。想想中國奧運代表團讓人吐槽無力的「番茄炒蛋」紅黃配色！而《大魚海棠》的紅色系搭配，則是相當穩重而舒服的。

而在各類細微的角色設計上，更是有異常豐富出彩的細節。全片各種配角人物幾十個，每個都有不同的奇幻感。比如掌船的「三手」，或是被老鼠填滿的「鼠婆子」，想像力和宮崎駿《千與千尋》中的若干角色都有得一拼。

而魚群飛在天空中的大型奇幻場景，或是最後海水決堤的大場面，製作復雜，但也都沒有明顯漏洞。
全片美術水準始終保持在一個相當高的基準線上。風格唯美略偏日式，但又具備相當明顯的中國特色。

音樂方面，是由日本作曲家吉田潔完成，他曾經幫日本NHK電視台紀錄片《新絲路》、動畫電影《穿越時空的少女》等配過樂。
因為導演梁旋2004年製作flash動畫時，使用的就是他的音樂，所以這次專程遠赴日本，正式邀請他為電影成片配樂。
據導演介紹，吉田潔老師接下這個任務，整整兩年時間都耗費在了《大魚海棠》的配樂工作中。能夠體會到「是真正用靈魂在創作」。
影片最終的效果，也讓人非常難忘，呈現出一份古樸厚重的空靈感，是難得的配樂精品。
如果說之前提到日本配樂大師，一般都會想到久石讓，那麼聽完《大魚海棠》的配樂，就會覺得即使讓久石讓老師來配，也無法比現在更完美貼合影片的氣質吧！
相比之下，人物配音方面略顯薄弱。
這並非配音演員能力不足，相反幾位主演配音都是業內經驗相當豐富的——比如配女主角的季冠霖，就在《甄嬛傳》里配甄嬛——但都干凈有餘，特色不足。好萊塢動畫電影總愛找大牌演員配音是有道理的——那些富有特點的聲音，馬上就能給動畫角色注入真人的形象感。

《大魚海棠》中最有特色的配音，就是金士傑老師演繹的靈婆了。一聽這古怪而極具表現力的聲音，就知道是金士傑老師。據導演介紹，是專程去台灣找金老師錄的。
包括還找到了年齡相當的王德順老師配爺爺等角色，都可見製作人員的用心細致。
以上，都是電影誠懇而用心的製作細節，為影片質量提供了保證。
但另一方面，則是電影宣傳不會更多介紹的：
《大魚海棠》到底說了一個什麼故事？
哪些觀眾可能喜歡看？哪些觀眾不一定喜歡？
廣告當然不會告訴你這些，只會告訴你：
「很好看」！
「很多人想看！」
「你也快買票去看吧」！
但被微信朋友圈「很好看」刷屏的你，一定會有疑問：真的有那麼好嗎？
所以我們還要說說不足。
《大魚海棠》在「製作精良」的另一面，其實是「故事欠奉」。
「故事欠奉」並非貶義。不是所有的動畫電影都必須靠講故事來吸引觀眾。比如日本動畫導演新海誠。你還記得《秒速五厘米》究竟講了哪幾個故事？最新的《言葉之庭》又講了什麼嗎？
但只要看過《秒速五厘米》，都會記得其中櫻花飄落的街道，或是天空中衛星滑落的軌跡。畫面美得那麼不真實。

動畫影片相比真人電影，更可能依靠畫面的美術風格來形成特色。新海誠不善於講述復雜的故事，但仍是一位擁有眾多擁躉的動畫導演。
以下略有劇透！
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相比新海誠，《大魚海棠》的設定已經足夠復雜了。
故事背景是一群能控制自然運行的「半神族」。主角椿參加十六歲的成人禮，化身成紅色海豚游歷人間。一位少年為救她犧牲了自己生命，椿為了報恩，不惜折損自己的壽命，也要找靈婆救回少年靈魂。
本片主要故事，就像在flash短片《大魚》中所展現的，少女把一隻小海豚養在魚缸中，最後魚終於養成一隻獨角獸大魚奔向大海。「因為有些魚，註定就是要飛向天空的」。

故事最初來源於導演梁旋的一個夢。在電影化的過程中，編導又查閱了《逍遙游》、《山海經》、《太平廣記》等多部古代典籍——清華大學訓練出的學霸功底——又逐漸增補了很多具備中國文化特徵的設定。
比如男主角化身的魚取名為「鯤」。取自莊子的《逍遙游》：「北冥有魚，其名曰鯤，鯤之大，不知其幾千里也」。
女主角叫「椿」，能力是讓海棠開花，男配角則叫「湫」。取自《逍遙游》：「上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。」
影片最後的高潮場面，是村莊被海水倒灌——洪澇災害、河水決堤等是中華文化中最典型的自然災害。最後女主角依靠樹木拯救了整個村莊——暗合自己的名字。
編導在設定上花的心思，其實不亞於各種製作的環節。
但故事設定的構思不等於具體編故事的能力。

故事的主體，本該像靈婆提示椿的：「你必須經過重重考驗，才能把這條魚養大，救回男孩的靈魂。」但重重考驗的過程，在影片中卻被分割成若干前後難以串聯的片段。
具備曲折，卻欠缺內在邏輯和人物的成長變化。
比如村莊為什麼會因為養魚就遭到詛咒，最後毀於自然災害？究竟是迷信還是有必然原因？而椿執意要保護鯤的行為，是不顧全村人安危的恣意妄為，還是出自內心善良的正確信念？
為解蛇毒去世的爺爺，和保護鯤沒有任何聯系，起因只是湫的好奇多動。
靈婆或鼠婆等配角，看似有自身特徵和願望，其實也沒有解釋他們的身份和工作到底是什麼。
沒有解決這些問題，各種奇幻場面和奇幻人物，也就單純成為了場景展示。

當然配角還是有故事的。
湫為了救椿，暗中和靈婆做了交易，成了「偉大的暗戀者」。兩人夜晚躺在樹下的一場談話，成了觀眾最唏噓的場景。「我一直把你當哥哥」——湫被正式發了好人卡，單身狗受到了一萬點傷害值。
這似乎是全片中編導寫得最感同身受，最為人性化的段落。但這個小故事顯然新意不足。
相比湫的忍辱負重，椿的無動於衷則顯得冷漠而不近人情。最後她和重新變回人的「鯤」在海灘裸體相對，也有一種說不出來的味道。顯然編導在此強調的是唯美的意境，但這種「純潔的愛」，畫面上還是顯得過於大膽了。

「故事欠奉」，並不是說《大魚海棠》完全沒有故事。只是劇情上的薄弱、人物缺乏轉變、主題上太過縹緲，造成了故事上語焉不詳。開頭和結尾，影片各有一段充滿哲學思辨意味的旁白。但全片說到底，只是一個女孩的愛情故事。再加上男配，也無非是個三角戀的故事。無論包裝得多麼古典。
作為最通俗最合家歡的那類動畫電影，「愛情」僅是其中的一小部分。好萊塢非常注重從「親情」、「友情」、「成長與責任」等多主題上做深度挖掘——今年最好的動畫《瘋狂動物城》甚至涉及到了「政治」和「種族矛盾」。
宮崎駿的影片也是如此——還有環保。
去年最成功的《大聖歸來》甚至都沒提到「愛情」。
動畫電影看似單純，其實卻擁有最復雜的主題構成。即使不是合家歡的那種動畫類型，以《大魚海棠》來說，處理仍然顯然簡單了。如果影片能更多說明「半神族」和「人類」到底是什麼關系，解救人類為什麼會引發災難，到底是應該遵守戒律還是應該打破偏見，椿究竟是害了全村人還是無畏的改革者……顯然影片能涉及到的故事內容會更多，也會更有深度。
製作上無可指摘，但說故事的能力，編導仍然欠缺。

作為電影長片處女作來說，能做好一處已經不易了。特別是我們的動畫製作環境，缺乏好萊塢或日本那種成體制的產業。年輕的動畫導演想靠參與大公司大製作累積學習，是不太現實的。只能靠自己去摸索，去試錯。
體制內成長？最後磨平的是稜角，創作出的是《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》那種無毒無害的動畫電影。
所以《大魚海棠》即使不完美，也仍然值得褒獎。
以這樣的誠意繼續創作下去，也許終有完美的一天。

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『柒』 為什麼《大魚海棠》口碑不太好

電影出來之前宣傳可謂是鋪天蓋地。

一個赴12年之約，導演的話語可謂是驚起不少狂潮。前期的宣傳海報很是夢幻，很是驚艷，層層鋪墊大家無比期待。周深的獻唱，還有剪輯的巧妙。讓大家都無比期待的上映那天。《大魚海棠》可以說近幾年來宣傳的最成功的動漫。

而且最最致命的就是，能看到日本動漫的影子。被寄予了如此厚望的《大魚海棠》卻讓人大跌眼鏡。甚至出現了動漫界最為可恥的抄襲。彷彿一個做了很美很美的夢，突然醒了過來。所以大家都認為導演不負責任。辜負了觀眾們的期待。《大魚海棠》也因此口碑很差。本來應該是美輪美奐的童話世界，卻被人物的崩壞的三觀給破壞掉了。觀眾彷彿遭到了戲耍，就紛紛打出一星甚至負星的差評。

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（另外說明下，幫別人找圖我沒有得到什麼，純屬熱心）

『玖』 《大魚海棠》這部影視作品，是否被過貶了

關於是否過貶，每個人都有自己的喜好，對一部影片評價肯定是多元化的，不要只看到和自己意見一致就覺得合理客觀，不一致就認為過於極端。支持大魚或者貶低大魚的人都很多，我身邊很多專業同學也認為大魚很好。

《大魚海棠》只是編劇做的一個夢，夢本身就是光怪陸離的，所以我們就當在經歷一場絕美但無厘頭的夢，夢到最後流淚了，然後就醒了。醒來時發現夢里的情節早就忘了個一干二凈，只有心頭久久散之不去的無來由的悲傷。

『拾』 見過的最好的電影海報和最差的電影海報是什麼

百鳥朝鳳