崔振寬畫荷花

Ⅰ 當代著名國畫家有哪些

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中國近代著名國畫大師李苦禪
張澤先生乃中國近代著名國畫藝術家
中國近代著名國畫大師馬駘
齊白石
張澤先生乃中國近代著名國畫藝術家
徐悲鴻是著名國畫、素描、油畫大師,也是現實主義藝術教育奠 基人
張大千(1899～1983)中國近代著名國畫家、美術教育家、美術理論家、書法家、文學家、收藏家,美食家、旅行家。

Ⅱ 崔振寬的崔振寬美術館

崔振寬美術館由當代中國畫重要代表人物、當代長安畫派領軍人物崔振寬先生資助，陝西水墨長安文化藝術有限公司投資興建的一座集展覽陳列、收藏保護、學術研究、藝術交流、公共教育、文化休閑為一體的大型民營美術館。
美術館座落於西安灞橋生態濕地公園，佔地38畝，建築面積19000平方米，設崔振寬作品陳列廳、綜合展廳、藝術品典藏庫、多功能報告廳、貴賓接待廳等展覽應用空間。配套有藝術酒店、餐廳、藝術品商店、咖啡廳、停車場等設施，可舉辦不同類型的大、中型藝術展覽和文化活動。
美術館地處古都西安，是以周秦漢唐輝煌歷史著稱的文化名城，亦是古代亞歐陸上絲綢之路的起點與中心。崔振寬美術館有責任與同時建立的水墨長安藝術博物館一道，展示、收藏和研究高品質、代表性的歷史遺存、文人書畫、民間造型等中國傳統藝術。
崔振寬美術館旨在以寬廣的國際視野、開放的文化態度、嚴謹的學術精神、先進的服務理念，努力打造軟硬體設施一流，傳統性與歷史性並重的學術型、知識型美術館。
美術館以三項學術工作為重點：一、展示、收藏和研究崔振寬先生藝術作品及文獻資料；二、展示、收藏和研究中國當代水墨藝術創作趨勢和優秀藝術家作品；三、展示、收藏和研究中國西部地區當代藝術成果和歷史脈絡。
美術館將聘請劉驍純、皮道堅、賈方舟、彭德、王林、殷雙喜、程征、賀丹、凱倫·史密斯等著名學者組成首屆學術委員會，以推進上述學術工作有效開展，並為相關學術研究提供資訊平台和工作條件。還將聘請資深批評家、策展人組建展覽團隊，從策展、布展到傳播、接待，從培養藝術受眾、推介原創藝術到創新展覽模式，追求高品質、專業化的工作方式。
崔振寬美術館將與國內學術性美術館結成展覽聯盟，共享資源，為西安市民帶來更多更好的海內外重要藝術展覽。同時因地制宜，開展公共藝術教育、當代藝術人才和知識培訓、藝術衍生品開發等文化產業項目，為美術館長期有效運轉提供保障。

Ⅲ 中國國畫都分哪些流派

1、吳門畫派
中國明代中期的繪畫派別，亦稱「吳派」。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等，均屬吳郡(今蘇州)人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陳淳、張宏等。風格迥異，精彩紛呈，為吳門畫派注入了新的活力。

2、北方山水畫派
中國畫流派之一,亦稱「北宗山水畫派」。 中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:「唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」又說 ：「夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑者，關氏之風也」,李、關、范的畫風，風靡齊、魯，影響關、陝，實為北方山水畫派之宗師。

3、南方山水畫派
南方山水畫派亦稱「江南山水畫派」或「南宗山水畫派」。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：「董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。」米芾《畫史》也說 ：「董源平淡天真多，唐無此品。」此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：「董巨」。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的「米派雲山」，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常(牧溪)和若芬(玉澗)等，屬南畫體系，至元代而大盛。

4、黃派
又稱「黃筌畫派」、「黃家富貴」。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。

5、徐派
又稱「徐家野逸」，簡稱「徐派」。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。

6、湖州竹派
中國畫流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州(今浙江吳興)任太守，故稱。元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。

7、浙派
亦稱「浙江畫派」。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進(1388～1462)，字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘(今浙江杭州)人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成「浙派」。後江夏(今湖北武昌)人吳偉(1459～1508)，學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流--「江夏派」。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末「浙派」不再出現於畫壇。

8、黃山派
亦稱「黃山畫派」。中國畫流派之一。以清初宣城(今屬安徽)梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作「黃山派」。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與「黃山派」不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入「黃山畫派」，實誤。

9、虞山派
亦稱「虞山畫派」。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先後師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，並取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁(康熙皇帝)曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，並賜書《山水清暉)四字，聲譽益著，故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有「虞山畫派」之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。

10、嶺南派
亦稱「嶺南畫派」。中國畫流派之一。

11、常州畫派
亦稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。中國畫流派之一。常州(今屬江蘇)古名毗陵、武進，故又稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以「唐荷花」和惲壽平的「惲牡丹」為著名。到了清初常州花卉已達高峰。

12、米派
中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱「大米、小米」，或名「二米」。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。」其子米友仁(1074～1153)，字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱「墨戲。「二米」均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故『二米』山水畫多以雲山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用卧筆橫點成塊面的「落茄法」表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱「米點山水」、「米氏雲山」，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對後世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。

13、松江派
亦稱「松江畫派」。中國畫流派之一。晚明松江府治(今屬上海市)下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱「蘇松畫派」；二是以沈士充為首的，稱「雲間畫派」；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱「華亭畫派」。

14、江西派
亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫雲：「穩當有餘而靈秀不足」。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

15、大風堂畫派
指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構築、並以大風堂畫齋命名的繪畫群體。

16、海上畫派
簡稱「海派」。中國傳統畫流派之一。形成於近代，即清末上海辟為商埠以後，一些文人墨客從各地流寓於上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動中心。人數達百餘人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹,等為代表，有「海派」之稱。

17、長安畫派
長安畫派大家：趙望雲、石魯、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、何海霞、方濟眾、趙振川。

18、相對畫派
1986年創立，創始人薛宣林。

Ⅳ 名人名事，「中國畫」是什麼樣的畫

國畫 - 中國傳統繪畫形式
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
（三）中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。

畫家流派
流派黃派
又稱「黃筌畫派」、「黃家富貴」。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。
徐派
又稱「徐家野逸」，簡稱「徐派」。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。
吳門畫派
中國明代中期的繪畫派別，亦稱「吳派」。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等，均屬吳郡（今蘇州）人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陳淳、張宏等。風格迥異，精彩紛呈，為吳門畫派注入了新的活力。
北方山水畫派
中國畫流派之一,亦稱「北宗山水畫派」。中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:「唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」又說 ：「夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑者，關氏之風也」,李、關、范的畫風，風靡齊、魯，影響關、陝，實為北方山水畫派之宗師。
南方山水畫派
南方山水畫派亦稱「江南山水畫派」或「南宗山水畫派」。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：「董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。」米芾《畫史》也說 ：「董源平淡天真多，唐無此品。」此派以董源和巨然為一代宗師，世稱 ：「董巨」。惠崇和趙令穰的小景，為此派支流。米芾父子的「米派雲山」，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。
湖州竹派
中國畫流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。
常州畫派
亦稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。中國畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以「唐荷花」和惲壽平的「惲牡丹」為著名。到了清初常州花卉已達高峰。
米派
中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱「大米、小米」，或名「二米」。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。」其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱「墨戲。「二米」均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故『二米』山水畫多以雲山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用卧筆橫點成塊面的「落茄法」表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱「米點山水」、「米氏雲山」，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對後世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。
松江派
亦稱「松江畫派」。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱「蘇松畫派」；二是以沈士充為首的，稱「雲間畫派」；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱「華亭畫派」。
浙派
亦稱「浙江畫派」。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成「浙派」。後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——「江夏派」。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末「浙派」不再出現於畫壇。
黃山派
亦稱「黃山畫派」。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作「黃山派」。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與「黃山派」不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入「黃山畫派」，實誤。
虞山派
亦稱「虞山畫派」。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先後師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，並取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，並賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有「虞山畫派」之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。
嶺南派
亦稱「嶺南畫派」。中國畫流派之一。
江西派
亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫雲：「穩當有餘而靈秀不足」。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。
大風堂畫派
指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構築、並以大風堂畫齋命名的繪畫群體。
海上畫派
簡稱「海派」。中國傳統畫流派之一。形成於近代，即清末上海辟為商埠以後，一些文人墨客從各地流寓於上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動中心。人數達百餘人，主要以趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹,等為代表，有「海派」之稱。
相對畫派
1986年創立，創始人薛宣林。
長安畫派
長安畫派大家：趙望雲、石魯、何海霞、方濟眾、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、趙振川。

Ⅳ 崔振寬的重要收藏

1979年為人民大會堂陝西廳畫《飛越秦嶺》。
1981年《黃河贊歌》參加由文化部、中國美協主辦的各省、自治區慶祝建黨六十年《美術作品選展》，後被中國美術館收藏。
1985年《秋雨》參加在西安、北京的《陝西國畫院作品展》，被中國美術館收藏。
《霜林》被中國美術館收藏。
《秋塬》被中國美術館收藏。
2000年《紫陽之八》被中國美術館收藏。
2005年《初雪》被中國美術館收藏。
2005年《陝北初冬》被中國美術館收藏。
2007年《秦巴山居六》參加「第二屆當代中國畫學術論壇」暨「當代中國畫學術展·2007」。
被中國美術館收藏。
2008年《紫陽之二》入選中國國家畫院、中國美術館主辦的「新時期中國畫之路·1978—2008」畫展。被中國美術館收藏。
2008年《秦嶺山溪》參加「水墨心境·中國當代水墨展」，並收入該展畫集，被中國美術館收藏。
《關中農居》（扇面）被中國美術館收藏。
2002年《旱塬》被上海美術館收藏。
2002年《家園》被上海美術館收藏。
2010年《巴山秋韻之二》參加「資本時代與山水精神——第三屆廣東畫院學術提名展」，被廣東畫院收藏。
2011年《渭北家園》參加「筆墨新體——當代中國畫大家作品展」，被廣州美術學院美術館收藏。
2011年為「2011西安世界園藝博覽會」創作巨幅《蒼莽秦嶺圖》（200×600cm），並被組委會永久收藏。
2012年《山居圖》參加「第四屆當代中國畫學術論壇暨第四屆當代中國畫學術展」，被組委會收藏。
2014年《渭北印象》被中國國家畫院收藏。

Ⅵ 請問崔振寬和姚俊甫都同屬長安畫派嗎長安畫派是個什麼概念

——是的，崔振寬和姚俊甫均屬長安畫派。中國近現代畫壇，有海上畫派，京津畫派，嶺南畫派，新金陵畫派和長安畫派之分。長安畫派是當代國畫重要流派之一，其主要畫家20世紀中後期居住在西安( 古稱長安 )一帶，他們以表現黃土高原自然風光的山水畫和古樸倔強的陝西農民形象的人物畫，引起畫壇轟動，故名 " 長安畫派 "。

Ⅶ 如何評價一個畫派的成就

給你個例子參考一下：
1961年秋,當時在西安工作的趙望雲、石魯、方濟眾、何海霞、康師堯、李梓盛等人在中國美術館舉辦首次繪畫展覽，作品以鮮明的西北地方特色，濃郁的農村生活氣息，強烈的時代精神，雄渾厚重的氣勢，令國人耳目一新，贏得了廣大觀眾和美術界的高度評價。《人民日報》發表了《長安新畫》的評論，從此中國畫壇便有了長安畫派這一藝術流派。在這一畫派中有重要影響的畫家還有鄭乃珖 、袁白濤、蔡鶴洲、蔡鶴汀、羅銘、劉蒙天、汪占菲、張明坦，徐庶之、黃胄、劉文西、王西京、趙振川、崔振寬等人。

長安畫派重視對當代生活和革命題材的表現，注重對當代人物的描繪，力求體現繪畫手法、審美情趣的時代風格和地域特色，力求用中國的形式和手段反映時代風貌。摒棄用西方審美准則和標准評判中國畫的做法，把黃土高原的景色、普通勞動人民的生活刻畫出來。把題材伸向少數民族、田園風光、塞外草原、雪山、戈壁灘。吸收民間繪畫方法和傳統筆墨的趣味要求，使作品民族性強、地方特色顯著、氣勢磅礴、風格雄健、造型生動、筆墨渾厚，群眾喜聞樂見。作品以黃土高原的豪情表現時代精神。

長安畫派再次振興了中國畫的發展，使中國畫柳暗花明，改變了中國畫長期存在的摹古不化、題材陳舊、技法墨守成規的窘境，為中國畫的發展注入了新的血液，再次肯定了中國畫所代表的民族精神，重新強調了對中國畫特徵的認識，為日後的中國畫發展探出了一條光明大道。長安畫派的產生和發展，是當年聚集在西安的畫家們共同努力的結果。

趙望雲（1906-1977），河北省束鹿人。曾在北京京華美術專科學校學習，長安畫派的開創者，堅守為人生、為民眾而創作的思想，力求用傳統筆墨表現現實生活，提出了「一手伸向傳統，一手伸向生活」的口號，長期堅持農村寫生，善於挖掘西北農民健康、質朴、渾厚的美。繪畫風格簡括淡遠，質朴峻偉，雄厚朴實，虛實相濟。作品具有強烈的時代感。他畫的人物都是牽著牲口的農夫、趕著羊群的女子等勞動者。他的山水都是體現勞動者勞動的背景。是一位名副其實的人民畫家。

石魯（1919-1982），原名馮亞珩，四川省仁壽縣人，自幼酷愛美術，曾於成都美術專科學校學習。長安畫派主將，也是一位具有顯著個性的畫家。筆法堅實嚴謹，筆力縱恣，多畫革命題材和華山、荷花等。自創「黃土高原皴法」，以表現陝北乾涸的地貌。為捍衛長安畫派的藝術成果，針對「野怪亂黑」的批評，自嘲曰：「人罵我野我更野，搜盡平凡創奇跡；人責我怪我何怪，不屑為奴偏自裁！人謂我亂不為亂，無法之法法更嚴；人笑我黑不太黑，黑到驚心動魂魄……」當人們看到他的《轉戰陝北》、《東方欲曉》，不能不為他的藝術成就所折服。

方濟眾（1923-1987），陝西勉縣人，曾師從趙望雲，長安畫派有重要影響的畫家。其勇於變革傳統山水的模式，將傳統山水畫表現形式變為表現現實生活中的山水，將田園詩情化的感受融入現代山水畫中，注重自然本性的抒發，創立了樸素、感人的田園式山水畫風格，深厚而又清新。其繪制的西北農村、牧區風光、革命聖地，給人們留下了美好的印象。

康師堯（1923-1985），河南省博愛縣人，武昌畫科專業畢業。長安畫派中以花鳥畫見長的畫家，也是長安畫派花鳥畫創新的主將。重視觀察，重視寫生，勇於探索，勤於創新。從藝40多年，足跡踏遍大江南北。其花鳥畫細膩精巧，風格清新，工筆中融入寫意，風格自成一家。其許多優秀作品參加展出並被藏家收藏。

書畫市場中長安畫派的作品佔有一定份額，有些作品還流傳到港台地區。山水畫比重較大，其次是人物、花鳥畫。從拍賣市場看，拍賣作品數量較多的作者有：黃胄、何海霞、劉文西、方濟眾、王西京、鄭乃珖 、石魯等人。成交率較好的有徐庶之、黃胄、趙望雲、何海霞、康師堯、劉文西等人的作品。書畫市場中難以衡量一個畫派的價格高低，只能因人而異。價格較高的有石魯、黃胄、何海霞、趙望雲、康師堯、羅銘、方濟眾、劉文西、王西京、鄭乃珖 等人的作品。石魯的《黃河岸邊度春秋》在北京九歌公司拍賣會上曾拍出990萬元。其一般性作品常在10萬~60萬元之間，精品超過百萬。黃胄超過百萬的作品約有20件，一般性作品常在10萬~30萬元之間，精品都在百萬元以上。何海霞的作品平均在10萬元以上。趙望雲的作品平均價格低於10萬元。從趙望雲和徐庶之在繪畫藝術中的貢獻和影響力來分析，略感他們的作品價格有點偏低。2009年6月中國嘉德公司書畫拍賣會上，石魯的《魔笛》拍了51.2萬元；而趙望雲的《趕集圖》只拍了16.8萬元；徐庶之的《天山行旅手卷》卻只有3.136萬元，這還是徐庶之作品中的高價，其許多作品都未超過萬元。整個長安畫派，石魯和黃胄的作品價格顯著高出別人。

長安畫派在中國書畫藝術的發展中，曾走過一段光輝歷程，作出過重要貢獻。隨著社會發展，其藝術思想、創新精神越顯珍貴。作品的藝術價值和經濟價值人們將會有新的認識。