白荷花山水圖

Ⅰ 我國的十大看荷花的景點在哪

杭州西湖十大景點介紹——蘇堤春曉 蘇堤全長三公里，是北宋詩人蘇東坡任杭州知州時，疏浚西湖，利用挖空出的泥構築而成的。故名之以「蘇堤」。 早春四月，迎著熹微晨光，沿修長的湖堤漫步,但覺輕風徐來，十里垂柳飄忽。在輕煙薄霧中，灼灼紅桃含露開放，宛若噴霞，景色著實嬌媚迷人，而當春雨霏霏，透過裊娜柳絲眺望西湖，但見薄靄彌漫，漸遠漸淡，景色更是奇幻誘人，被人稱為「六橋煙柳」。蘇堤連接了南山和北山，給西湖增添了一道嫵媚的風景線。且花木一年四季奼紫嫣紅，五彩繽紛。如詩若畫的迷人風光，成了人們長年遊玩的好地方。杭州西湖十大景點介紹--柳浪聞鶯柳浪聞鶯前身是南宋的皇家花園--聚景園。解放後經整修，已擴建成為佔地三百多畝的大型公園。這里以柳葉蔥蔥，鶯聲婉轉而成為人們休閑的好去處。春天的花園柳樹蔭蔭，枝枝翠柳婀娜多姿，有些隨風搖曳，更有臨湖而植者，枝葉俯垂水面，遠望如少女浣紗的「浣紗柳」。步履其間，濃蔭深處的柳樹給人以陣陣思緒，悅耳的鶯啼聲更是撩人遐想。柳浪聞鶯現共分三組園景，即聞鶯館、友誼園和聚景園。這里引進了一批日本櫻花、草坪，使園內景色越具誘人之處，以景寓意，情景交融，別有一番情趣。杭州西湖十大景點介紹--花港觀魚 「盧園」是南宋內侍盧允升的私人花園，因其處有清溪自花家山流下，故名「花港」，花港觀魚，與蘇堤前接，西山在北為其護屏，還有碧波粼粼的小南湖和西里湖，像兩面鑲著翡翠框架的鏡子分嵌左右，全園分為魚池古跡、紅魚池、牡丹園、花港、大草坪、叢林區、芍葯圃等七個景區。公園中部的南端是最吸引人的地方-紅魚池。池中滿蓄金鱗紅鯉，池畔花木扶疏。遊人投餌，群魚爭食，有聲有色，賞心悅目。現公園的主景區為牡丹園，用牡丹、湖石等組成，小徑迂迴，布置緊湊有致。仲春時節，站在聳峙高處的牡丹亭向下俯視，但見大大小小的花壇間紅夾綠，那燦若雲錦的牡丹花千姿百態，斗奇競妍，令人流連忘返。不久將再辟芍葯圃，與牡丹亭相媲美。杭州西湖十大景點介紹--麴院風荷 麴院風荷在靈隱路洪春橋畔，據說南宋時有一處官家釀酒作坊，坊內與金沙澗相通的池塘種滿了荷花，每逢夏日熏風吹拂，荷香與酒香四溢，令人陶醉，人們稱之為「麴院荷風」。舊時的麴院風荷，僅一碑一亭半畝地，局促於西里湖一隅，頗有些名不副實。清康熙年間，在蘇堤跨虹橋畔的岳湖種荷花，並建亭立碑，題為「麴院風荷」，此景遂復。今天的「麴院風荷」仍以荷花為主景，建有五個荷花池，分別栽植紅蓮、粉蓮、白蓮以及重瓣的「重台」等多種品種。全園又分為岳湖、竹素園、風荷、麴院、濱湖密林等5個景區。每當夏日，荷花開放，滿眼翠蓋紅妝，香飄數里，池和池之間築小橋相連，便於遊人流連觀賞，可以領略到「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」的迷人景色。杭州西湖十大景點介紹--雙峰插雲 在洪春橋畔。雙峰即南高峰、北高峰，分別位於西湖之西南、西北。南高峰海拔256.9米，北高峰海拔355米。兩峰遙相對峙，綿延相距十餘里。舊時人們游湖多在春秋兩季，每當欲雨未雨時，從湖上眺望南、北兩高峰，但見雲霧裊繞，雙峰時隱時現，時露雙尖，宛如峰插雲霄，自然風光異常優美，峰勢高峻磅礴，晴雨晨昏不同，尤在雨後或陰翳多雲天氣，彩雲、白雲或濃或淡，忽纏忽遮，是雲是山，一片朦朧。如一幅壯觀的水墨淋漓而濃淡有致的山水畫卷展現在面前，氣象萬千，景觀十分吸引人，便定為「西湖十景」之一，名兩峰插雲。後「兩峰」改為「雙峰」，從此這湖中之景便成為陸上之景。南高峰「攬長江若帶，俯平湖如杯」北高峰稱「錢塘之柱」，山間林木蒼翠，有石磴數百級，曲折盤上山頂。張岱《西湖十景兩(雙)峰插雲》：一峰一高人，兩人相與語。此地有西湖，勾留不肯去。杭州西湖十大景點介紹--三潭印月 三潭印月位於西湖中部偏南，與湖心亭、阮公墩鼎足而立合稱「湖中三島」，它是由三座葫蘆形石塔和「小瀛洲」兩個部分組成。島是明萬曆年間用疏浚的湖泥堆積而成，島外又築有環表堤埂，堤島之間由九轉三回、三十個彎的曲橋相連，構成了一個湖中島、島中湖的勝似仙境的著名旅遊勝地，其湖岸垂柳拂波，水面亭榭倒影；園林富於空間層次變化，造成「湖中湖」、「島中島」、「園中園」的境界。是我國水上景園的典範，古代園林藝術的精品，中秋之時，在塔中置燈燭，洞口蒙以薄紙，燈光外透，月光、燈光、湖光，月影、塔影、雲影溶成一片，恍惚迷離，說不盡的詩情畫意。登上小瀛洲，一路更有九曲橋、九獅石、開網亭、亭亭亭、「竹徑通幽」、木香榭、迎翠軒、花鳥廳等，最後是我心相印這亭。這些建築錯落布置，極盡巧思，一路游賞，意趣無窮。杭州西湖十大景點介紹--平湖秋月 平湖秋月位於白堤西端,瀕臨外西湖，此地商閣凌波，綺窗俯水，平台寬方，視野開闊，中秋之夜，月白風清，湖水盈盈，坐在平台茶座上，仰看天上月輪當空，俯視湖中月影倒映，天上、湖中兩圓月，交相輝映，有使人如入方寒宮之感。所以前人題有「萬頃湖平長似鏡，四時月好最宜秋」的楹聯。而且假山疊起，四季花木，構成一處詩趣盎然的游覽勝景。更令人尋訪和體味的是其豐富的歷史古跡和文化底蘊，令人想到南宋的望月亭，明代的龍王祠，和清初的御書樓。杭州西湖十大景點介紹--雷峰夕照 位於西湖南岸夕照山上的雷峰塔，相傳為吳越王為慶黃妃得子而建的，故初名「黃妃塔」。但民間因塔在雷峰，均呼之為雷峰塔。塔共七層，重檐飛棟，窗戶洞達，十分壯觀。舊時雷峰塔與保叔塔，一南一北，隔湖相對，有「雷峰如老納，保叔如美人」之譽。每當夕陽西下，塔影橫空，別有一番景色，故被稱為「雷峰夕照」。至明嘉靖年間，塔外部樓廊被倭寇燒毀。塔基磚被迷信者盜竊，致使一九二四年九月二十五傾圮。今政府批准復建。清人許承祖曾作詩雲：「黃妃古塔勢穹窿，蒼翠藤蘿兀倚空。奇景那知緣劫火，弧峰斜映夕陽紅。」將重現雷峰塔與保叔塔隔湖對峙的景觀。杭州西湖十大景點介紹--南屏晚鍾 南屏山橫亘於西湖南岸，山上林木蒼翠，秀石玲瓏。山上有一凈慈寺，位於西湖南岸南屏山慧日峰下，吳越始建，稱「永明禪院」，飽經滄桑。寺內有宗鏡堂、慧日閣、濟祖殿、運木井等古跡，山門前有放生池。寺院原有銅鍾一口，每天傍晚，深沉、渾厚的鍾聲在蒼煙暮靄中回響，山回谷鳴，發人悠遠的沉思，「南屏晚鍾」因此得名。南屏山麓另一座著名的佛剎興教寺始建於北宋開寶五年，它曾是佛教天台宗山家派的大本營，晨鍾暮鼓，香煙燭光，南屏山從此添了「佛國山」的別稱杭州西湖十大景點介紹--斷橋殘雪 西湖雪景，歷來受人稱頌。「斷橋殘雪」的意境尤為膾炙人口。斷橋殘雪景觀內涵說法不一，一般指冬日雪後，橋的陽面冰雪消融，但陰面仍有殘雪似銀，從高處眺望，橋似斷非斷。每當大雪之後，紅日初照，橋陽面的積雪開始消融，而陰面還是鋪玉砌玉，遠處觀橋，晶瑩如玉帶。佇立橋頭，放眼四望，遠山近水，盡收眼底，給人以生機勃勃的強烈屬深刻的印象，是欣賞西湖雪景之佳地，中國著名的民間傳說《白蛇傳》,為斷橋景物增添了浪漫的色彩。洪丞《斷橋閑望》詩雲：「閑作步上斷橋頭，到眼無窮勝景收。細柳織煙絲易，青屏拂鳥影難留。斜拖一道裙腰繞，橫著千尋境面浮。投者近來忘俗累，眷懷逋客舊風流。」

Ⅱ 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

(2)白荷花山水圖擴展閱讀：

中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

Ⅲ 荷花誰畫得好

王冕
王冕（1310—1359），字元章，一字元肅，號煮石山農。浙江諸暨市長寧鄉郝山下人。他的別號很多，有竹齋生、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村等。另外，他還給自己的草堂，先後取了水南軒、浮萍軒、竹齋軒、滿目青山軒、梅竹軒、耕讀軒、心遠軒、竹西軒、聽雪軒、聽秋軒等名稱。他是元代具有愛國主義思想的傑出的詩人和畫家。
王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋後，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：「青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。」他在此地「種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千餘頭」（《芝園後集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。朴實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。
王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。
王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：「父力農，冕為田家子。」在王冕的《竹齋詩集》中說：「九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。」（《九里山中》）「白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。」（《過山家》）「江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。」（《有感》）
從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由於他「耕無寸田，牧無風芻」，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍飢挨餓，不得已只好采野菜充飢。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有「我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有」的描寫。在《鐵網珊瑚》里有「今年老異於上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能幹祿仕，終日忍飢過」的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧願耕作賣畫度日，不願奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。
王冕的出生，一說生於元至元二十四年（1287），卒於至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生於元至元元年（1335），卒於明永樂五年（1407），享年七十三歲。

Ⅳ 有一幅日出白鶴瀑布山邊有桃花水中有荷花寓意是什麼，可以掛卧室嗎

白鶴在中國文化中佔一席之地，象徵吉祥長壽，潔白一身體現白鵝純真之雅，版也代表著吉祥如意。
山水畫一般都權強調水的部份代表財源財運,流動的水如瀑布等更是川流不息的好兆頭，瀑布下有深潭，水入而不泄，是為聚財。
桃花在中國古代有多重寓意，在不同意境或語境下，其象徵著春天、愛情、長壽、美好生活、弟子等。
這類畫一般都掛客廳。

Ⅳ 史上是誰的荷花畫的最好

王冕 王冕（1310—1359），字元章，一字元肅，號煮石山農。浙江諸暨市長寧鄉郝山下人。他的別號很多，有竹齋生、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山陰野人、浮萍軒子、竹冠草人、梅叟、飯牛翁、煮石道者、閑散大夫、老龍、老村等。另外，他還給自己的草堂，先後取了水南軒、浮萍軒、竹齋軒、滿目青山軒、梅竹軒、耕讀軒、心遠軒、竹西軒、聽雪軒、聽秋軒等名稱。他是元代具有愛國主義思想的傑出的詩人和畫家。 王冕隱居在山明水秀的諸暨九里山的水南村。村上共有三戶人家，一年到頭辛苦過活。一條溪水像帶似的流過，挺秀的山巒聳立在屋後，山上竹木茂盛，一片蔥蘢。山光水色相映，景色秀麗，環境清幽，正如他詩篇中所說：「青山隱隱帶江流，江上軒窗面面幽。」他在此地「種豆三畝，粟倍之，梅千樹，桃杏居其半，芋一區，薤韭各百本；引水為池，種魚千餘頭」（《芝園後集》卷十）。王冕一生的大部分時間，就是在這么一個充滿著詩情畫意的山村中度過的。朴實的生活與清幽的山水孕育了他的熱愛生活、熱愛勞動人民的性格，賦予他的詩畫創作以濃厚的生活氣息。 王冕的祖代，原住在關西的王景（函谷關以西）。他的十世祖宗是王德元，在宋朝做清遠軍節度使的官。王德元有兩個兒子，一是王琪，曾任閬州觀察使；一是王琳，做過統制官。從王琳開始遷居諸暨，傳到王冕已經八代了。 王冕的遠祖，無疑是官僚家庭，但傳到王冕的父親已成為一個一貧如洗的農民。徐顯的《稗史集傳》載：「父力農，冕為田家子。」在王冕的《竹齋詩集》中說：「九里先生兩鬢皤，今年貧勝去年多。敝衣無絮愁風勁，破屋牽蘿奈雨何。數畝豆苗當夏死，一畦蘆穄入秋瘥。相知相見無他語，笑看生前白鳥過。」（《九里山中》）「白日力作夜讀書，鄰家鄙我迂而愚。破甑無粟妻子悶，更采黃精作朝頓。」（《過山家》）「江南古客無寸田，半尺破硯輸租錢。好山好水難夤緣，荃房日薄蒙荒煙。」（《有感》） 從這些詩句來看，他是親身參加各種勞動的，讀書作畫不過是他的農余活動，而且是為了生活，以賣畫易米糊口和納租付稅，他寫詩作畫自然與一般士大夫吟風弄月、消愁遣恨有所不同。由於他「耕無寸田，牧無風芻」，生活一年不如一年，冬天無棉絮過冬，草屋破漏無力修補，莊稼抗不住天旱，家中破甑無糧，妻子忍飢挨餓，不得已只好采野菜充飢。在此情況下，自己就不得不直接參加體力勞動，蓬頭赤腳，下田耕種，栽植竹、茶、桑、麻及雜糧等來維持生活。對這種貧苦生活的描述，在有關的著錄中到處可以找到。例如在《竹齋詩集》中還有「我窮衣袖露兩肘，回視囊中無一有」的描寫。在《鐵網珊瑚》里有「今年老異於上年，須發皆白，腳病行不得，不會奔趨，不能諂佞，不會詭詐，不能幹祿仕，終日忍飢過」的記載。盡管有此慘苦遭遇，但他寧願耕作賣畫度日，不願奔走豪門乞食，充分表現了一個藝術家的堅貞不屈的性格。 王冕的出生，一說生於元至元二十四年（1287），卒於至正十九年（1359）正月，享年七十三歲。吳榮光《歷代名人年譜》持此說。吳譜還載王冕生日為七月廿二日。一說生於元至元元年（1335），卒於明永樂五年（1407），享年七十三歲。

Ⅵ 求國畫寫意荷花的畫法

寫意荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。

2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。

3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。

4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。

畫荷花要注意的幾個方面
1、畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。
2、花朵要放在作品的醒目之處，花瓣的勾勒左右不要對稱，可一邊多一邊少，有松有緊。因透視的關系，花瓣的寬窄也要有所不同，要有變化多樣的姿態。
3、用墨色畫花梗和葉梗時，要做到花重、葉重，梗也隨之而重;花淡、葉淡，梗也隨之而淡。梗的變叉應避免出現垂直線和平行線，相交角度也不要過大，要有長短、粗細、濃淡、枯濕的變化。
4、為體現作品的豐富，可輔之以葦草、菖蒲、水草和苔點之類，以營造點、線、面的變化，但要注意疏密、濃淡、干濕、長短的變化和統一。
介紹荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。

Ⅶ 白荷花和紅荷花的區別白荷花老了是不是就變成紅河花了

白荷花是白荷花，紅荷花是紅荷花，白荷花不是紅荷花，紅荷花也不是白荷花，白荷花不能變成紅荷花，紅荷花也不能變成白荷花。。
還有，荷和蓮

「江南可采蓮，蓮葉荷田田！魚戲蓮葉間：魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。」 讀到這首家喻戶曉的民歌之際，不禁為炎炎夏日帶來一股清涼襲人，無憂自在的感覺，其實我們在白河、官田及植物園的蓮池間，也不難看見類似的景緻。
即使是生活現代的人們，對於荷花也並不陌生，然而在許多場合中，我多次被問及：「蓮花和荷花有何不同？」這樣的問題，筆者也只能回答：「蓮花」和「荷花」指的都是同一種植物，在「植物志」所用的中文命名則標為「蓮(荷、荷花)」。
然而至今仍有許多人旁徨於「荷」與「蓮」的名稱定位，或將睡蓮喚作「蓮花」，像這樣的情況屢見不鮮，因此本文的撰作，便著意於□清這些問題，期望讓「蓮」「荷」之辨，不再成為植物愛好者的困擾。
荷花的學名為Nelumbo nucifera Gaertn.，屬於蓮科(Nelumbonaceae)的多年生草本植物，生長在泥土中橫走的地下莖，也就是我們俗稱的蓮藕，地下莖的形態有兩種：生長前期的地下莖較為纖細，生長後期的地下莖則變成儲存粗大的形態。葉盾形，葉柄位於葉片的中央。葉在生長初期是漂浮在水面上，成熟期則挺出水面生長。粉紅色的花瓣是最常見的，其它還有紅、白等顏色。花朵中央倒圓錐形的部位是花托，一般稱為蓮篷。蓮子是果實和種子的總稱，植物學上稱為小堅果(nutlet)，呈橢圓形，位於花托上凹入的地方。蓮子去殼之後即種子，種皮較薄，帶棕色，我們所吃的「蓮子」是已經除去種皮和胚的「子葉」，顏色呈白色，這是荷花大致的形態特徵。
荷花自古就有許多不同的名稱，例如：荷華、蓮花、荷、芙渠(蕖)、芙蓉等，在我國的文獻中很早就有記載，例如：《詩經·鄭風》：「山有扶蘇，隰有荷華。」意思是說在潮濕的水裡生長了荷花這種植物。《詩經·陳風》：「彼澤之陂，有蒲與荷。」「彼澤之陂，有蒲與□。」「彼澤之陂，有蒲菡萏。」這三段句子都指出堤岸邊的水澤中，生長了一些植物，從文句中看起來有四種植物，其實只有兩種，句中的「荷」、「□」、「菡萏」指的也都是「荷花」這種植物。
然而古人的「荷」與「蓮」則是指其不同的部位，東漢鄭玄的《毛詩鄭箋》：「芙蕖之莖曰荷。」意思是說芙蕖的莖稱作荷，明朝毛晉註解的《陸氏詩疏廣要》：「荷以何(ㄏㄜ＼)物為義，故通於負荷之字。」認為荷有負荷的意思，可以把葉支撐起來。明朝李時珍在他的《本草綱目》中也有相同的看法：「爾雅以荷為根名，韓氏以荷為葉名，陸璣以荷為莖名，按莖乃負葉者也，有負荷之義，當從陸說。」古人在這里並沒有把莖和葉柄分清楚，這里所稱的莖應該是荷花的葉柄才對。不過漢代許慎的《說文解字》則有不同的見解：「荷，扶渠葉。」他認為荷是指荷花的葉子，使得荷所指的部位出現了第二種說法。
對於「蓮」的說法則相當一致，都是指它的「果實」，也就是我們所說的蓮篷(花托)這個部位，例如：《爾雅·釋草》：「荷，芙渠；其莖茄，其葉□，其本□，其華菡萏，其實蓮，其根藕，其中的，的中薏。」意思是說荷花就是芙渠，它的莖稱作「茄」，葉稱作「□」，根稱作「□」，花稱作「菡萏」，果實稱作「蓮」，根稱作「藕」，種子稱作「的」，種子的中心稱作「薏」。這里的□和藕都是指根部，其實應是地下莖，而□是地下莖生長的前期，較為纖細；藕則為地下莖生長的後期，在□的前端明顯膨大變粗的部位。三國時代吳國陸璣《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》也說：「荷，芙蕖；江東呼荷，其莖茄，其葉□，其花未發為菡萏，已發為芙蕖，其實蓮。」陸璣和《爾雅》所稱的蓮都是指荷花的果實。
另外值得一提的是陸璣把荷花的花苞叫作「菡萏」，盛開的稱作「芙蕖」，也指出江東地區(即長江下游一帶)把芙蕖稱作荷，晉代郭璞註解的《爾雅》也說：「荷，芙渠，別名芙蓉，江東呼荷。」宋朝邢□的《爾雅》註疏則說：「芙渠總名也，別名芙蓉，江東呼荷，菡萏蓮華也，的蓮實也。今江東人呼荷為芙蓉，北方人便以藕為荷，蜀人以藕為茄，………此皆名相錯，習俗傳誤，失其正體者也。」
綜合以上古籍所載的訊息，我們得知：荷和蓮最早是分別指稱植物的不同部位，不過日久之後，便形混淆了，現在以「荷」跟「蓮」稱呼整個植株，已成現代約定俗成的習慣了。
總之：人類欣賞荷花、利用荷花、甚至栽植荷花，在歷史上行之久遠，且隨著當時人們的生活與荷花密切程度的不同，而在命名上有繁簡的差別。在古代，我們的祖先就已經對荷花有充分的利用，從葉、葉柄、地下莖(蓮藕)、蓮篷、花、種子甚至雄蕊的花絲等每一個部位，有些可以食用、有些用於醫葯、包裝或是做為觀賞等之用，顯示出荷花各個部位的實用性，因此命名頗細密。
談到荷花，我們自然會聯想起文學及繪畫上的荷。正因為「取物比德」的文學傳統下，荷花「中空外直，不蔓不枝」、「出污泥而不染，濯清漣而不妖」的形態特性，也使其成為中國文人首愛的花卉。劉宋山水詩人謝靈運便說到「雖備物之偕美，獨扶渠之花鮮」及宋代理學大家周敦頤《愛蓮說》所雲便是最有名的例子。
末了，談蓮說荷之後，建議大家何不趁著褥暑炎夏，臨池賞荷，或來一盅清涼的蓮藕湯或蓮子羹，以解燠熱，相信您會有個浪漫養生又有深度的夏日。

Ⅷ 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。

Ⅸ 哪位畫家畫荷花

1、王冕

元代著名畫家，擅長梅花和荷花，出身農家。幼年喪父，在秦家放回牛，每天利用放牛的時答間畫荷花，晚至寺院長明燈下讀書，學識深邃，能詩，青團墨梅。隱居九里山，以賣 畫為生。畫梅以胭脂作梅花骨體，或花密枝繁，別具風格，亦善寫竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相傳是他始創。著有《竹齋集》《墨梅圖題詩》 等。

2、朱耷

朱耷擅花鳥、山水，也是歷史上荷花畫的聖手，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其 特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成「白眼向人」，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

Ⅹ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。