篆書蘭花

Ⅰ 蘭字篆體怎麼寫

如圖（小篆）

Ⅱ 這倆個篆體是什麼字啊

贊同梅依賴的回答，確實是「蘭卉」二字的篆書繁寫字。一般常用在栽種蘭草的花砵上。

Ⅲ 明清時期青花瓷器有用乳濁秞嗎

執一盞茶，細品，面對著素白玉胚的青花瓷，我的思緒開始瓢遠。

素白玉胚如你素麵無華，天然去雕飾，清水出芙蓉。側鋒勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顧的盈盈笑靨，含蓄美麗如含苞未放的花蕾。

瓶身著色，一如你初裝。淡雅氤氳之氣如雲霧繚繞，冉冉升起迴旋的檀香勾起我無限遐想。窗外，有我沉默而迷離的眼神，窗內，思慮這純情而懵懂的女子。玄青色的發絲拉緊我的思念相連，玄青色的衣衫將勾勒出的韻味私藏。

人間四月籠煙雨，江南清明多惆悵。裊裊煙，蒙蒙雨，朦朧而婉約的美，千里江風，絲絲醉人面，這美隨著江風飄去，去到了那我去不了的地方。

細雨飄霏清風搖。是誰在窯燒邊經千年的等待?你的裙袂依稀飄揚，那微抬的纖長玉手似是想要扣響同樣絕世的青花素瓷。你如遠山的眉黛不染一絲塵埃，又如弦月一彎獨對幽靜神秘的月宮玉蟾。青山碧，暮色合。玄青色的牡丹淡雅而透露著盈盈清水，如隔岸的守望，那隨風幻化的玉蝶歷萬千阻隔情依舊，依然相逢無盡期。

幽幽魂歸，翻轉這青花瓷，背面竟是一幅古典傳統的侍女圖。天然瑰麗，楚楚動人，在微風中婀娜搖曳。易被

忽視的瓶底原有臨摹的古隸書，如天馬行空透著神俊和飄逸。那似曾相識的落款讓我想起那江南雨巷中的邂逅。同樣是玄青色的油紙傘微微遮掩著你的面靨，透過柔潤的雨絲，我見到了你嬌美恬靜的笑靨，我將欣喜掩藏於心底。

青色的刻花掩映著青色的天空，驟雨瀟瀟，我獨倚江南小樓，舉杯對這青蒙天空孤酌小飲，千帆過盡，江水悠悠。心中的孤獨和惆悵化作一杯淡酒，兩行清淚。舉頭問青天：當我再次路過那江南小鎮的時候，還會遇見你嗎?

一支筆，兩杯酒，三行詩，千滴淚，萬種柔情。素玉胚，青花瓷，盈水淺，舞正酣，裙闕飛揚。

Ⅳ 王蘭芳的劍蘭花開

劍蘭花開—— —位對藝術不懈追求的女書法家
我認識王蘭芳女士已有十幾個年頭了，她是我省書法家協會的會員，陝西書畫藝術研究院的研究員。現供職於未央人民廣播電台，負責電台總編室和播出部的工作。筆名：劍蘭。她的書法作品就象她的老師給她起的筆名所意寓的含義，象劍蘭花一樣，花朵亭亭玉立，楚楚動人，葉片剛毅灑脫，風骨猶存，會帶你到一個清雅，、端莊、大氣、古拙的美的境界。她從小就熱愛書法藝術，幾十年臨貼
不斷，她那股勇攀高峰的執著和毅力讓人欽佩。多年來，她參加了全國、省市各類大賽，頻頻獲獎。作品在報刊、雜志、網上登載，曾被作為禮品贈送給國外，被日本、新加坡、韓國，美國等海外多家機構和友人收藏。作品入編《當代書畫名家代表作典庫》、《中國職工書法繪畫攝影作品精品選》、《中國書畫名流珍藏集》、《首屆中國紅色之旅「井岡山杯」文學藝術大獎賽作品集》、《毛澤東詩詞全國書畫大賽優秀作品集》、《中華龍典》、《陝西文化名人大辭典》、《懷念開國主席毛澤東全國書法邀請賽獲獎作品集》等書籍。被授予「中國當代書畫百傑藝術家」、「中國當代書畫名家」、「德藝雙馨藝術家」等榮譽稱號。 她是在1984年調回西安的，之前在三原導彈學院工作時，就利用工作之餘到三原縣文化館向呂肇老師（後任三原博物館館長）學習書法。調回西安後，拜書法家余井煥先生為師，先生為她起筆名為劍蘭，希望她將來的字象劍蘭花一樣柔中帶剛。當時，孩子才1歲多，愛人在外地工作，家裡無人照顧，但她不論刮風下雨，還是酷暑嚴寒，仍然帶著孩子騎著自行車從北郊到南郊的老師家學習書法。不幸的是1990年余老師突然仙逝，當時她為失去一位德高望眾的好老師而非常痛心，傷心不已。然而她又是幸運的，後經師母（余井煥夫人）介紹，又拜在了陳澤秦先生的門下。陳老早年就以行書名揚三秦，後又以雞毫作隸，獨辟蹊徑。陳老先生思想深邃，才情高邁，筆法精湛，意趣濃厚，獨創書法之新境，實乃當今書林之泰斗。在陳老先生的教誨下，她認真刻苦的學習，從此她的書法便有了質的飛躍。
人們知道文房四寶之一的筆，它是由各種不同的動物毛所構成，人們常用的有羊毫，狼毫、獾毫、兼毫等，但用雞毫寫書法的人極少，由於它很不隨意，難以掌控，很難出成果，因而不被書家看好。然而，當你的功力達成一定程度，並能駕馭它的時候，寫出來的字則會令人驚嘆，自然獨到的生澀老辣、流暢灑脫的線條會給你一種美的享受。
蘭芳性格開朗，但也很倔強，她認為：老師都能用雞毫作隸，寫出那麼好的作品，難到她就不能用雞毫作書嗎？她一面遵循老師的教導，認真的大量臨習漢碑從中汲取營養，為使隸書不走向平庸、呆滯，她又在隸書中柔進一些篆書筆意，用雞毫作隸，使作品在莊重穩健中不失其活潑可愛之處。2007年底，市委宣傳部、市文聯、市書協在省美術博物館舉辦了「西安女書法家作品展」，她的一幅八尺對開的四條屏隸書被裝裱成一個整體，作品的色調和字體搭配的很和諧，用筆靈動，結字高古，章法俊美，令人賞心悅目。省書協主席雷珍民看了作品後說：不錯，就這樣扎扎實實的寫……。她的書法得到了到場的領導和參觀者的肯定和贊譽。蘭芳在單位是一個責任心很強的人，台領導向人介紹她時，總是說她是一個「工作狂」。然而工作之餘，她所鍾情的就是書法。幾十年她一直是這樣，雖取得了一定的成績，但從不張揚，當人們看到她的作品時都很驚訝，然而驚訝之餘便是贊嘆。因為沒有一定的毅力和對藝術的摯愛追求，是不會有今天的成果的。你總能看到她匆匆忙忙的身影，每年春節前她都會在未央區政府門口冒著嚴寒為大家義務寫春聯送溫暖，奉獻自己的愛心，盡自己的微薄之力。她用自己的實際行動弘揚著中國的書法藝術，將自己幾十年來的所學回報社會。當人們誇獎她時，她總謙虛地說：「藝無止境，我差的還很遠，我學書法只是為了陶冶情操，修身養性，提高自己的文化修養，從沒有名利之想，練就一個技能，為單位和朋友服務，只要樂在其中就足矣」。她就是這樣一個人，象她的老師一樣，高調做事，低調做人，著實讓人佩服。
十幾年來，看到蘭芳在書法藝術上的每一次進步，我都為她感到高興。她熱愛書法，熱愛中華民族的傳統藝術，她用書法來陶冶和修練自己，除了認真負責的做好自己的本職工作以外，她沒有時間去逛街，休閑，而是躲在自己的陋室認真臨習碑帖，刻苦鑽研書法藝術，實在是難能可貴。
願蘭芳在書法藝術攀登的道路上更上一層樓，願劍蘭開出更多、更美、更加沁人心脾的花朵。（作者：陝西省書法家協會理事、西安市書法家協會副主席——董建平）
本文發表於《當代聲屏》雜志2010第二期

Ⅳ 哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行

哪個朝代陶瓷蘭花紋飾比較盛行關於這個問題，我覺得 青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。釉下彩的一種。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花並非青花瓷）；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。各時期青花瓷的特點 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

Ⅵ 蘭花衛士的篆書寫法

蘭花衛士的篆書寫法

Ⅶ 梅花篆字在線轉換

篆書如圖：

Ⅷ 心若止水靜如幽蘭篆體

心若幽蘭：心境如空山幽谷里的蘭花，清新而高潔，孤芳自賞。（含「雅」和「傲」這兩個意思） 靜如止水：靜止的水是什麼樣子？宛如「明鏡」！而心境就像「明鏡」一樣。沒有如何的雜念，同時，也不會被任何的外事和外物所驚擾。（含「清澈」和「不動」兩個意思）

Ⅸ 盧石臣畫多少錢一尺

盧石臣,1917年生。名精安,字石臣,號追翁,追庵等。 少年師從楊霽園,於書畫、繪畫、篆刻、詩文皆精。尤其以篆書和蘭花最為著名。 早年加入西冷印社,1949年在上海舉辦過個人書畫篆刻展,作品為寧波阿育王寺,天童寺等刻碑. 67厘米X34厘米
售價600左右