殘畫荷花

⑴ 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

⑵ 中國畫荷花為什麼愛畫殘敗葉

一是內在精神追求，二是適合筆墨表現

⑶ 朱耷的畫為什麼都是殘荷，黃永玉的荷都是很燦爛的

黃永玉被稱為「荷痴」，不單是緣於他畫的荷花多，還在於
黃永玉
他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。
有的人認為中國畫的精髓在於水墨山水，一種很清雅的、表現文人出世的氣質，但黃永玉的畫卻大多數是濃墨重彩的，所以也曾經有人說他的國畫不正宗。對此，黃永玉說，誰再說我是中國畫我就告他。當然這只是一種玩笑話。
黃永玉與荷花結緣於十年動亂那些惡夢般的日子。傲然展蕊的荷花顯得分外高潔清逸，不僅超凡脫俗、臨風亭立的仙骨神韻給他以絕妙的美感享受，那出淤泥而不染、濯清漣而不妖的氣節品性，更成為他逆境中啟迪心智的精神支撐。黃永玉一有閑暇就去荷塘賞荷，從用心靈捕捉到用畫筆描繪，僅速寫就畫了八千多張。荷花的千般姿態被他描摹殆盡，荷花的萬種風情被他展現無遺，蘊涵了他無限的情思。在他的繪畫題材里，荷花是一個非常具有風格的主題，但是荷花中國的文人也畫了上千年了，各種流派的，比如說像明末清初的朱耷畫的那種殘荷就有一種孤傲於世的感覺。但是黃永玉畫的荷花，沒有給人那種非常清高、出世的感覺，而是一種很絢麗、很燦爛的氣質。黃永玉開玩笑說荷花從哪兒長的，從污泥裡面長的，什麼是污泥呢？就是土地摻了水的那個叫做污泥，是充滿養料的那種土。從土地母親那裡長出來的，回頭再來罵它是污泥，這叫忘本。周敦頤說「出污泥而不染」，這是一種說法，某一種情況底下的一種說法。
小時候到外婆家去，外婆那個城門外就是一個荷塘，小黃永玉出了什麼事了、調皮了，外婆要找他算賬的時候，他就把一個高大的腳盆滾到荷塘，自己躲在里頭。小時候個兒不高，看著荷花像房頂那麼高，一動不動地呆兩三個鍾頭之後，青蛙過來了，水蛇過來了，他仔細地觀察它們。荷花底下有很多的苔、草，那種光的反映、色彩的關系，非常豐富。後來他開始畫荷花，大部分都是從根底下這個角度來看荷花，畫的就是當年外婆家池塘里頭給他的那種感覺。
如今在北京家中萬荷塘的池水裡，黃永玉已經種下了來自山東、湖南、廣東、北京的各色蓮花。實際上畫了這么多年的蓮花，它們的形態與精神已經爛熟於心，即使睡覺的時候也有「十萬狂花入夢寐」了。

⑷ 如何畫荷花畫步驟圖解

荷花畫法技法解析
1. 荷花的畫法

畫荷花，主要有沒骨法和沒骨勾紋法。

沒骨法：

第一步：用大號羊毫筆加水調濕（不能太稀）白粉，與曙紅混合，在碟子里調粉紅色。注意保持筆肚處的白粉干凈，不沾染粉紅色。調好後筆尖再蘸一點胭脂，從花朵的中心畫起，側鋒用筆，但此處要將筆稍微直立一點，不要將整個筆肚接觸到紙面，免得顏色滲開。預留出蓮蓬和花蕊的位置。

第二步：畫外層花瓣。越到外層花瓣越大，越舒展，此時要將毛筆更加傾斜，筆肚接觸到紙面並稍加旋轉，才能展現出花瓣的圓潤飽滿。在運筆時注意花瓣要有大小錯落的變化，豐富花頭的層次，不能將花瓣畫成一般大。再用稍重、稍乾的顏色，如曙紅、胭脂等，將花瓣尖再點染一下，形成整個花瓣自深到淺的變化。

第三步：畫蓮蓬和花蕊。等顏色稍干，用羊毫小筆蘸綠色或黃綠色，畫出蓮蓬；用狼毫小筆，蘸較乾的白粉（用墨也可）勾絲；再用藤黃點染花蕊。

沒骨勾紋法：

按沒骨法畫出花頭，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花頭畫法

殘荷的特點是花瓣凋零，花瓣顏色不鮮艷，蓮蓬較大，蓮子突出，花蕊低垂。畫時花瓣顏色可稍加一點墨或者花青，蓮蓬用藤黃調綠色。

殘荷畫法

2.荷葉的畫法

植物的葉子數量眾多，在繪畫時需要安排好疏密關系和葉片的朝向。荷花的葉片比較大，一般在一幅畫面上有2、3片大葉子即可，另可搭配幾片未展開的小葉片。畫荷葉一般用沒骨法和勾填法。如圖2-9所示。

荷葉畫法

勾填法：用濃墨勾勒出荷葉輪廓和葉脈，半干後罩染綠色，使葉脈和邊緣線有浸染的效果。

沒骨法：用羊毫大筆蘸淡墨（或者用花青調墨），筆尖蘸濃墨，從荷葉外圍向中心畫出，也可從中心往外畫出，並無定法。半干時勾葉筋。

正面荷葉：選用大號羊毫筆，用墨（或者花青和墨調色），筆肚處蘸滿淡花青，筆頭處蘸墨，側鋒運筆，從葉片中心開始運筆，中途不需要重新蘸墨，以求出現墨色自然的濃淡變化效果。等墨色稍干一點，用小號狼毫筆，蘸少量濃墨，中鋒運筆，畫葉脈。葉脈不可勾得太死，同樣在中途也不需要重新蘸墨，讓葉脈也出現自然的濃淡變化。

荷葉常見形狀

荷尖和卷葉：荷尖可用側鋒一筆畫出。卷葉用濃、淡墨色畫出。再用濃墨勾葉脈。
下垂葉：先畫中心和葉脈，後用濃淡墨畫下垂的葉片，整體如傘狀。

側翻葉：先用淡墨畫翻卷的部分，後用濃墨畫正面的部分。

荷葉其他形態

3. 荷花的配景

一幅畫要顯得生動，除了主體物的描繪以外，還要搭配上各種動植物。荷花的配景以水生植物為主，如魚、水鳥、水草等。配景不可過多過大，顏色不可過艷，免得喧賓奪主。

⑸ 傾家盪產懸賞：殘荷花的詩，要有意境，不要悲傷的，謝謝

我只推薦一首李商隱的《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》：
竹塢無塵水檻清，
相思迢遞隔重城。
秋陰不散霜飛晚，
留得枯荷聽雨聲。

「留得枯荷聽雨聲」，一點都沒有悲涼的意味，雨打荷葉，別有一番韻味。

⑹ 怎麼畫荷花

身為學霸的我看到這…………我只能說三年級下冊最新版的語文書第48頁花中題目頭旁邊有一朵很好看的荷花，很簡單第6頁也有很好看的荷花當然，都特別簡單

⑺ 國畫荷花有什麼寓意

1，荷花花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。

宋代周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」意思是蓮花從淤泥中長出卻不被污染，經過清水的洗滌卻不顯得妖艷。贊美荷花的高貴品格，將其視為清白、高潔的象徵。

2，蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵。

南北朝佚名《西洲曲》中「低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。」意思是低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。蓮子：和「憐子」諧音雙關。青如水：和「清如水」諧音，隱喻愛情的純潔。蓮心：和「憐心」諧音，即愛情之心。

3，意比和合。

「荷」，與「和」諧音。民間吉祥畫，「和合二仙」，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手執荷花為表徵，象徵其貌美並姓何，表示祥和吉利。

4，表示清廉。

荷花即青蓮，青蓮與「清廉」諧音，因此荷花也被用以比喻為官清正，不與人同流合污，這主要是指在仕途中。宋代周敦頤的《愛蓮說》即為我們塑造了一個出淤泥而不染，中通外直，不蔓不支的君子形象。

5，代表聖潔。

荷花是聖潔的代表，更是佛教神聖凈潔的象徵。荷花出塵離染，清潔無瑕，故而中國人民和廣大佛教信稈都以荷花"出淤泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚品質作為激勵自已潔身自好的座右銘。荷花是友誼的象徵和使者。

⑻ 我朋友有一幅立軸畫給弄殘了，畫名叫荷花枯葉圖，圖上畫有荷花和兩只鴛鴦，有兩個落款，能看清其中一位叫

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