朱耷蘭花

❶ 蘭花的特點和象徵意義

蘭花來的特點是花色自淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢，蘭花象徵高潔典雅。

蘭花並與「梅、竹、菊」並列，合稱「四君子」。蘭花花色淡雅，香氣濃郁，清而不濁，所謂一盆在室，芳香四溢。

蘭花喜歡陰涼的環境，怕陽光直射。養護盡量放在半陰處，有散射光即可。

蘭花喜歡濕潤的環境，忌乾燥，平時要經常通風。

肥沃的土壤可以讓蘭花生長的更加健壯，選用肥沃、富含腐殖質的土壤。

拓展資料

蘭花(學名:Cymbidium ssp.):附生或地生草本，葉數枚至多枚，通常生於假鱗莖基部或下部節上，二列，帶狀或罕有倒披針形至狹橢圓形，基部一般有寬闊的鞘並圍抱假鱗莖，有關節。總狀花序具數花或多花，顏色有白、純白、白綠、黃綠、淡黃、淡黃褐、黃、紅、青、紫。

❷ 蘭花象徵意義是什麼

蘭花的寓意是典雅、高潔、愛國、堅貞不渝，它被稱為花中君子。因其品質非內常高潔容，它和水仙、菊花、菖蒲被稱為是花中四雅。蘭花還與梅花、竹、菊花一起被人們稱為「四君子」。

自古以來中國人民愛蘭、養蘭、詠蘭、畫蘭，古人曾有「觀葉勝觀花」的贊嘆。人們更欣賞蘭花以草木為伍，不與群芳爭艷，不畏霜雪欺凌，堅忍不拔的剛毅氣質，「芝蘭生於深谷，不以無人而不芳」。

(2)朱耷蘭花擴展閱讀：

四君子：梅花、蘭花、翠竹、菊花。

其品質分別是：傲、幽、澹、逸。「花中四君子」成為中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅淡泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。他們都沒有媚世之態、遺世而獨立。在四君子之中而唯有梅花被古人的智慧創作出「梅花篆字」。

❸ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點

潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。

在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。

詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。

潘天壽 墨蘭圖

中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。

中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。

❹ 誰能譯出這幅字畫的內容，x八大山人是什麽意思。字畫已傳上百度。謝謝。

八大山人，即中國清代畫家朱耷。僧人。原名統。江西南昌人，明宗室後裔，明亡後出內家，一生字容、號、別號極多，主要有：法名傳棨，號雪個、個山、屋驢、人屋，尤以八大山人最為知名。
這幅畫你拍得不清楚，畫的是一隻母雞和兩只小雞。
詩是：稻果有餘粒，卵翼亦出安，晚毋紗宮曉，應知天下寒。
印好象是：盾心齋 和 雚目王孫（後者不敢確定，沒有這個字）

❺ 蘭花的意義:

自古以來人們就把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅貞不渝的象徵.

蘭花象徵高尚、典雅、堅貞不渝
蘭花被視為幽谷中的「君子」，同時也表示虔誠，蘭薰桂馥，以示歷久不衰
蘭：幽玄高雅、超凡脫俗，可以作為知識分子的象徵。而做為一種投資，蘭花經濟也可能帶來良好的經濟效益，所以蘭同時也可以做為商的象徵；

儒學中深厚的「蘭情結」

作者 南通大學博導 周建忠教授

蘭與儒學傳統中人格定位之間能夠建立對應關系，與它的生物學特性有關：蘭花葉態綽約多姿，色澤終年常青，花朵幽香高潔，具備了符合民族審美趣味的形式；其社會學意義亦由來已久，它以獨有的天姿神韻，最早介入古典貴族生活的各個側面，最早載入歷史典籍，並進入了儒者的審美視野；或許還與它那段奇特而神秘的際遇有關：懷才不遇的孔子見隱谷中蘭與眾草為伍，頓起身世之感，從此確立了蘭與儒家人格的內在聯系，而這種花與人之間同位一體的思維模式則來自人類的圖騰崇拜。
蘭是花之驕子。從蘭花的外形、姿態、生存環境、內在氣質方面，人們更多地習慣於對蘭的象徵意義進行詮釋，並且成為一種固定的符號、定向的語碼。所有愛蘭、植蘭、賞蘭、詠蘭之人，都從蘭花身上吸取道德的力量，從而自覺地塑造、提升、升華自身的人格與胸懷。它的文化內涵既可發展為孔子那種「當為王者香」的理想和不為貧賤失意所動的人格信仰，亦可發展為屈原個人美德的保持與追求。總之，蘭象徵了儒學的人格理想：德行高雅，堅持操守，淡泊自足，獨立不遷。
圖騰與蘭：
介入人類精神生活的肇始
圖騰文化是原始文化的一個組成部分，它產生於萬物有靈論的原始思維模式。蘭花作為個人圖騰有這樣三個特徵，第一，人就是圖騰，圖騰就是人。第二，人往往用圖騰來做自己的名字。第三，人和圖騰同生死共存亡，是一種看不見、摸不著的，忽隱忽現存在著的保護神。圖騰崇拜到後來慢慢淡漠了，成為人類遙遠模糊的記憶，但在後代生活中，還能找到它的痕跡。《左傳·宣公三年》記載了鄭穆公出生與死亡皆跟蘭花有關的圖騰故事。鄭文公「賤妾」燕夢見天使贈她蘭花並告訴她「以是為爾子」，後果然懷孕生子，取名為蘭，即鄭穆公。鄭穆公即位22年後，一次病了，他說：「蘭花死了，我恐怕也要死了吧，我是靠著它出生的。」於是「刈蘭而卒」。這個故事中的「征蘭」之義，正是圖騰文化的體現。離開了圖騰文化，就無法理解故事中蘭花的神秘性與特殊性。不僅歷史典籍中留下了圖騰文化的痕跡，文學作品中也不乏此類例證。漢樂府《古詩為焦仲卿妻作》，女主人公名蘭，正是遠古個人圖騰痕跡的表現特徵，「蘭芝」，即「芝蘭」，「芷蘭」，就是蘭花。「蘭花」的圖騰意義在詩中亦有明顯的表現，如劉蘭芝投河自盡前，焦仲卿對其母親說：「今日大風寒，寒風摧樹木，嚴霜結庭蘭。」嚴霜籠罩，煎逼庭蘭，則意味著主人公的生命悲劇即將發生，就像鄭穆公「蘭花死了，我恐怕也要死了吧」的預言徵兆一樣，這是蘭圖騰文化的深層制約與潛在影響。通過「原型」研究，可以揭示出「滲透著多少世紀以來由秘傳的崇拜傳統小心翼翼地保存下來的難以理解的奧秘」。蘭即是這樣一個「原型」。
蘭對早期貴族和民間生活產生了廣泛的影響，在秉蘭拂惡、贈蘭傳情、沐蘭致祭、執蘭迎祥、紉蘭上朝、燃蘭溢香、藉蘭祭祀等活動中，人們與蘭建立了各種的關系。
這些蘭文化的初期形態充分說明，那些從事政治活動和祭祀活動的人（我們可以視他們為儒者的前身），他們大量地接觸蘭、運用蘭，雖與功利目的聯系在一起，沒有形成明確的倫理涵義，卻為以後孔子對蘭的審美意象的界定提供了重要前提。
孔子與蘭：
奠定了蘭的文化內涵
「蘭當為王者香」。孔子在外周遊十多年，始終沒有得到任用，於自衛返魯途中，見蘭花獨茂，由是觸景生情，感慨萬端：「夫蘭當為王者香，今乃獨茂，與眾草為伍，譬猶賢者不逢時，與鄙夫為倫也。」他以蘭比為賢臣，實際上是自比，說自己周遊列國，卻生不逢時，得不到重用，就像獨茂的蘭與眾草為伍一樣，只好與鄙夫為伍。孔子的感慨，對後代影響最大的，莫過於「蘭當為王者香」一句，幾乎所有涉及到蘭花的文章、著作都會提到它。此句的本意是「蘭應當為王者提供香氣」，即蘭花應是國君欣賞的高級花卉，亦是從賢者為臣為相輔佐國君之角度設喻的。但後來的蘭學著作中，卻改為「蘭有王者香」、「王者之香」。如潘天壽《題蘭石圖》詩雲：「閑似文君春鬢影，清如冰雪藐姑仙。應從風格推王者，豈僅幽香足以傳。」
蘭花的人格象徵是高潔、幽貞。孔子又說過，「芝蘭生於深林，不以無人不芳；君子修道立德，不為窮困而改節。」這句話出自《孔子家語·在厄》。而且，孔子關於蘭花「不以無人而不芳」的美德境界，亦
成為先秦時期儒家的共識，如《荀子·宥坐》：「且夫芷蘭生於深林，非以無人而不芳。君子之學，非為通也，為窮而不困，憂而意不衰也。」後代詠蘭詩對此又進行了演繹、發揮。朱熹《蘭澗》：「光風浮碧澗，蘭枯日猗猗。竟歲無人采，含薰只自知。」康熙《詠幽蘭》：「婀娜花姿碧葉長，風來誰隱谷中香。不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳。」
蘭花香味有特殊性：「入芝蘭之室，久而不聞其香」。孔子還說，「與善人居，如入芝蘭之室，久而不
聞其香，即與之化矣；與不善人居，如入鮑魚之肆，久而不聞其臭，亦與之化矣。丹之所藏者赤，漆之所藏者黑。是以君子必慎其所處者焉。」（《孔子家語·六本》）。此處以芝蘭之香喻君子美德，強調了道德的教育感化作用，體現了儒學重社會功用的特點。蘭的幽香清遠合於君子德行的高貴雅潔，不媚流俗。
歷代詩歌詠頌蘭香的，更是不勝枚舉，如：陶淵明《飲酒》：「幽蘭生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭艾中。」「蘭當為王者香」、「芝蘭生於深林，不以無人不芳」、「入芝蘭之室，久而不聞其香」。孔子在蘭的自然屬性與儒家的人格特徵之間找到了呼應與契合，並藉助於蘭的文化意象使儒家的人格特徵得以直觀、清晰的表達，同時，蘭的文化內涵亦由此產生。
鄭思肖與蘭：
蘭文化內涵的發展與延伸
儒學作為中國傳統文化的主流，在漫長的社會發展過程中，既保持著自身的價值觀念———這一種文化能夠存在的根基，同時，又不斷應對現實的動盪帶來的挑戰。而這動盪在中國社會中最激烈的莫過於江山易主，尤其是政權淪落外族之手。在這種時候，儒學人格往往表現為：堅貞的操守、張揚的個性。這一人格定位在鄭思肖的畫風中得以集中完整的體現。鄭思肖，宋末元初著名詩人、畫家。宋亡後隱居蘇州，坐卧必南向，自號所南，以示不忘宋室之意。據《遺民錄》載，他「精墨蘭，自更祚後，為畫不畫土，根無所憑借。或問其故，則雲：『地為人奪去，汝有不知耶？』」
他畫露根蘭、無土蘭，寄託他的亡國之思。鄭思肖詠蘭守志的行為還成了後代遺民的典範。如倪瓚在元亡後，扁舟箬笠，往來湖泖間，其《題鄭所南蘭》：「秋風蘭蕙化為茅，
南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》。」
明末清初相似的現實境遇使鄭思肖成為更多畫蘭畫家師法的對象。朱元璋的後裔、八大山人朱耷，在《題蘭石》詩中說：「王孫書畫出天姿，慟憶承平鬢欲絲。長借墨花寄幽興，至今葉葉向南吹。」
鄭思肖的畫蘭傳統，直接影響到漫長的畫蘭歷史。明清時，這一傳統已衍變為不拘一格，亦不拘一法———畫蘭不畫土，著重張揚個性。
明代·佚人《蘭花》圖（旅順博物館藏）有王武題詩：「鄭生太迂魯，畫蘭不畫土。造物亦何心，春風自含吐。時去等飄蓬，知後落誰取。」清·諸升《蘭竹圖冊》（旅順博物館藏），亦畫蘭不畫土。清·原濟（石濤）《芬蘭圖》（南京博物館藏）畫兩支有根無土之蘭，並有題詩「根已離塵何可奪」，主要取法徐渭、朱耷、原濟等人畫風的揚州八怪，亦以畫蘭擅長，其中汪士慎、李鱓、李方膺、鄭燮畫蘭尤為著名。
從鄭思肖到揚州八怪等蘭花題材的詩畫中，堅持操守，張揚個性成為共同的主題。由此可以看到儒學傳統的人格特徵發生了一些變化，如由推崇「王者香」的高雅變為崇尚個性的張揚，由「不以無人而不芳」的自賞變為不改其志的堅貞，這是儒學注重個體道德修養的傳統在新的現實環境中發生的衍變，它們並沒有突破或逸出儒學的價值范疇，而是對傳統人格定位的補充、延伸。
陳之藩與蘭：
文化遊子的眷戀情緒
陳之藩著有《失根的蘭花》。
作為海外遊子，在異國看到故鄉的花草而產生感慨：
「花搬到美國來，我們看著不順眼；人搬到美國來，也是同樣不安心」，「祖國的山河，不僅是花木，還有可歌可泣的故事，可吟可詠的詩歌，是兒童的喧嘩笑語與祖宗的靜肅墓廬，把它點綴美麗了」。
最後，作者寫道：宋末畫家鄭思肖畫蘭，連根帶葉均飄於空中，人問其故，他說：「國土淪亡，根著何處？」國，就是根，沒有國的人，是沒有根的草，不待風雨折磨，即枯萎了。
這題目來自鄭思肖畫蘭的故事，但全篇幾乎沒有對蘭花形、色、香的種種介紹，只是圍繞「國土淪亡，根著何處」立意，用「根」喻故土，以「蘭花」喻人，以「失根的蘭花」喻飄零異邦的人及其悲涼惆悵的心情。「失根的蘭花」成為文中情思的聚合點，使故國之思，故園之戀表現得更深沉、真摯。
陳之藩用「失根的蘭花」自喻，足見他深厚的儒學素養。因為蘭花是有中國傳統文化特徵的象徵意象，它身上積淀了一個民族的歷史。從話語層面看，作者思戀的是故園的「花花朵朵」，是「故宮的石階」，是

❻ 水墨畫中誰畫的蘭草最好

朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。

❼ 如何區分蘭花的品種

蘭花 蘭花，是人們非常喜愛的一種花卉，它與梅竹菊並稱為花卉四君子，同時人們還把它與水仙、菊、菖莆並稱為"花草四雅"，它也是中國十大傳統名花之一，自古以來人們就把蘭視為高潔、典雅、愛國和堅貞不屈的象徵。 蘭花（一） "競誇天下雙無絕，獨立人間第一香"。牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有"國色天香"、"花中之王"的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象徵。 蘭，古代通指香草，包括許多花和葉都有香味的植物，比如澤蘭、藿香等，它們都是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪的，而不是觀賞。大約到了唐代後期，人們才發現生長在山野溪谷之間，懸崖峭壁之上、有香味的另一類蘭草，它的花非常優美，這時人們才開始栽種開發。從此蘭草值得觀賞的一面，也越來越受到人們的喜愛。此後，"蘭"、"蘭草"、"蘭蕙"這些稱謂，逐漸用來專指我們今天所說的"蘭"，也就是蘭花，後來人們又把中國蘭花統稱為"國蘭"。 蘭花有1200多種，主要分布在雲南、廣西、廣東等省區，其次還有貴州、海南、福建、江西、湖北、安徽、江蘇等。 為了區分各種不同的蘭花，每發現一種新的蘭花，人們都習慣給它起一個名字。 屈原蘭花研究所 施 昱:在蘭花的命名上面還是很講究的，通過蘭花的命名可以看出蘭花的風韻。蘭花的命名有很多種方式，比如說有以姓名命名的，像 宋梅、汪字這都是以姓名命名的，還有以地點命名的，像四川的隆昌素，就是以四川隆昌這個縣來命名的，還有顏色命名，像銀桿素、大紅硃砂、四川雪蘭都是以顏色來命名，還有像以吉祥，這樣的一類來命名，像大富貴，命名以後，大家聽到這個名字很好聽、很吉利，所以大家都比較容易接受。蘭花的命名在欣賞上就是要給人一個意境，一個感覺，很有意思。像我原來有一個命名，春蘭的一個紅重瓣的一個蘭花，我就命名叫做英俊少年，大家一看不錯，特別是青年人一看也是一個鼓舞。 我們中國人觀賞與培植蘭花，比西方栽培的洋蘭要早得多。早在二千四百年前的春秋時代，中國文化先師孔夫子就說過："芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節"，他還將蘭稱之為"王者之香"，這足以證明中國蘭花在歷史文化上所佔的地位。 據史料記載，中國人工栽培蘭花是從宮廷開始的。直到唐代，蘭蕙的栽培才發展到一般庭園和花農培植，如唐代大詩人李白的詩句"幽蘭香風遠，蕙草流芳根"就說明了蘭花在唐代時的栽種已很普遍了。 宋代是栽種蘭花的鼎盛時期，有關蘭花的專著及描述逐漸增多。如羅願的《爾雅翼》中就有這樣的描述"蘭之葉如莎，首春則發。花甚芳香，大抵生於森林之中，微風過之，其香藹然達於外，故曰芝蘭。江南蘭只在春芳，荊楚及閩中者秋夏再芳"。 隨著蘭花品種的不斷增多，栽培經驗的日益豐富，明清時，蘭花栽培又進入了昌盛時期，蘭花也已成為大眾觀賞的花卉品種之一。 到了現代，養花已成了人們生活中一件不可缺少的事情，特別是八十年代以來，南北各地的"養蘭熱"變得如火如荼，許多愛蘭的人為它如痴如醉，另外每年全國各地也都有許多定期蘭花展舉辦，喜愛蘭花的人們把他們精心培育的蘭花拿出來供世人觀賞，人們以蘭會友，在蘭展中即可以欣賞到蘭花的精品，又可以陶冶性情。 養蘭 "芝蘭生於幽谷，不以無人而不芳"，正是由於蘭花的這種品格，它才深受廣大人民群眾的喜愛。紹興可以說是中國蘭花的故鄉，早在2400多年前，越王勾踐就曾"種蘭渚山"，這一傳統從此就沿襲下來了，因此植蘭、養蘭在紹興有著廣泛的群眾基礎。 浙江省紹興市是一座文化古城，這個地區山巒重疊，溫暖多雨，蘭花資源非常豐富，紹興人素有植蘭、賞蘭之好，養蘭歷史悠久，金定先就是其中一位普普通通的養蘭人。 我們這里周圍幾個村種蘭花也是很多的，這個蘭花到秋收以後，老百姓到山上挖下來以後，自己家裡種，種了以後，好的挑選出來到大城市去賣。這個習慣已經大約有五、六百年了，還是明、清時期到現在的。大約是1977年，我就是收集精品蘭花，到現在，二十多年收集下來，我大約有一千多盆蘭花，二百五、六十個品種。 這株蝴蝶吧，我們叫"淚蝶"，也叫"三星蝶"，像這樣大型的蝶花，生的這么美，也是世上所罕見的，所以特別珍貴。像這種這個類型的也很少，新品種，我還沒有給它定名。 這個叫"念七梅"，這個花相當漂亮，又是梅瓣中間最新的佼佼者。念七，叫水念七這個老頭從山上挖下來的，他後來錢沒有了，這個品種我全部買下來了，全給我了，所以我取它的名字，因為這是剛剛從山上挖下來以後，沒有定名的，我給取它這個老頭的名字，叫做"念七梅"。 由於對蘭花的喜愛，再加上金定先祖輩的口傳心授，他的蘭花不但品種多，而且他還總結了一套豐富的養花經驗。 蘭花比較難種，但是了解它以後並不難種。因為我們祖先知道蘭花的性能以後，它怎麼樣管，怎麼樣種，怎麼樣澆水，怎麼樣植種，怎麼樣施肥，這我們有一套比較規律的方法了，我們一般講的是"三分種，七分管"。蘭花中間我們也有四句話，叫做"春不出，夏不曬，秋不幹、冬不濕"，這個四句話要記住的。因為春天，蘭花放在暖房裡以後，就一下子不能拿出去，你如果不注意的話，一冷就要凍死了，就是"春不出"。"夏不曬"，夏天的情況就是不能曬太陽，一般來講，早上八、九點鍾有太陽，到十點以後它就又不能曬了，所以，這個蘭花比較嬌。"秋不幹"就是秋天，它是生長比較旺盛的時候，水分不能太干，一干就停止生長，所以，秋天就是不能幹，但是也不能過濕，能夠做到這幾點不能做到那幾點，那也不行。"冬不濕"冬天不能濕就是冬天來講，它吸收水份比較少了，它不大吸收了，一般澆水少澆一點，但是要澆就是太陽曬的情況澆，澆好以後馬上給它表面葉子表面水分曬干以後，那就沒有問題了。 由於金定先的精心培養，他的蘭花遠近聞名，每天都有慕名前來參觀、學習養花的人。他還經常帶著自己的蘭花參加一些國際國內舉辦的蘭花博覽會，每年他培養的蘭花都能獲獎，這樣不但使他的蘭花擴大了在國內外的知名度，而且在以蘭會友的過程中更提高了他對蘭花的欣賞水平和鑒賞能力。 蘭花（二） 如何欣賞蘭花，是一門頗為深奧的學問。俗話說"識者是寶，不識者是草"，那麼我們作為一個普通人該怎樣去欣賞蘭花呢？ 蘭花品種繁多，它們的花色因季節不同而有所變化，其中以白色素心為上品。蘭花姿色俊秀，幽艷吐芳，香氣四溢，清雅沁人，曾被尊為"香祖"、"國香"、"空谷佳人"、"花中君子"。 在欣賞過程中人們自然而然地形成了中國特有的基本格調，一般認為可以從蘭花的"香、色、姿、韻"四個方面來欣賞。 香，可說是國蘭的精髓。古人所說"蘭生於幽谷，不以無人而不芳"，表明蘭花的噴香是一種必然的現象。人們常用"國香"、"香祖"、 "王者之香"、"天下第一香"等詞句來形容它，可說是達到了至高無上的境界。 大凡賞蘭的人都有"一盆在室，滿屋皆香"的體味。這種香大多給人一種清純幽遠的感覺。由於香氣來自花中，當然花朵就成為主要的欣賞對象。 色，主要指花色和葉色。對於蘭花顏色的變化，各地賞蘭者的看法並不一樣。在春夏期間，通常蘭葉以濃綠或翠綠色，並有光潤者為好。在秋冬之時則葉色以臘綠有光並無病斑者為優。由於葉片是構成蘭花整體美和意境美的一個重要組成部分，人們逐漸認識到"觀花一時，觀葉經年"的道理，觀賞蘭的注意力從過去的單純觀花，轉移到觀葉方面來。明代張羽就曾有"泣露光偏亂，含風影自斜，俗人那解此，看葉勝看花"的詩句。這個觀點受到許多有識之士的贊許。 杭州市蘭花協會常務理事 姚毓平：葉子現在主要流行葉藝蘭，這個葉子上面有條紋的，有金黃色的、有銀色的、有白色的，還一個就是葉子上面有虎斑形的，斑是不規則形的，最近又流行圖紋斑。 姿，就是欣賞國蘭整株的姿態美。這包括了花姿、葉姿和體姿各個部分。在花卉王國中，本來有許多花草都是十分漂亮的。但喜愛國蘭的人認為它有葉、有花、又有香，可稱得上是花中的尤物。宋代王貴學曾贊曰："挺挺花卉中，竹有節而嗇花，梅有花而嗇葉，松有葉而嗇香，唯蘭獨並有之"。的確，蘭花的體態異常優雅，它株形平穩，骨格俊秀，在無花之時，葉片疏密有致，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿。開花之後，各花之間，剛柔兼備，顧盼呼應，顯得異常端莊素雅。 韻，是指蘭花的神韻。表面看來，這種感覺似乎相當抽象，但實際上它是香、色、姿的升華，是外表美與內在美的和諧統一。因此，要在賞蘭中獲得韻味，那首先要與蘭花建立深厚的感情。 中國人賞蘭大多傾向於崇尚自然，把國蘭的本來面貌、姿態和長勢原原本本地保持於盆具之中，從靜感方面欣賞蘭花的天然之美。他們認為"濃處味常短，淡中趣獨真"，喜愛蘭花那種恬淡素雅，清新似水的風韻。因此，千百年來，人們只是發掘和利用自然界中所涌現的各種蘭花，而極少用人工去選育或創造脫穎而出的新品種。在國外，除了日本、韓國、新加坡等少數人仍保持有中國人賞蘭的特點之外，以歐美人士為代表的賞蘭觀點截然不同，他們大多喜愛五彩紛呈、鮮艷奪目的洋蘭。 畫蘭 或許是由於蘭花一般生長在山間幽谷，"無人亦自芳"的習性與中國古代知識分子清高隱逸、孤芳自賞的心態相吻合，從我國宋代開始，蘭花便成為中國畫的重要素材。 學者 畫家 李燕：在中國繪畫中間，少不了四君子畫。所謂四君子畫就是：梅、蘭、竹、菊這樣四種形象。在中國的文人畫中間尤其強調這四種題材。在這四種題材中間，其中畫蘭被大家標示為一種非常高雅的題材。因為蘭花最早，在文學作品中間，它是君子的化身，就是屈原的《離騷》中間，還有以後很多的詩歌中間。只要提到蘭花，蘭草、或者蘭蕙都是君子的化身。那麼作為文人，他特別強調人的品格，人格的高潔、高雅，他寄託在自己繪畫的題材中間，他就選中了這樣一種非常素雅的蘭花。 畫蘭花在中國傳統的寫意畫風格中是比較難的一種題材，之所以難就是過去有這么一句話，在畫界講"一世蘭半世竹"，就有人一輩子畫蘭花未必畫得好，半輩子畫竹子未必畫得好，可見畫蘭比畫竹還要難。它要求有很深厚的文學修養，也要求有很深厚的書法根底。 據史料記載，南宋畫家趙孟堅首創以墨畫蘭，他的兩幅春蘭畫卷，現仍保存於北京故宮博物院，也是現存於世最早的蘭花國畫。 學者 畫家 李燕：相當一段時間，蘭花的形象是用工筆繪畫來創作的。中國繪畫基本上是兩大風格：一種是勾線，填色，這樣子很工細的畫法，它基本上是蘭花自然生態的再現，當然也有藝術的趨勢，但是佔主流的是寫意的畫法，它就用書法的筆趣，筆筆寫出來的，像書法寫字那樣寫出來，這主要表現在宋代以後文人畫的主流題材中間。當然文人，他是最習慣於緣物寄情、借題發揮的。"物"本來是客觀的，它是沒有感情的，但是通過人的主觀感受 ，再把它移植到自己的藝術作品中間，它就具備有人的感情。蘭花在歷來的傳世作品中無不帶有時代的印記，帶有畫家自己個性的印記，但它總的格局是在清高、清雅、素雅這樣一種格局中間。 以我個人觀點認為，歷史上最高水平的畫蘭是"八大山人"，筆下的蘭，"八大山人"他原名叫朱耷，他是明末清初的一位著名的高僧畫家。他畫的蘭花恰如其分地表現出蘭花那種柔中有剛的氣質，表現那種君子的謙謙之風。 那麼到了我們現在改革開放的新時期，國家空前的興旺。在這個時候，還有一些畫家也畫蘭花。可從蘭花整個氣象來感覺是一種非常和平的、太平的這樣一種氣象，這不能不說是一種新時代的蘭花的形象，或者是畫家自覺不自覺地把這樣一種時代的氣象展現在自己的蘭花題材中。 陳蔭夫早年曾就讀於魯迅文學院，當時他的詩作經常出現在各大報刊，被詩歌評論界認為是一個很有前途的詩歌新秀。然而就在大家紛紛為他叫好的時候，他突然在詩壇銷聲匿跡了。直到十年後，當他的蘭草畫作在京城許多畫廊獲得好評時，人們才知道，他已經成為一個頗有造詣的畫家了。 畫家 書法家 陳蔭夫：我從小生在福建的福安，我們那個地方蘭花特別多，從小沐浴在蘭花的芳香里。後來，我長大以後跑遍了很多地方，祖國的幾十個省，其中也受到很多名師的指點，我是深被蘭花的這一種不求聞達、素心高潔的品格所感動，一直激勵著我。我的蘭花大多是酒後所作，書法味重了點，酒氣濃了一點。 陳蔭夫畫的蘭草，簡括雅逸，挺拔矯健，一揮而就。意在畫內，功在畫外，正是陳蔭夫多年虛心求教、刻苦習練，憑著他的天賦和靈性，他的蘭草作品才能夠大有長進，他說他還要繼續為此作出努力。 蘭花（三） 蘭花作為一種觀賞花卉，自古以來人們就賦予它很多含義，哲人以蘭修身，畫家以蘭達意、詩人以蘭抒情。因此蘭在我國人民的心目中，已成為道德的典範、感情的寄託和美好的象徵，有不少人把蘭花推崇為"花中君子"。 蘭花雖貌不驚人，但它對社會生活和文學藝術運動卻產生了很大的影響。過去，凡屬美好的事物常以蘭花加以比喻。比如歌頌真摯的友情稱之為"蘭誼"，贊美優秀作品稱為"蘭章"，對傑出的人物去世比作"蘭摧玉折"，把蘭品與人品連在一起，並稱之為"養心之花"。 中國人賞蘭注重陶冶情操，培養美德。不但古人孔子、屈原、王維、鄭板橋等歌頌蘭花的品格，而且今人朱德、董必武、陳毅、張學良等視之為純潔、典雅風范的象徵。古代曾有詩雲："雖無艷色如嬌女，自有幽香似德人"。把蘭花視為"德花"，要養德就得養蘭，養蘭更能養德。有些自鳴清高之士，平生只愛蘭花一種。每當蘭花一開，其它一切美色都不屑一顧。曾是"揚州八怪"之一的鄭板橋，平生只愛畫竹與畫蘭，他最為賞識蘭花的幽潔品質。 即使到了近代，國蘭在民間的影響仍然非常深遠。張學良將軍非常喜愛蘭花，常與夫人一起養蘭賞蘭。他曾對記者說："蘭是花中的君子，其香也淡，其姿也雅，正因為如此，我覺得蘭的境界幽遠，不但我喜歡，內子也很喜歡"。他在家裡種國蘭200多盆，歲歲青翠，年年綻花。 蘭花發源於中國，後來逐漸傳到日本和朝鮮。同時中國傳統的賞蘭觀念也對他們產生了深遠的影響。如今日本栽蘭已自成體系，發展為號稱"東洋蘭"的基地。在朝鮮，人們也把蘭花視為一種高雅的花卉，陳設於居室、寓所、大堂之中，他們還將蘭花作為一種高級的禮品來饋贈。 在國蘭傳到海外的同時，我們也引進了洋蘭，因此人們在觀賞國蘭的時候，也能一睹洋蘭的風采。 杭州市蘭花協會常委理事 姚毓平：我們欣賞中國蘭，因為中國的蘭花都是有香味的，這是我們中國蘭的特點，洋蘭，它沒有香味，所以我們中國蘭稱為"香祖"，天下第一香。洋蘭主要是花形大，色彩比我們中國蘭要豐富，變化也多一些。群眾一看，洋蘭很漂亮，實際上我們中國蘭來講，內涵比較深。大部分我們還是欣賞中國蘭為主，因為我們中國蘭很早就傳到了國外，特別是日本，南朝鮮（韓國），在東南亞一帶，一些華人還是很熱衷的，所以，我們中國蘭現在部分已經進入到西歐，因為他看到我們中國蘭那麼香，他們也買回去，所以，我們中國蘭國際地位還是很高的，因為，中國蘭的歷史悠久，花形又好，具有香味，還是受到各國人們的喜愛。 蘭花帶著幽香走進了人們的生活，隨著時代的變遷，蘭花也將被人們賦予不同的內涵，但它始終會在中國的歷史文化上保持那種"遭霜雪而不凋，歷千年而不殞"的風格。

❽ 一生蘭花半生竹是什麼意思啊它的"難"難在哪兒啊

就是說用半生的時間才能畫好竹,一生的時間才能畫好蘭花.

蘭竹，看似容易，畫好難。蘭花難畫，首推出枝難，稍不留意，會造成枝葉交替。面蕊難，多節的竹更難，難處在於怕花蕊相疊。

畫蘭，看似寥寥數筆，但是卻難的很，要畫到自然順暢，俊逸瀟灑，真的不容易，正是因為用筆的簡潔，反而是拙筆沒有了藏匿的機會，強使畫蘭的人要筆筆精要，糊塗不得。筆筆精要，不可多也不可少，講究的是筆不連意連，在若有若無之中見勁骨！

「四君子」中竹是最難畫的了，每一環結需要書法的靈活運用。很多畫家都喜歡用寫竹來抒發個人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界時，見畫如見人。

http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有專門的介紹.
你是初學嗎? 最好先買本書, 比如芥子園畫譜,那上面會告訴你基本畫法.至於怎樣叫"好"?怎樣叫"拙"?我覺得只能是感覺.我老師的蘭花也是有拙筆. 有時候我覺得我畫的很好,過一段時間 ,就發現毛病在哪裡了.拙/好筆其實只是一個人對美的欣賞,你覺得這樣就是美, 那他就是好筆.我過一段時間就發現毛病在哪裡了,是因為我的審美觀念發生了變化,開始向名家的靠攏.名家的美受到了大多數人的喜愛,所以就成了固定的標准.最重要的就是模仿名家,就像書法的要能讀帖背帖, 他們的畫法你能隨手就來,因為已經印在你的腦子里了.最重要的是"意在筆先", 畫之前你已經知道你的蘭長的什麼模樣.

畫蘭的人很多，其中尤以鄭思肖為最有名。所畫墨蘭，筆力勁挺，花葉秀潤，簡潔疏朗，格調高古。明代畫蘭者更多，如文徵明、周天球、陳古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭為代表。文徵明的蘭花，不論是雙勾還是小寫意，其筆墨流暢，線條舒展，氣韻清和，秀色可餐。徐渭之墨蘭，縱橫恣肆，任筆揮灑，水墨淋漓，開創了水墨大寫意的一代新風。到了清代畫蘭之風盛行，如石濤、朱耷、揚州畫派諸家，都兼善蘭花，還有蕭從雲、諸異、吳昌碩等，其中尤以鄭板橋稱著。鄭板橋終身以蘭竹相伴，又兼善書法、詩文，可謂詩、書、畫「三絕」。其寫意蘭花體貌疏朗，筆力勁峭，老辣縱橫，揮灑自如，氣韻清雅，與其墨竹成就不相上下。近現代畫家中齊白石、潘天壽、李苦禪，亦兼善蘭花，均在繼承傳統的基礎上獨具匠心。這些人的畫你可以上網查

精到之作一般表現蘭的風骨,而這種風骨就是畫家的風骨. "自然順暢，俊逸瀟灑"是需要氣質的積淀的,所以我的老師知道基本技巧,卻仍然有拙筆.具體用筆上影響不大.拙筆一般沒有靈性,也就是說"氣"斷了.蘭花葉子強調一筆到位, 不能猶猶豫豫. 而一筆到位靠的就是模仿名家苦練. 就像寫毛筆字,每天臨張貼, 你要能做的每天臨名家的一副畫, 到時候就是信手拈來的好筆.

畫蘭的難度並不亞於畫竹。鄭板橋有詩雲：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」所以說，要畫好蘭花，還必須具備較好的書法基礎和功力，才能做到「以書入畫」。特別是要經常觀察、了解和領悟大自然中各種蘭花的生長姿態和神韻，多加寫生和練習，「世上無難事，只怕有心人。」一生蘭花半生竹, 努力吧。

❾ 古代中國畫家誰最喜愛畫蘭花

朱耷的蘭花畫得好。

朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意版，創造了高曠縱權橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。

❿ 徐渭、朱耷和吳昌碩這三位的代表作是什麼,他們的共同風格是什麼

徐渭作品流傳至今的較多，著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》、《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等；傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。徐渭的書法和明代早期書壇沉悶的氣氛對比顯得格外突出，他最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自己認為「書法第一，詩第二，文第三，畫第四」。 潑墨寫意畫
明代（公元1368—公元1644年）時期的中國，美術正處在學習古人與創新兩種意識碰撞的特殊 階段。水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行，名家出現很多，技法也不斷更新，徐渭憑借自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
似與不似之間
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。
書中有畫，畫中有書
徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑 墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關系。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋灑灑；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。
畫如其人
徐渭平素生活狂放，對權勢不嫵媚，在當世凡前來求畫者，須值徐渭經濟匱乏時，這時若有上門求畫者投以金帛，頃刻即能得之；若趕在他囊中未缺錢，那麼你就是給的再多，也難得一畫——實在是一位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《題墨葡萄詩》來概括：
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。
徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」
朱耷朱耷的畫作在東方尤其在日本備受推崇，並在世界畫壇引起了很大的反響，如：《孔雀竹石圖》《孤禽圖》《眠鴨圖》《貓石雜卉圖》，以及《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《蓮花魚樂圖卷》、《雜花圖卷》《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》等，許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨「臨河敘」四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。
近年部分八大山人作品藝術品投資市場拍賣情況：
《個山雜畫冊》，2008，西泠印社拍場，成交價2352萬元。 風格特點 《河上花圖卷》局部
八大山人以繪畫為中心，對於書法、詩跋、篆刻也都有很高的造詣。在繪畫上他以大筆水墨寫意畫著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。
在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。他的山水畫，遠尚南朝宗炳，又師法董、巨、米芾、倪、黃以至董其昌等人的江南山水。在書法方面，他精研石鼓文，刻意臨寫漢、魏、晉、唐以來的諸家法帖，尤以王羲之的為多。
《眠鴨圖》
朱耷繪畫藝術的特點大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠；精力充沛，氣勢雄壯。他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼於布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。
他的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調，而是枯索冷寂，滿目凄涼，於荒寂境界中透出雄健簡朴之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的用墨不同於董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八大山人乾擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是「奔放」，八大山人與別人放得不一樣，同是「滋潤」，八大山人與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術上的表現，能夠既不同於前人，又於時人所不及。他的花鳥畫成就特別突出，也最有個性。其畫大多緣物抒情，用象徵手法表達寓意，將物象人格化，寄託自己的感情。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派「四大畫僧」中起了突出作用的一人。 [編輯本段]成就影響 《鷺石圖》
八大有一首題畫詩說：「墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。」這第一句「墨點無多淚點多」，夫子自道，最言簡意賅地說出了他繪畫藝術特色和所寄寓的思想情感，只有沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
怪異晦澀中隱含著痛苦
八大由於他的特殊身世，和所處的時代背景，使他的畫作不能像其它畫家那樣直抒胸臆，而是通過他那晦澀難解的題畫詩和那種怪怪奇奇的變形畫來表現。例如他所畫的魚和鳥，寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非。特別是那對眼睛，有時是個橢圓形，都不是我們生活中所看的魚、鳥的眼睛，生活中魚、鳥的眼睛都是圓圓的，眼珠子在中央也不會轉動。八大的魚、鳥的眼珠子都能轉動，有時還會翻白眼瞪人哩。他畫的山石也不像平常畫家畫那個樣子，渾渾圓圓，上大下小，頭重腳輕，他想擱在哪裡就在哪裡，也不管它是不是穩當，立不立得住。他畫的樹，老乾枯枝，僅僅幾個杈椰，幾片樹葉，在森林中幾萬棵樹也挑不出這樣一顆樹來。他畫的風景、山、光禿禿的樹，東倒西歪，荒荒涼涼，果真有這么個地方，我想誰也不肯到這里來安家落戶。
還有，他畫上的題詩、簽名和印章，也是怪怪的。例如他自號「八大山人」，解釋的人很多，至今學者們還有不同爭論。他有一方印章，印文刻作 ，有人說它是由「八大山人」四字組成，有的人則持慎重態度，稱之為「屐形印」，因為它的形狀像只木屐。至於他畫上的題詩，許多句子更是令人難解。
然而，八大明確地告訴我們：「橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩」。又說：「想見時人解圖畫」。他是很希望人們能夠理解他的畫中之意的。因此許多學者經細心的研究，從他的畫意和字里字間，探聽出許多真消息。例如他有一個畫押寫作 ，很長時間人們一直稱它為龜形畫押，因為其形狀特別像一隻烏龜。後來才看出，原來是由「三月十九日」幾個字變形組成，這恰好是明代最末一個皇帝崇禎自殺的日子，標志著明朝的滅亡。那麼這個畫押，也就表示對國亡的紀念。
《蓮花魚樂圖》
康熙二十一年他曾經畫了一幅《古梅圖》，樹的主幹已空心，虯根露出，光禿的幾枝杈椰，寥寥的點綴幾個花朵，像是飽經風霜雷電劫後餘生的樣子。其上題了三首詩，第一首寫道：「分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北，老得焚魚掃 塵。」「梅花吳道人」是指元代畫家吳鎮，自號「梅花道人」。方框內的字，顯然是被當時或稍後的收藏者有意剜去，以避免文字獄災禍。不難猜測，這個字不是「胡」，即是「虜」。清代統始者以滿族入主中原，最忌諱的也是這兩字。要在「南山之南北山北」掃除「胡塵」，八大山人非常明確地表達了他的反清復國思想。第二首詩寫道：「得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫里思思肖，和尚如何如採薇。」詩中用了兩個典故，一是元初遺民畫家鄭思肖，在南宋滅亡之後隱居吳下，畫蘭花露根不畫坡土，人問何故，他回答說：「土地都被人搶奪去了，你難道不知嗎？」二是殷遺民伯夷、叔齊在周滅殷以後，恥不食周粟，隱居首陽山採薇而食，直至餓死。原來八大這幅《古梅圖》虯根外露，也不畫坡土，是仿照鄭思肖畫蘭之意，暗含著國土被清人所搶奪，他這個明代宗室子孫，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齊採薇首陽山那樣，不肯臣服於新王朝。國破家亡，復國無望，這使他不能不「苦淚交千點」了。
八大題畫詩，是解開他畫意的鑰匙，然幽澀難解，如迷如霧，許多學者都下過一番功夫進行破釋。例如康熙二十三年所作《甲子花鳥冊》（今藏美國普林斯頓大學博物館），其中第七頁畫一隻八哥站在枯枝上，題詩曰：「衿翠鳥喚哥，吭圓哥換了。八哥語三虢，南飛鷓鴣少。」此詩之意，香港中文大學饒宗頤教授經過引經據典考釋後結論說：「此詩畫是譏『虢』（指明）亡後，忠臣如鷓鴣之志切懷南，殊不多見。」這就是說，八大的作品，除了一般的國破家亡的情緒表達之外，有時還具體有所指。《瓜月圖》亦是件有所指的作品，在題詩之後他記錄說：「己巳潤八月十五夜畫所得」。面對著天上的圓月，和人間家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，那麼他「所得」是什麼呢？畫上題詩曰：「眼光餅子一面，月圓西瓜上時。個個指月餅子，驢年瓜熟為期。」有人根據吃月餅的風俗來源於反清義軍傳遞起事暗號的民間故事，說八大在期盼著這一天到來。然而卻要等到何年（驢年）呢？「驢年馬月」是俗語，表示遙無定期。果真如此，則八大的心跡，就不只是徒有國亡余痛了。
吳昌碩少年時他因受其父熏陶，即喜作書，印刻。他的楷書，始學顏魯公，繼學鍾元常；隸書學漢石刻；篆學石鼓文，用筆之法初受鄧石如，趙之謙等人影響，以後在臨寫《石鼓》中融匯變通。沙孟海評：吳先生極力避免「側媚取勢」，「捧心齲齒」的狀態，把三種鍾鼎陶器文字的體勢，雜糅其間，所以比趙之謙高明的多。吳昌碩的行書，得黃庭堅、王鐸筆勢之欹側，黃道周之章法，個中又受北碑書風及篆籀用筆之影響，大起大落，遒潤峻險。
他的篆刻是從「浙派」入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人的影響。成為一代宗師。他的畫起大落，善於留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以他的篆刻常常表現出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面吳昌碩上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚朴，往往在不經意中見功力。
▲篆刻作品
《壽山老坑巧色雕獅鈕》、《作了天下事》、《讀遍千古書》、《好學為福》、《黑青田》、《一月安東令》、《湖州安吉縣》、《泰山殘石樓》、《園丁生於梅洞長於竹洞》、《暴書》、《千尋竹齋》、《千尋竹齋》3刻、《吳俊卿信印日利長壽》、《安吉吳俊章》、《雷浚》、《鮮鮮霜中菊》、《歸仁里民》 [編輯本段]繪畫生涯 吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：「我平生得力之處在於能以作書之法作畫。」他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。吳昌碩作畫用「草篆書」以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」 表現形式。
吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以後方將畫示人。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺於徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。他酷愛梅花，常以梅花入畫，用寫大篆和草書的筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，曾有「苦鐵道人梅知己」的詩句，借梅花抒發憤世疾俗的心情。又喜作蘭花，為突出蘭花潔凈孤高的性格，作畫時喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，顯得剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為「雙清」或「三友」，以寄託感情。菊花也是他經常入畫的題材。他畫菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間，層次分明。晚年較多畫牡丹，花開爛漫，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。作品色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文和灑脫不凡的書法，並加蓋上古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對於近世花鳥畫有很大的影響（見彩圖《歲朝清供圖》（清））。
▲繪畫作品
《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》、《花卉十二屏風》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《蘭石圖》、《松石圖》、《花卉》2幅、《紫藤圖》、《雜畫冊(之—、二)》、《依樣》、《天香露圖》、《杞菊延年》、《泥盆菊草圖》、《牡丹圖》、《牡丹水仙圖》 、《大富貴》、《佛像圖》、《富貴神仙圖》、《紅梅圖》2幅、《薔薇蘆桔圖》、《秋艷圖》、《三千年結實》、《人物》、 《三千年結實之桃》、《神仙福壽》、《石梅》、《石竹圖》、《松梅圖》、《歲寒交圖》、《桃實圖》、《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》等。 [編輯本段]書法生涯 吳昌碩的楷書，開始學習唐代（公元618--公元907年）顏魯公，隸書學習漢代石刻，篆書學習石鼓文，吳昌碩的行書，學習黃庭堅、王鐸風格。 吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。日本篆刻家河井荃廬從1898年開始就向吳昌碩請教，並向日本篆刻界介紹，產生極大的影響。
在吳昌碩的書法創作中，無疑以篆書、行草為主，但吳昌碩學習隸書的時間並不短，在青年時期便曾臨習漢碑，如「張遷碑」、「嵩山石刻」、「張公方碑」、等，同時又受到鄧石如、吳讓之、楊見山等人的影響，筆法近似楊見山，他在三十五歲時書的一幅隸書還是「張遷」的風格，結體方正，用筆尚拘謹、小心。吳昌碩晚年所書隸書，結體已變長，取縱勢，如這幅「奉爵稱壽，雅歌吹笙」，用筆雄渾、飽滿，從一些線條看，具有篆書的痕跡，可以說這時吳昌碩早已將篆、隸溶為一體了，形成了自己的獨特面目。
吳昌碩的楷書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以後，博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鑽研，並不以刻意模仿徒求形似為滿足，參以秦權銘款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的體勢筆意，故所作石鼓文凝練遒勁，自出新意，風格獨特。60歲後所書尤精，圓熟精悍，剛柔並濟。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。
▲書法作品
《臨石鼓文》
《山青水碧鳥語花香》，2008，佳士得拍場，成交價3426萬元。
《鷺石圖》，2008，北京萬隆拍場，成交價3300萬。
《瓶菊圖》，2008，中國嘉德拍場，成交價3136萬元（不含傭金）。